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   <ARBRE TYPE="ARTISTES">
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Marcel Alocco">
            <PERFORMANCE ID="ALOC1967_DISC_PERF" TITRE="Discours aux artistes">
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ALOC1966_TABL_PERF" TITRE="La Table" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The Table">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L’évènement « La Table » avait été inventé par Alocco-Bozzi-Ben. Nous avions envisagé plusieurs versions. Il a été programmé par « Art Total » (de Ben) « Identités » (groupe théâtral créé autour de ma publication) et plus généralement « Fluxus », comme l’affiche l’indique. C’est pourquoi les participants « invités » n’étaient pas tous « Fluxus », comme les poètes Jean-Pierre Charles, Régine Lauro, le peintre Ernest Pignon-Ernest, les photographes Jacques et Michou Strauch, le sculpteur Jean-Claude Farhi, quelques amies. Arman arrivé en spectateur vers 21h30, nous avait rejoint sur scène.&lt;br /&gt;Pour Fluxus, il y avait, Annie et Ben Vautier, Robert Bozzi, Pietropaoli, Marcel Alocco.&lt;br /&gt;Les spectateurs, quarante ou cinquante environ, (souvenir vague) restés dans la salle, [assistaient mais ne participaient pas, NDLR] à une sorte de buffet comme… pour un vernissage." PRENOM_AUTEUR="Marcel" NOM_AUTEUR="Alocco" TRADUCTION="The event &quot;La Table&quot; had been invented by Ben-Alocco-Bozzi. We had considered several versions. It was programmed by &quot;Total Art&quot; (Ben) &quot;Identités&quot; (theater group created around my publication) and more generally &quot;Fluxus,&quot; as the poster suggests. This is why “guest” participants  were not all &quot;Fluxus,&quot; such as the poets Jean-Pierre Charles, Regine Lauro, the painter Ernest Pignon-Ernest, photographers Jacques and Michou Strauch, the sculptor Jean-Claude Farhi, some friends. Arman arrived as a spectator around 21:30, joined us on stage.&lt;br /&gt;For Fluxus, there was Annie and Ben Vautier, Robert Bozzi, Pietropaoli, Marcel Alocco.&lt;br /&gt;The audience, about forty or fifty spectators, (vague memory) remained in the room, [attended but did not participate, Ed] to a kind of buffet ... as for an opening."/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Notre idée avait été, pour Robert Bozzi et pour moi, de créer un événement sans auteur, ou bien dans lequel tous les participants seraient considérés comme auteurs. Malheureusement, Ben, comme à son habitude, voulut faire du spectacle. Et comme d’habitude il s’est proclamé l’auteur. D’où la publication, deux jours après, sur feuilles volantes (ou tracts) d’une lettre à Ben intitulée « Salauds d’auteurs », qui se terminait par : « Nous n’en avons pas fini avec ces salauds d’auteurs ! »" PRENOM_AUTEUR="Marcel" NOM_AUTEUR="Alocco" TRADUCTION="Our idea had been, for Robert Bozzi and me, to create an event without an author, or in which all participants would be considered authors. Unfortunately, Ben, as usual, wanted to show off. And as usual he proclaimed himself the author. Hence the publication, two days later, on loose leaves (or leaflets) of a letter to Ben entitled &quot;Bastards authors,&quot; which ended with: &quot;We have not finished with these bastards authors ! &quot;"/>
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            <PERFORMANCE ID="ALOC1966_VELO_PERF" TITRE="Le son du velours noir" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="The Sound of Black Velvet">
               <PERSONNE NOM="Alocco" PRENOM="Marcel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="EVENT FLUXUS &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L'exécutant entre en scène portant un drap de velours rouge sur le bras. Il le déplie devant lui, puis sort en l'abandonnant sur scène." PRENOM_AUTEUR="Marcel" NOM_AUTEUR="Alocco" TRADUCTION="FLUXUS EVENT &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The performer enters the stage carrying a red velvet sheet on his arm. He unfolds it in front of him, then exits abandoning it on stage." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cet &lt;em&gt;event&lt;/em&gt; est publié une première fois en 1967 par Marcel Alocco sous la forme de partitions Fluxus en cartes bristol. Il y note : &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;MUSIQUE&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Avertissement aux lecteurs &lt;/strong&gt;: Ces « propositions » sont (en majorité) moins des événements publics que des exercices individuels destinés à ceux qui, passé l'âge de raison, persistent à poser des questions aux choses. &lt;br /&gt;Alocco - Fluxus - 1967 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Malgré cela, cette pièce Fluxus sera créée le 18 mars 1968, lors d'un concert dirigé par Ben, au Théâtre des Carmes, à Avignon ; puis réalisée à nouveau à Nice lors de concerts à l'Artistique avec toute la bande." TRADUCTION="This &lt;em&gt;event&lt;/em&gt; was published first in 1967 by Marcel Alocco under the form of Fluxus scores on cue cards. He writes on them: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;MUSIC&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Warning to the readers&lt;/strong&gt;: These &quot;proposals&quot; are (in majority) less public events than individual exercises intended to those who, after the age of reason, persist in asking questions to things. &lt;br /&gt;Alocco - Fluxus - 1967 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Despite that, this Fluxus play will be created on March 18, 1968, during a concert conducted by Ben, at the Théâtre des Carmes, in Avignon; then performed again in Nice during concerts at the Artistique with the whole gang."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="ALOCCO Marcel, &lt;em&gt;In-scription d'un itinéraire 1965-1970&lt;/em&gt;, Galerie A. De la Salle, 1971, p.5"/>
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         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Se donner la main">
            <PERSONNE NOM="Aguigui" PRENOM="Mouna" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mouna Aguigui organise avec les passants une ronde « se donner la main » dans le jardin des Tuileries pour le Festival Non-Art, Anti-Art, la Vérité est Art organisé par Ben, du 1er au 15 juin 1969."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE=" in la revue du Festival Non Art, Anti-Art, doc.non numéroté: photo de la ronde "/>
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         <PERFORMANCE ID="AMBR1969_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
            <PERSONNE NOM="Ambrosoli" PRENOM="René" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;René Ambrosoli donne rendez-vous devant son magasin Rue François guisol pour vous montrer une enseigne de coiffeur, une enseigne d'allimentation peintes par lui.&quot;&lt;br /&gt; in programme du &lt;em&gt;Festival Non-Art, Anti-Art, la Vérité est Art&lt;/em&gt; organisé par Ben et Francis Mérino, du 1er au 15 juin 1969."/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Eric Andréatta">
            <PERFORMANCE ID="ANDRLUJK1995_PETA_PERF" TITRE="Introduction à l'Heure du pétard">
               <PERSONNE NOM="Andréatta" PRENOM="Eric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Des objets d’utilité courante : cafetière, fer à repasser, aspirateur, etc. ont été montés sur un châssis avec des roues puis bourrés d’explosifs. Mouvement, déplacement et explosion finale sont indéterminés.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’objet sculpté par l’explosion et le film sont les traces de cet indéterminé.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le voisinage réagit mal." PRENOM_AUTEUR="Alain" NOM_AUTEUR="Amiel"/>
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               <SERIE NOM_SERIE="L'Heure du pétard"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ANDR2000_BLAN_PERF" TITRE="sans titre" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="untitled">
               <PERSONNE NOM="Andréatta" PRENOM="Eric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Faïn" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette performance s'inscrit dans la lignée du travail d'Eric Andréatta avec le blanc d'Espagne. Dans l'auditorium du MAMAC, sur scène, six châssis vitrés d'à peu près 80 par 170 cm sont posés à la verticale sur des socles. Au sommet des châssis est posée une règle d'architecte. Un voile de tissu opaque rose plié est fixé entre la règle et les châssis. Six amis d'Éric Andréatta aux professions diverses, non artistiques, montent sur scène. Chacun badigeonne de blanc d'Espagne le châssis derrière lequel il se trouve jusqu'à totalement disparaître. &lt;br /&gt; Pendant ce temps, Claude Faïm, psychiatre et poète, caché derrière un rideau, lit à haute voix un texte sans accroche [texte dont la lecture ou l'écoute ne provoque aucune image mentale, NDLR]. Quand il énonce le dernier mot, Éric Andréatta qui assistait à l’action depuis la loge technique coupe l'électricité de la salle.&lt;br /&gt;Plongé dans le noir les six protagonistes font basculer la règle qui en tombant raye le blanc d’Espagne comme un gigantesque code barre. Le tissu est entrainé dans la chute. La lumière est rallumée, la vue du public définitivement occultée par le voile rose. La performance était programmée à une heure précise. Éric Andréatta avait fait appelle à des ouvreuses qui séparaient les gens venus ensemble à l’entrée de l’auditorium pour les placer à côté d’inconnus. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d'un entretien téléphonique avec Éric Andréatta, 2012" TRADUCTION="This performance is part of Eric Andréatta’s work with whiting chalk powder. On the stage of the MAMAC auditorium, six glazed stretchers measuring about 80 by 170 cm were placed vertically on stands. An architect's ruler was placed at the top of the stretchers. A veil made of a folded, thick, opaque pink fabric was attached between the ruler and the stretchers. Six of Eric Andréatta’s friends, of various non-artistic professions, came onstage. Each one of them whitewashed the stretcher behind which he was standing with the chalk powder, until he completely disappeared.&lt;br /&gt;Meanwhile, Claude Faïm, a psychiatrist and poet, who was hiding behind the curtain, read aloud a text with no catch [a text which doesn't provoke a mental image when read or listened to, Editors note]. When the last word was uttered, Eric Andréatta who was watching the action from the technical room, switched off the electricity in the auditorium.&lt;br /&gt;In the dark the six protagonists knocked down the ruler, which scratched the whiting as it fell, creating a giant bar code. The fabric was also pulled down. The light was turned back on, the sight concealed for good from the audience by the pink veil. The performance had been programmed at a specific time. Eric Andréatta had arranged for the ushers to separate people arriving together at the entrance of the auditorium, and to place them next to strangers.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcript of a telephone conversation with Eric Andréatta, 2012."/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Dominique Angel">
            <PERFORMANCE ID="ANGE1984_SOVI_PERF" TITRE="Dans cinq minutes je bombarde l'Union Soviétique">
               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Á la campagne, autour de ce qui semble être une grange ou une maison paysanne, Dominique Angel, sur ses gardes, les cheveux enduits de peinture blanche, va à la découverte des objets et des matières hétéroclites qui jonchent ce microcosme.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il s’enduit le visage d’une terre qu’il récupère sur un miroir, enfourche à plusieurs reprise une bicyclette rouillée, découvre dans les hautes herbes un poulet mort avec lequel il entreprend de communiquer à l’aide d’un kazoo tout en le faisant marcher. Plus loin il affrontera un homme casqué, armé d’un bouclier métallique et d’un avion jaune gonflable en guise d’épée. Celui-ci ne se défend pas, ravalé au rang d’objet, source d’une expérience supplémentaire : après quelques coups de bâton sur le bouclier qui produisent un son métallique, Dominique Angel court vers l’autre bout du terrain l’air penaud.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tout au long de l’action il commente ses gestes, ses impressions, ses découvertes comme pourrait le faire quelqu’un qui verbaliserait le fil de sa pensée, traduisant son ressenti immédiat, ses associations d’idées, par essence non linéaires.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’exploration expérimentale dure 45 minutes pendant lesquelles il joue avec les objets dans un rapport empirique, ingénu et plastique à l’univers qui l’environne."/>
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            <PERFORMANCE ID="ANGE1992_PIEC_PERF" TITRE="Pièce supplémentaire n°1" SOUS_TITRE="épisode sentimental">
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC9"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans la Galerie dite des piliers de la Villa Arson (actuelle Galerie des cyprès), Dominique Angel, vêtu d’un costume cravate et d’un chapeau noir gonfle un ballon bleu devant un fond noir étoilé.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Il se découvre pour laisser apparaître, fixée sur son crâne enduit d’argile, un petit paysage en maquette, composé d’une maison, d’un arbre et de deux figurines de chien disposées sous un parasol. Une petite ampoule clignote dans ses cheveux terreux.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Puis, soufflant dans des appeaux à oiseaux, à quatre pattes, il accompagne la progression mécanique de deux jouets robots pétaradants.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;  Après avoir mené le plus grand au centre de la salle et l’avoir piégé dans une assiette creuse, tel un dieu régnant sur son petit univers, il l’asperge de serpentin jusqu’à le recouvrir complètement.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Plus tard, assis sur un téléviseur qui diffuse l’action qu’il vient d’effectuer, à l’aide de blocs d’argile, il se construit un masque, énorme, brut et grotesque en le modelant directement sur sa tête.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Il s’en sert ensuite comme d’un pinceau pour laisser des traces de terre écrasée sur un mur de la salle.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Enfin, se dévêtant de son imposant masque, il le pose sur le téléviseur toujours en marche et conclut  sa performance en donnant un violent coup de bâton dans cette montagne d’argile."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ANGE2008_SANS_PERF" TITRE="titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="title unknown">
               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dominique Angel vêtu d’un costume cravate, debout sur une estrade, lit un texte. Il y raconte qu’à l'âge de 11 ans, à Vallauris, son père l'a amené serrer la main de Picasso, alors véritable attraction locale.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sa lecture achevée, toujours juché sur l’estrade, il déballe des pains d'argile fraîche de plusieurs kilos, en extrait des lamelles et constitue avec un casque intégral qu’il modèle directement sur sa tête. Il commence par les cheveux et le sommet du crane, puis pose une lamelle sur son visage dans laquelle il dégage une bouche sommaire et de simples trous en guise d’yeux.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Continuant à empiler les strates d’argile, il se transforme progressivement en un personnage formellement grossier, brut, primitif.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il conclut en se coiffant d’un petit chapeau, fait d’argile également, et, suivi par le public, entame une déambulation dans le musée pour rejoindre une salle dont le sol est partiellement jonché de vaisselle brisée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il hôte son casque démesuré et, à nouveau, lit un texte. Il y décrit ce que son père lui transmettait de sa conception de l’art, de son rapport au monde alors que Dominique Angel était enfant.&lt;br /&gt;La performance s’achève avec cette lecture." TRADUCTION="Dominique Angel dressed in a suite and tie, standing on a platform, reads a text. He tells that at the age of 11, in Vallauris, his father brought him to shake Picasso's hand, then a genuine local attraction. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;His reading finished, still perched on the platform, he unwraps blocks of several kilos of fresh clay, extracts some slices and makes with it a full face helmet he models directly on his head. He starts by the hair and the top of his skull, then puts a slice on his face in which he opens a basic mouth and simple holes as eyes. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Continuing to stack layers of clay, he progressively transforms into a formally crude character, rough, primitive. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;He concludes by wearing a small hat, also made of clay and, followed by the public, starts a stroll in the museum to reach the room whose floor is partially littered with broken crockery. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;He removes his oversized helmet and, again, reads a text. He describes there what his father transmitted to him of his concept of art, his connection to the world when Dominique Angel was a child.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The performance ends with this reading."/>
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            </PERFORMANCE>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Arden Quin">
            <PERFORMANCE ID="QUIN1996_SPIN_PERF" TITRE="L'objet selon Spinoza">
               <PERSONNE NOM="Arden-Quin" PRENOM="Carmelo" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Delville " PRENOM="France" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Amoyel" PRENOM="Patrick" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Carmelo Arden-Quin et France Delville accomplissant un « Acte poétique », très long, sans et puis avec le public, après qu'Arden-Quin ait évoqué la séance MADI chez Enrique Pichon-Rivière en 1945 à Buenos Aires, l'un des moments fondateurs du Mouvement MADI, et lisant un texte aussi célèbre qu’encore inconnu : « Pedro Subjectivo », etc.."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="QUIN1985_POET_PERF" TITRE="Acte poétique">
               <PERSONNE NOM="Arden-Quin" PRENOM="Carmelo" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Delville " PRENOM="France" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Acte poétique par Carmelo Arden-Quin et France Delville, en tenue de cosmonaute et graffiti géométriques sur le vêtement et le visage, jour du reportage photographique par Béatrice Heyligers"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="jeu de photos existant" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Béatrice Heyligers" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Béatrice Heyligers" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Béatrice Heyligers"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="ARIA2006_MAGR_PERF" TITRE="La Dernière S(c)ène" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="The Last S(c)ene">
            <PERSONNE NOM="Arias-Misson" PRENOM="Alain" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC13"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Alain Arias-Misson, vêtu d'un costume et d'un chapeau melon, dispose treize chaises sur le trottoir de l'autre côté de la rue face à la galerie Depardieu située à l'époque à quelques centaines de mètres du Musée d'art moderne et contemporain de Nice (MAMAC). Il met en acte son&lt;em&gt; Public Poem&lt;/em&gt; en faisant avancer progressivement son dispositif - à chaque pause il s'assoit dans chacune des treize chaises d'où il salue silencieusement le public de la rue en levant son chapeau boule - jusqu'au Musée et enfin en travers de la rue bloquant ainsi la circulation, qu'il salue en un final agité." PRENOM_AUTEUR="Alain" NOM_AUTEUR="Arias-Misson" TRADUCTION="Alain Arias-Misson, dressed in a costume and a derby hat, arranges thirteen chairs on the sidewalk on the other side of the Depardieu gallery then located a few hundred meters away from the Musée d'Art Moderne et Contemporain of Nice (MAMAC). He acts out his &lt;em&gt;Public Poem&lt;/em&gt; by making his set progressively move forward – on each pause he sits down on each of the thirteen chairs from where he silently bows to the audience on the street by rising his derby hat – up to the Museum and finally across the street thus blocking the traffic, he bows to it in a hectic finale." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
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         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Arman">
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="ARMA1959_FLEU_PERF" TITRE="Fleurs">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Arman réalise un environnement de porte-chapeaux en accumulation (œuvre détruite)"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Arman&lt;/em&gt;, par Bernard Lamarche-Vadel, éditions de La Différence, 1998, p. 28"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="ARMA1975_ORCH_PERF" TITRE="White orchid">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Avec le concours d'un artificier, Arman dynamite une MG blanche dans une carrière. Il reprend ainsi pour le marchand et collectionneur niçois Jean Ferrero, l'action intitulée White Orchid éxécutée pour la première fois à Essen en mai 1963  pour le producteur de films et collectionneur Charles Wilp. En 2001 sous le titre Tulipe, Arman reproduira ce dynamitage une troisième et dernière fois pour le Musée d'art moderne et contemporain de Nice."/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Jean Ferrero"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Arman&lt;/em&gt; par Bernard Lamarche-Vadel, éditions de La Différence, 1998, 419 pages"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="ARMA2001_PLEI_PERF" TITRE="Le Plein">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Arman reconstitue la vitrine-poubelle réalisée en 1960 à la galerie Iris Clert en 1960. Il s'agit d'accumuler et d'entasser des objets jusqu'à saturation de l'espace."/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="ARMA2001_TULI_PERF" TITRE="La Tulipe">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui/peut-être"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC17"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Avec le concours d'un artificier, Arman dynamite une Triumph blanche dans une carrière. Une fois la combustion achevée, elle sera transportée et exposée dans les salles du Mamac. Il réitère ainsi l'action nommée White Orchid éxécutée deux fois auparavent avec une MG blanche : à Essen en mai 1963,  pour le producteur de films et collectionneur Charles Wilp, et à Nice en 1975 pour le marchand et collectionneur Jean Ferrero."/>
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            <PERFORMANCE ID="ARMA1956_JAZZ_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="Conférence sur le jazz" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Untitled" TRADUCTION_SOUS_TITRE="Conference on Jazz">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Des séances de « conférences » soit se transforment en &lt;em&gt;happenings&lt;/em&gt;, soit s’annoncent comme telles (Ben, Arman, Raysse, Bozzi…) – 1958-1965.&lt;br /&gt;[...] Arman fait une conférence sur le jazz, complètement inexacte. Le public étant très diversifié, la prise de notes studieuses par certains, fait partie du &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; cruel, car Arman s’adresse particulièrement à elles…" PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage" TRADUCTION="Some sessions of &quot;conferences&quot; either transform into &lt;em&gt;happenings&lt;/em&gt;, or are announced as such (Ben, Arman, Raysse, Bozzi…) – 1958-1965. [...] Arman gives a conference about jazz, completely incorrect. The public being extremely varied, the studious note taking of some, is part of the cruel &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt;, because Arman talks specifically to them…"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC18"/>
               <RECHERCHE NOTES="Ajoutée par Cédric le 20 février 2012"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ARMA1961_COLE_PERF" TITRE="Colère" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Wrath">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Arman détruit en direct une chaise et une commode Louis XIII et fixe leurs débris sur un panneau, à l'endroit exact de leur chute." TRADUCTION="In a live performance Arman destroyed a chair and a Louis XIII chest of drawers and stuck the debris on a wood panel, exactly where they fell."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/ARMAN_/PERF/ARMA1961_COLE_PERF/ARMA1961_COLE_ARMA_PHOT_01.jpg" TITLE="Arman | photographie de la performance &quot;Colère&quot;, 1961 | Arman posant avec le résultat de sa colère | © Arman - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR" ALT="Arman posant avec le résultat de sa colère"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Arman | photographie de la performance &quot;Colère&quot;, 1961 | © Arman - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT=""/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in RESTANY Pierre, &lt;em&gt;Les Nouveaux Réalistes, 9 juillet- 26 septembre 1982&lt;/em&gt;, GAC et Galerie des Ponchettes, Nice, Direction des Musées de Nice pp. 44-47"/>
               <OBJET ID="OBJ2"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ARMARAYS1963_DELA_PERF" TITRE="Conférence sur l'actualité de Delacroix">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Raysse" PRENOM="Martial" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC20"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="conférence"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ARMA1965_PIAN_PERF" TITRE="Destruction de piano" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Piano destruction">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur le toit de son atelier, dans le quartier de la Lanterne à Nice, Arman détruit un piano en public. Il a réalisé ce geste plusieurs fois, notamment à la galerie Saqqârah à Gstaad en 1962 sous le nom &lt;em&gt;Chopin's Waterloo&lt;/em&gt;." TRADUCTION="On the roof of his studio in the la Lanterne district in Nice, Arman destroyed a piano in public. He did this action several times, notably at the Saqqârah gallery in 1962 under the title &lt;em&gt;Chopin's Waterloo&lt;/em&gt;."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[…] D’abord il ne faut pas imaginer que le piano je l’ai fait pour vous, cela peut paraitre un truc spectaculaire qui a été fait arbitrairement pour être brulé pour faire une fête. Je ne l’ai pas brulé pour faire un gros feu, je me suis fait un joli petit feu, petit morceau par petit morceau et le résultat je le coincerai dans du polyester, et le polyester je le mettrai sur un panneau blanc. Mais c’était pour faire une pièce, c’était pour faire une œuvre. C’est quelque chose de merveilleux un accident, un accident c’est un jardin japonais toujours […], créer des accidents et les contrôler.[…]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je n’ai jamais cru que le travail dans une œuvre d’art avait une si grande importance, c’est même une distance entre la conception et le résultat, le travail.[…]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d’une interview d’Arman in Gérard Patris, &lt;em&gt;L’École de Nice&lt;/em&gt;, 1966, film, 20 minutes, © INA.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce témoignage d'Arman place cette action en dehors de la performance, l'intention étant clairement énoncée, &quot;faire une pièce&quot;, un objet, le geste, bien que spectaculaire, passe au second plan. Pourtant, il interroge en creux les enjeux de la performance : improvisation, valeur du geste, place du spectateur." TRADUCTION="[…] First of all, do not imagine that I made the piano for you, it may seem something spectacular, arbitrarily intended to be burnt and have a party. I didn’t burn it to make a big fire, I concocted a nice little fire, burning small parts after small parts, the remains being stuck into some polyester, which will then be pinned on a white board. But that was to make a piece of art, a work of art. An accident is a wonderful thing, an accident is always a Japanese garden […], creating accidents and controlling them…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I’ve never considered that work, in a piece of art, had such a great importance, work even provides a distance between the conception and the result […].&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcript of Arman’s interview, Gérard Patris, &lt;em&gt;L’École de Nice&lt;/em&gt; (School of Nice), a 20 minutes 1966 movie, © INA. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;With this testimony, Arman separates action from performance, the intent being clearly stated, during the “making of a piece”, of an object, as spectacular as gesture may be, it pertains to the background. Yet, whatever is at stake, whenever a performance occurs, is made paradoxically conspicuous, and then arise the questioning of improvisation, of the gesture’s value, of the place of the viewer."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC21"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Arman | trace de la performance &quot;Destruction de piano&quot;, 1965 | Capture d'écran du film de Gérard Patris &lt;em&gt;L’École de Nice&lt;/em&gt;, 1966 | © Arman - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy  Ina - Institut national de l'audiovisuel" ALT="Capture d'écran du film de Gérard Patris &lt;em&gt;L’École de Nice&lt;/em&gt;, 1966"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ARMA2001_VAND_PERF" TITRE="Concious Vandalism II">
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L'action publique Concious Vandalism II a été réalisée dans la galerie contemporaine du Mamac, quelques jours avant l'ouverture de l'exposition.  Un salon est reconstitué dans ses moindres détails. Arman le détruit à la pelleteuse puis à coups de hache, jusqu'à épuisement.  C'est une reprise de l'action Concious Vandalism,  réalisée le 5 avril 1975 à la John Gibson Gallery de New York."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC22"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="action"/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Dan Azoulay">
            <PERFORMANCE ID="AZOU1972_DERI_PERF" TITRE="Dérive - Chemin de bêtes numéro 7 - Flash psychogéographique - La chapelle Népalaise" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Diversion - Chemin de bêtes number 7 - psycho geographic flash - the Nepalese chapel" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Azoulay" PRENOM="Dan" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Isabelle" NOM_TEMOIN="Debono"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC23"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/AZOULA/PERF/AZOU1972_DERI_PERF/AZOU1972_DERI_AZOU_PHOT_01.jpg" TITLE="Dan Azoulay | photographie de la performance &quot;Dérive - Chemin de bêtes numéro 7 - Flash psychogéographique - La chapelle Népalaise&quot;, 1974 | © Dan Azoulay - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Isabelle Debono | courtesy Hélios Azoulay" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/AZOULA/PERF/AZOU1972_DERI_PERF/AZOU1972_DERI_AZOU_PHOT_02.jpg" TITLE="Dan Azoulay | photographie de la performance &quot;Dérive - Chemin de bêtes numéro 7 - Flash psychogéographique - La chapelle Népalaise&quot;, 1974 | © Dan Azoulay - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Isabelle Debono | courtesy Hélios Azoulay" ALT=""/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="REVUE HIPPOCAMPE n°3 – avril 2010  Article de Fanny Schulmann :  « DAN AZOULAY OU LA CANDESTINITE DE LA VIE PRIVEE »  [p. 32-43]"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Dan Azoulay avait fondé le CDRP (Centre De Recherche Psychogéographique)." PRENOM_AUTEUR="Hélios" NOM_AUTEUR="Azoulay" TRADUCTION="Dan Azoulay had founded the CDRP (Psychogeographical Research Center)"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Théorie de la dérive&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entre les divers procédés situationnistes, la dérive se définit comme une technique du passage hâtif à travers des ambiances variées. Le concept de dérive est indissolublement lié à la reconnaissance d’effets de nature psychogéographique, et à l’affirmation d’un comportement ludique-constructif, ce qui l’oppose en tous points aux notions classiques de voyage et de promenade. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une ou plusieurs personnes se livrant à la dérive renoncent, pour une durée plus ou moins longue, aux raisons de se déplacer et d’agir qu’elles se connaissent généralement, aux relations, aux travaux et aux loisirs qui leur sont propres, pour se laisser aller aux sollicitations du terrain et des rencontres qui y correspondent. La part de l’aléatoire est ici moins déterminante qu’on ne croit : du point de vue de la dérive, il existe un relief psychogéographique des villes, avec des courants constants, des points fixes, et des tourbillons qui rendent l’accès ou la sortie de certaines zones fort malaisés. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Mais la dérive, dans son unité, comprend à la fois ce laisser-aller et sa contradiction nécessaire : la domination des variations psychogéographiques par la connaissance et le calcul de leurs possibilités. Sous ce dernier aspect, les données mises en évidence par l’écologie, et si borné que soit a priori l’espace social dont cette science se propose l’étude, ne laissent pas de soutenir utilement la pensée psychogéographique. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’analyse écologique du caractère absolu ou relatif des coupures du tissu urbain, du rôle des microclimats, des unités élémentaires entièrement distinctes des quartiers administratifs, et surtout de l’action dominante des centres d’attraction, doit être utilisée et complétée par la méthode psychogéographique. Le terrain passionnel objectif où se meut la dérive doit être défini en même temps selon son propre déterminisme et selon ses rapports avec la morphologie sociale. Chombart de Lauwe dans son étude sur &lt;em&gt;Paris et l’agglomération&lt;/em&gt; &lt;em&gt;parisienne&lt;/em&gt; (Bibliothèque de sociologie contemporaine, PUF, 1952) note qu’« un quartier urbain n’est pas déterminé seulement par les facteurs géographiques et économiques mais par la représentation que ses habitants et ceux des autres quartiers en ont » ; et présente dans le même ouvrage - pour montrer « l’étroitesse du Paris réel dans lequel vit chaque individu géographiquement... un cadre dont le rayon est extrêmement petit »- le tracé de tous les parcours effectués en une année par une étudiante du XVIe arrondissement : ces parcours dessinent un triangle de dimension réduite, sans échappées, dont les trois sommets sont l’Ecole des Sciences Politiques, le domicile de la jeune fille et celui de son professeur de piano. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il n’est pas douteux que de tels schémas, exemples d’une poésie moderne susceptible d’entraîner de vives réactions affectives - dans ce cas l’indignation qu’il soit possible de vivre de la sorte - , ou même la théorie, avancée par Burgess à propos de Chicago, de la répartition des activités sociales en zones concentriques définies, ne doivent servir aux progrès de la dérive. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le hasard joue dans la dérive un rôle d’autant plus important que l’observation psychogéographique est encore peu assurée. Mais l’action du hasard est naturellement conservatrice et tend, dans un nouveau cadre, à tout ramener à l’alternance d’un nombre limité de variantes et à l’habitude. Le progrès n’étant jamais que la rupture d’un des champs où s’exerce le hasard, par la création de nouvelles conditions plus favorables à nos desseins, on peut dire que les hasards de la dérive sont foncièrement différents de ceux de la promenade, mais que les premières attirances psychogéographiques découvertes risquent de fixer le sujet ou le groupe dérivant autour de nouveaux axes habituels, où tout les ramène constamment. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une insuffisante défiance à l’égard du hasard, et de son emploi idéologique toujours réactionnaire, condamnait à un échec morne la célèbre déambulation sans but tentée en 1923 par quatre surréalistes à partir d’une ville tirée au sort : l’errance en rase campagne est évidemment déprimante, et les interventions du hasard y sont plus pauvres que jamais. Mais l’irréflexion est poussée bien plus loin dans &lt;em&gt;Médium &lt;/em&gt;(mai 1954), par un certain Pierre Vendryes qui croit pouvoir rapprocher de cette anecdote - parce que tout cela participait d’une même libération antidéterministe - quelques expériences probabilistes, par exemple sur la répartition aléatoire de têtards de grenouille dans un cristallisoir circulaire, dont il donne le fin mot en précisant : « il faut, bien entendu, qu’une telle foule ne subisse de l’extérieur aucune influence directrice ». Dans ces conditions, la palme revient effectivement aux têtards qui ont cet avantage d’être « aussi dénués que possible d’intelligence, de sociabilité et de sexualité », et, par conséquent, « vraiment indépendants les uns des autres ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Aux antipodes de ces aberrations, le caractère principalement urbain de la dérive, au contact des centres de possibilités et de significations que sont les grandes villes transformées par l’industrie, répondrait plutôt à la phrase de Marx : « Les hommes ne peuvent rien voir autour d’eux qui ne soit leur visage, tout parle d’eux-mêmes. Leur paysage même est animé. »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On peut dériver seul, mais tout indique que la répartition numérique la plus fructueuse consiste en plusieurs petits groupes de deux ou trois personnes parvenues à une même prise de conscience, le recoupement des impressions de ces différents groupes devant permettre d’aboutir à des conclusions objectives. Il est souhaitable que la composition de ces groupes change d’une dérive à l’autre. Au-dessus de quatre ou de cinq participants, le caractère propre à la dérive décroît rapidement, et en tout cas il est impossible de dépasser la dizaine sans que la dérive ne se fragmente en plusieurs dérives menées simultanément. La pratique de ce dernier mouvement est d’ailleurs d’un grand intérêt, mais les difficultés qu’il entraîne n’ont pas permis jusqu’à présent de l’organiser avec l’ampleur désirable. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La durée moyenne d’une dérive est la journée, considérée comme l’intervalle de temps compris entre deux périodes de sommeil. Les points de départ et d’arrivée, dans le temps, par rapport à la journée solaire, sont indifférents, mais il faut noter cependant que les dernières heures de la nuit sont généralement impropres à la dérive. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette durée moyenne de la dérive n’a qu’une valeur statistique. D’abord, elle se présente assez rarement dans toute sa pureté, les intéressés évitant difficilement, au début ou à la fin de cette journée, d’en distraire une ou deux heures pour les employer à des occupations banales ; en fin de journée, la fatigue contribue beaucoup à cet abandon. Mais surtout la dérive se déroule souvent en quelques heures délibérément fixées, ou même fortuitement pendant d’assez brefs instants, ou au contraire pendant plusieurs jours sans interruption. Malgré les arrêts imposés par la nécessité de dormir, certaines dérives d’une intensité suffisante se sont prolongées trois ou quatre jours, voire même davantage. Il est vrai que dans le cas d’une succession de dérives pendant une assez longue période, il est presque impossible de déterminer avec quelque précision le moment où l’état d’esprit propre à une dérive donnée fait place à un autre. Une succession de dérives a été poursuivie sans interruption notable jusqu’aux environs de deux mois, ce qui ne va pas sans amener de nouvelles conditions objectives de comportement qui entraînent la disparition de bon nombre des anciennes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’influence sur la dérive des variations du climat, quoique réelle, n’est déterminante que dans le cas de pluies prolongées qui l’interdisent presque absolument. Mais les orages ou les autres espèces de précipitations y sont plutôt propices. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le champ spatial de la dérive est plus ou moins précis ou vague selon que cette activité vise plutôt à l’étude d’un terrain ou à des résultats affectifs déroutants. Il ne faut pas négliger le fait que ces deux aspects de la dérive présentent de multiples interférences et qu’il est impossible d’en isoler un à l’état pur. Mais enfin l’usage des taxis, par exemple, peut fournir une ligne de partage assez claire : si dans le cours d’une dérive on prend un taxi, soit pour une destination précise, soit pour se déplacer de vingt minutes vers l’ouest, c’est que l’on s’attache surtout au dépaysement personnel. Si l’on tient à l’exploration directe d’un terrain, on met en avant la recherche d’un urbanisme psychogéographique. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans tous les cas le champ spatial est d’abord fonction des bases de départ constituées, pour les sujets isolés, par leurs domiciles, et pour les groupes, par les points de réunion choisis. L’étendue maximum de ce champ spatial ne dépasse pas l’ensemble d’une grande ville et de ses banlieues. Son étendue minimum peut être bornée à une petite unité d’ambiance : un seul quartier, ou même un seul îlot s’il vaut la peine ( à l’extrême limite la dérive statique d’une journée sans sortir de la gare Lazare). &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’exploration d’un champ spatial fixé suppose donc l’établissement de bases, et le calcul des directions de pénétration. C’est ici qu’intervient l’étude des cartes, tant courantes qu’écologiques ou psycho-géographiques, la rectification et l’amélioration de ces cartes. Est-il besoin de dire que le goût du quartier lui-même inconnu, jamais parcouru n’intervient aucunement ? Outre son insignifiance, cet aspect du problème est tout à fait subjectif, et ne subsiste pas longtemps. Ce critère n’a jamais été employé, si ce n’est occasionnellement, quand il s’agit de trouver les issues psychogéographiques d’une zone en s’écartant systématiquement de tous les points coutumiers. On peut alors s’égarer dans des quartiers déjà fort parcourus. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La part de l’exploration au contraire est minime, par rapport à celle d’un comportement déroutant, dans le « rendez-vous possible ». Le sujet est prié de se rendre seul à une heure qui est précisée dans un endroit qu’on lui fixe. Il est affranchi des pénibles obligations du rendez-vous ordinaire, puisqu’il n’a personne à attendre. Cependant ce « rendez-vous possible » l’ayant mené à l’improviste en un lieu qu’il peut connaître ou ignorer, il en observe les alentours. On a pu en même temps donner au même endroit un « autre rendez-vous possible » à quelqu’un dont il ne peut prévoir l’identité. Il peut même ne l’avoir jamais vu, ce qui incite à lier conversation avec divers passants. Il peut ne rencontrer personne, ou même rencontrer par hasard celui qui a fixé le « rendez-vous possible ». De toute façon, et surtout si le lieu et l’heure ont été bien choisis, l’emploi du temps du sujet y prendra une tournure imprévue. Il peut même demander par téléphone un autre « rendez-vous possible » à quelqu’un qui ignore où le premier l’a conduit. On voit les ressources presque infinies de ce passe-temps. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ainsi, quelques plaisanteries d’un goût dit douteux, que j’ai toujours vivement appréciées dans mon entourage, comme par exemple s’introduire nuitamment dans les étages des maisons en démolition, parcourir sans arrêt Paris en auto-stop pendant une grève des transports, sous le prétexte d’aggraver la confusion en se faisant conduire n’importe où, errer dans ceux des souterrains des catacombes qui sont interdits au public, relèveraient d’un sentiment plus général qui ne serait autre que le sentiment de la dérive. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les enseignements de la dérive permettent d’établir les premiers relevés des articulations psychogéographiques d’une cité moderne. Au-delà de la reconnaissance d’unités d’ambiances, de leurs composantes principales et de leur localisation spatiale, on perçoit les axes principaux de passage, leurs sorties et leurs défenses. On en vient à l’hypothèse centrale de l’existence de plaques tournantes psychogéographiques. On mesure les distances qui séparent effectivement deux régions d’une ville, et qui sont sans commune mesure avec ce qu’une vision approximative d’un plan pouvait faire croire. On peut dresser à l’aide de vieilles cartes, de vues photographiques aériennes et de dérives expérimentales une cartographie influentielle qui manquait jusqu’à présent, et dont l’incertitude actuelle, inévitable avant qu’un immense travail ne soit accompli, n’est pas pire que celle des premiers portulans, à cette différence près qu’il ne s’agit plus de délimiter précisément des continents durables, mais de changer l’architecture et l’urbanisme. Les différentes unités d’atmosphère et d’habitation, aujourd’hui, ne sont pas exactement tranchées, mais entourées de marges frontières plus ou moins étendues. Le changement le plus général que la dérive conduit à proposer, c’est la diminution constante de ces marges frontières, jusqu’à leur suppression complète. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans l’architecture même, le goût de la dérive porte à préconiser toutes sortes de nouvelles formes du labyrinthe, que les possibilités modernes de construction favorisent. Ainsi la presse signalait en mars 1955 la construction à New York d’un immeuble où l’on peut voir les premiers signes d’une occasion de dérive à l’intérieur d’un appartement : « Les logements de la maison hélicoïdale auront la forme d’une tranche de gâteau. Ils pourront être agrandis ou diminués à volonté par le déplacement de cloisons mobiles. La gradation par demi-étage évite de limiter le nombre de pièces, le locataire pouvant demander à utiliser la tranche suivante en surplomb ou en contrebas. Ce système permet de transformer en six heures trois appartements de quatre pièces en un appartement de douze pièces ou plus. » Le sentiment de la dérive se rattache naturellement à une façon plus générale de prendre la vie, qu’il serait pourtant maladroit d’en déduire mécaniquement. Je ne m’étendrai ni sur les précurseurs de la dérive, que l’on peut reconnaître justement, ou détourner abusivement, dans la littérature du passé, ni sur les aspects passionnels particuliers que cette dérive entraîne. Les difficultés de la dérive sont celles de la liberté. Tout porte à croire que l’avenir précipitera le changement irréversible du comportement et du décor de la société actuelle. Un jour, on construira des villes pour dériver. On peut utiliser, avec des retouches relativement légères, certaines zones qui existent déjà. On peut utiliser certaines personnes qui existent déjà.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Publié dans&lt;em&gt; Les Lèvres nues&lt;/em&gt; n° 9, décembre 1956 et &lt;em&gt;Internationale Situationniste&lt;/em&gt; n° 2, décembre 1958." PRENOM_AUTEUR="Guy-Ernest" NOM_AUTEUR="Debord" TRADUCTION="ONE OF THE BASIC situationist practices is the &lt;em&gt;dérive&lt;/em&gt; [literally: “drifting”], a technique of rapid passage through varied ambiances. Dérives involve playful-constructive behavior and awareness of psychogeographical effects, and are thus quite different from the classic notions of journey or stroll.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In a dérive one or more persons during a certain period drop their relations, their work and leisure activities, and all their other usual motives for movement and action, and let themselves be drawn by the attractions of the terrain and the encounters they find there. Chance is a less important factor in this activity than one might think: from a dérive point of view cities have psychogeographical contours, with constant currents, fixed points and vortexes that strongly discourage entry into or exit from certain zones.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;But the dérive includes both this letting-go and its necessary contradiction: the domination of psychogeographical variations by the knowledge and calculation of their possibilities. In this latter regard, ecological science — despite the narrow social space to which it limits itself — provides psychogeography with abundant data.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The ecological analysis of the absolute or relative character of fissures in the urban network, of the role of microclimates, of distinct neighborhoods with no relation to administrative boundaries, and above all of the dominating action of centers of attraction, must be utilized and completed by psychogeographical methods. The objective passional terrain of the dérive must be defined in accordance both with its own logic and with its relations with social morphology.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In his study &lt;em&gt;Paris et l’agglomération parisienne&lt;/em&gt; (Bibliothèque de Sociologie Contemporaine, P.U.F., 1952) Chombart de Lauwe notes that “an urban neighborhood is determined not only by geographical and economic factors, but also by the image that its inhabitants and those of other neighborhoods have of it.” In the same work, in order to illustrate “the narrowness of the real Paris in which each individual lives . . . within a geographical area whose radius is extremely small,” he diagrams all the movements made in the space of one year by a student living in the 16th Arrondissement. Her itinerary forms a small triangle with no significant deviations, the three apexes of which are the School of Political Sciences, her residence and that of her piano teacher.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Such data — examples of a modern poetry capable of provoking sharp emotional reactions (in this particular case, outrage at the fact that anyone’s life can be so pathetically limited) — or even Burgess’s theory of Chicago’s social activities as being distributed in distinct concentric zones, will undoubtedly prove useful in developing dérives.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;If chance plays an important role in dérives this is because the methodology of psychogeographical observation is still in its infancy. But the action of chance is naturally conservative and in a new setting tends to reduce everything to habit or to an alternation between a limited number of variants. Progress means breaking through fields where chance holds sway by creating new conditions more favorable to our purposes. We can say, then, that the randomness of a dérive is fundamentally different from that of the stroll, but also that the first psychogeographical attractions discovered by dérivers may tend to fixate them around new habitual axes, to which they will constantly be drawn back.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;An insufficient awareness of the limitations of chance, and of its inevitably reactionary effects, condemned to a dismal failure the famous aimless wandering attempted in 1923 by four surrealists, beginning from a town chosen by lot: Wandering in open country is naturally depressing, and the interventions of chance are poorer there than anywhere else. But this mindlessness is pushed much further by a certain Pierre Vendryes (in &lt;em&gt;Médium,&lt;/em&gt; May 1954), who thinks he can relate this anecdote to various probability experiments, on the ground that they all supposedly involve the same sort of antideterminist liberation. He gives as an example the random distribution of tadpoles in a circular aquarium, adding, significantly, “It is necessary, of course, that such a population be subject to no external guiding influence.” From that perspective, the tadpoles could be considered more spontaneously liberated than the surrealists, since they have the advantage of being “as stripped as possible of intelligence, sociability and sexuality,” and are thus “truly independent from one another.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;At the opposite pole from such imbecilities, the primarily urban character of the dérive, in its element in the great industrially transformed cities — those centers of possibilities and meanings — could be expressed in Marx’s phrase: “Men can see nothing around them that is not their own image; everything speaks to them of themselves. Their very landscape is alive.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;One can dérive alone, but all indications are that the most fruitful numerical arrangement consists of several small groups of two or three people who have reached the same level of awareness, since cross-checking these different groups’ impressions makes it possible to arrive at more objective conclusions. It is preferable for the composition of these groups to change from one dérive to another. With more than four or five participants, the specifically dérive character rapidly diminishes, and in any case it is impossible for there to be more than ten or twelve people without the dérive fragmenting into several simultaneous dérives. The practice of such subdivision is in fact of great interest, but the difficulties it entails have so far prevented it from being organized on a sufficient scale.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The average duration of a dérive is one day, considered as the time between two periods of sleep. The starting and ending times have no necessary relation to the solar day, but it should be noted that the last hours of the night are generally unsuitable for dérives.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;But this duration is merely a statistical average. For one thing, a dérive rarely occurs in its pure form: it is difficult for the participants to avoid setting aside an hour or two at the beginning or end of the day for taking care of banal tasks; and toward the end of the day fatigue tends to encourage such an abandonment. But more importantly, a dérive often takes place within a deliberately limited period of a few hours, or even fortuitously during fairly brief moments; or it may last for several days without interruption. In spite of the cessations imposed by the need for sleep, certain dérives of a sufficient intensity have been sustained for three or four days, or even longer. It is true that in the case of a series of dérives over a rather long period of time it is almost impossible to determine precisely when the state of mind peculiar to one dérive gives way to that of another. One sequence of dérives was pursued without notable interruption for around two months. Such an experience gives rise to new objective conditions of behavior that bring about the disappearance of a good number of the old ones.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The influence of weather on dérives, although real, is a significant factor only in the case of prolonged rains, which make them virtually impossible. But storms or other types of precipitation are rather favorable for dérives.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The spatial field of a dérive may be precisely delimited or vague, depending on whether the goal is to study a terrain or to emotionally disorient oneself. It should not be forgotten that these two aspects of dérives overlap in so many ways that it is impossible to isolate one of them in a pure state. But the use of taxis, for example, can provide a clear enough dividing line: If in the course of a dérive one takes a taxi, either to get to a specific destination or simply to move, say, twenty minutes to the west, one is concerned primarily with a personal trip outside one’s usual surroundings. If, on the other hand, one sticks to the direct exploration of a particular terrain, one is concentrating primarily on research for a psychogeographical urbanism.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In every case the spatial field depends first of all on the point of departure — the residence of the solo dériver or the meeting place selected by a group. The maximum area of this spatial field does not extend beyond the entirety of a large city and its suburbs. At its minimum it can be limited to a small self-contained ambiance: a single neighborhood or even a single block of houses if it’s interesting enough (the extreme case being a static-dérive of an entire day within the Saint-Lazare train station).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The exploration of a fixed spatial field entails establishing bases and calculating directions of penetration. It is here that the study of maps comes in — ordinary ones as well as ecological and psychogeographical ones — along with their correction and improvement. It should go without saying that we are not at all interested in any mere exoticism that may arise from the fact that one is exploring a neighborhood for the first time. Besides its unimportance, this aspect of the problem is completely subjective and soon fades away.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In the “possible rendezvous,” on the other hand, the element of exploration is minimal in comparison with that of behavioral disorientation. The subject is invited to come alone to a certain place at a specified time. He is freed from the bothersome obligations of the ordinary rendezvous since there is no one to wait for. But since this “possible rendezvous” has brought him without warning to a place he may or may not know, he observes the surroundings. It may be that the same spot has been specified for a “possible rendezvous” for someone else whose identity he has no way of knowing. Since he may never even have seen the other person before, he will be encouraged to start up conversations with various passersby. He may meet no one, or he may even by chance meet the person who has arranged the “possible rendezvous.” In any case, particularly if the time and place have been well chosen, his use of time will take an unexpected turn. He may even telephone someone else who doesn’t know where the first “possible rendezvous” has taken him, in order to ask for another one to be specified. One can see the virtually unlimited resources of this pastime.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Our loose lifestyle and even certain amusements considered dubious that have always been enjoyed among our entourage — slipping by night into houses undergoing demolition, hitchhiking nonstop and without destination through Paris during a transportation strike in the name of adding to the confusion, wandering in subterranean catacombs forbidden to the public, etc. — are expressions of a more general sensibility which is no different from that of the dérive. Written descriptions can be no more than passwords to this great game.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The lessons drawn from dérives enable us to draw up the first surveys of the psychogeographical articulations of a modern city. Beyond the discovery of unities of ambiance, of their main components and their spatial localization, one comes to perceive their principal axes of passage, their exits and their defenses. One arrives at the central hypothesis of the existence of psychogeographical pivotal points. One measures the distances that actually separate two regions of a city, distances that may have little relation with the physical distance between them. With the aid of old maps, aerial photographs and experimental dérives, one can draw up hitherto lacking maps of influences, maps whose inevitable imprecision at this early stage is no worse than that of the first navigational charts. The only difference is that it is no longer a matter of precisely delineating stable continents, but of changing architecture and urbanism.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Today the different unities of atmosphere and of dwellings are not precisely marked off, but are surrounded by more or less extended and indistinct bordering regions. The most general change that dérive experience leads to proposing is the constant diminution of these border regions, up to the point of their complete suppression.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Within architecture itself, the taste for dériving tends to promote all sorts of new forms of labyrinths made possible by modern techniques of construction. Thus in March 1955 the press reported the construction in New York of a building in which one can see the first signs of an opportunity to dérive inside an apartment:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The apartments of the helicoidal building will be shaped like slices of cake. One will be able to enlarge or reduce them by shifting movable partitions. The half-floor gradations avoid limiting the number of rooms, since the tenant can request the use of the adjacent section on either upper or lower levels. With this setup three four-room apartments can be transformed into one twelve-room apartment in less than six hours.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(To be continued . . .)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in Situationist International Anthology&lt;br /&gt;Revised and Expanded Edition&lt;br /&gt;Edited and translated by Ken Knabb&lt;br /&gt;Bureau of Public Secrets, 2006&lt;br /&gt;ISBN 978-0-93968-204-1&lt;br /&gt;532 pages."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Qui a vécu à Nice entre 1965 et 1979, conserve sans doute en mémoire la figure de Chalam Charlie Dany - dit Dan - Azoulay. Activiste situationniste et artiste Fluxus, Azoulay multiplia les coups d'éclat avec la complicité de sa compagne et de quelques proches…&lt;br /&gt;Qui d'autre aurait osé, à titre d'exemple, attaquer, seul - ou presque -, les manifestations du PCF et de la CGT ou celles que commanditait un Jacques Médecin en ses terres ! Proche de l'Italie, et de Gênes en particulier, Nice occupait, en ces années, une place particulière et privilégiée dans l'histoire du mouvement situationniste.&lt;br /&gt;Un mouvement pour lequel Azoulay se révéla être à la fois un prosélyte et un empêcheur de tourner en rond. Aventurier du quotidien et arpenteur infatigable de la cité azuréenne, il entreprit d'innombrables dérives et relevés psychogéographiques. En 1975, il fonda avec René Gilles et Robert Erébo le Centre de réflexion intense, avant de prendre une nouvelle fois la route, une fois de trop...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in CHOLLET Laurent, &lt;em&gt;Les situationnistes, L’utopie incarnée&lt;/em&gt;, Découverte Gallimard, 2004, page 21." PRENOM_AUTEUR="Laurent" NOM_AUTEUR="Chollet" TRADUCTION="Those who were living in Nice between 1965 and 1979 probably remember Chalam Charlie Dany -called Dan - Azoulay. Azoulay, who was a situationist activist and a Fluxus artist, organized a variety of spectacular events with the collaboration of his girlfriend and of a few friends …&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Who else could possibly have dared, for example, single-handedly (or nearly) attack the demonstrations organized by the French Communist Party and the syndicate CGT, or those ordered by Jacques Médecin on his own territory! Because of its proximity to Italy  and to Genoa in particular, in those years Nice held a privileged position in the history of situationism.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A movement for which Azoulay proselytized, although he also sabotaged it. An adventurer of everyday life and a tireless wanderer of the city, he attempted innumerable diversions and psycho geographic notations. In 1975, with René Gilles and Robert Erébo he created the Intense Reflection Center before hitting the road once again, once too many...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in CHOLLET Laurent, &lt;em&gt;Les situationnistes, L’utopie incarnée (Situationists, an Incarnation of Utopia)&lt;/em&gt;, Découverte Gallimard, 2004, page 21." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="AZOU1972_ROCO_PERF" TITRE="Flash psychogéographique - Maison Rococo" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="psycho geographic flash - Rococo house">
               <PERSONNE NOM="Azoulay" PRENOM="Dan" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="REVUE HIPPOCAMPE n°3 – avril 2010  Article de Fanny Schulmann :  « DAN AZOULAY OU LA CANDESTINITE DE LA VIE PRIVEE »  [p. 32-43]"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Dan Azoulay avait fondé le CDRP (Centre De Recherche Psychogéographique)." PRENOM_AUTEUR="Hélios" NOM_AUTEUR="Azoulay" TRADUCTION="Dan Azoulay had founded the CDRP (Psychogeographical Research Center)"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Théorie de la dérive&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entre les divers procédés situationnistes, la dérive se définit comme une technique du passage hâtif à travers des ambiances variées. Le concept de dérive est indissolublement lié à la reconnaissance d’effets de nature psychogéographique, et à l’affirmation d’un comportement ludique-constructif, ce qui l’oppose en tous points aux notions classiques de voyage et de promenade. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une ou plusieurs personnes se livrant à la dérive renoncent, pour une durée plus ou moins longue, aux raisons de se déplacer et d’agir qu’elles se connaissent généralement, aux relations, aux travaux et aux loisirs qui leur sont propres, pour se laisser aller aux sollicitations du terrain et des rencontres qui y correspondent. La part de l’aléatoire est ici moins déterminante qu’on ne croit : du point de vue de la dérive, il existe un relief psychogéographique des villes, avec des courants constants, des points fixes, et des tourbillons qui rendent l’accès ou la sortie de certaines zones fort malaisés. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Mais la dérive, dans son unité, comprend à la fois ce laisser-aller et sa contradiction nécessaire : la domination des variations psychogéographiques par la connaissance et le calcul de leurs possibilités. Sous ce dernier aspect, les données mises en évidence par l’écologie, et si borné que soit à priori l’espace social dont cette science se propose l’étude, ne laissent pas de soutenir utilement la pensée psychogéographique. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’analyse écologique du caractère absolu ou relatif des coupures du tissu urbain, du rôle des microclimats, des unités élémentaires entièrement distinctes des quartiers administratifs, et surtout de l’action dominante des centres d’attraction, doit être utilisée et complétée par la méthode psychogéographique. Le terrain passionnel objectif où se meut la dérive doit être défini en même temps selon son propre déterminisme et selon ses rapports avec la morphologie sociale. Chombart de Lauwe dans son étude sur &quot;Paris et l’agglomération parisienne&quot; (Bibliothèque de sociologie contemporaine, PUF, 1952) note qu’ &quot;un quartier urbain n’est pas déterminé seulement par les facteurs géographiques et économiques mais par la représentation que ses habitants et ceux des autres quartiers en ont &quot; ; et présente dans le même ouvrage - pour montrer &quot;l’étroitesse du Paris réel dans lequel vit chaque individu géographiquement un cadre dont le rayon est extrêmement petit &quot; - le tracé de tous les parcours effectués en une année par une étudiante du XVIe arrondissement : ces parcours dessinent un triangle de dimension réduite, sans échappées, dont les trois sommets sont l’Ecole des Sciences Politiques, le domicile de la jeune fille et celui de son professeur de piano. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il n’est pas douteux que de tels schémas, exemples d’une poésie moderne susceptible d’entraîner de vives réactions affectives - dans ce cas l’indignation qu’il soit possible de vivre de la sorte - , ou même la théorie, avancée par Burgess à propos de Chicago, de la répartition des activités sociales en zones concentriques définies, ne doivent servir aux progrès de la dérive. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le hasard joue dans la dérive un rôle d’autant plus important que l’observation psychogéographique est encore peu assurée. Mais l’action du hasard est naturellement conservatrice et tend, dans un nouveau cadre, à tout ramener à l’alternance d’un nombre limité de variantes et à l’habitude. Le progrès n’étant jamais que la rupture d’un des champs où s’exerce le hasard, par la création de nouvelles conditions plus favorables à nos desseins, on peut dire que les hasards de la dérive sont foncièrement différents de ceux de la promenade, mais que les premières attirances psychogéographiques découvertes risquent de fixer le sujet ou le groupe dérivant autour de nouveaux axes habituels, où tout les ramène constamment. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une insuffisante défiance à l’égard du hasard, et de son emploi idéologique toujours réactionnaire, condamnait à un échec morne la célèbre déambulation sans but tentée en 1923 par quatre surréalistes à partir d’une ville tirée au sort : l’errance en rase campagne est évidemment déprimante, et les interventions du hasard y sont plus pauvres que jamais. Mais l’irréflexion est poussée bien plus loin dans Médium (mai 1954), par un certain Pierre Vendryes qui croit pouvoir rapprocher de cette anecdote - parce que tout cela participait d’une même libération antidéterministe - quelques expériences probabilistes, par exemple sur la répartition aléatoire de têtards de grenouille dans un cristallisoir circulaire, dont il donne le fin mot en précisant : &quot;il faut, bien entendu, qu’une telle foule ne subisse de l’extérieur aucune influence directrice &quot;. Dans ces conditions, la palme revient effectivement aux têtards qui ont cet avantage d’être &quot;aussi dénués que possible d’intelligence, de sociabilité et de sexualité &quot;, et, par conséquent, &quot;vraiment indépendants les uns des autres &quot;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Aux antipodes de ces aberrations, le caractère principalement urbain de la dérive, au contact des centres de possibilités et de significations que sont les grandes villes transformées par l’industrie, répondrait plutôt à la phrase de Marx : &quot;Les hommes ne peuvent rien voir autour d’eux qui ne soit leur visage, tout parle d’eux-mêmes. Leur paysage même est animé.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On peut dériver seul, mais tout indique que la répartition numérique la plus fructueuse consiste en plusieurs petits groupes de deux ou trois personnes parvenues à une même prise de conscience, le recoupement des impressions de ces différents groupes devant permettre d’aboutir à des conclusions objectives. Il est souhaitable que la composition de ces groupes change d’une dérive à l’autre. Au-dessus de quatre ou de cinq participants, le caractère propre à la dérive décroît rapidement, et en tout cas il est impossible de dépasser la dizaine sans que la dérive ne se fragmente en plusieurs dérives menées simultanément. La pratique de ce dernier mouvement est d’ailleurs d’un grand intérêt, mais les difficultés qu’il entraîne n’ont pas permis jusqu’à présent de l’organiser avec l’ampleur désirable. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La durée moyenne d’une dérive est la journée, considérée comme l’intervalle de temps compris entre deux périodes de sommeil. Les points de départ et d’arrivée, dans le temps, par rapport à la journée solaire, sont indifférents, mais il faut noter cependant que les dernières heures de la nuit sont généralement impropres à la dérive. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette durée moyenne de la dérive n’a qu’une valeur statistique. D’abord, elle se présente assez rarement dans toute sa pureté, les intéressés évitant difficilement, au début ou à la fin de cette journée, d’en distraire une ou deux heures pour les employer à des occupations banales ; en fin de journée, la fatigue contribue beaucoup à cet abandon. Mais surtout la dérive se déroule souvent en quelques heures délibérément fixées, ou même fortuitement pendant d’assez brefs instants, ou au contraire pendant plusieurs jours sans interruption. Malgré les arrêts imposés par la nécessité de dormir, certaines dérives d’une intensité suffisante se sont prolongées trois ou quatre jours, voire même d’avantage. Il est vrai que dans le cas d’une succession de dérives pendant une assez longue période, il est presque impossible de déterminer avec quelque précision le moment où l’état d’esprit propre à une dérive donnée fait place à un autre. Une succession de dérives a été poursuivie sans interruption notable jusqu’aux environs de deux mois, ce qui ne va pas sans amener de nouvelles conditions objectives de comportement qui entraînent la disparition de bon nombre des anciennes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’influence sur la dérive des variations du climat, quoique réelle, n’est déterminante que dans le cas de pluies prolongées qui l’interdisent presque absolument. Mais les orages ou les autres espèces de précipitations y sont plutôt propices. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le champ spatial de la dérive est plus ou moins précis ou vague selon que cette activité vise plutôt à l’étude d’un terrain ou à des résultats affectifs déroutants. Il ne faut pas négliger le fait que ces deux aspects de la dérive présentent de multiples interférences et qu’il est impossible d’en isoler un à l’état pur. Mais enfin l’usage des taxis, par exemple, peut fournir une ligne de partage assez claire : si dans le cours d’une dérive on prend un taxi, soit pour une destination précise, soit pour se déplacer de vingt minutes vers l’ouest, c’est que l’on s’attache surtout au dépaysement personnel. Si l’on tient à l’exploration directe d’un terrain, on met en avant la recherche d’un urbanisme psychogéographique. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans tous les cas le champ spatial est d’abord fonction des bases de départ constituées, pour les sujets isolés, par leurs domiciles, et pour les groupes, par les points de réunion choisis. L’étendue maximum de ce champ spatial ne dépasse pas l’ensemble d’une grande ville et de ses banlieues. Son étendue minimum peut être bornée à une petite unité d’ambiance : un seul quartier, ou même un seul îlot s’il vaut la peine ( à l’extrême limite la dérive statique d’une journée sans sortir de la gare Lazare). &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’exploration d’un champ spatial fixé suppose donc l’établissement de bases, et le calcul des directions de pénétration. C’est ici qu’intervient l’étude des cartes, tant courantes qu’écologiques ou psycho-géographiques, la rectification et l’amélioration de ces cartes. Est-il besoin de dire que le goût du quartier lui-même inconnu, jamais parcouru n’intervient aucunement ? Outre son insignifiance, cet aspect du problème est tout à fait subjectif, et ne subsiste pas longtemps. Ce critère n’a jamais été employé, si ce n’est occasionnellement, quand il s’agit de trouver les issues psychogéographiques d’une zone en s’écartant systématiquement de tous les points coutumiers. On peut alors s’égarer dans des quartiers déjà fort parcourus. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La part de l’exploration au contraire est minime, par rapport à celle d’un comportement déroutant, dans le &quot;rendez-vous possible&quot;. Le sujet est prié de se rendre seul à une heure qui est précisée dans un endroit qu’on lui fixe. Il est affranchi des pénibles obligations du rendez-vous ordinaire, puisqu’il n’a personne à attendre. Cependant ce &quot;rendez-vous possible&quot; l’ayant mené à l’improviste en un lieu qu’il peut connaître ou ignorer, il en observe les alentours. On a pu en même temps donner au même endroit un &quot;autre rendez-vous possible&quot; à quelqu’un dont il ne peut prévoir l’identité. Il peut même ne l’avoir jamais vu, ce qui incite à lier conversation avec divers passants. Il peut ne rencontrer personne, ou même rencontrer par hasard celui qui a fixé le &quot;rendez-vous possible&quot;. De toute façon, et surtout si le lieu et l’heure ont été bien choisis, l’emploi du temps du sujet y prendra une tournure imprévue. Il peut même demander par téléphone un autre &quot;rendez-vous possible&quot; à quelqu’un qui ignore où le premier l’a conduit. On voit les ressources presque infinies de ce passe-temps. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ainsi, quelques plaisanteries d’un goût dit douteux, que j’ai toujours vivement appréciées dans mon entourage, comme par exemple s’introduire nuitamment dans les étages des maisons en démolition, parcourir sans arrêt Paris en auto-stop pendant une grève des transports, sous le prétexte d’aggraver la confusion en se faisant conduire n’importe où, errer dans ceux des souterrains des catacombes qui sont interdits au public, relèveraient d’un sentiment plus général qui ne serait autre que le sentiment de la dérive. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les enseignements de la dérive permettent d’établir les premiers relevés des articulations psychogéographiques d’une cité moderne. Au-delà de la reconnaissance d’unités d’ambiances, de leurs composantes principales et de leur localisation spatiale, on perçoit les axes principaux de passage, leurs sorties et leurs défenses. On en vient à l’hypothèse centrale de l’existence de plaques tournantes psychogéographiques. On mesure les distances qui séparent effectivement deux régions d’une ville, et qui sont sans commune mesure avec ce qu’une vision approximative d’un plan pouvait faire croire. On peut dresser à l’aide de vieilles cartes, de vues photographiques aériennes et de dérives expérimentales une cartographie influentielle qui manquait jusqu’à présent, et dont l’incertitude actuelle, inévitable avant qu’un immense travail ne soit accompli, n’est pas pire que celle des premiers portulans, à cette différence près qu’il ne s’agit plus de délimiter précisément des continents durables, mais de changer l’architecture et l’urbanisme. Les différentes unités d’atmosphère et d’habitation, aujourd’hui, ne sont pas exactement tranchées, mais entourées de marges frontières plus ou moins étendues. Le changement le plus général que la dérive conduit à proposer, c’est la diminution constante de ces marges frontières, jusqu’à leur suppression complète. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans l’architecture même, le goût de la dérive porte à préconiser toutes sortes de nouvelles formes du labyrinthe, que les possibilités modernes de construction favorisent. Ainsi la presse signalait en mars 1955 la construction à New York d’un immeuble où l’on peut voir les premiers signes d’une occasion de dérive à l’intérieur d’un appartement : &quot; Les logements de la maison hélicoïdale auront la forme d’une tranche de gâteau. Ils pourront être agrandis ou diminués à volonté par le déplacement de cloisons mobiles. La gradation par demi-étage évite de limiter le nombre de pièces, le locataire pouvant demander à utiliser la tranche suivante en surplomb ou en contrebas. Ce système permet de transformer en six heures trois appartements de quatre pièces en un appartement de douze pièces ou plus.&quot; Le sentiment de la dérive se rattache naturellement à une façon plus générale de prendre la vie, qu’il serait pourtant maladroit d’en déduire mécaniquement. Je ne m’étendrai ni sur les précurseurs de la dérive, que l’on peut reconnaître justement, ou détourner abusivement, dans la littérature du passé, ni sur les aspects passionnels particuliers que cette dérive entraîne. Les difficultés de la dérive sont celles de la liberté. Tout porte à croire que l’avenir précipitera le changement irréversible du comportement et du décor de la société actuelle. Un jour, on construira des villes pour dériver. On peut utiliser, avec des retouches relativement légères, certaines zones qui existent déjà. On peut utiliser certaines personnes qui existent déjà.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Publié dans Les Lèvres nues n° 9, décembre 1956 et Internationale Situationniste n° 2, décembre 1958." PRENOM_AUTEUR="Guy-Ernest" NOM_AUTEUR="Debord" TRADUCTION="ONE OF THE BASIC situationist practices is the &lt;em&gt;dérive&lt;/em&gt; [literally: “drifting”], a technique of rapid passage through varied ambiances. Dérives involve playful-constructive behavior and awareness of psychogeographical effects, and are thus quite different from the classic notions of journey or stroll.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In a dérive one or more persons during a certain period drop their relations, their work and leisure activities, and all their other usual motives for movement and action, and let themselves be drawn by the attractions of the terrain and the encounters they find there. Chance is a less important factor in this activity than one might think: from a dérive point of view cities have psychogeographical contours, with constant currents, fixed points and vortexes that strongly discourage entry into or exit from certain zones.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;But the dérive includes both this letting-go and its necessary contradiction: the domination of psychogeographical variations by the knowledge and calculation of their possibilities. In this latter regard, ecological science — despite the narrow social space to which it limits itself — provides psychogeography with abundant data.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The ecological analysis of the absolute or relative character of fissures in the urban network, of the role of microclimates, of distinct neighborhoods with no relation to administrative boundaries, and above all of the dominating action of centers of attraction, must be utilized and completed by psychogeographical methods. The objective passional terrain of the dérive must be defined in accordance both with its own logic and with its relations with social morphology.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In his study &lt;em&gt;Paris et l’agglomération parisienne&lt;/em&gt; (Bibliothèque de Sociologie Contemporaine, P.U.F., 1952) Chombart de Lauwe notes that “an urban neighborhood is determined not only by geographical and economic factors, but also by the image that its inhabitants and those of other neighborhoods have of it.” In the same work, in order to illustrate “the narrowness of the real Paris in which each individual lives . . . within a geographical area whose radius is extremely small,” he diagrams all the movements made in the space of one year by a student living in the 16th Arrondissement. Her itinerary forms a small triangle with no significant deviations, the three apexes of which are the School of Political Sciences, her residence and that of her piano teacher.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Such data — examples of a modern poetry capable of provoking sharp emotional reactions (in this particular case, outrage at the fact that anyone’s life can be so pathetically limited) — or even Burgess’s theory of Chicago’s social activities as being distributed in distinct concentric zones, will undoubtedly prove useful in developing dérives.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;If chance plays an important role in dérives this is because the methodology of psychogeographical observation is still in its infancy. But the action of chance is naturally conservative and in a new setting tends to reduce everything to habit or to an alternation between a limited number of variants. Progress means breaking through fields where chance holds sway by creating new conditions more favorable to our purposes. We can say, then, that the randomness of a dérive is fundamentally different from that of the stroll, but also that the first psychogeographical attractions discovered by dérivers may tend to fixate them around new habitual axes, to which they will constantly be drawn back.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;An insufficient awareness of the limitations of chance, and of its inevitably reactionary effects, condemned to a dismal failure the famous aimless wandering attempted in 1923 by four surrealists, beginning from a town chosen by lot: Wandering in open country is naturally depressing, and the interventions of chance are poorer there than anywhere else. But this mindlessness is pushed much further by a certain Pierre Vendryes (in &lt;em&gt;Médium,&lt;/em&gt; May 1954), who thinks he can relate this anecdote to various probability experiments, on the ground that they all supposedly involve the same sort of antideterminist liberation. He gives as an example the random distribution of tadpoles in a circular aquarium, adding, significantly, “It is necessary, of course, that such a population be subject to no external guiding influence.” From that perspective, the tadpoles could be considered more spontaneously liberated than the surrealists, since they have the advantage of being “as stripped as possible of intelligence, sociability and sexuality,” and are thus “truly independent from one another.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;At the opposite pole from such imbecilities, the primarily urban character of the dérive, in its element in the great industrially transformed cities — those centers of possibilities and meanings — could be expressed in Marx’s phrase: “Men can see nothing around them that is not their own image; everything speaks to them of themselves. Their very landscape is alive.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;One can dérive alone, but all indications are that the most fruitful numerical arrangement consists of several small groups of two or three people who have reached the same level of awareness, since cross-checking these different groups’ impressions makes it possible to arrive at more objective conclusions. It is preferable for the composition of these groups to change from one dérive to another. With more than four or five participants, the specifically dérive character rapidly diminishes, and in any case it is impossible for there to be more than ten or twelve people without the dérive fragmenting into several simultaneous dérives. The practice of such subdivision is in fact of great interest, but the difficulties it entails have so far prevented it from being organized on a sufficient scale.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The average duration of a dérive is one day, considered as the time between two periods of sleep. The starting and ending times have no necessary relation to the solar day, but it should be noted that the last hours of the night are generally unsuitable for dérives.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;But this duration is merely a statistical average. For one thing, a dérive rarely occurs in its pure form: it is difficult for the participants to avoid setting aside an hour or two at the beginning or end of the day for taking care of banal tasks; and toward the end of the day fatigue tends to encourage such an abandonment. But more importantly, a dérive often takes place within a deliberately limited period of a few hours, or even fortuitously during fairly brief moments; or it may last for several days without interruption. In spite of the cessations imposed by the need for sleep, certain dérives of a sufficient intensity have been sustained for three or four days, or even longer. It is true that in the case of a series of dérives over a rather long period of time it is almost impossible to determine precisely when the state of mind peculiar to one dérive gives way to that of another. One sequence of dérives was pursued without notable interruption for around two months. Such an experience gives rise to new objective conditions of behavior that bring about the disappearance of a good number of the old ones.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The influence of weather on dérives, although real, is a significant factor only in the case of prolonged rains, which make them virtually impossible. But storms or other types of precipitation are rather favorable for dérives.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The spatial field of a dérive may be precisely delimited or vague, depending on whether the goal is to study a terrain or to emotionally disorient oneself. It should not be forgotten that these two aspects of dérives overlap in so many ways that it is impossible to isolate one of them in a pure state. But the use of taxis, for example, can provide a clear enough dividing line: If in the course of a dérive one takes a taxi, either to get to a specific destination or simply to move, say, twenty minutes to the west, one is concerned primarily with a personal trip outside one’s usual surroundings. If, on the other hand, one sticks to the direct exploration of a particular terrain, one is concentrating primarily on research for a psychogeographical urbanism.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In every case the spatial field depends first of all on the point of departure — the residence of the solo dériver or the meeting place selected by a group. The maximum area of this spatial field does not extend beyond the entirety of a large city and its suburbs. At its minimum it can be limited to a small self-contained ambiance: a single neighborhood or even a single block of houses if it’s interesting enough (the extreme case being a static-dérive of an entire day within the Saint-Lazare train station).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The exploration of a fixed spatial field entails establishing bases and calculating directions of penetration. It is here that the study of maps comes in — ordinary ones as well as ecological and psychogeographical ones — along with their correction and improvement. It should go without saying that we are not at all interested in any mere exoticism that may arise from the fact that one is exploring a neighborhood for the first time. Besides its unimportance, this aspect of the problem is completely subjective and soon fades away.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In the “possible rendezvous,” on the other hand, the element of exploration is minimal in comparison with that of behavioral disorientation. The subject is invited to come alone to a certain place at a specified time. He is freed from the bothersome obligations of the ordinary rendezvous since there is no one to wait for. But since this “possible rendezvous” has brought him without warning to a place he may or may not know, he observes the surroundings. It may be that the same spot has been specified for a “possible rendezvous” for someone else whose identity he has no way of knowing. Since he may never even have seen the other person before, he will be encouraged to start up conversations with various passersby. He may meet no one, or he may even by chance meet the person who has arranged the “possible rendezvous.” In any case, particularly if the time and place have been well chosen, his use of time will take an unexpected turn. He may even telephone someone else who doesn’t know where the first “possible rendezvous” has taken him, in order to ask for another one to be specified. One can see the virtually unlimited resources of this pastime.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Our loose lifestyle and even certain amusements considered dubious that have always been enjoyed among our entourage — slipping by night into houses undergoing demolition, hitchhiking nonstop and without destination through Paris during a transportation strike in the name of adding to the confusion, wandering in subterranean catacombs forbidden to the public, etc. — are expressions of a more general sensibility which is no different from that of the dérive. Written descriptions can be no more than passwords to this great game.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The lessons drawn from dérives enable us to draw up the first surveys of the psychogeographical articulations of a modern city. Beyond the discovery of unities of ambiance, of their main components and their spatial localization, one comes to perceive their principal axes of passage, their exits and their defenses. One arrives at the central hypothesis of the existence of psychogeographical pivotal points. One measures the distances that actually separate two regions of a city, distances that may have little relation with the physical distance between them. With the aid of old maps, aerial photographs and experimental dérives, one can draw up hitherto lacking maps of influences, maps whose inevitable imprecision at this early stage is no worse than that of the first navigational charts. The only difference is that it is no longer a matter of precisely delineating stable continents, but of changing architecture and urbanism.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Today the different unities of atmosphere and of dwellings are not precisely marked off, but are surrounded by more or less extended and indistinct bordering regions. The most general change that dérive experience leads to proposing is the constant diminution of these border regions, up to the point of their complete suppression.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Within architecture itself, the taste for dériving tends to promote all sorts of new forms of labyrinths made possible by modern techniques of construction. Thus in March 1955 the press reported the construction in New York of a building in which one can see the first signs of an opportunity to dérive inside an apartment:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The apartments of the helicoidal building will be shaped like slices of cake. One will be able to enlarge or reduce them by shifting movable partitions. The half-floor gradations avoid limiting the number of rooms, since the tenant can request the use of the adjacent section on either upper or lower levels. With this setup three four-room apartments can be transformed into one twelve-room apartment in less than six hours.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(To be continued . . .)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in Situationist International Anthology&lt;br /&gt;Revised and Expanded Edition&lt;br /&gt;Edited and translated by Ken Knabb&lt;br /&gt;Bureau of Public Secrets, 2006&lt;br /&gt;ISBN 978-0-93968-204-1&lt;br /&gt;532 pages."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Qui a vécu à Nice entre 1965 et 1979, conserve sans doute en mémoire la figure de Chalam Charlie Dany - dit Dan - Azoulay. Activiste situationniste et artiste Fluxus, Azoulay multiplia les coups d'éclat avec la complicité de sa compagne et de quelques proches…&lt;br /&gt;Qui d'autre aurait osé, à titre d'exemple, attaquer, seul - ou presque -, les manifestations du PCF et de la CGT ou celles que commanditait un Jacques Médecin en ses terres ! Proche de l'Italie, et de Gênes en particulier, Nice occupait, en ces années, une place particulière et privilégiée dans l'histoire du mouvement situationniste.&lt;br /&gt;Un mouvement pour lequel Azoulay se révéla être à la fois un prosélyte et un empêcheur de tourner en rond. Aventurier du quotidien et arpenteur infatigable de la cité azuréenne, il entreprit d'innombrables dérives et relevés psychogéographiques. En 1975, il fonda avec René Gilles et Robert Erébo le Centre de réflexion intense, avant de prendre une nouvelle fois la route, une fois de trop...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in CHOLLET Laurent, &lt;em&gt;Les situationnistes, L’utopie incarnée&lt;/em&gt;, Découverte Gallimard, 2004, page 21." PRENOM_AUTEUR="Laurent" NOM_AUTEUR="Chollet" TRADUCTION="Those who were living in Nice between 1965 and 1979 probably remember Chalam Charlie Dany -called Dan - Azoulay. Azoulay, who was a situationist activist and a Fluxus artist, organized a variety of spectacular events with the collaboration of his girlfriend and of a few friends …&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Who else could possibly have dared, for example, single-handedly (or nearly) attack the demonstrations organized by the French Communist Party and the syndicate CGT, or those ordered by Jacques Médecin on his own territory! Because of its proximity to Italy  and to Genoa in particular, in those years Nice held a privileged position in the history of situationism.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A movement for which Azoulay proselytized, although he also sabotaged it. An adventurer of everyday life and a tireless wanderer of the city, he attempted innumerable diversions and psycho geographic notations. In 1975, with René Gilles and Robert Erébo he created the Intense Reflection Center before hitting the road once again, once too many...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in CHOLLET Laurent, &lt;em&gt;Les situationnistes, L’utopie incarnée (Situationists, an Incarnation of Utopia)&lt;/em&gt;, Découverte Gallimard, 2004, page 21." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L'action se passe entre intérieur de la maison et jardin.&lt;br /&gt;J’ai découpé des surfaces de papier (cibles), que j’imbibe partiellement de parfum, je propose un trajet odorant à mon public, qui transporte alors en expirant, les odeurs à l’intérieur de la maison. Odeur en ma possession, je l’avais conçue avec une parfumeuse de Grasse, elle ressemble à l’odeur de la mer, cette odeur dure plus d’une semaine, même exposée à la pluie." PRENOM_AUTEUR="Eléonore" NOM_AUTEUR="Bak" TRADUCTION="The action takes place between the inside of the house and the garden.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I cut out some pieces of paper (targets) and lightly spray them with perfume. I propose a fragrant walk to my audience, who transport the scents to the inside of the house through their exhalations. Scent in my possession, I had created it with a perfumer in Grasse; it resembles the aroma of the sea. That scent lasts over a week, even after exposure to the rain."/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Dessins d’espace, les audiodrawings répondent à la situation acoustique du lieu d’exposition. Des sons diffusés manuellement dans l’espace, s’enrichissent des matériaux et reliefs ambiants. Les gestes visent des surfaces réfléchissantes in situ et agitent le  “paysage sonore” , la composition s’anime, s’écoule, et produit un environnement élastique. Les supports se mettent à vibrer, retournent des figures en mouvements." PRENOM_AUTEUR="Eléonore" NOM_AUTEUR="Bak"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Théâtre, grand parquet en bois posé sur dalle en béton, pas de sous-sol, écran géant en tissu, (filtre sonore atténuant), gradins en métal, grille métallique.&lt;br /&gt; Renvoi des sons à partir des surfaces ambiantes bois métal, tracé vibratoire sur l’ensemble du plancher." PRENOM_AUTEUR="Eléonore" NOM_AUTEUR="Bak"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;Placette à deux portes, sol à l'ombre, façades ensoleillées. Renvoi des sons sur dalles de pierres frpides et murs chauds, thermodynamique, nappes horizontales et acoustiques ascendante. Système vibratoire sur hotte en métal.  Ambiance générale: fontaine, public de passage, situation urbaine discrète.&quot; Eléonore Bak"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Jacqueline Herero" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="dossier de l'artiste" IMAGE_SUPR="images/Bak/Toulon/DSCF0002.jpg" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false" DROITS_SUPR="E.Bak/ Jacqueline Herero"/>
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         <PERFORMANCE ID="BARA1967_REGA_PERF" TITRE="Regard de Barathon" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Gaze from Berathon">
            <PERSONNE NOM="Barathon" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant toute une soirée Barathon reçoit dans une toute petite pièce de 2 m&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; et dans l'obscurité presque totale, les spectateurs un à un. Il les fait rentrer, met la clé du local dans sa poche et s'assoit sur une chaise dans un coin de la pièce." TRADUCTION="During an entire evening Barathon entertains in a very small room of 2 m&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; and in an almost total obscurity, the spectators, one after the other. He lets them in, puts the key of the premises in his pocket and sits down on a chair in a corner of the room."/>
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         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="BARR1978_RODA_PERF" TITRE="Rodapès de carne (plinthes de viande)">
            <PERSONNE NOM="Barrio" PRENOM="Artur" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le réseau Garage 103 s’agrandit, s’élargit bien au-delà de Nice. Nous recevons des informations venant d’une coopérative d’artistes publiant une « feuille » sur papier journal. Cette coop est basée à Paris, rue du Faubourg Saint Antoine (à vérifier aux ADAM). Je m’y rends, moi Olivier Garcin, ces contacts extérieurs sont mon travail (mon « œuvre » ?). J’y rencontre Arturo. Nous nous entendons très bien, notamment sur les sens « politique » et sociologique » de notre travail. Pour ma part je suis engagé dans un militantisme contre les dictatures d’Amérique du Sud. Je fais signer des pétitions (par exemple pour libérer Vigo).J’envoie des pièces mail art en Amérique du Sud. Garage 103 Nice est moins actif – dissensions diverses et jalousies – je porte Garage 103 avec quelques fidèles." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Art Press annonce d’exposition, numéro à retrouver&lt;br /&gt; Des Viscères et des Abats Chronique du Garage 103 n° 7, 8, 9 &amp; 10 à 48&lt;br /&gt; &lt;em&gt;Impropre À La Consommation Humaine&lt;/em&gt;, Arthur Barrio, FRAC PACA, 2006&lt;br /&gt; Catalogue Barrio, Musée de Philadelphie, USA, 2006"/>
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         <PERFORMANCE ID="BAUDXXXX_DELO_PEF" TITRE="De Londres à la Promenade des anglais en passant sous le col de la Bonette">
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1958_VOMI_PERF" TITRE="Vomir">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un jour après avoir mangé quelque chose de mauvais, Ben vomit sur une toile. N'ayant pu préserver cette toile, il envisagera en 1961-62 de vomir dans un bocal."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;akties, ideeën, handelingen&lt;/em&gt;, ICC, Anvers, 1972, p.39"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Afin d'attirer de la clientèle au magasin, Ben décide de hurler 2 minutes tous les soirs à 18h33. Il ne réalisera ce geste que 3 fois."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai suspendu pendant deux heures deux kilos de viande crue et saignante dans le Laboratoire 32."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1959_SCUL_PERF" TITRE="Sculptures vivantes" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Living Sculptures">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« Fasciné par la recherche de l'absolu dans le critère de la ressemblance, j'ai pensé tout d'abord mouler mes formes sur le personnage lui-même, mais cela était à la fois peu praticable et trop « Musée Grévin ».&lt;br /&gt;J'en vins donc en 1959, à exposer l'individu lui-même car il ne peut y avoir plus ressemblant à un corps qu'un corps lui-même.&lt;br /&gt;1959 : Le 3 juillet, j’acquiers la tête vivante de Jean-Claude Orsatti (avec certificat). En 1961 : Le 8 juin, j’acquiers son corps. 1961 : Le 18 juillet, j’acquiers le corps de Gaston Gabriel Melidonian 1962 : Le 22 juin, j’acquiers le corps d'Alice Heyligers. » Ben&lt;br /&gt;Un contrat signé par les deux parties précise les limites de la propriété de Ben.&lt;br /&gt;Lors du vernissage de l'exposition de &lt;em&gt;Ben Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt; le 31 juillet 1970 à la Galerie Alexandre de la Salle, Alice Heyligers s'exposera comme sculpture vivante, selon les termes du contrat." TRADUCTION="&quot;Fascinated by the research for the absolute in the criteria of resemblance, I first thought about molding my shapes on the character itself, but it both not much feasible and too much &quot;Madame Tussauds.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I thus came in 1959, to exhibit the individual himself because nothing can resemble a body more than a body itself. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;1959: On July 3, I acquire the living head of Jean-Claude Orsatti (with a certificate). In 1961: on June 8, I acquire his body. 1961: On July 18, I acquire the body of Gaston Gabriel Melidonian 1962: On June 22, I acquire the body of Alice Heyligers.&quot; Ben &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;A contract signed by both parties specifies the limits of Ben's property. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;At the opening of the exhibition of &lt;em&gt;Ben Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt; on July 31, 1970, at the Gallery Alexandre de la Salle, Alice Heyligers exhibited herself as a living sculpture, in compliance with the terms of the contract."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ecrit pour la gloire&lt;/em&gt;, Ben&lt;br /&gt;  in fascicule &lt;em&gt;Moi Ben Je signe&lt;/em&gt;, réédition, non daté, circa 1962, p.3&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Out of Action&lt;/em&gt;, Moca, Los Angeles, 1998&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I, 1945-1972&lt;/em&gt;, 1990, p.415"/>
               <RECHERCHE NOTES="Qui est l'homme sur la photo 01 ? Selon catalogue &quot;Ben strip-tease intégral&quot;, Eva est également une sculpture vivante. Certificat à retrouver De quel journal est issu la coupure de presse ? La structure en bois peint existe-elle toujours ? Si oui fiche technique"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1960_ECRI_PERF" TITRE="Écrire sur les murs">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben réalise pluiseurs écritures sur des murs dans la rue : &quot; J'aime tout&quot;, &quot; Casse croûte à toute heure&quot; etc."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1960_TROU_PERF" TITRE="Faire un trou dans un mur">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben fait 3 trous dans un mur d'une maison abandonnée."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1960_CONF_PERF" TITRE="Conférence sur l'Art Total">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben donne une conférence sur « Tout et Rien ». C'est là qu'il défendra son manifeste sur le Nouveau, rédigé et ronéotypé juste avant."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors d’une conférence manifeste « Tout ou rien », Ben avait, pour rendre hommage à Manzone, mis un de ses étrons dans une petite boîte transparente, dont l’une des faces était fendue pour que tous puissent sentir qu’il s’agissait d’un vrai étron… La boîte passe dans l’assistance et revient… vide. « &lt;em&gt;It was happening !&lt;/em&gt; »" PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ce jour-là Arman, déjà célèbre, met au défi Ben de vendre sa chemise qui devrait lui rapporter beaucoup s’il est l’artiste si important qu’il prétend être. Ben ôte sa chemise et la met aux enchères… qui montent jusqu’à ± 20 francs. Et c’est Arman qui les emporte ; il sort alors son chéquier. Ben, d’abord furieux, car sa chemise lui avait coûté plus cher à Prisu, s’épanouit, prend le chèque et s’écrie : « J’ai un Arman : un chèque signé Arman ! » Arman le détrompe : « Je les signe de mon nom : Armand Fernandes… »" PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage"/>
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               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="témoignage d'Arman in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt; 1977,  p.15"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1961_PIED_PERF" TITRE="Coup de pied">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben entreprend une série de gestes dont les coups de pieds, parfois avec une chaussure spéciale très pointue, parfois pieds nus. Il délivre un certificat au participant attestant que le coup de pied est une œuvre d'art.  Cette année là, il utilise  le même principe de certificat pour ses morsures, baisers, gifles et autres créations gestuelles."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p.2&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;akties, ideeën, handelingen&lt;/em&gt;, ICC, Anvers, 1972, p.40"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben crache sur une toile en tant qu'œuvre d'art. Ce geste réalisé pour la première fois en 1961 sera éxécuté à nouveau en 1973."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A 6h33' je me suis déculotté en public." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben peint intentionnellement un tableau pour le détruire, et le détruit à la hache."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1961_VERI_PERF" TITRE="Dire la vérité">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;Dire la vérité (mes jalousies, mes hontes, mes angoisses).&quot; Ben&lt;br /&gt;Geste réitéré en 1972 à la documenta V de Cassel." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1961_VELO_PERF" TITRE="Faire du vélo dans les airs">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A 6h33' j'ai fait du vélo dans les airs en hurlant." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le 7 janvier 1961 à 6h33, j'ai giflé une charcutière sans l'avoir prévenue. Le geste est une œuvre d'art plus limitée dans le temps qu'une œuvre d'art naturelle. La photographie qui la retient n'est que son reflet. Je m'arrête devant une terrasse de café et je fais un geste terrible. A peine l'ai-je fait, que mes esclaves distribuent le texte suivant : « Vous venez de voir un geste terrible de Ben. Si vous voulez acquérir le droit de considérer ce geste qui est une œuvre d'art comme le vôtre pour 100 dollars, levez la main. »" NOM_AUTEUR="Ben" TRADUCTION="On January 7&lt;sup&gt;th&lt;/sup&gt;, 1961 at 6H31 I slapped a butcheress without having warned her. The gesture is more a work of art limited in time that a natural work of art. The photograph which retains her is only her reflection. I stop at a café and I commit a terrible gesture. No sooner had I done it that my slaves hand out the following: &quot;You have just seen a terrible act of Ben. If you want to acquire the right to consider this gesture, which is a work of art, like yours for $ 100, raise your hand. &quot;"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1961_SIGN_PERF" TITRE="Tout signer">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben se promène avec le panneau &quot;partie du tout à Ben&quot; et le pose devant n'importe quelle chose de son choix. Initiée en 1961, il poursuivra cette démarche pendant plusieurs années."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1961_AFRI_PERF" TITRE="Vente de l'Afrique">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Vente de l' Afrique à M. Marc Roux en échange d'un manuscrit de son cru et  de 20 centimes de nouveaux francs. L'Afrique est ici entendue comme une entité géographique et ne peut être divisée."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in fascicule &lt;em&gt;Moi Ben Je signe&lt;/em&gt;, Réédition, non daté, circa 1962, p. 5"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1961_HASA_PERF" TITRE="Choisir au hasard">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben prend un dictionnaire et le feuillette. Il met son doigt sur un mot au hasard. Il le déclare œuvre d'art. En 1966 il propose une variante de ce geste à la Galerie A :  &quot;Un bureau contenant plusieurs gros dictionnaires Larousse, des crayons, des feuilles de papier blanc avec le texte suivant suivant imprimé au bas de la feuille : &quot;Déclaré œuvre d'art&quot;. Un écriteau au dessus du bureau sollicite les personnes présentes à ouvrir les Larousse à n'importe quelle page, à prendre n'importe quelle définition au hasard, et de l'inscrire sur la feuille blanche."/>
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               <OBJET ID="OBJ20"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, galerie De la Salle, p. 3"/>
               <RECHERCHE NOTES="Légende de la photographie 1971/1972 dans catalogue Ben Strip-Tease intégrale. Plaquette sur photo dit 1962 et dates du geste disent 1961 et 1966"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1961_PEIN_PERF" TITRE="Me peindre">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En mars 1961, je me peins le visage avec des tubes de gouache Paillard violette. En 1964 chez Serge Oldenbourg je me peinds le corps en peinture indélebile noire." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;akties, ideeën, handelingen&lt;/em&gt;, ICC, Anvers, 1972, p.44  in fascicule &lt;em&gt;Moi Ben Je signe&lt;/em&gt;, réédition, non daté, circa 1962, p.9"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pontani, parce que Ben fait les choses autrement, lui suggère de toucher sa voiture autrement."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors de ma conférence sur l'Art Total, j'ai vendu aux enchères pour marquer ma prise de possession de n'importe quoi en tant que partie de mon tout, ma chemise blanche Derby. Arman a été acquéreur et a payé par chèque la somme de 20 francs." NOM_AUTEUR="Ben" TRADUCTION="During my conference on Art Total, I auctioned off to mark my taking possession of anything as part of my everything, my white Derby shirt. Arman purchased and paid by check the amount of 20 francs."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ce jour-là Arman, déjà célèbre, met au défi Ben de vendre sa chemise qui devrait lui rapporter beaucoup s’il est l’artiste si important qu’il prétend être. Ben ôte sa chemise et la met aux enchères… qui montent jusqu’à ± 20 francs. Et c’est Arman qui les emporte ; il sort alors son chéquier. Ben, d’abord furieux, car sa chemise lui avait coûté plus cher à « Prisu », s’épanouit, prend le chèque et s’écrie : « J’ai un Arman : un chèque signé Arman ! » Arman le détrompe : « Je les signe de mon nom : Armand Fernandes… »" PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage" TRADUCTION="On that day, Arman, already famous, defies Ben to sell his shirt that should produce a nice profit if he is the important artist he claims to be. Ben takes off his shirt and puts it up for auction… which go up to ± 20 francs. And it's Arman who wins: he then pulls out his checkbook. Ben, first furious, because his shirt had cost him more at &quot;Prisu,&quot; blossoms, takes the check and exclaims: &quot;I have an Arman: a check signed Arman!&quot; Arman puts him right: &quot;I sign them by my name: Armand Fernandes…"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai bavé dans un coin de café pendant dix minutes, en espérant que quelqu'un appellerait la police." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jaloux de Yves Klein, qu'il considère mégalomane, Ben dessine une croix sur son front et le déclare centre artistique du monde."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quleques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p. 2&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Flash Art&lt;/em&gt;, 23 avril 1971 , numéro spécial Ben, p. 3"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ayant décidé que Dieu est partout. Y compris dans ma boîte. Je le jetais à la mer." NOM_AUTEUR="Ben" TRADUCTION="Having decided that God is everywhere. Including into my box. I threw it/Him into the sea."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai signé l'olivier de Beaulieu avec la photo de Dario Moréno en dessous. Je me propose de le scier et de le vendre débité."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant cette journée, Ben ramasse absolument n'importe quoi qui se trouve à ses pieds et qu'il considère comme œuvre d'art. Il invite les gens à faire la même chose et signe des certificats attestant qu'il s'agit d'une authentique partie du &quot;Tout à Ben&quot;."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben déclare que la ligne d'horizon est une œuvre d'art et qu'il faut la désigner et la mettre en vente. Il pose une plaque de verre face à l'horizon et écrit « Je signe la ligne d'horizon. Ben ». Ce geste, non enregistré à l'époque, sera refait en 1971 pour les besoins du film Gaumont." TRADUCTION="Ben declares that the skyline is a work of art and that it should be drawn and put it up for sale. He puts a glass panel in front of the horizon and writes &quot;I am signing the skyline. Ben&quot; This gesture, not recorded then, shall be done again in 1971 for the needs of the Gaumont film."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben urine dans un verre, celui-ci est ensuite étiqueté et daté."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;J'ai uriné contre un mur que j'ai signé.&lt;br /&gt; Idée qui m'a été proposée par Malaval et que j'ai acceptée.&quot;" NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben fait l'acquisition de l'âme de Serge Oldenbourg, fauché, contre 20 francs. Un contrat d'achat est signé par les deux parties. Ce contrat précise que Ben est libre de disposer de l'âme de Serge III de la manière qui lui convient en tant qu'œuvre d'art. Il est également entendu que cette vente n'autorise personne à la moindre ingérence dans la vie du corps temporel de Serge Oldenbourg." TRADUCTION="Ben acquires Serge Oldenbourg’s soul of, broke, for 20 francs. A purchase contract is signed by both parties. The contract specifies that Ben is free to dispose of the soul of Serge III at will as a work of art. It is also understood that this sale does not authorize any person to interfere in the life of Serge Oldenbourg’s temporal body ."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 17&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1945-1972, p. 220&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Ecrit pour la gloire à force de tourner en rond et d'être jaloux&lt;/em&gt;, Ben, classeur non daté, non paginé&lt;br /&gt; in fascicule &lt;em&gt;Moi Ben Je signe&lt;/em&gt;, réédition, non daté, circa 1962, p.12"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1962_SUIC_PERF" TITRE="Suicide">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben simule un suicide.&lt;br /&gt; « Rothko s'est suicidé, pas moi. De Staël s'est suicidé, pas moi. ... Cette nuit j'ai senti la mort comme un fleuve qui coule grand et large que rien ne peut arrêter. J'ai eu beau essayer de penser à autre chose, le fusil, la corde, tout se rapprochait. je suis sorti du lit, je suis allé chercher le fusil, je l'ai chargé, j'ai pris la corde, je suis monté sur l'échelle, ensuite je suis redescendu pour tout écrire et puis brûler ce que je venais d'écrire. » déclare récemment Ben dans &lt;em&gt;Suicide d'artiste&lt;/em&gt; (éditions L'esprit du Temps, 2009, 80 pages)."/>
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               <RECHERCHE NOTES="Le lieu reste à déterminer avant intégration dans la base mais il y a des chances que ce geste ait eu lieu dans la région Nord."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1963_TWOI_PERF" TITRE="2 inches">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Watts" PRENOM="Robert" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Pontani" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pontani et Robert Erébo déroulent lentement, avec solennité, un rouleau de papier sur la Promenade des Anglais, Ben le coupe. Une manière simple d'inaugurer une rue.&lt;br /&gt; Le titre et l'auteur de la pièce inscrit sur une ardoise tenue par Ben sont une erreur dont il s'est aperçu à posteriori."/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben installe une table pliante sur la Promenade des Anglais et, comme souvent, une ardoise avec le titre et l'auteur de la pièce et un panneau annonciateurs d'une nouvelle création musicale et théâtrale.&lt;br /&gt;Il s'assied et joue deux sonorités en frottant un crayon dans l’intérieur d’un violon. La foule se presse autour de lui, le prend pour un fou. Lui, très sérieux, soutient qu'il s'agit de musique contemporaine.&lt;br /&gt; Ben crée également une pièce, qu'il intitule &lt;em&gt;Music 11&lt;/em&gt;. Il gonfle un sac en papier et l'éclate. Un seul son. Cette pièce est proche à son sens de &lt;em&gt;Constellation&lt;/em&gt; de Dick Higgins."/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, 1977, p. 18"/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben Vautier appose une affiche dans les rues, dont voici le message :&lt;br /&gt;« Ben créateur de l'art total présente et signe, dans le cadre du Festival son film extraordinaire, CANNES VILLE 1963, film créé par l'intention d'une réalité totale.&lt;br /&gt;Lieu de projection : partout&lt;br /&gt;Ecran : vos yeux&lt;br /&gt;Réalisation (Le tout) : Ben&lt;br /&gt;Interprétation : vous&lt;br /&gt;Musique : La vie (Ben)&lt;br /&gt;Mise en scène : Ben&lt;br /&gt;Durée : (Illimitée)&lt;br /&gt;Couleur : (Naturelle)&lt;br /&gt;Ben réclame pour son film le grand prix de la création et vous authentifiera acteurs d'art total (certificat sur demande) »" TRADUCTION="Ben Vautier placed a poster in the streets, on which was written:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“during the festival Ben the inventor of Total Art will present and sign his extraordinary film &lt;em&gt;Cannes City 1963&lt;/em&gt;, a film created with the intention of total reality.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Screening place: everywhere&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;screen: your eyes&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;directed by: (the whole thing): Ben&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;music: life (Ben)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;sets: Ben&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;length: (unlimited)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;color: (natural)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Ben claims the first prize for creation for his film, and will authenticate you as actors of total art (certificate upon request)”"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1963_CRIS_PERF" TITRE="Crise et dépression nerveuse">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En 1962, j'ai signé &quot;les crises et les dépressions&quot; J'invitais le public à venir me voir faire &quot;une crise et dépression nerveuse&quot; dans ma galerie d'Art Total, rue de l'Escarène." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1963_TROU_PERF" TITRE="Creuser un trou et vendre la terre" SELECTION_EXPO="0" TRADUCTION_TITRE="Digging a Hole and Selling the Earth">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« A) &lt;u&gt;BEN SIGNE NICE VILLE D'ŒUVRE D'ART OUVERTE :&lt;/u&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Des sachets de terre Niçoise seront vendus pendant L'ÉVÈNEMENT MONDIAL - La prise de possession aura lieu au Fort du Mont Boron, LE DIMANCHE 28 JUILLET à 16 heures. »&lt;br /&gt;in &lt;em&gt;Programme du Festival Mondial Fluxus et Art Total&lt;/em&gt;, 1963, 1 feuille" TRADUCTION="“A) &lt;u&gt;BEN SIGNED NICE OPEN CITY OF ART :&lt;/u&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Bags of Nice soil will be sold during the WORLD EVENT – the sale will be at the fort on the Mont Boron, on SUNDAY, JULY 28 at 4 PM.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In the &lt;em&gt;Program of the&lt;/em&gt; &lt;em&gt;World Festival Fluxus and Total Art&lt;/em&gt;, 1963, one sheet of paper"/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« Le 25 juillet à 14 Heures Ben fera visiter en tant qu'œuvre d'art le musée d'Art total, le marché aux puces de Nice. Il signera tout objet acheté car « Ben sous Duchamp » égale « Duchamp sous Ben ». À cette occasion Ben décrétera musée d'Art total les cimetières, les Casernes, les Églises, les Commissariats. »&lt;br /&gt;in &lt;em&gt;Programme du Festival d'Art Total et du Comportement&lt;/em&gt;, 1963, 1 feuille" TRADUCTION="&quot;On July 25, at 2 PM Ben will give a visit at 2 PM as a work of art of the museum of total Art, the flea market of Nice. He will sign any objects purchased because &quot;Ben sub Duchamp&quot; equals &quot;Duchamp sub Ben.&quot; On this occasion, Ben shall declare as Art Total museums the cemeteries, Barracks, Churches, Police Stations.&quot; in &lt;em&gt;Programme du Festival d'Art Total et du Comportement&lt;/em&gt;, 1963, 1 sheet"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« J) A PARTIR DU 25 JUILLET 24 Heures précises :&lt;br /&gt;Les Cimetières - Les Casernes - Les Super Marchés - Les Églises - Les Commissariats - Les Palais de Justice - Les Hôpitaux - les marchés aux Puces - Doivent être considérés Musées locaux d'art TOTAL. A cet effet, Ben fera visiter le Marché aux Puces de Nice, le 25 juillet à 16 heures, et signera tout objet acheté.&lt;br /&gt;Car « Ben sous Duchamp » égale « Duchamp sous Ben »&lt;br /&gt;Rendez-vous devant la pissotières des puces ! »&lt;br /&gt;in &lt;em&gt;Programme du Festival Mondial Fluxus et Art Total&lt;/em&gt;, 1963, 1 feuille." TRADUCTION="&quot;On July 25, at 2 PM Ben will give a visit at 2 PM as a work of art of the museum of total Art, the flea market of Nice. He will sign any objects purchased because &quot;Ben sub Duchamp&quot; equals &quot;Duchamp sub Ben.&quot; On this occasion, Ben shall declare as Art Total museums the cemeteries, Barracks, Churches, Police Stations.&quot; in &lt;em&gt;Programme du Festival d'Art Total et du Comportement&lt;/em&gt;, 1963, 1 sheet"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1963_TRAV_PERF" TITRE="Traverser le port de Nice à la nage" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Swimming across the Port of Nice">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben donne rendez-vous à 10h du matin au phare. Vêtu d'un costume sombre, et portant chapeau melon et parapluie, il traverse le port à la nage en tant qu'œuvre d'art. Ce geste fut préalablement annoncé par voie d'affiche." TRADUCTION="Ben makes an appointment at 10 in the morning at the lighthouse. Dressed in a dark suit, and wearing a bowler hat and an umbrella, he swims across the port as a piece of artwork. This gesture was beforehand announced via posters."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Quleques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p.3&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Flash Art&lt;/em&gt;, 23 avril 1971 , numéro spécial Ben, p. 4&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 17&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1945-1972, 1990, p.264 p.268"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;Le 27 juillet, à la sortie du Festival, Ben signera NICE VILLE ŒUVRE D'ART OUVERTE la prise de possession aura lieu au Mont Alban à 23h.&quot; in Programme du Festival d'Art Total et du Comportement, 1963, 1 feuille"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1963_CIEL_PERF" TITRE="Regarder le ciel">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La tête en arrière, Ben regarde le ciel pendant 85 minutes."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1963_REGA_PERF" TITRE="Regardez moi cela suffit" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Look at Me it Is Enough">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ayant écrit sur un panneau « Regardez moi cela suffit » qu'il tient dans ses mains, Ben s'asseoit au milieu de la Promenade des Anglais et reste ainsi pendant une heure. Un véritable attroupement se forme autour de lui. Ce geste a été réalisé une première fois en 1962 et filmé pour Daniel Templon. Il a été exécuté à nouveau au même endroit pendant l'automne 1963 et en 1965 pour la télévision. En 1964 Ben le présentera au théâtre de l'Artistique à Nice. Ce geste à également était reproduit dans plusieurs autres contextes Fluxus.&lt;br /&gt;Le panneau dont se sert Ben pour ce geste à été réalisé en 1960 et fut exposé à cette occasion au Laboratoire 32, 32 rue Tonduti de l'Escarène à Nice." TRADUCTION="Having written on a board &quot;Look at me it is enough&quot; he is holding in his hands, Ben sits down in the middle of the Promenade des Anglais and remains thus for an hour. A real crowd gathers around him. This gesture was made for the first time in 1962 and filmed for Daniel Templon. It was made again at the same place during the Fall of 1963 and in 1965 for television. In 1964 Ben will present it at L'Artistique theater in Nice. This gesture was also reproduced in several other Fluxus contexts. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The board Ben uses for this gesture was made in 1960 and was shown for this event at the Laboratoire 32, 32 rue Tonduti de l'Escarène in Nice."/>
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               <OBJET ID="OBJ34"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;akties, ideeën, handelingen, fluxusconcert&lt;/em&gt;, ICC, Anvers, 1972, p.42"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Gestes (1958-1972)" TRADUCTION="Gestures (1958-1972)"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1963_COUC_PERF" TITRE="Se coucher dans la rue" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Laying Down In the Street">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben se couche sur le sol dans la rue et attend que quelque chose se passe. Cette action fut exécutée pour la 1ère fois à Nice, elle fut reproduite à Naceratta (Italie) et à Berlin en 1970, puis à Zürich en 1971." TRADUCTION="Ben lays down on the ground in the street and waits for something to happen. This action was executed for the 1&lt;sup&gt;st&lt;/sup&gt; time in Nice, it was reproduced in Naceratta (Italy) and in Berlin in 1970, then in Zürich in 1971."/>
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               <SERIE NOM_SERIE="Gestes (1958-1972)" TRADUCTION="Gestures (1958-1972)"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Ben | trace de la performance &quot;Se coucher dans la rue&quot;, 1963 | © Ben - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1963_TABL_PERF" TITRE="Signer les tableaux des autres">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben installe une petite table devant la Galerie Albert 1&lt;sup&gt;er&lt;/sup&gt; avec l'écriteau &quot;Ben signe les tableaux des autres&quot; et signe plusieurs tableaux.&lt;br /&gt; Ce geste a été reconstitué en 1973 afin de faire des photos."/>
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               <OBJET ID="OBJ36"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p.3"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Gestes (1958-1972)"/>
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            </PERFORMANCE>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben a cinq boîtes de conserve sans étiquettes. Il en ouvre une cérémonieusement et mange le contenu devant le public. George Maciunas exécute le même geste avec une autre boîte." TRADUCTION="Ben has five cans of food with their labels removed. He ceremoniously opens one and eats the contents in front of the audience. George Maciunas performs the same act with another can."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 17 &lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1945-1972, 1990, p. 268&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Je cherche la vérité&lt;/em&gt;, Mamac/Flammarion, 2001, p. 169&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;L'école de Nice&lt;/em&gt;, A. Biancheri, A. Giordan, R. François, éditions Ovadia, Nice, 2007 p. 30&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Fluxus à Nice&lt;/em&gt;, 1989, z'éditions, pp. 14-15"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Gestes (1958-1972)" TRADUCTION="Gestures (1958-1972)"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENVMACI1963_FLUX_PERF" TITRE="Concert Fluxus" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Fluxus Concert">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Extrait d'une &lt;em&gt;Discussion entre Le grand Ben et et l'humble Michel Giroud (1994)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Michel Giroud : Question très importante Maître comment Fluxus est-il arrivé à Nice ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ben : Bien que cela m'ennuie je veux bien vous le retracer mais ne m'interrompez pas sinon je perds le fil de mes idées.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;J'habite Nice depuis 1949 et je fais de l'art dit &quot;d'avant garde&quot; depuis 1958. En 1962 je fais la rencontre de Spoerri qui aime mon travail d'appropriations et qui m'invite à participer à une exposition à Londres à la Gallery One lors du &lt;em&gt;Festival of Misfits&lt;/em&gt;. Lors de cette exposition je rencontre Georges Maciunas avec qui j'ai deux grandes discussions.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Maciunas me parle pour la première fois de Fluxus et surtout d'un artiste nommé George Brecht qui habite New Jersey et qui, me dit Maciunas, contrairement à Yves Klein, à moi et aux artistes européens n'est pas intéressé par la gloire. Ça me semble incroyable. Je lui demande ce que fait cet artiste. Maciunas me dit : il cligne de l'œil, il boit un verre d'eau et sort en fermant la porte. Ce sont là ses œuvres. Il expose les détails de la vie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Parce que celà me semblait représenter un extrême en art, je fus très impressionné. Maciunas m'expliqua alors que George Brecht avait été l'élève de John Cage, un maître à penser post Duchamp. Ce fut pour moi la révélation Cage.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Fasciné par ce que me disait Maciunas je lui demandais de passer à Nice me voir. En son honneur j'organiserai un spectacle Fluxus.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;À Nice, ma vie artistique de l'époque était très impliquée avec le théâtre. Il y avait trois ou quatre troupes de théâtre et chacune cherchait à démontrer à l'autre qu'elle était la plus nouvelle. Pour l'arrivée de Maciunas en 1963 à Nice je décidais de louer le Casino Municipal et de donner un concert Fluxus très spectaculaire. Mais quand le directeur découvrit que j'annonçais le dynamitage du piano il annula la représentation et nous dûmes en catastrophe louer l'arrière salle de l'Hôtel Scribe. Là, dans cette petite salle nous avons réalisé un spectacle Fluxus d'une vingtaine de pièces avec, comme spectateurs, Lepage, Robert Erébo, Bozzi... Mais Maciunas n'était pas satisfait. Il trouvait la représentation trop élitiste et voulut qu'on aille jouer des pièces Fluxus dans la rue. Je l'amenais donc au café Le Provence et sur la terrasse nous réalisâmes une dizaine de pièces de rues. Ensuite, toujours dans le cadre de ce festival de 1963 je traversais le port de Nice à la nage et signais le marché aux puces de Nice, « œuvre d'art ouverte ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce festival enclencha une fièvre créative à Nice et tous ceux qui furent atteint par le virus Fluxus se réunirent : Robert Erébo, Pontani, Serge III, Robert Bozzi, Dany Gobert, Annie. On fonda le Théâtre Total et on loua la salle de l'Artistique pour réaliser une série de représentations choc. Je me souviens entre autres du spectacle &lt;em&gt;Réalité &lt;/em&gt;en janvier 1964 et &lt;em&gt;Quelque chose&lt;/em&gt; en mars 1964. Fin 1964 je décidais d'aller rencontrer personnellement George Brecht et je partis pour New York. À New York je jouais des pièces Fluxus dans le loft de Maciunas avec George Brecht, Dick Higgins et Alison Knowles et je rencontrais surtout Henry Flynt qui me fit une grande impression. De retour à Nice, je réalise, toujours avec le Théâtre Total, deux nouveaux concerts Fluxus avec des nouvelles pièces du répertoire jouées à New York et j'apprends à organiser un spectacle à partir du principe de Maciunas qui considérait qu'il fallait qu'un concert Fluxus soit une suite d'une trentaine de petites pièces d'une à deux minutes chacune sans place pour l'ennui. Le divertissement était une notion très importante pour lui. En 1965 je pars pour Paris en 2 CV pour participer au 1er &lt;em&gt;Festival de Libre Expression&lt;/em&gt; au Centre Américain invité par Jean-Jacques Lebel. J'avais droit à deux soirées. Dans l'une je jouais &lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt; et dans l'autre une suite de pièces Fluxus.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il faut dire qu'à Paris à l'époque ils n'avaient jamais assisté à un véritable concert Fluxus ils en étaient restés à la poésie visuelle. Entre temps nous avions rodé le spectacle Fluxus avec une centaine de pièces à notre répertoire. Serge III et moi avions été invités à donner un concert à Pragues en 1964. En 1966, croyant y trouver une vie plus facile et tranquillle George Brecht et Filliou avec Marianne, Marcelle et Dona Joe Jones, vinrent s'installer à Villefranche qui est à une dixaine de kilomètres de Nice. Leur espace c'est La Cédille qui Sourit (à cause de la forme de la baie de Villefranche). Ils apportent avec eux une autre facette de Fluxus que je connaissais moins. Mais ça c'est une longue histoire avec ses hauts et ses bas et je pourrais parler pendant 100 pages de Fluxus à Nice et en France, du Concert Fluxus que je réalisais en 1966 à la Cédille qui Sourit, de l'exposition-tournée des bistrots que nous réalisâmes à la Galerie a, à Nice, &lt;em&gt;Le Litre de Var supérieur coûte 1F66&lt;/em&gt; avec Filliou et George Brecht pour la venue d'Alisson Knowles et Dick Higgins. .., le &lt;em&gt;Hall des Remises en Question&lt;/em&gt; en Décembre 1967 avec toute l'équipe de la Cédille qui s'apprêtait à quitter Nice après la « Banqueroute », etc. Si vous voulez que je continue il faut me cirer les godasses." TRADUCTION="Excerpt from &lt;em&gt;Discussion between Ben The Great and Michel Giroud The Humble (1994)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Michel Giroud : Master, a very important question how did Fluxus come to Nice?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ben : even though this is boring I consent to answer but do not interrupt me or else I will lose track of my ideas.&lt;br /&gt;I've been living in Nice since 1949 and I've been part of the art called &quot;avant-garde&quot; since 1958. In 1962 I met Spoerri who liked my appropriation works and who invited me to participate in an exhibition in London at the Gallery One during the&lt;em&gt; Festival of Misfits&lt;/em&gt;. On this occasion I met Georges Maciunas with whom I had two long discussions.&lt;br /&gt;Maciunas mentioned  Fluxus to me for the first time, and especially an artist called George Brecht who was living in New Jersey and who, Maciunas said, was not interested in glory, unlike Yves Klein, myself or European artists. That seemed incredible to me. I asked him what this artist was doing.&lt;br /&gt;Maciunas told me: he winks, he drinks a glass of water and goes out closing the door behind him. Those are his works. He exhibits the details of life.&lt;br /&gt;Because this seemed to me to be an extreme position in art, I was very impressed. Maciunas then explained to me that George Brecht had been a student of John Cage, who was a post Duchamp guru. For me this was the Cage revelation.&lt;br /&gt;Fascinated by what Maciunas was telling me I asked him to come and visit me in Nice. I organized a Fluxus show in his honor.&lt;br /&gt;In Nice my artistic life at the time had been closely interwoven with the theater. There were three or four theater companies and each one was trying to prove to the others that it was the most innovative. For Maciunas’ arrival in Nice in 1963 I decided to rent the municipal casino and to organize a very spectacular Fluxus concert. But when the director discovered that I had announced the dynamiting of the piano, he canceled the show and we had to rent a room at the Hotel Scribe in an emergency. In this small room we did a Fluxus show with twenty or so pieces, and the spectators included Lepage, Robert Erébo, Bozzi... But Maciunas wasn't satisfied. He felt the show had been too elitist and wanted us to play some Fluxus pieces in the street. So I took them to the café Le Provence and we did a dozen street pieces outside the café. Then, still in the context of this 1963 festival I swam across the Nice harbor and signed the flea market in Nice as an “open work of art”.&lt;br /&gt;This festival started off a creative fever in Nice, and all those who had been contaminated by the Fluxus virus got together: Robert Erébo, Pontani, Serge III, Robert Bozzi, Dany Gobert, Annie. We created the Total Theater and rented the Artistique theater to produce a series of sensational shows. Among others I remember the show &lt;em&gt;Reality &lt;/em&gt;in January 1964 and &lt;em&gt;Something &lt;/em&gt;in March 1964. At the end of 1964 I decided to meet George Brecht personally and I left for New York. In New York I played Fluxus pieces in Maciunas’ loft with George Brecht , Dick Higgins and Alison Knowles and most of all I met Henry Flint who made a deep impression on me. Back in Nice, still with the Total Theater, I produced two new Fluxus concerts with new pieces from our New York repertory and I learned how to organize a show according to Maciunas’ principle that a Fluxus concert had to include a succession of 30 or so small pieces lasting from 1 to 2 minutes and leaving no place for boredom. Entertainment was a very important notion for him. In 1965 I went to Paris in a 2 CV to participate in the first&lt;em&gt; Festival de Libre Expression (Free Expression Festival) &lt;/em&gt;at the American Center&lt;em&gt; &lt;/em&gt;on the invitation of Jean-Jacques Lebel. I was entitled to two evenings. On one I played&lt;em&gt; Publik&lt;/em&gt; and on the other I played a series of Fluxus pieces.&lt;br /&gt;You have to remember that at the time in Paris they had never seen a real Fluxus concert, they were still doing visual poetry. In the meantime our Fluxus show was well broken in with a repertory of one hundred pieces. Serge III and I had been invited to give a concert in Prague in 1964. In 1966, thinking that life there would be easier and quieter, George Brecht and Filliou , along with Marianne, Marcelle and Dona Joe Jones, settled in Villefranche ten kilometers from Nice. Their space was called La Cédille qui Sourit (The Smiling Cedilla) (because of the shape of the Bay in Villefranche). They brought along with them another aspect of Fluxus that I was less familiar with. But that is a long story with highs and lows and I could talk for a hundred pages about Fluxus in Nice and in France, about the Fluxus concert that I did at La Cédille qui Sourit in 1966, about the bar-hopping exhibition we did at the gallery a,&lt;em&gt; Le Litre de Var supérieur coûte 1F66&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;A Quart of Vintage Var Wine Costs Fr.1.66&lt;/em&gt;) with Filliou and George Brecht for the arrival of Alison Knowles and Dick Higgins. .., le &lt;em&gt;Hall des Remises en Question (The Soul-Searching Hall)&lt;/em&gt; in December 1967 with the whole team of the Cédille that was getting ready to leave Nice after« Banqueroute » (“ Bankruptcy ”), etc. If you want me to go on you have to shine my shoes."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C'est le 1er Concert Fluxus à Nice dirigé par George Maciunas. D'ailleurs à l'époque le terme Fluxus n'était pas employé. Le concert devait avoir lieu au Nouveau Casino, mais la rumeur que Ben projette de dynamiter un piano sur scène fait changer la direction d'avis. À la dernière minute Ben doit louer l'Hôtel Scribe. C'est après cette soirée que Ben avec ses amis Robert Bozzi, Robert Erébo, Pontani, Dany Gobert et Annie décident de fonder le Théâtre Total qu'ils déclarent à la préfecture quelques jours plus tard.&lt;br /&gt;Dans le public se trouve, entre autres, Jean-Marie Le Clézio, Daniel Biga et Serge Oldenbourg." TRADUCTION="this was the first Fluxus concert in Nice directed by George Maciunas. In fact at the time the word Fluxus wasn't used. The concert was to be held at the New Casino, but the rumor that Ben had the intention of dynamiting a piano on stage made the director change his mind. At the last minute Ben had to rent the Hotel Scribe. It was after this evening that Ben and his friends Robert Bozzi, Robert Erébo, Pontani, Dany Gobert and Annie decided to create the Total Theater, which they registered at City Hall a few days later. In the audience amongst other people were Jean-Marie Le Clézio, Daniel Biga and Serge Oldenbourg."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="[La veille, dans le cadre des &lt;em&gt;Rencontres poétiques de Coaraze&lt;/em&gt;, NDLR ] Jacques Lepage invite Ben, Georges Maciunas, Robert Bozzi et Erebo pour le premier concert Fluxus en France, qui leur sert en somme de répétition pour leur soirée du lendemain à Nice. On y voit Robert Lafont (tenant militant de l’autonomie occitane) entonner La Marseillaise pour protester contre l’irrationnel et l’absurdité de la démarche de ce concert (et un peu l’invasion culturelle américaine…). Le lendemain Lafont invoque les libations poétiques…" PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage" TRADUCTION="[the previous day, during the &lt;em&gt;Rencontres poétiques de Coaraze&lt;/em&gt;, (&lt;em&gt;Coaraze Poetry Meetings&lt;/em&gt;, editor’s note] Jacques Lepage invited Ben, Georges Maciunas, Robert Bozzi and Erebo for the first Fluxus concert in France, which ended up being a rehearsal for their evening the next day in Nice. Robert Lafont (an activist for Occitan independence) sang the Marseillaise to protest against the irrational and absurd side of this concert (and a bit of American cultural invasion …). The next day Lafont invoked poetic libations …"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BEN_VA/PERF/BENV1963_FLUX_PERF/BENV1963_FLUX_BENV_PHOT_01.jpg" TITLE="Ben, George Maciunas | photographie de la performance &quot;Concert Fluxus&quot;, 1963 | Georges Maciunas, Robert Bozzi et Ben à la terrasse du Provence | © Ben - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Michel Moch | courtesy de l'artiste" ALT="Georges Maciunas, Robert Bozzi et Ben à la terrasse du Provence"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BEN_VA/PERF/BENV1963_FLUX_PERF/BENV1963_FLUX_AMIE_PHOT_02.jpg" TITLE="Ben, George Maciunas | photographie de la performance &quot;Concert Fluxus&quot;, 1963 | Georges Maciunas, Robert Bozzi et Ben à la terrasse du Provence | © Ben - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Michel Moch | courtesy Alain Amiel" ALT="Georges Maciunas, Robert Bozzi et Ben à la terrasse du Provence"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, 1977, p. 17&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I, 1945-1972&lt;/em&gt;, 1990, p. 268"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1963_ATTA_PERF" TITRE="Attachage" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Tying">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Higgins" PRENOM="Dick" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben s'enroule d'un fil de coton. Cette pièce sera réinterprétée au moins trois fois, sur la Promenade des Anglais, à la Galerie A et à Céret, pendant la soirée &lt;em&gt;Impact&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ben organise une exposition « À moitié happening à moitié œuvres » intitulée &lt;em&gt;Le litre de Var supérieur coûte 1f66&lt;/em&gt;. Parmi les exposants se trouvent Marcel Alocco, Robert Bozzi, Georges Brecht, Chubac, Erik Dietman, Jean-Claude Farhi, Olivier Mosset, Yves Klein, Serge Oldenbourg ainsi que Claude Viallat qui montre pour la première fois sa « forme ». Tout le groupe Fluxus est présent. Pendant le vernissage Ben réalise cette pièce, et plus tard dans la soirée Robert Filliou, Brecht et Mérino organisent la &lt;em&gt;Tournée des 13 bars&lt;/em&gt; : il faut boire un verre de rosé par bar." TRADUCTION="Ben wound a cotton thread around himself. This piece was reinterpreted at least three times, on the Promenade des Anglais, at the Galerie A and in Céret, during the evening &lt;em&gt;Impact&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ben organized an exhibition « À moitié happening à moitié œuvres » (« half happenings and half works » called &lt;em&gt;Le litre de Var supérieur coûte 1f66 (A Quart of Vintage Var Wine Costs 1f66)&lt;/em&gt;. The artists featured included Marcel Alocco, Robert Bozzi, Georges Brecht, Chubac, Erik Dietman, Jean-Claude Farhi, Olivier Mosset, Yves Klein, Serge Oldenbourg as well as Claude Viallat who was showing his « forme » (“shape”) for the first time. The entire Fluxus group was present. During the opening Ben performed this piece, and later in the evening Robert Filliou, Brecht and Mérino organized la &lt;em&gt;Tournée des 10 bars&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Going to 10 Bars for a Drink&lt;/em&gt;) : one had to drink a glass of rosé in each bar."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1963_MIRO_PERF" TITRE="Me regarder dans un miroir">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben se regarde dans un miroir. Ce geste a été exécuté à plusieurs fois, sur la Promenade des Anglais, une fois à Anvers lors d'une exposition en 1969 et certainement à d'autres reprises."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;akties, ideeën, handelingen, fluxusconcert&lt;/em&gt; ICC, Anvers, 1972, p.43&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
               <RECHERCHE NOTES="La photographie où Ben est seule face à un miroir en pied est légendée 1970 sur le fichier fourni par Ben."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1963_MRUE_PERF" TITRE="Manger au milieu de la rue" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Eating in the middle of the street">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« [...] j'avais voulu changer. C'était mon idée, il faut faire les choses autrement, pour faire du nouveau on peut faire la même chose mais autrement. Donc, je m'étais dit au lieu de manger dans un restaurant normalement, je leur avais demandé : « Est-ce que vous m'autorisez à manger au milieu de la rue ? ». Avec un peu de discussion, ils étaient d'accord, donc je m'étais installé une table carrément au milieu de la rue, c'est-à-dire, les voitures passaient à gauche et passaient à droite et moi qu'est ce que je faisais, j'étais là, tranquille et je mangeais mes spaghettis. Je crois que c'était des spaghettis, après c'était une bonne viande, un fromage, une bière [...] » extrait du DVD « Ben strip-tease intégral », MAC Lyon, 2010" NOM_AUTEUR="Ben" TRADUCTION="…I had wanted to change. It was my idea: you have to do things differently; to do something new, you can do the same thing but differently. So, I had thought instead of eating normally in a restaurant, I would ask them, “Will you let me eat in the middle of the street?” With a little discussion, they agreed, and I set up a table literally in the middle of the street; I mean, cars were passing on the left and the right, and what was I doing, I was there, calmly eating my spaghetti. I think it was spaghetti, after that it was a good steak, some cheese, a beer…”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Excerpt from the DVD &lt;em&gt;Ben strip-tease intégral (‘Complete striptease Ben’)&lt;/em&gt;, MAC Lyon, 2010."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1964_CLOU_PERF" TITRE="Planter 1 clou">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai planté un clou au milieu d'un mur. Je n'y ai rien accroché." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p. 5"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai attendu le car durant 18 minutes rue Hôtel des postes à Nice" NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben prend un pot de peinture. Il pose une feuille de papier par terre dans la rue et renverse le pot sur la feuille."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben réalise deux gestes à la suite. Il ouvre une porte. Il éteint la lumière."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans le cadre de ses gestes simples Ben mange un croissant à la terrasse d'un café. Ce geste fut reproduit à d'autres occasions."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans le cadre de ses gestes simples Ben boit un demi à la terrasse d'un café."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un jour de vent, Ben pose une feuille de papier blanc au milieu de la chaussée et l'observe jusqu'à ce qu'elle est disparue."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le Théâtre Total convie les spectateurs à 20h30 à assister à &lt;em&gt;Réalité,&lt;/em&gt; « le seul spectacle contenant un langage théâtral nouveau : le &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; zen » selon l'affiche. Plusieurs partitions fluxus seront exécutées dont &lt;em&gt;Compter&lt;/em&gt; d'Emett Williams, &lt;em&gt;566&lt;/em&gt; de La Monte Young, &lt;em&gt;Baudruche&lt;/em&gt; de Ben : une grande baudruche gonflée au fur et à mesure sur la scène, passe de main en main dans le public pour qu'il joue avec. C'est la première fois que cela se fait en France." TRADUCTION="The Théâtre Total invites the spectators at 8:30 PM to attend Réalité, &quot;the only show containing a new theatrical language: zen &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt;&quot; according to the poster. Several Fluxus scores are executed including &lt;em&gt;Count&lt;/em&gt; by Emmett Williams, &lt;em&gt;566&lt;/em&gt; by La Monte Young, &lt;em&gt;Baudruche&lt;/em&gt; by Ben: a large balloon is blown up progressively on stage, is passed around the public so it can play with it. It is the first time it is done in France."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1945-1972, 1990, p. 272&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 18&lt;br /&gt;  in &lt;em&gt;Fluxus International &amp; C°&lt;/em&gt;, 1979, non paginé"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1964_RENT_PERF" TITRE="Rentrer dans l'eau tout habillé avec un parapluie" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Enter The Water Fully Dressed With an Umbrella">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans ce &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; Ben vêtu d'un manteau, se fait ficeler avec du fil de coton et pénètre à petits pas dans la mer. Il s'arrête juste avant de n'avoir plus pied. Un public assez nombreux est rassemblé sur la plage." TRADUCTION="In this &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; Ben dressed in a coat, is being tied up with cotton thread and enters the sea little by little. He stops just before losing his footing. A fairly large public is gathered on the beach."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1964_SOUL_PERF" TITRE="Soulever un objet">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;Décider que l'intention artistique ici est de soulever un objet quelconque et réaliser le geste&quot;" NOM_AUTEUR="Ben"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1964_EFFO_PERF" TITRE="Faire un effort">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A plusieurs reprises, de 1964 à 1972, Ben soulève un objet pesant."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1964_MARI_PERF" TITRE="Me marier">
               <PERSONNE NOM="Vautier" PRENOM="Annie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Faire les formalités - aller à la mairie- écouter l'adjoint au maire- se lever- s'asseoir- dire oui- sourire." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Les photographies fournies par Ben sont légendées 1965"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1964_ZENF_PERF" TITRE="Zen for head">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pièce Fluxus de Nam June Paik : un exécutant trempe sa tête dans un seau de peinture et trace une ligne avec sa tête . Cette pièce nécessite deux musiciens, un seau de peinture et un long papier blanc"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENVEREB1965_PUBL_PERF" TITRE="Publik" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Publik">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Erébo" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Théâtre Total" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mesdames et Messieurs&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A partir du moment où vous aurez pris conscience de la pleine signification de ce texte et où le rideau sera ouvert, vous serez, ainsi que tous les spectateurs présents, acteurs à part entière dans &lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt; est une pièce indéterminée, vous êtes libres de partir ou de rester. Vous êtes entièrement responsables de vos gestes et de vos paroles.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La pièce va durer une heure. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Toutes les réactions, même les plus infimes et imperceptibles font partie de &lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt; ; les regards, les personnes qui se retournent, les incertitudes, les départs, les groupes, les pensées, les rires, l'impatience, la tension.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L'auteur précise qu'il ne s'agit en aucune façon d'un canular.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Bonne soirée" NOM_AUTEUR="Ben" TRADUCTION="Ladies and Gentlemen. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;From the time you have realized the full significance of this text and the curtain is open, you, as well as all the spectators present, will be proper actors in &lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt;. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt; is an undetermined play, you are fee to leave or stay. You are fully responsible for your gestures and words. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The play will last one hour. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;All the reactions, even the most minor and unperceivable are part of &lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt;, the looks, the people turning around, the uncertainties, departures, groups, thoughts, laughs, impatience, tension. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The author specifies that this is in no way a hoax. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Have a good evening."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="&lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt; est une pièce de théâtre qui a été conçue et rédigée par Ben et Erébo en novembre 1962 à la Taverne Alsacienne rue Hôtel des Postes à Nice. À l'époque Ben ignorait totalement l'œuvre de la Monte Young et surtout la composition 1960 #6 qui ressemble beaucoup à &lt;em&gt;Publik.&lt;/em&gt;" NOM_AUTEUR="Ben" TRADUCTION="&lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt; is a theater play conceived and written by Ben and Erébo in November 1962 at the Taverne Alsacienne, rue Hôtel des Postes in Nice. At the time Ben completely ignored La Monte Young's work and mainly the 1960 #6 composition, very similar to &lt;em&gt;Publik&lt;/em&gt;."/>
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            </PERFORMANCE>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 20&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I, 1945-1972&lt;/em&gt;, 1990, p.324"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Fluxus et Art Total créent une pièce d'avant-garde où aucun spectateur n'est admis dans la salle. Tous les acteurs sont donc sur la scène face aux fauteuils vides, de 21h30 à 22h30. À la tombée du rideau les acteurs rejoignent les spectateurs dans le hall." TRADUCTION="Fluxus and Art Total create an avant-garde work where no spectators are admitted in the room. All the actors are thus on the stage facing empty seats, from 9:30 to 10:30 PM. When the curtain falls the actors join the audience in the lobby."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BEN_VA/PERF/BENV1966_PERS_PERF/BENV1966_PERS_BENV_PHOT_01.jpg" TITLE="Ben | photographie de la performance &quot;Personne&quot;, 1966 | © Ben - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Durant ces Nuits, la Fondation programme plusieurs concerts de John Cage ainsi que les ballets de Merce Cunningham et Compagnie. C'est la première venue de Cage en France. Ben distribue un tract contre l'évènement, dans lequel il dit que Cage trahit son message qui est de toujours faire du nouveau." TRADUCTION="During these nights, the Foundation program several concerts of John Cage and Merce Cunningham and Company 's ballets. This is the first coming of Cage in France. Ben distributed a leaflet against the event, in which he says that Cage betrays his message, that is to always perform something new."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Fluxus International &amp; C°&lt;/em&gt;, 1979, non paginé&lt;br/&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p 20&lt;br/&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1945-1972, 1990, p.334"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1966_DORM_PERF" TITRE="Dormir">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans un lieu public, Ben installe un lit sur une estrade et avant que le public n'arrive il prend des somnifères pour dormir. Cette action, réalisée pour la première fois à Nice, sera refaite en 1969 à la galerie Sigma à Bordeaux ainsi qu'à la Documenta de Cassel en 1972."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1966_OEUF_PERF" TITRE="Manger un œuf dur">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le jour du vernissage de l'exposition École de Nice à la galerie des Ponchettes, Ben fait bouillir un oeuf et le mange à 12h33 précises.&lt;br /&gt; Ben n'était pas invité à exposer."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;akties, ideeën, handelingen&lt;/em&gt;, ICC, Anvers, 1972, p.45"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1966_SIGN_PERF" TITRE="Signer la nature">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans la  ferme isolée de son ami Daniel Cherry, dans la montagne niçoise, après l'avoir annoncé par le biais d'invitations, Ben authentifie tout ce qu'il voit comme œuvre d'art. Pour cela il plante un piquet et tourne autour. La ferme est aussi déclarée « Musée d'art moderne »."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nic&lt;/em&gt;e, Centre Pompidou, 1977, p. 20"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1966_MANI_PERF" TITRE="Manifestation" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Demonstration">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Farhi" PRENOM="Jean-Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <PERSONNE NOM="Bozzi" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben et ses acolytes manifestent contre l'exposition d'Arman. Ils brandissent des panneaux « À bas les vernisseurs », « L'art doit changer l'art », « Tout est art », et distribuent des tracts aux passants. Voici le texte du tract : « L'art dit « d'avant-garde » ne doit pas être l'exploitation stérile de la démarche de Duchamp, décapité de sa jeunesse et de sa puissance, et verni, encadré, hédonisé pour la petite bourgeoisie et les salles d'attente des dentistes »." TRADUCTION="Ben and his associates demonstrate against Arman’s exhibit. They brandish signs—“Down with the openers,” “Art must change art,” “Everything is art”—and distribute flyers to the passersby. The flyer reads: “So-called ‘avant-garde’ art must not be the sterile exploitation of Duchamp’s approach, stripped of its youth and power and exhibited, framed, and hedonized for the general public and dentists’ waiting rooms.”"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1945-1972, 1990, p.330 in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 20"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1966_NEPA_PERF" TITRE="Ne pas voir, ne pas entendre, ne pas parler.">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben se bande les yeux, la bouche et les oreilles qui'il avait déjà bouchés avec de  la cire, et reste assis 1 heure avec un écriteau: &quot; Je ne vois rien Je n'entends rien Je ne dis rien seule ma prétention est présente&quot;. Il exécutera à nouveau ce geste à Lyon le 18 novembre1967, Galerie Guinochet."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben Gestes&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p.8"/>
               <RECHERCHE NOTES="Les photographies fournies par Ben sont légendées 1972."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1966_BARB_PERF" TITRE="Couper la moitié de ma barbe">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai coupé la moitié de ma barbe et en envoyais les poils un peu partout" NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben Gestes&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1967_LACH_PERF" TITRE="Lâcher de souris" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Mice release">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Furieux de ne pas faire partie de l'exposition, Ben fait un lâcher de 50 souris blanches dans la galerie.&lt;br /&gt;Il se met ensuite dans un coin avec du sparadrap sur les yeux et la bouche, et trace une ligne au sol." TRADUCTION="Furious at not being part of the show, Ben releases 50 white mice in the gallery.&lt;br /&gt;He then stands in a corner with some tape over his eyes and his mouth, and draws a line on the ground."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p.8&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt; 1977, p. 24"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1967_BONN_PERF" TITRE="Une bonne journée" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="A Good Day">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pourquoi ne pas essayer de passer UNE BONNE JOURNEE&lt;br /&gt;il y aura un ballon de football&lt;br /&gt;il y aura un terrain vague et la mer&lt;br /&gt;s'il fait beau on se baignera&lt;br /&gt;Que chacun trouve une blague à raconter&lt;br /&gt;un jeu à proposer&lt;br /&gt;un ami à faire connaître.&lt;br /&gt;Et si certains ne peuvent s'empêcher de penser « art » qu'ils se demandent si tant les détails d'une journée sont aussi de l'art.&lt;br /&gt;Pour le départ, rendez-vous au bar Le Provence, avenue Félix-Faure, le 9 avril 1967, à 9h30 du matin. (Apportez votre pique-nique ou 10 Francs).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pour tous renseignements, téléphonez 80.58.91.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Et même si vous ne venez pas nous espérons que vous passerez UNE BONNE JOURNEE, le 9 avril, où que vous soyez.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Groupe Fluxus, Art Total et amis, Alocco, Annie, Ben, Biga, Bozzi, Duval, Erébo, Eva, Gobert, Mérino, Pignon.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Décidé le 20 mars 1967." TRADUCTION="Why not try and have A GOOD DAY &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;there will be a football ball &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;there will be a waste land and the sea &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;if the weather is good we'll go take a dip&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;may each find a joke to tell &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;a game to suggest &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;a friend to introduce.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt; And if some cannot prevent form thinking &quot;art&quot; let them wonder if by chance the details of a day are also art. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;For the departure, let's meet at the bar Le Provence, avenue Félix-Faure, on April 9, 1967, at 9:30 AM. (Bring your picnic or 10 francs). &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;For more information, call 80.58.91. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;And even if you do not come we hope you have A GOOD DAY, on April 9, wherever you are. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Group Fluxus, Art Total and friends, Alocco, Annie, Ben, Biga, Bozzi, Duval, Erébo, Eva, Gobert, Mérino, Pignon.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt; Decided on March 20, 1967."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben annonce qu'il va réaliser une œuvre d'art et sourit.&lt;br /&gt; Ce geste est refait en 1973 pour avoir un enregistrement photographique."/>
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               <RECHERCHE NOTES="Géraldine avait noté 1964 mais la Fondation Maeght spécifie que cette exposition a eu lieu en 1968, a vérifier dans le catalogue &quot;Gestes&quot;."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« Lors du Festival de Cinéma de Cannes en 1968, je décidai de passer inaperçu. Je suis donc resté une heure sur les marches du Palais des Festivals et réussis sans peine à passer inaperçu. »" TRADUCTION="During the Cannes Film Festival of 1968, I decided to go unnoticed. So I spent an hour on the steps of the Palais des Festivals and easily succeeded in going unnoticed."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, Galerie De la Salle, p.12"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;Lors d'une réception chez Marcel Alocco en 1968, excédé d'entendre mon nom prononcé, je décidai de changer de nom. Francis Mérino ouvrit donc un annuaire au hasard et mon doigt tomba sur le nom : Chamayou. Le lendemain je fis imprimer des cartes de visite à ce nom.&quot;" NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Voici la consigne pour cet évènement &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; de rue : « Pour X, dans l'après-midi, à certains carrefours de la ville des exécutants seront assis, yeux, bouches bandés, oreilles bouchées, portant l'écriteau « Je n'entends rien, je ne vois rien, je ne dis rien, je ne vous demande rien. » »" PRENOM_AUTEUR="Annie" NOM_AUTEUR="Vautier" TRADUCTION="Here are the instructions for this street &lt;em&gt;happening &lt;/em&gt;event: &quot;For X, in the afternoon, on some cross-roads in the city some performers shall be sat, eyes, mouth bound, ears blocked, holding the sign &quot;I'm not hearing anything, I'm not saying anything, I am not asking anything from you.&quot;"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour Fluxus Japon.&lt;br /&gt;Il sera entrepris un nettoyage complet et gratuit du hall de la Gare de Nice. À cet effet les volontaires sont priés d'apporter : balais, serpillères, brosses, etc." PRENOM_AUTEUR="Annie" NOM_AUTEUR="Vautier" TRADUCTION="For Fluxus Japan.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;A complete and complimentary cleaning will be done in the lobby of the Nice train station. Volunteers are asked to bring brooms, mops, brushes, etc."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, Galerie De la Salle, p.18"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour tout le monde : Le 24 mars, distribution de cadeaux dans les rues. Que chacun cherche et fabrique avec soin des cadeaux qu'il distribuera aux passants dans les grandes artères de Nice et des autres villes." PRENOM_AUTEUR="Annie" NOM_AUTEUR="Vautier"/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour Knizak : Le 24 mars, 1er dimanche de printemps. Que chacun dresse la table de repas avec des chaises sur la chaussée (le trottoir) devant sa maison, et qu'il invite les passants à partager son repas.&lt;br /&gt;Knizak voudrait que cette manifestation d'amour ait lieu partout dans le monde chaque année." PRENOM_AUTEUR="Annie" NOM_AUTEUR="Vautier" TRADUCTION="For Knizak: on March 24, the 1&lt;sup&gt;st&lt;/sup&gt; Sunday of Spring. May each set the dinner table with chairs on the pavement (the sidewalk) in front of his house and may he invite passers-by to share his meal. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Knizak would like this demonstration of love to happen all around the world each year."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Allan Kaprow est le concepteur de cette performance, voici la proposition de reenactment pour cet &quot;évènement happening de rue&quot; : A 18 heures, rendez-vous à qui voudra, dans les grands magasins de la ville. A 18h20 précises, que tout ceux qui s'y trouvent  sifflent ou chantent &lt;em&gt;Le Pont de la Rivière Kwaï&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt; Annie Vautier"/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A 19h très précises. Avec une paire de ciseaux Ben coupe le fil qui retient la terre au ballon. Depuis lors la terre est en chute libre."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt; 1977, p. 25&lt;br /&gt; in la &lt;em&gt;Revue du Festival Non Art, Anti-Art (inventaire complet)&lt;/em&gt;, Nice, 1969&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben&lt;/em&gt;, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p.17"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur une idée de Dany Gobert, Ben dissout une cuillère de sel dans de l'eau."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben extrait de ses narines avec son index et son pouce une petite boulette qu'il envoie en Italie pour être exposée."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans le cadre de ses &quot;Efforts en tant qu'œuvres d'art&quot; Ben mange du boudin, qu'il déteste."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, Galerie De la Salle, p.17"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben qui déteste marcher, marche à pied de Nice à Cros de Cagnes. Pendant le Festival Non-Art, Anti-Art, la Vérité est Art, il réalisera 2 autres actions dans le cadre de ses Efforts : manger du boudin et ne pas parler aux journalistes."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in la &lt;em&gt;Revue du Festival Non Art, Anti-Art (inventaire complet)&lt;/em&gt;, Nice, 1969&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, Galerie De la Salle, p.17"/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben annonce une action. Il regarde le public en silence pendant 2 minutes. Puis il enlève sa veste, il retrousse ses manches, et, accompagné de la musique du western &quot;Ringo&quot; ou &quot;Pour quelques dollars de plus&quot; il se jette sur le public qu'il frappe très fort à l'aide d'une badine. Cette action, réalisée pour la première fois à Nice, sera reprise en 1971 à la Galerie Bischifberger de Zürich." TRADUCTION="en announces a performance. He looks silently at the audience for 2 minutes. Then he takes off his jacket, rolls up his sleeves, and, accompanied by music from the western &lt;em&gt;Ringo &lt;/em&gt;or &lt;em&gt;For a Few Dollars More&lt;/em&gt;, he rushes at the audience, hitting them hard with a rod. This action, done for the first time in Nice, was repeated in 1971 at the Galerie Bischifberger in Zurich."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt;"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben se place devant un mur et se cogne la tête jusqu'à ce que le sang coule de son front. Ce geste, réalisé pour la première fois à Nice, sera refait à la Galerie Bruno Bischofberger à Zürich en 1971."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt;"/>
               <RECHERCHE NOTES="Photos nommées 1972 et non 1969"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans le cadre de ses&quot; Efforts en tant qu'œuvre d'art&quot;, Ben décide de ne pas parler, même aux journalistes, pendant tout un vernissage."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, Galerie De la Salle, p. 17"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1969_ENFA_PERF" TITRE="Faire un enfant">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le 8 mars 1970 à 7h30 du matin est né François Malabar Vautier. 3kg 250. Il a été conçu lors du Festival non art, la vérité est art, en juin 1969 par Ben et Annie."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in la &lt;em&gt;Revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, fiche n° 14, Nice, 1969&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, galerie De la Salle, p.16&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;akties, ideeën, handelingen&lt;/em&gt;, ICC, Anvers, 1972, p.46"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1969_DESC_PERF" TITRE="Descendre le Var" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Boating down the Var River">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Après l'avoir annoncé, ils descendent en canot gonflable le Var jusqu'à la mer." TRADUCTION="After announcing their intention, they went down the Var with an inflatable dinghy,  all the way to the sea."/>
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               <OBJET ID="OBJ62"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 27&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Fluxus International &amp; C°&lt;/em&gt;, 1979, non paginé"/>
               <RECHERCHE NOTES="Serge III a-t-il participé à cette action ?"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Etre très sale et prendre un bain" SERIE="Gestes (1958- 1972)">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue Quleques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970, galerie De la Salle, p.6"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Etre très sale et prendre un bain... J'ai réalisé cette idée de 1966 à Dusseldorf puis à Montpellier.Elle a été cependant refusée pour la Biennale de Menton de 1970.  Extrait d'un compte rendu de Ben à Menton: &quot;Ayant été officiellement invité, j'avais proposé à Marzé d'exposer une baignoire dans laquelle après m'être lavé,  j'aurais laissé l'eau sale (mes eaux sales datent de 1962). Marzé avait accepté. J'installai donc mes tableaux et plaçai ma baignoire quelques jours avant l'ouverture. A cette occasion je vérifiai que ma baignoire ne coulait pas. Pourtant, le jour de l'inauguration,  on me fit clairement savoir que je ne pourrais pas mettre d'eau dans cette baignoire. Et lorsque j'essayais, presque de force, je dû constater qu'elle n'avait plus le caoutchouc du bouchon. Je constate donc que la Biennale de Menton reste toujours incapable de suivre le courant, de faire du nouveau, d'accepter le nouveau et malgré la somme d'argent dépensée elle n'aura jamais une audition internationale tant que Marzé en est encore à réfléchir et à juger en termes de Salon des indépendants de Villefranche.(...)&quot;"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1970_BRAS_PERF" TITRE="Le bras de fer">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Calla" PRENOM="Anne-Marie" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Afin de savoir quel était l'artiste le plus fort de Nice, Ben organise un combat au bras de fer."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben cache 7 oeufs dans la ville. L'un derrière une porte cochère, 2 dans des trous de gouttières etc... Ben avait déjà proposé ce geste pour une exposition en 1967, non réalisée, dans laquelle 300 oeufs seraient à chercher par le public."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Quelques idées et gestes de Ben, 31 juillet-15 août 1970&lt;/em&gt;, Galerie De la Salle, p.8"/>
               <RECHERCHE NOTES="Les photographies fournies par Ben sont légendées 1972."/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors de l'exposition &quot;100 artistes dans la ville&quot;,  j'ai aménagé dans un petit jardin un coin avec table et chaises pour recevoir et parler avec les gens."/>
               <CONTEXTE_SUPR Contexte="Lors de l'exposition 100 artistes dans la ville"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1971_NOIR_PERF" TITRE="Ecraser des points noirs">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben ne s'est pas lavé pendant 5 jours et le 26 avril il écrase et fait sortir de sa peaux 6 points noirs. Le seul acheteur fut Tobas."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben achète du cirage et des brosses. Puis à genoux, il cire les chaussures de tous les artistes ou autres personnes qui le désirent. Il réalisera ce geste devant sa boutique mais aussi ailleurs dans la ville."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1990, p. 428&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 28&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Fluxus International &amp; C°&lt;/em&gt;, 1979, non paginé"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1971_CACH_PERF" TITRE="Me cacher sous un drap au milieu d'une place publique" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Hiding under a sheet in the middle of a public square">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben s'assoit sur un tabouret et se recouvre d'un drap au milieu de la place. Un petit panneau est posé à côté de lui : « je suis un artiste anonyme »." TRADUCTION="Ben sits on a stool and covers himself with a sheet in the middle of the square. A small sign is posted next to him: “I am an anonymous artist.”"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Ben &quot;Gestes&quot;&lt;/em&gt;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Gestes (1958-1972)" TRADUCTION="Gestures (1958-1972)"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENV1972_LITR_PERF" TITRE="Un litre de Pommard" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="A Liter of Pommard">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Arriver sur scène et boire un litre de Pommard 1972. Voir ce qui se passe. Cette pièce que j'ai réalisée au Théâtre de Nice lors du premier &lt;em&gt;Mardi de la création&lt;/em&gt; réclame des éclaircissements : j’ai trois choses à dire à son propos :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1 Ayant bu et la boisson m’étant vite monté à la tête le lendemain au réveil je ne me souvenais plus du tout de certaines choses que j’avais dites ou faites envers mon entourage.&lt;br /&gt;Cette perte de contrôle – auquel j’aurai dû m’attendre, je ne l’ai pas aimé.&lt;br /&gt;Ayant pour principe, dans ma vie de tous les jours, d'être responsable des mes paroles.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2 Ces considérations personnelles ne rentrent pas du tout en compte pour moi sur la valeur de la pièce dans le cadre de la recherche du nouveau dans le théâtre, où je la trouve positive car un exemple réussi de la frontière art/vie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3 J’avais prévu que &lt;em&gt;les Mardi de la création&lt;/em&gt; seraient un lieu où l’on essaierait des choses et non un lieu de consécration. Ma pièce en tant qu'expérience rentrait dans ce cadre.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Parmi les réactions reçues après cette pièce en voilà une, celle de Goalec.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Goalec : « C’est avant tout les &lt;em&gt;Mardis de la récréation&lt;/em&gt;, soirée infantile pour grande personne. Ben s’est encore une fois trompé de cible. Il aurait dû organiser une matinée enfantine, avec goûter et flon-flon. Il est excusable son service marketing étant en grève. Nous avons eu droit à une histoire imbuvable de la vedette en retour d’âge avec simagrées au micro et confidences douteuses. Un cinéma qui ne fait plus rire, aux antipodes de la création. »" NOM_AUTEUR="Ben" TRADUCTION="Arrive on stage and drink a liter of Pommard 1972. See what happens. This play I directed at the Théâtre de Nice during the first &lt;em&gt;Mardi de la création&lt;/em&gt; calls for explanation: I have three things to say about it:  &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;1&lt;/u&gt; Having drunk and drinking having quickly gone to my head the day after upon waking I no longer remembered some things I had said to my entourage. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;This loss of control – which I should have expected, I did not like it. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Having as a principle, in my everyday life, to be responsible for my words.  &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;2&lt;/u&gt; These personal considerations are not taken into consideration at all for me on the value of the play in the scope of research for new theater, where I find it positive because a successful example of the border art/life.   &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;3&lt;/u&gt; I had planned that the &lt;em&gt;les Mardi de la création&lt;/em&gt; would be a place where we would try things out and not a place of consecration. My play as an experiment entered this scope. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Among the reaction received after this play here is one, Goalec's. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Goalec: &quot;It is above all the &lt;em&gt;Mardis de la recreation (Recreation Tuesdays)&lt;/em&gt;, a childish evening for a grown up. Ben has again mistaken the target. He should have organized a children matinee, with snack and hoopla. He can be excused, his marketing service being on strike. We were served an unpalatable story from the star undergoing a change of life putting on airs on the microphone and dubious confidences. A show that no longer makes us laugh, light years away from creation.&quot;"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="BENV1972_HIST_PERF" TITRE="Penser à l'histoire de l'art">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben est assis à une table sur laquelle est posée un panneau: « je pense à l'histoire de l'art ». Les yeux fermés, il essaie de penser à l'histoire de l'art et à ce geste dans celle-ci."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1972_SVIE_PERF" TITRE="Je signe la vie" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="I sign life">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben dispose sur la Promenade des Anglais à Nice une porte/cadre sur laquelle est inscrit « Je signe la vie, entrez ». Les passants qui la traversent deviennent automatiquement œuvre d'art signée par Ben." TRADUCTION="Ben has on the Promenade des Anglais in Nice a door / frame on which is inscribed &quot;I sign life, enter&quot;. Passers-by who cross it automatically become works of art signed by Ben."/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.ben-vautier.com/"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1979_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1981_QUES_PERF" TITRE="Que se passe-t-il quand rien ne se passe ?">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1985_SANS_PERF" TITRE="titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Unknown title">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant son exposition monographique à la Galerie d'art contemporain des Musées de Nice (GAC), Ben dort « autrement » dans un lit suspendu à plusieurs mètres du sol au-dessus de la promenade des anglais, devant la galerie." TRADUCTION="During his monographic exhibition at the Galerie d'art contemporain des Musées of Nice (GAC), Ben sleeps &quot;differently&quot; in a bed suspended several meters above the ground above the Promenade des Anglais, in front of the gallery."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="&lt;em&gt;J'ai un double cerveau&lt;/em&gt;, catalogue de l'exposition &lt;em&gt;Tout Ben à la GAC&lt;/em&gt;, 1985."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BEN_VA/PERF/BENV1985_SANS_PERF/BENV1985_SANS_BENV_PHOT_01.jpg" TITLE="Ben | photographie de la performance &quot;titre inconnu&quot;, 1985 | © Ben - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1989_FLUX_PERF" TITRE="Concert Fluxus">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Verna" PRENOM="Jean-Luc" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Steiner" PRENOM="Stéphane" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Masson" PRENOM="Timothy" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Plusieurs pièces furent jouées par Jean Luc Verna lors de de ce concert dont :&lt;br /&gt; - Disapearing music for faces de Mimmo Rotella : 3 personnes passent lentement d'un grand sourire à d'immondes rictus.&lt;br /&gt; - Distribution de revues érotiques dans le public : Jean-Luc Verna observe avec des jumelles les regardeurs.&lt;br /&gt; - Partition pour piano : faire quelques notes, se renverser un seau d'eau sur la tête et rejouer quelques notes (Robert Erébo)"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV1991_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Mauro" NOM_TEMOIN="Alpi"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Gilles" NOM_TEMOIN="Chaix"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Daniel" NOM_TEMOIN="Farioli"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Thierry" NOM_TEMOIN="Lagalla"/>
               <TEMOIN NOM_TEMOIN="Lemalain"/>
               <TEMOIN NOM_TEMOIN="Marlo"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean" NOM_TEMOIN="Mas"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean-Luc" NOM_TEMOIN="Migliore"/>
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               <TEMOIN NOM_TEMOIN="Sam Pix Group"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Interventions de plusieurs artistes lors de cette journée : Mauro Alpi, Ben, Gilles Chaix, Daniel Farioli, Thierry Lagalla, Lemalain, Marlo, Jean Mas, Jean-Luc Migliore, Patrick Moya, Louis Pastorelli et le Sam Pix Group.&lt;br /&gt;Ben assis sur scène scrute le public avec ses jumelles."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BEN_VA/PERF/BENV1991_SANS_PERF/BENV1991_SANS_BENV_PHOT_01.jpg" TITLE="Ben | photographie de la performance &quot;Sans titre&quot;, 1991 | © Ben - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV2003_FLUX_PERF" TITRE="Festival Fluxus et Néo-Fluxus, 1963-2003">
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC158"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (MAMAC)"/>
               <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Théâtre de Nice"/>
               <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Théâtre de la Cité"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;p&gt;Il y a quarante ans, en juillet 1963, Ben reçoit George Maciunas à Nice, dernière étape européenne pour le méga-activiste-'fondateur' de Fluxus. Maciunas aura, à sa manière, de mille manières, fortifié un état d'esprit déjà existant et qui perdure. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;S'il faut mesurer l'impact, du passage Fluxus-Maciunas durant deux ans en Europe (automne 1961 / été 1963), avant son retour à New York, un seul mot convient : incommensurable. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;En 1958 Ben ouvre à Nice sa boutique Laboratoire 32 - devenue plus tard Galerie Ben Doute de Tout ( dont on peut admirer la superstructure dans les Collections Permanences du Centre Georges Pompidou à Paris). On pourrait écrire des pages et des pages sur la bataille culturelle Nice/Paris. Pour ne s'étendre que sur la résonance qu'a pu avoir Fluxus, Nice y sortirait vainqueur, largement vainqueur. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Pour Paris, le 3 juillet 1962 Sneak of Preview of Fluxus, actions de rues de Benjamin Patterson avec Robert Filliou en présence de Maciunas qui a payé le plan et fluxé dessus. Le même jour le décollageur Vostell invite à vivre un happening sur la ligne de l'autobus PC : PETITE CEINTURE. En décembre 1962 le Festum Fluxorum Poésie, Musique et Antimusique évènementielle et concrète qui s'est déroulé devant une salle vide, et pleine, le dernier soir, pour le Domaine Poétique. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Ben rencontre Maciunas à Londres en octobre 1962 au Festival of Misfits (où Daniel Spoerri avait regroupé Robert Filliou, Addi Koepke, Gustav Metzger, Robin Page, Benjamin Patterson, Per Olof Ultvedt, Ben Vauthier - avec un h, Emmett Williams). &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Serge III qui deviendra une figure de Fluxus à Nice, a raconté ce qui s'est réellement passé, durant ces quelques jours de juillet 1963. La présence de Robin Page et de sa femme Caroll, par exemple. Peut-être que dans le catalogue 2003 édité par Ben à ses frais, et que j'ai oublié de prendre, je peux encore glaner deux ou trois petites choses, de moi, inconnues. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Mais l'important reste l'énergie conjuguée de Maciunas et de Ben et que des petits cousins naissent, et que cela continue. Fait incontestable, le virus s'est propagé à partir de Nice, en ce qui concerne la France c'est sûr. Très médiatique, égotique Ben parle tout le temps, donc beaucoup de l'idée qu'il se fait de Fluxus. Cela ne tombe pas seulement dans l'oreille des sourds au cours de ses voyages, il voyage beaucoup et parle différentes langues. Ben m'a beaucoup reproché et me reproche encore mon texte de 1978 pour Flash Art - fort courte petite histoire de Fluxus - où l'importance de FluxNice tient dans une seule phrase. Il trouve le moyen en 2003 pour le catalogue Fluxus Continue 1963-2003, de reprendre (comme acte Fluxus) le catalogue de l'exposition itinérante de la collection de Gino Di Maggio qui date de 1979, et d'y rajouter des pages sur Nice. Mon unique phrase n'y a pas grandi d'un pouce, cela va de soi. Aujourd'hui je répare. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Depuis longtemps je ne m'étonne plus de rien. Le 28 juin dernier au Ritz, lors d'un interview Yoko Ono me conte toute son intimité intellectuelle avec Maciunas. Je suis dans le train de retour de Nice alors qu'elle refait sa Cut piece à Paris. Les quatre jours précédents il y avait six fluxhistoriques pour fêter Ben et la continuation de quelque chose qui a toujours existé et qui a su sous diverses formes nous (me) donner jusqu'en septembre 2003 optimisme et joie. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Merci pour le Ben qui sait tenir la draguée haute à Paris. L'an dernier pour les quarante ans de Fluxus avant Nice, j'avais organisé des concerts Fluxus dans les Musées de Strasbourg et de Marseille ; dans la foulée Bertrand Clavez avait obtenu la Ménagérie de Verre à Paris. Ben présent en province déclina la Capitale. Merci pour le Ben qui a toujours su porter, durant quarante ans le flambeau de Fluxus très haut. Oui, d'abord, merci à Ben, pour la diversité, la générosité, l'équilibre savant et à Annie pour son abnégation et sa compétence. Quatre jours pleins où les jeunes artistes de La Station, avec Eva (la fille de Ben) ont géré à merveille la logistique. Six Fluxus historiques ont fait le déplacement (Eric Andersen, Geoffrey Hendricks, Alison Knowles, Larry Miller, Ben Patterson, Takako Saito). Les amis de Fluxus, collectionneurs, galeristes, écrivains promoteurs Fluxus &gt; (Gino et Viviana Di Maggio, Enrico Pedrini, Caterina Gualco, Eric Fabre, Christian Xatrec, Michel Giroud, Julien Blaine, Arnaud Labelle-Rojoux, Nicolas Feuillie, Bertrand Clavez), les cousins germains et cousins issus de germain (Olga Adorno, Doc(k)s, le Garage 103 d' Olivier Garcin, le Cirque Divers de Liège avec Antaki et Jacques Lizène, Alain Snyers, Jacques Halbert, Catherine et Jacques Pineau, Pierre Tilman, Max Horde, Alain Biet, les Insupportables, et un très jeune performeur de Seatle Marc Owen). &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Une grande famille, en somme, heureuse de se retrouver et de déambuler quatre jours durant, de bonne surprise en bonne surprise, et de se retrouver chaque soir dans un restaurant différent. Une grande convivialité avec une conférence de presse, débat, conférence, discours allégés à la sauce Fluxus. A l'inauguration du Mamac, Ben annonce qu'il se présente à la Mairie et demande au Maire de l'aider à cette lourde tâche. Visite improvisée de la Galerie Scholtès. Carte Blanche à Marcel Alocco. 'Fluxus un état d'esprit' le dimanche jour de fermeture. Un magasin de souvenirs délivre pendant une heure des certificats Fluxus à n'importe quel objet acheté. Ben Patterson pour le vernissage de son exposition au Le 15 organise un match de Balmington très joyeux sur le trottoir, avec fusils à eau et parapluies. Ruy Blas inaugure son nouveau banc galerie. Max Horde lit un message de la conférence de Cancun demandant aux pauvres de rester pauvres pour que le système capitaliste ne se casse pas la gueule. Michel Giroud, le coyote colporteur, ne se sépare jamais d'un immense sac à dos, rempli des livres Fluxus de sa collection L'écart absolu, qu'il vend. Alain Snyers et Jacques Halbert reproduisent à l'identique une performance de 1976 réalisée au Centre Pompidou où ils invitent le public à boire et à manger des gâteaux. Snyers fait signer des tonnes de manifestes pour RIEN qui n'engage à rien. Le Garage 103, par des grands agrandissements de Doc(k)s, remémore l'histoire de la C.I.A. avec un 11 septembre assassin, pour le président élu Aliende. La collection Fluxus d'Enrico Pedrini, à la Galerie Alain Couturier (tenu par le Frère Benoit un dominicain organisateur de la nuit des galeries de Nice en même temps que Fluxus), un choix très pointu - avec un George Brecht époustouflant - contrebalançait la carte blanche à Ben, exposition de groupe foutoir et pleine d'humour de toutes sortes, à la galerie Soardi (ancien atelier de Matisse). &lt;/p&gt; &lt;p&gt;L'exposition du Mamac encore une autre dimension avec un petit côté didactique, cher à Ben. Des films ont bien sûr été projetés. Robert Filliou, au Cinéma Mercury, les films Fluxus en permanence dans l'hôtel le plus branché Hi-Hôtel, et toute une nuit avec couettes et performances à l'espace Delille, sans oublier les films de Biet et Lizène au Mamac. J'arrête là pour les expositions. Il y avait encore l'exposition Doc(k)s, Julien Blaine chez Mataraso, Snyers et ses annonces publicitaires détournées pour le milieu artistique sur les vitrines de la Galerie Art 7 située juste à côté d'une agence immobilière et à l'intérieur les peintures de cerises et de petits pois d' Halbert. Quelques autres grands moments sur l'esplanade entre le musée et le théâtre, après le vernissage de l'exposition au Mamac et le concert historique au Théâtre de Nice. La pièce de/ou pour John Cage : un piano est déposé au sommet d'un autre piano à quatre vingt dix degrés. Le Cirque Divers avec son camion brasserie où la bière coule à flot. Paper Piece de Patterson où le public est noyé et se noie dans du papier et le son qu'il produit. Au Théâtre concert hyper classique avec les six Fluxushistoriques, plus, Ben et moi et de jeunes musiciens du Conservatoire. Standing ovation pour des pièces écrites entre 1957 et 1964. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Sur l'herbe du terre-plein de la Place Garibaldi au milieu de la circulation automobile intense, dans une lumière crée par la réflexion du soleil sur des miroirs, au pied de la statue de celui qui combattit les allemands à Dijon, du Fluxus plus symbolique avec l'aide d'un arbre penché (Knowles, Miller). Encore des souvenirs inoubliables, le samedi matin, oui le matin, rue Paganini, au Théâtre de la cité. Des pièces courtes de deux minutes, d'une grande intensité. Mais un grand final le dimanche 14 septembre à l'église du Frère Benoît, surveillé tout de même par deux autres Frères. Tout fût permis à Saint-François de Paule, situé en face de l'arrière de l'Opéra, sauf de manger dans l'église (les gnocchis au pistou cuisinés - comme performance - à l'intérieur de l'édifice par Caterina Gualco): Confession par Eric Andersen, poirier par Goeffrey Hendricks, encoconnage d'Alison Knowles par Ben, expériences genesthetics de Larry Miller, Ave Maria chanté par Ben Patterson. On a pu manger les gnocchis à l'extérieur alors que le public se tenant par les épaules sortait de l'église en traînant des pieds (la piece Shuffle de Knowles) en longeant l'Opéra pour se retrouver sur la Promenade des Anglais en face de la mer. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;Et pour terminer un peu de théorie trouvée dans l'exposition re-formulation quantique (la collection de Pedrini) de Pedrini lui-même : &quot; La découverte de Kronberg (1957) qui donne la possibilité de construire in vitro une molécule d' A.D.N., après que Watson et Crick aient mis en évidence le modèle de sa structure en 1953, ouvre la porte au développement de la génétique. La Théorie Quantistique, après les premiers succès obtenus en 1927 avec le principe de l'Indétermination de Heisemberg, le principe de Complémentarité de Bohr, la remise en discussion du déterminisme cause-effet, la nouvelle formulation du concept de matière quantique, l'ouverture sur le domaine de la négativité par l'intermédiaire de la dimension de la matière, a développé un domaine très vaste du savoir à partir duquel les artistes ont pu opérer une dé-qualification des images, une invasions des espaces et des spécifiques. Fluxus a également représenté, à un niveau très poussé, la dissolution ou du moins la raréfaction, de la conscience historique du continuum en une conscience anthropologique avec le déclin progressif de toute philosophie de l'histoire et de tout historicisme, et l'a remplacée petit à petit par l'existence historique comme résolution du monde (Löwith), pour amener enfin à celui de l'existence utopique ou le monde n'a ni lieu propre, ni définition précise propre ; il ne peut plus être circonscrit à l'intérieur d'un cadre qui lui est propre ; il n'est plus justement, 'le lieu de l'histoire'.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Septembre 2003&lt;/p&gt;" PRENOM_AUTEUR="Charles" NOM_AUTEUR="Dreyfus"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="&lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - FLUXUS  EST TERMINÉ ET PASSÉ ET JE RETROUVE CES NOTES SUR MON MAC J’AI DEUX SOLUTIONS : LES METTRE A LA CORBEILLE OU LES COLLER DANS FLUXUS 1963 2003&lt;/b&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;FLUXUS CONCERT &lt;br /&gt;Nous aimerions bien pour le Concert attacher Gilbert Perlein sur sc&amp;egrave;ne pendant 3/4 d’heure mais c’est une pi&amp;egrave;ce trop longue et nous avons d&amp;eacute;cid&amp;eacute; de ne pas la jouer.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS CONCERT &lt;br /&gt;La magie dans le concert Fluxus c’est oublier son ego pour devenir collectif et surtout croire et faire passer &amp;quot; ce croire &amp;quot; au public que boire un verre d’eau est musique et que c’est &amp;eacute;tonnant &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS EXPO  &lt;br /&gt;Annie m’a fait la liste des tableaux que nous pourrions exposer. Je ne les trouve pas tr&amp;egrave;s bons.&lt;br /&gt;Il faut que j’aille &amp;agrave; G&amp;ecirc;nes et &amp;agrave; Milan en r&amp;eacute;cup&amp;eacute;rer d’autres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS FILMS &lt;br /&gt;Et puis il y a des films &amp;agrave; voir. Pas des films historiques mais des films nouveaux ceux des Blue noses, etc &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES&lt;br /&gt;Bon ! Tout &amp;ccedil;a ce n’est que des id&amp;eacute;es, comme disait Filliou, des id&amp;eacute;es apr&amp;egrave;s boire. Ce qui est certain c’est que je vous offrirai &amp;agrave; tous une bi&amp;egrave;re d’une certaine gaiet&amp;eacute; que j’ach&amp;egrave;terai &amp;agrave; mon ami Antaki qui vient de Belgique avec. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES &lt;br /&gt;Pour Fluxus &amp;agrave; Nice les id&amp;eacute;es s’enchev&amp;ecirc;trent : Di Maggio, Gualco pour nous pr&amp;ecirc;ter des pi&amp;egrave;ces. &lt;br /&gt;32 matelas sur le Parvis&lt;br /&gt;Une balan&amp;ccedil;oire pour &amp;quot; Fluxus s’en balance &amp;quot;&lt;br /&gt;Un confessionnal pour &amp;quot; Vous pouvez tout dire &amp;agrave; Fluxus &amp;quot;&lt;br /&gt;O&amp;ugrave; trouver les raquettes de ping-pong de Maciunas ? &lt;br /&gt;Guillaumon ne vient pas le 12 parce qu’il vernit &amp;agrave; Saint Fons le 12  &lt;br /&gt;Antaki veut venir mais pour vendre de la bi&amp;egrave;re&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES &lt;br /&gt;Question concert, mon probl&amp;egrave;me est simple. Il y a plus de 350 pi&amp;egrave;ces de Fluxus que j’ai envie de jouer et dans lesquelles on peut piocher et nous n’avons qu’une soir&amp;eacute;e d’une heure. Donc on ne peut jouer que 30 pi&amp;egrave;ces. &lt;br /&gt;Ou bien il faut donner 10 concerts ou bien… &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES&lt;br /&gt;Une id&amp;eacute;e de variation &lt;br /&gt;On essaie de traverser le port en scaphandrier sous l’eau d&amp;eacute;posant au fond du Port une t&amp;ecirc;te au carr&amp;eacute; de Sosno en plomb (il faudrait encore la trouver) on saura ainsi qu’il y a deux t&amp;ecirc;tes au carr&amp;eacute; dans Nice.&lt;br /&gt;Une autre id&amp;eacute;e&lt;br /&gt;Je fabrique une cinquantaine de cartons : artiste Fluxus fauch&amp;eacute; &lt;br /&gt;Et l’on se met &amp;agrave; tous les coins de rue pour faire la manche.&lt;br /&gt;Et plein d’autres id&amp;eacute;es que je ne vous dirais pas car elles auront lieu et il faut qu’il y ait une surprise. &lt;br /&gt;D’autres id&amp;eacute;es &lt;br /&gt;Une conf&amp;eacute;rence &amp;agrave; trois par Giroud, P&amp;eacute;drini et moi sur l’existence de Fluxus&lt;br /&gt;Deux bus &amp;agrave; la fin de la f&amp;ecirc;te le 12 viendront pour emmener tout le monde au Mont Chauve pour &amp;eacute;couter Une nuit sur le Mont Chauve jou&amp;eacute; par l’orchestre philharmonique Fluxus.&lt;br /&gt;Tous ceux qui poss&amp;egrave;dent une voiture viendront se garer dans le parking du mus&amp;eacute;e et recevront une partition pour jouer la composition pour parking de Brecht.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES&lt;br /&gt;Guillaumon m’a dit : pourquoi-pas trouver un lapin et re-exposer le lapin de Durer ? &lt;br /&gt;Pierre m’a dit : Pourquoi pas &amp;agrave; un coin de rue avoir une table et simplement offrir un verre d’eau aux passants. Boire un verre d’eau est Fluxus.(Snyers l’a fait )&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES&lt;br /&gt;Pourquoi pas un repas Fluxus (Fluxus l’a fait avant Sicre) et r&amp;eacute;unir nos forces dans un grand repas de quartier &amp;agrave; Saint Roch Nux nous apporterait la musique. Tout ce qu’on demanderait &amp;agrave; la ville c’est des chaises. Chacun apportant son boire et son manger &amp;agrave; partager. &lt;br /&gt;Le p&amp;egrave;re de Fran&amp;ccedil;oise Gall&amp;egrave;se nous apporterait des p&amp;acirc;tes comme du temps de la Station.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES&lt;br /&gt;Je verrais bien la galerie d’Alpi aux puces se transformer en galerie Fluxus. Tout le monde apporterait un tableau &amp;agrave; vendre &amp;agrave; 9 h et le reprendrait &amp;agrave; 12 H s’il n’&amp;eacute;tait pas vendu.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IDEES &lt;br /&gt;Si Rampal nous pr&amp;ecirc;te deux ou trois lits d’h&amp;ocirc;pitaux, je propose de mettre les 4 pieds d’un lit sur des chambres &amp;agrave; air et de partir pour traverser la M&amp;eacute;diterran&amp;eacute;e ou descendre en roue libre l’avenue Malauss&amp;eacute;na &amp;agrave; 5 h du matin et faire une course de lits avec deux malades avec fractures, jusqu’&amp;agrave; la place Mass&amp;eacute;na &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUIS &lt;br /&gt;Liz&amp;egrave;ne est bien, il rit &lt;br /&gt;pour tout faire passer &lt;br /&gt;il improvise, il respire,&lt;br /&gt;mais il y a du d&amp;eacute;sespoir derri&amp;egrave;re.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS&lt;br /&gt;Qu’est-ce qu’on parle de Filliou depuis qu’il est mort ! En v&amp;eacute;rit&amp;eacute; il &amp;eacute;tait plus nul que moi. Mais un nul diff&amp;eacute;rent parlera t’on autant de moi ? &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS &lt;br /&gt;Sanouillet n’est pas venu &lt;br /&gt;c'est de ma faute j’aurais d&amp;ucirc; faire un travail de fond.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; FLUXUS INDIVIDUS &lt;br /&gt;J’ai sans doute &amp;eacute;t&amp;eacute; injuste &lt;br /&gt;envers Alocco, Serge III et m&amp;ecirc;me  Jean Mas mais ne me prenant pas moi aux s&amp;eacute;rieux comment vouliez-vous que je les prennent eux au s&amp;eacute;rieux et que je les traite de gens importants ?  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS &lt;br /&gt;Fran&amp;ccedil;ois Guinochet ne sait pas s’il viendra. Il veut m’envoyer du savon pour faire des bulles de savon. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS &lt;br /&gt;Jo&amp;euml;l Sholt&amp;egrave;s qui expose d’habitude son p&amp;egrave;re va exposer Alocco ou alors pourquoi pas exposer Fluxus vu par Alocco ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS  &lt;br /&gt;Eva travaille assid&amp;ucirc;ment &amp;agrave; faire et refaire le programme. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS&lt;br /&gt;Si Fluxus a march&amp;eacute; c’est en grande partie gr&amp;acirc;ce &amp;agrave; C&amp;eacute;dric Teiss&amp;egrave;re &lt;br /&gt;Qui, avec la bande de La Station a permis&lt;br /&gt;&amp;agrave; toutes ces actions de bien se coordonner. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS &lt;br /&gt;Antaki pr&amp;ecirc;t &amp;agrave; se battre pour ne pas c&amp;eacute;der au pouvoir&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS&lt;br /&gt;Giroud a l’air tout fou comme &amp;ccedil;a mais il sort livres sur livres les uns plus passionnants que les autres. Le livre sur les &amp;eacute;ditions de Filliou est magnifique. Mise en page, illustrations, tout. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS INDIVIDUS&lt;br /&gt;J’ai pens&amp;eacute; proposer &amp;agrave; Matarasso, la Pans&amp;eacute;miotique ou Doks mais l&amp;agrave; o&amp;ugrave; son p&amp;egrave;re avait une voix gentille, Laure a une voix pr&amp;eacute;tentieuse de Madame &amp;quot; je sais tout &amp;quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE  &lt;br /&gt;Incroyable mais vrai apr&amp;egrave;s le concert, j’ai oubli&amp;eacute; qu’il y avait la f&amp;ecirc;te sur le parvis et je suis rest&amp;eacute; au restaurant pour manger un couscous. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Toujours &amp;agrave; la recherche d’id&amp;eacute;es pour rendre Fluxus vivant. Il nous faudrait organiser une s&amp;eacute;rie d’&amp;eacute;v&amp;eacute;nements sur le Parvis. Mais l&amp;agrave; encore il va falloir demander une autorisation. &lt;br /&gt;Qui va encadrer tous les documents et photos n&amp;eacute;cessaires pour l’expo ?&lt;br /&gt;Je ne me souviens m&amp;ecirc;me plus de ce que j’ai mais je sais qu’il faut les encadrer. &lt;br /&gt;J’aimerais bien monter l’exposition avec quelqu’un qui s’y connaisse, un genre de dialogue, le contraire d’un &amp;eacute;touffoir.&lt;br /&gt;Takako a dit qu’elle enverrait un jeu d’&amp;eacute;chec sur papier. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;En fait quand je pense &amp;agrave; Fluxus et &amp;agrave; Nice entre 63 et 75 il y a eu plus de 100 &amp;eacute;v&amp;eacute;nements qui ont &amp;eacute;t&amp;eacute; cr&amp;eacute;&amp;eacute;s ici et qui sont compl&amp;egrave;tements pass&amp;eacute;s inaper&amp;ccedil;us. Je vais vous les citer avec l’aide d’annie car je perds la m&amp;eacute;moire :&lt;br /&gt;Le Lapin de D&amp;uuml;rer tableau vivant de Guillaumon et Guinochet&lt;br /&gt;Le joueur de cartes &lt;br /&gt;Mon tapis est un Pollock de Rotraut&lt;br /&gt;Les plantes d’annie&lt;br /&gt;Le poisson d’avril de Robert Filliou &lt;br /&gt;L’hommage &amp;agrave; l’esprit d’escalier de Robert Filliou r&amp;eacute;alis&amp;eacute; au hall des remises en questions et &amp;agrave; l’Eden Bar le soir&lt;br /&gt;(c’&amp;eacute;tait pour se moquer de nous qui buvions des bi&amp;egrave;res, qui avions des id&amp;eacute;es et le lendemain re-buvions des bi&amp;egrave;res etc)&lt;br /&gt;le projet de Serge III d’aller en Corse en ramant sur un piano&lt;br /&gt;Serge III faisant de l’auto-stop pour aller &amp;agrave; Paris en piano&lt;br /&gt;Mark Brusse enterrant une œuvre dans le jardin de la biblioth&amp;egrave;que du boulevard Dubouchage. &lt;br /&gt;Julian Baker cr&amp;eacute;ant une sculpture invisible qui est toujours l&amp;agrave; d’ailleurs &lt;br /&gt;Mike Heinz proposant une vir&amp;eacute;e en voiture &amp;agrave; ceux qui avaient le cœur bien accroch&amp;eacute;,&lt;br /&gt;Les remarques de Robert Bozzi qu’il cr&amp;eacute;a un jour avec moi un jour qu’il manquait un bouton &amp;agrave; ma chemise.&lt;br /&gt;La visite de Dick Higgins &amp;agrave; l’H&amp;ocirc;pital Saint Roch o&amp;ugrave; il parlait &amp;agrave; toutes les infirmi&amp;egrave;res de la Turquie en anglais, &lt;br /&gt;La visite aux flambeaux de l’Abb&amp;eacute; Pierre en tant qu’espace d’art,&lt;br /&gt;La vente de la terre de Nice en tant qu’œuvre d’art sur le Mont Boron, &lt;br /&gt;Repris ensuite plus tard par la vente du palais de la M&amp;eacute;diterran&amp;eacute;e par Mas&lt;br /&gt;Je pourrais continuer ainsi pendant des heures. Toutes ces pi&amp;egrave;ces contenaient l’esprit Fluxus &lt;br /&gt;Il fallait &amp;agrave; l’&amp;eacute;poque pour jouer &amp;agrave; ce jeu avoir une id&amp;eacute;e que personne n’avait d&amp;eacute;j&amp;agrave; eue, qu’elle &amp;eacute;tonne, qu’elle soit dr&amp;ocirc;le et pertinente. &lt;br /&gt;Pendant que nous faisions tout cela &amp;agrave; Nice entre 66 et 70 le virus Fluxus s&amp;eacute;vissait ailleurs. Avec parfois, reconnaissons-le, des moyens financiers plus importants : Vostel b&amp;eacute;tonnait des voitures et des t&amp;eacute;l&amp;eacute;visions et Beuys plantait des arbres &lt;br /&gt;Eux passaient &amp;agrave; la t&amp;eacute;l&amp;eacute; nous, &amp;agrave; Nice, &amp;agrave; cause du centralisme parisien nous &amp;eacute;vitions les feux de la presse. N&amp;eacute;anmoins c’est nous qui avions apport&amp;eacute; Fluxus &amp;agrave; Paris sur l’invitation de Jean Jacques Lebel au Festival de Libre Expression. &lt;br /&gt;Il ne faut pas oublier non plus que  &lt;br /&gt;Michou Strauch, Ben et d’autres Fluxus ont balay&amp;eacute; le hall de la gare de Nice en tant qu’œuvre d’art en 1965. &lt;br /&gt;Pourquoi pas, cette fois prendre un bain au milieu de l’avenue ?&lt;br /&gt;Ruy Blas &amp;eacute;tait Fluxus quand il a invit&amp;eacute; tout le monde sur son banc de l’avenue de la Victoire.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE  &lt;br /&gt;Esther Ferrer a envoy&amp;eacute; des partitions magnifiques &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Le festival fini Fluxus continue &amp;agrave; Nice puisque Altman va projeter le film de Denis Cholet &amp;agrave; Carros. Ce que j’aime dans ce film c’est l’interview d’Alocco. Mais pour le reste, faut-il que je rappelle les contradictions de Serge III &amp;agrave; l’&amp;eacute;poque ? Ce n’est pas la peine. Il &amp;eacute;tait devenu aigri et a refait un concert Fluxus sans &amp;acirc;me, statique. &lt;br /&gt;J’&amp;eacute;tais dans la salle et franchement je me souviens avoir &amp;eacute;t&amp;eacute; un peu triste pour eux. D’o&amp;ugrave;, quand ils m’ont demand&amp;eacute; de monter sur sc&amp;egrave;ne pour jouer &amp;quot; pomme &amp;quot; j’ai accept&amp;eacute;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE  &lt;br /&gt;J’ai, d’une part, peur que Fluxus Nice ne se transforme en pagaille et d’autre part, peur que Fluxus ne se transforme pas en pagaille. &lt;br /&gt;Au Mus&amp;eacute;e il faut deux grand panneaux un de libre expression et un pour punaiser les avis de rencontres. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Ferrero a vendu sa galerie &amp;agrave; un fils de notaire qui a l’air tr&amp;egrave;s gentil et qui veut bien exposer quelqu’un dans la petite galerie&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;On ne sait pas encore aujourd’hui qui vient, qui on va h&amp;eacute;berger, qui mange, qui expose la seule chose que je sais c’est que &amp;ccedil;a m’a d&amp;eacute;j&amp;agrave; co&amp;ucirc;t&amp;eacute; au moins 3000 euros&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Cette expo Fluxus va me servir &amp;agrave; faire le point sur Fluxus &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Je dois faire 4 pages sur Fluxus et je ne sais pas quoi &amp;eacute;crire. Je n’ai pas envie de faire du coup&amp;eacute;/coll&amp;eacute; avec les anciens textes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Il y aura trois ou quatre bons &amp;eacute;v&amp;eacute;nements dans Fluxus : le vernissage dans le magasin de Michaud, l’expo au Wagram, les films au Mercury, peut-&amp;ecirc;tre, mais tout cela ne m&amp;eacute;rite pas de d&amp;eacute;ranger 4 vieux artistes Fluxus. Surtout si on n’a pas d’argent et qu’on doit se crever pour leur trouver &amp;agrave; manger. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Qui va payer pour l’essence et la voiture pour aller &amp;agrave; Milan pour aller chercher les tableaux du Mamac ? je n’ai m&amp;ecirc;me pas envie de t&amp;eacute;l&amp;eacute;phoner &amp;agrave; Perlein pour le lui demander tellement &amp;ccedil;a me h&amp;eacute;risse. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Je vais remonter de ma biblioth&amp;egrave;que tous les livres Fluxus que j’ai et voir ce qui s’est fait et pas fait. Je vais les feuilleter &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE  &lt;br /&gt;Oh Bon Dieu j’ai oubli&amp;eacute; d’envoyer &amp;agrave; l’Abb&amp;eacute; Pierre le plan pour arriver chez moi !  J’ai achet&amp;eacute; une armoire pour l’expo Fluxus. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Si j’&amp;eacute;tais responsable de la culture &amp;agrave; Nice je cr&amp;eacute;erais une Fondation Fluxus avec un budget de 500.000 F par an pour faire des expos, faire venir des artistes, cr&amp;eacute;er une dynamique Fluxus international. Le Nouveau R&amp;eacute;alisme on le trouve partout et aussi Support Surface, Nice aurait &amp;eacute;t&amp;eacute; une ville parfaite pour une Fondation Fluxus. Mais ne r&amp;ecirc;vons pas. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Ce qui a chang&amp;eacute; entre 1963 et aujourd’hui c’est qu’&amp;agrave; l’&amp;eacute;poque on n’avait pas la n&amp;eacute;cessit&amp;eacute; de demander les autorisations. On faisait et on d&amp;eacute;campait. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Le journal du P&amp;egrave;re Beno&amp;icirc;t ne sortira pas. Mes originaux ne m’ont pas &amp;eacute;t&amp;eacute; rendus &amp;agrave; ce jour. L’artiste doit &amp;ecirc;tre un peu na&amp;iuml;f et un peu con.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE  &lt;br /&gt;Cette expo je n’ai pas voulu la faire arch&amp;eacute;ologique comme si on regardait un Fluxus mort avec une loupe&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE  &lt;br /&gt;Il me faut &amp;agrave; tout prix annuler Fluxus, qui me stresse trop mais je dois trouve quelqu’un sur qui mettre la faute &lt;br /&gt;Ce n’est quand m&amp;ecirc;me pas ma faute &amp;agrave; moi ? &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Je ne regrette pas tout ce chambardement&lt;br /&gt;Echange d’id&amp;eacute;es, rires, r&amp;ecirc;ves, &lt;br /&gt;Bon j’ai bien remu&amp;eacute; la merde &lt;br /&gt;et les egos, et m&amp;ecirc;me la jalousie &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS NICE &lt;br /&gt;Ce matin j’&amp;eacute;tais paniqu&amp;eacute; parce que j’avais oubli&amp;eacute; les nouvelles id&amp;eacute;es que j’avais eues pour le concert Fluxus. Il y en avait de bonnes. &lt;br /&gt;Tiens je viens de m’en souvenir d’une. Pour Eva qui se faisait des soucis pour : comment et o&amp;ugrave; leur donner &amp;agrave; manquer aux artistes ? &lt;br /&gt;on n’a qu’&amp;agrave; annoncer : venez voir manger les artistes Fluxus et on met une corde d’un m&amp;egrave;tre autour de nous pour voir les artistes Fluxus manger. Par contre s’ils veulent manger avec nous il faut qu’ils payent trois repas&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;FLUXUS THEORIE &lt;br /&gt;Il nous faut surtout des citations car c’est &amp;agrave; travers les citations que l’esprit passe. En voil&amp;agrave; une&lt;br /&gt;Tout le monde il est beau, tout le monde il est m&amp;eacute;chant, tout le monde il est Fluxus (Jean Yanne)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS THEORIE &lt;br /&gt;Nous aurons bien sur un grand d&amp;eacute;bat s&amp;eacute;rieux autour de Baudrillard et Lichtenstein : sont-ils ou pas Fluxus ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS THEORIE&lt;br /&gt;Fluxus  c’est  des amis encore vivants &lt;br /&gt;des id&amp;eacute;es pour continuer &amp;agrave; vivre &lt;br /&gt;pour se prouver inutilement utilement inutile.   &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS THEORIE&lt;br /&gt;Meurt de son importance &lt;br /&gt;Sous le poids de ses catalogues. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS THEORIE &lt;br /&gt;Tout &amp;ccedil;a, bien sur, fait penser &amp;agrave; des blagues de potaches en fin d’ann&amp;eacute;e. Non, vous vous trompez le fond est tr&amp;egrave;s profond comme disait Francis Blanche. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS THEORIE &lt;br /&gt;Oui, la philosophie derri&amp;egrave;re tout cela est que l’art doit sauver l’art de l’art et pour cela l’art ne doit plus se prendre pour de l’art.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS THEORIE CONCERT&lt;br /&gt;Je me suis rendu compte &lt;br /&gt;que ce n’est pas le contenu des pi&amp;egrave;ces qui compte mais l’esprit dans lequel elles sont jou&amp;eacute;es. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - Fluxus nice suite début 0ctobre 2003&lt;/b&gt; - 2003-10-22&lt;/p&gt; &lt;p&gt;FLUXUS A NICE &lt;br /&gt;L’expo m&amp;eacute;ritait beaucoup plus d’implication et de pr&amp;eacute;sence de la part du Mamac et surtout de Perlein (presse finance) Ca d&amp;eacute;montre encore une fois qu’ il a de grosses lacunes en ce qui concerne l’histoire de l’art. Il me rappelle ce responsable culturel qui m’a dit un jour : Cher Ben depuis que vous nous parlez de ce Marcel Duchamp il faudra un jour me pr&amp;eacute;senter ce jeune artiste pour qu’on l’expose. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Fluxus continue &amp;agrave; Nice puisque Altman va projeter le film de Denis Cholet &amp;agrave; Carros. Ce que j’aime dans ce film c’est l’interview d’Alocco  mais pour le reste faut-il que je rappelle les contradictions de Serge &amp;agrave; l’&amp;eacute;poque ? Ce n’est pas la peine.  Il &amp;eacute;tait devenu aigri et a refait un concert Fluxus sans &amp;acirc;me, statique &amp;agrave; La Marine.  &lt;br /&gt;J’&amp;eacute;tais dans la salle et franchement je me souviens avoir &amp;eacute;t&amp;eacute; un peu triste pour eux. C’est pour cela que lorsqu’ils m’ont demand&amp;eacute;  de monter sur sc&amp;egrave;ne pour jouer &amp;quot; pomme &amp;quot; j’ai accept&amp;eacute;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - FLUXUS (NOTES AVANT LE FESTIVAL) &lt;/b&gt; - 2003-10-10&lt;/p&gt; &lt;p&gt;fluxus &lt;br /&gt;la difference avec fluxus c’est que fluxus n’aime pas l’art et en ait &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus&lt;br /&gt;notre expo sera superieure a celle de warhol 4 fois et a celle de calzolari 20 fois &lt;br /&gt;car comme les shadoks &lt;br /&gt;nous avons quelque chose a dire. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus&lt;br /&gt;fluxus n’aime pas les œuvres mais les idees et encore les idees minimums l'idee doit etre reperable dans un des a coudre. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus &lt;br /&gt;fluxus n’a pas besoin d’esthetisme de theatre de spectacle mais de doute.&lt;br /&gt;personnellement je crois plus en une phrase zen et fluxus &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus &lt;br /&gt;les 4o ans de fluxus c’est en septembre a nice, a cause du decalage horaire !&lt;br /&gt;fluxus se glisse un peu partout et l’art aime le balayer discretement sous le tapis  &lt;br /&gt;fluxus se trouve au bar  &lt;br /&gt;fluxus ce sont des reunions qui passent de la querelle de famille a la veillee aux souvenirs  &lt;br /&gt;fluxus c’est l’importance de la non importance &lt;br /&gt;fluxus est un galet de la plage de nice qui laisse passer sur lui l’eau et les vagues&lt;br /&gt;fluxus ne veut pas faire de l’art et fait de l’art   &lt;br /&gt;fluxus n’aime pas les noms propres et pourtant voici une liste de noms propres avec qui j’aimerais aller boire une biere &lt;br /&gt;tous ont quelque part un jour dit merde, et non, a l’art de l’esthetisme et de la decoration&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus &lt;br /&gt;de temps a autre, je me pose la question qui croit en nous les snobs ? non &lt;br /&gt;les galeristes qui vendent des tableaux ? non &lt;br /&gt;ils ne savent pas comment reagir &lt;br /&gt;issert doute entre avoir honte et defendre &lt;br /&gt;lola croit en fluxus, mais comme est saint thomas elle veut etre touche pour y croire &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus &lt;br /&gt;j’ai d’une part peur que fluxus ne se transforme en pagaille et j’ai d’autre part peur que fluxus ne se transforme pas en pagaille. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;au musee, il faut deux grand panneaux un de libre expression et un pour punaiser les avis de rencontres &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus &lt;br /&gt;bernard nicoletti a dit qu’il pourrait nous trouver deux grues pour faire un combat de pianos accroches aux grues sur le parvis mais je me demande s’il etait serieux. &lt;br /&gt;ps la musique sera bonne aussi bonne que celle de l’helicoptere de stockhausen&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ce matin j’etais panique parce que j’avais oublie les nouvelles idees que j’avais eu pour le concert fluxus. il y en avait de bonnes. &lt;br /&gt;tiens, je viens de m’en souvenir d’une. pour eva, qui se faisait des soucis pour : comment et ou leur donner a manquer aux artistes ? &lt;br /&gt;on n’a qu’a annoncer : venez voir manger les artistes fluxus et on met une corde d’un metre autour de nous pour voir les artistes fluxus manger. par contre s’ils veulent manger avec nous il faut qu’ils payent trois repas&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;toujours a la recherche d’idees pour rendre fluxus vivant. il nous faudrait organiser une serie d’evenements sur le parvis. mais la encore il va falloir demander une autorisation. &lt;br /&gt;qui va encadrer tous les documents et photos necessaires pour l’expo ?&lt;br /&gt;je ne me souviens meme plus de ce que j’ai, mais je sais qu’il faut les encadrer. &lt;br /&gt;j’aimerais bien monter l’exposition avec quelqu’un qui s’y connaisse un genre de dialogue, le contraire d’un etouffoir.&lt;br /&gt;takako a dit qu’elle enverrait un jeu d’echec sur papier. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;fluxus &amp;quot; un air de famille &amp;quot; chez soardi &lt;br /&gt;dans le cadre du festival fluxus a nice 1963/2003, soardi m’a donne carte blanche,  &lt;br /&gt;alors, parce que fluxus est un art d’attitude et un etat d’esprit &lt;br /&gt;ce sera un fiasco &lt;br /&gt;ce sera un bide &lt;br /&gt;ce sera nul&lt;br /&gt;ce sera different &lt;br /&gt;ce sera une pagaille &lt;br /&gt;ce sera vrai &lt;br /&gt;ce sera un foutoir &lt;br /&gt;ce sera trop clean &lt;br /&gt;ce sera une foire d’empoigne &lt;br /&gt;ce sera fluxus &lt;br /&gt;ce sera l’expo du siecle.  &lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - trouvé sur un email -les 40 ans de fluxus par Clavez &lt;/b&gt; - 2003-08-15&lt;/p&gt; &lt;p&gt;VOICI QUELQUES R&amp;Eacute;FLEXIONS SANS DOUTE DE BERTRAND CLAVEZ AUTOUR DE FLUXUS&lt;br /&gt;JE TROUVE CELA UN PEU UNIVERSITAIRE MAIS CE N’EST PAS GRAVE (&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quarante ans plus tard, que reste-t-il de Fluxus ? Tant de fois enterr&amp;eacute;, Fluxus rena&amp;icirc;t chaque fois de ses cendres, tel un ph&amp;eacute;nix de l’avant-garde, ce qui en fait le mouvement le plus long de l’histoire des avant-gardes, et en m&amp;ecirc;me temps le plus fluide, celui qui &amp;eacute;chappe sans cesse &amp;agrave; son historicisation, pour &amp;eacute;chapper &amp;agrave; sa disparition comme mouvement vivant .&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En tant qu’art principalement performatif, volontairement n&amp;eacute;gateur de toutes les formes de la permanence li&amp;eacute;es &amp;agrave; la f&amp;eacute;tichisation, Fluxus a, d&amp;egrave;s ses premiers moments d’existence, explor&amp;eacute; l’ensemble des modalit&amp;eacute;s de l’&amp;eacute;ph&amp;eacute;m&amp;egrave;re, y compris dans les modes d’apparition de l’œuvre &amp;agrave; travers les pratiques al&amp;eacute;atoires et l’ind&amp;eacute;termination cagienne. Ainsi, du plus bref au plus long, jusqu’aux limites du supportable parfois, le temps semble &amp;ecirc;tre le mat&amp;eacute;riau m&amp;ecirc;me de l’œuvre Fluxus, ce dont les nombreuses proc&amp;eacute;dures d’enregistrement des actions nous avertissaient d&amp;eacute;j&amp;agrave;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Comment Fluxus, acte performatif, aurait-il pu s’inscrire dans le temps sans s’inscrire dans son temps, c’est &amp;agrave; dire aussi dans son moment politique ? &lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - POUR CEUX QUI AIMENT SE CREUSER LA TETE &lt;/b&gt; - 2003-08-10&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;br /&gt;VOICI QUELQUES R&amp;Eacute;FLEXIONS SANS DOUTE DE BERTRAND CLAVEZ AUTOUR DE FLUXUS&lt;br /&gt;JE TROUVE CELA UN PEU UNIVERSITAIRE MAIS CE N’EST PAS GRAVE (PARIS 2002)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quarante ans plus tard, que reste-t-il de Fluxus ? Tant de fois enterr&amp;eacute;, Fluxus rena&amp;icirc;t chaque fois de ses cendres, tel un ph&amp;eacute;nix de l’avant-garde, ce qui en fait le mouvement le plus long de l’histoire des avant-gardes, et en m&amp;ecirc;me temps le plus fluide, celui qui &amp;eacute;chappe sans cesse &amp;agrave; son historicisation, pour &amp;eacute;chapper &amp;agrave; sa disparition comme mouvement vivant .&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En tant qu’art principalement performatif, volontairement n&amp;eacute;gateur de toutes les formes de la permanence li&amp;eacute;es &amp;agrave; la f&amp;eacute;tichisation, Fluxus a, d&amp;egrave;s ses premiers moments d’existence, explor&amp;eacute; l’ensemble des modalit&amp;eacute;s de l’&amp;eacute;ph&amp;eacute;m&amp;egrave;re, y compris dans les modes d’apparition de l’œuvre &amp;agrave; travers les pratiques al&amp;eacute;atoires et l’ind&amp;eacute;termination cagienne. Ainsi, du plus bref au plus long, jusqu’aux limites du supportable parfois, le temps semble &amp;ecirc;tre le mat&amp;eacute;riau m&amp;ecirc;me de l’œuvre Fluxus, ce dont les nombreuses proc&amp;eacute;dures d’enregistrement des actions nous avertissaient d&amp;eacute;j&amp;agrave;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Comment Fluxus, acte performatif, aurait-il pu s’inscrire dans le temps sans s’inscrire dans son temps, c’est &amp;agrave; dire aussi dans son moment politique ? Les d&amp;eacute;bats de Flynt et Maciunas avec les autres artistes t&amp;eacute;moignent de cet engagement, tout comme la collection des Great Bear Pamphlets de Dick Higgins. Cette s&amp;eacute;ance s’attachera plus particuli&amp;egrave;rement &amp;agrave; explorer cet aspect de la fusion de l’art et de la vie, qui signifie aussi la pr&amp;eacute;hension d’une situation politique, &amp;eacute;conomique, id&amp;eacute;ologique par les artistes, afin de la transformer, par les moyens du militantisme ordinaire, comme par des actes individuels dont l’ampleur a contribu&amp;eacute; &amp;agrave; changer la face du monde.&lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - lettre ouverte pour le festival fluxus &lt;/b&gt; - 2003-08-04&lt;/p&gt; &lt;p&gt;Voici la lettre que j’ai &amp;eacute;crite fin 2002 aux responsables culturels ni&amp;ccedil;ois. Je m’en sers comme pr&amp;eacute;face parce que ce fut  le moteur de cette expo. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cher…&lt;br /&gt;C'est une lettre collective que j'aurais mauvaise conscience de ne pas vous envoyer &amp;agrave; tous. &lt;br /&gt;Voil&amp;agrave; de quoi il s'agit. &lt;br /&gt;Le mouvement Fluxus qui est un mouvement radical des ann&amp;eacute;es 1962, f&amp;ecirc;te en 2002 ses quarante ans. &lt;br /&gt;Depuis un mois, je re&amp;ccedil;ois invitations sur invitations pour participer &amp;agrave; des comm&amp;eacute;morations, concerts Fluxus etc etc&lt;br /&gt;partout en France et dans le monde; Wiedbaden etc. &lt;br /&gt;On dirait que la sauce mayonnaise Fluxus reprend. &lt;br /&gt;Ca a commenc&amp;eacute; &amp;agrave; Annecy, avec le Th&amp;eacute;atre national avec Garcia. &lt;br /&gt;Apr&amp;egrave;s il y a eu des performances &amp;agrave; Milan puis le Mus&amp;eacute;e Croce, &amp;agrave; G&amp;egrave;nes, bonnes performances, tr&amp;egrave;s beau catalogue, tr&amp;egrave;s belle participation. &lt;br /&gt;Pour ceux qui ne connaissent pas Fluxus il y a eu plus de quarante catalogues et expositions de Mus&amp;eacute;es et je vous conseille d'aller &amp;agrave; mon Site ben-vautier.com de cliquer sur la langue et de lire et faire imprimer &amp;quot;th&amp;eacute;orie&amp;quot; ou &amp;quot;qu'est ce que Fluxus ?&amp;quot;.&lt;br /&gt;Les activit&amp;eacute;s cette ann&amp;eacute;es vont avoir lieu &amp;agrave; deux dates diff&amp;eacute;rentes (Juin et Novembre) &amp;agrave; Strasbourg, au Mus&amp;eacute;e d'art contemporain et au Mac, Mus&amp;eacute;e d'Art contemporain de Marseille. Il y aura dans ces deux mus&amp;eacute;es des concerts et performances Fluxus mais pas d'exposition.&lt;br /&gt;Pour soutenir en France la comm&amp;eacute;moration des 40 ans de Fluxus, Claudia et Bertrand Clavez ont cr&amp;eacute;&amp;eacute; une organisation qui s'appelle &amp;quot;les 40 ans de Fluxus&amp;quot; qui a pour but de f&amp;ecirc;ter Fluxus &amp;agrave; Paris en Novembre. &lt;br /&gt;Parmi les artistes appartenant au groupe Fluxus, le chef fondateur, George Maciunas et beaucoup d'autres sont morts Beuys, Joe Jones, Dick Higgins, Filliou, Vostell.&lt;br /&gt;Restent, parmi les vivants et actifs, Eric Andersen, Ben Vautier, Alison Knowles, Philip Corner, Ben Patterson qui habitent l'Italie et Takako Saito, et parmi les nouveaux actifs il y a Larry Miller, Charles Dreyfus etc. &lt;br /&gt;Pour en revenir en 1963, n'oublions pas que George Maciunas est venu &amp;agrave; Nice pour r&amp;eacute;aliser le Festival Fluxus 1963 de Nice avec des artistes &amp;agrave; 100 % ni&amp;ccedil;ois, Robert Er&amp;eacute;bo, Robert Bozzi, Serge III, Pierre Pontani,  &lt;br /&gt;Dany Gobert, etc nous avons donn&amp;eacute; plus de 5 concerts Fluxus &amp;agrave; l'Artistique, et sur la Promenade des Anglais. Et ce n'est qu'en 1964, 65 que le Th&amp;eacute;&amp;acirc;tre Total Fluxus de Nice est mont&amp;eacute; &amp;agrave; Paris, invit&amp;eacute; par Jean Jacques Lebel qui &amp;eacute;tait plut&amp;ocirc;t happening et performances que Fluxus. &lt;br /&gt;A Odense o&amp;ugrave; il y a eu un festival des performances qui donnait une grande place &amp;agrave; Fluxus ainsi qu'en Italie &amp;agrave; Croce et bien s&amp;ucirc;r &amp;agrave; Annecy, on m'a plusieurs fois demand&amp;eacute; : &amp;quot;Pourquoi Ben ne fais-tu rien &amp;agrave; Nice alors que Fluxus France est n&amp;eacute; &amp;agrave; Nice et que tu as donn&amp;eacute; plus de cinquante concerts Fluxus partout ?&amp;quot;&lt;br /&gt;Un peu malhonn&amp;ecirc;tement j'ai r&amp;eacute;pondu : Il est trop difficile de se battre contre les institutions ni&amp;ccedil;oises. Elles sont trop difficiles &amp;agrave; faire bouger. Je suis fatigu&amp;eacute; d'avance. &lt;br /&gt;L'id&amp;eacute;e m&amp;ecirc;me me d&amp;eacute;courage. &lt;br /&gt;C'est &amp;agrave; eux d'y penser.&lt;br /&gt;Si je vous &amp;eacute;cris c'est pour me d&amp;eacute;culpabiliser. Pour me dire : au moins je leur ai &amp;agrave; tous dit que c'&amp;eacute;tait possible et ils ne peuvent pas dire qu'ils ne savaient pas. &lt;br /&gt;Il y a &amp;agrave; Nice les possibilit&amp;eacute;s, le pouvoir, les salles pour r&amp;eacute;aliser le plus grand concert Fluxus que ce soit &amp;agrave; la Villa Arson, au Th&amp;eacute;&amp;acirc;tre de Nice ou au Mamac y compris aux Diables Bleus pour une semaine ou deux jours Fluxus fantastiques. &lt;br /&gt;Personnellement je suis trop fatigu&amp;eacute; et jusqu'en Septembre je serais pris par la construction d'une structure  &amp;quot;le monstre&amp;quot; qui part pour la Tate Gallery en Septembre. &lt;br /&gt;Par contre &amp;agrave; partir d'Octobre et Novembre ou D&amp;eacute;cembre je vois tr&amp;egrave;s bien une semaine Fluxus &amp;agrave; Nice en faisant venir, dans de bonnes conditions l'&amp;eacute;quipe au complet pour cl&amp;ocirc;turer l'ann&amp;eacute;e Fluxus en beaut&amp;eacute;&lt;br /&gt;Les concerts seraient film&amp;eacute;s et les droits pourraient m&amp;ecirc;me &amp;ecirc;tre revendus parce que ce sera m&amp;eacute;morable je vous le garantis.&lt;br /&gt;Le concert d'Annecy a &amp;eacute;t&amp;eacute; compl&amp;egrave;tement film&amp;eacute;. Le concert de la Villa Croce aussi et il est pass&amp;eacute; sur la t&amp;eacute;l&amp;eacute; nationale italienne. Je pourrais vous faire parvenir ces cassettes pour les visionner. Je pourrais aussi vous pr&amp;ecirc;ter les 5 ou 6 catalogues qui comptent sur Fluxus.  &lt;br /&gt;Je me tiens donc &amp;agrave; votre disposition pour de plus amples informations et pour vous faire passer l'enthousiasme que je ressens pour ce mouvement qui est un des plus&lt;br /&gt;important et radical du 20&amp;egrave;me si&amp;egrave;cle. &lt;br /&gt;Sur le plan pratique je vois &amp;ccedil;a en trois parties : &lt;br /&gt;une exposition dans une ou deux galeries (la galerie Scholt&amp;egrave;s est d&amp;eacute;j&amp;agrave; d'accord) peut-&amp;ecirc;tre un Mus&amp;eacute;e, un concert, deux soir&amp;eacute;es de performances etc &lt;br /&gt;J'adresse aussi cette lettre aux Manca bien que je pense que les Manca d&amp;eacute;fendent une conception &amp;eacute;litiste de la musique et que Fluxus est anti-&amp;eacute;litiste.&lt;br /&gt;Ma col&amp;egrave;re - si col&amp;egrave;re il y a - provient de voir Paris, Strasbourg, Marseille r&amp;eacute;cup&amp;eacute;rer l'historicit&amp;eacute; de Flluxus sans reconna&amp;icirc;tre l'importance que Nice a eue pour Fluxus. &lt;br /&gt;Allez &amp;agrave; mon Site voir les dates de Nice Fluxus et vous serez convaincus de la justesse de cet argument.&lt;br /&gt;Au d&amp;eacute;but de l'ann&amp;eacute;e 2001, Garcia, du th&amp;eacute;&amp;acirc;tre national d'Annecy m'a fait confiance et a cru en Fluxus ce qui m'a permis d'organiser un concert m&amp;eacute;morable qui a eu pour effet de stimuler l'esprit Fluxus en France.  Et je les en remercie. &lt;br /&gt;Seul point noir, ma sant&amp;eacute; et le fait que, de temps &amp;agrave; autres je me dis : ne t'embarque pas la dedans, &amp;ccedil;a va te tuer. Donc si jamais vous acceptez il va falloir penser en termes de : nous all&amp;eacute;ger la vie. &lt;br /&gt;Personnellement je reste persuad&amp;eacute; que Fluxus est un mouvement tr&amp;egrave;s important et ne pas s'en &amp;ecirc;tre rendu compte &amp;agrave; Nice c'est &amp;ecirc;tre pass&amp;eacute; &amp;agrave; c&amp;ocirc;t&amp;eacute; du coche. &lt;br /&gt;Ce n'est pas les bonnes volont&amp;eacute;s qui manquent : &amp;agrave; la fois l'&amp;eacute;quipe de La Station, l'&amp;eacute;quipe des Insupportables (qui ont organis&amp;eacute; les Mank&amp;eacute;), la Br&amp;ecirc;che et Nux Vomica seront d'accord pour insuffler de l'&amp;eacute;nergie &amp;agrave; cette rencontre qui sera historique. &lt;br /&gt;Seule chose il faut un budget et une structure de base. &lt;br /&gt;Nous pouvons y int&amp;eacute;grer des activit&amp;eacute;s para et post Fluxus r&amp;eacute;alis&amp;eacute;es par les &amp;eacute;coles des beaux Art dans des lieux comme le Th&amp;eacute;&amp;acirc;tre de la Cit&amp;eacute;, par exemple. &lt;br /&gt;Voila, la balle est dans votre camp,&lt;br /&gt;Je trouverais personnellement regrettable que Nice ne figure pas dans ce renouveau Fluxus o&amp;ugrave; elle a &amp;eacute;t&amp;eacute; si pr&amp;eacute;sente. &lt;br /&gt;Ne vous sentez pas oblig&amp;eacute;s d'&amp;ecirc;tre convaincus par moi mais mais si vous pensez que j'ai raison,  je serai pr&amp;ecirc;t, en d&amp;eacute;but d&amp;eacute;cembre de  participer aux 40 ans de Fluxus &amp;agrave; Nice. Faites moi conna&amp;icirc;tre votre avis. &lt;br /&gt;Je pense qu'il faudra alors faire venir Eric Andersen, Alison Knowles, Charles Dreyfus, Ben Patterson, Philip Corner, Takako, Larry Miller. &lt;br /&gt;Je pense aussi que si c'est un grand concert cons&amp;eacute;cratoire nous pourrions le faire passer enti&amp;egrave;rement &amp;agrave; la Cinq par l'entremise de Guy Strizeski&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ben nov 2002&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - to be or not to be fluxus &lt;/b&gt; - 2003-07-13&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS &lt;br /&gt;Caterina Gualco est malheureuse e avec John Hendriks parce qu’il ne cite pas les expos qu’elle a fait de Fluxus m&amp;ecirc;me pas celles de Goeff Hendriks. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS &lt;br /&gt; Nicolas Feuillie me plait parce qu’il parle beaucoup de moi. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS &lt;br /&gt;Jacqueline Blanc consid&amp;egrave;re Fluxus comme un ph&amp;eacute;nom&amp;egrave;ne int&amp;eacute;ressant mais n&amp;eacute;gligeable  puisqu’elle ne donne que 60.000 F pour cette expo &amp;eacute;v&amp;eacute;nement qui m&amp;eacute;ritait au moins 400.000 F&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS &lt;br /&gt;ne peut pas pr&amp;eacute;voir un budget 6 mois &amp;agrave; l’avance parce qu’on ne peut jamais savoir ce qui va se passer. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Fluxus &lt;br /&gt;A l’&amp;eacute;poque dans l’art contemporain on n’aimait pas les blagues ni l’humour. Maintenant la d&amp;eacute;rision et l’humour sont &amp;agrave; la mode. Il y a Richard Prince qui peint sur des toiles des blagues. &lt;br /&gt; &lt;br /&gt;FLUXUS A NICE&lt;br /&gt;Il y aurait beaucoup &amp;agrave; dire. Je commencerai par la phrase de Filliou : &lt;br /&gt;&amp;quot; On verra bien &amp;quot; pour terminer par des phrases &amp;agrave; moi : &amp;quot; on ne sait jamais &amp;quot; et &amp;quot; Pourquoi pas &amp;quot; ? Le discours est dans l’importance de la non importance, dans le d&amp;eacute;tail imperceptible mais radical : un verre d’eau, qui porte qui ne se ferme pas, un chat assis sur la table pr&amp;egrave;s du piano. &lt;br /&gt;Fluxus, vu par Maciunas a voulu &amp;ecirc;tre un mouvement qui dirait &amp;quot; merde &amp;quot; &amp;agrave; l’art qui se vend. Pourtant aujourd’hui chez Sotheby’s &amp;agrave; New York les prix grimpent. Brecht, Maciunas, Paik sont devenus inabordables. &lt;br /&gt;Les Mus&amp;eacute;es qui hier les d&amp;eacute;daignaient ou carr&amp;eacute;ment les sous payaient avec d&amp;eacute;dain aujourd’hui les exposent avec fiert&amp;eacute; (Lyon et Pompidou) &lt;br /&gt;Mais pourquoi ce changement ? Parce que Fluxus, n&amp;eacute; en 1962, a influenc&amp;eacute;  30 &amp;agrave; 40 % de l’art contemporain d’une fa&amp;ccedil;on directe ou indirecte. &lt;br /&gt;L&amp;agrave; o&amp;ugrave; le pop art et le Nouveau R&amp;eacute;alisme issus de Duchamp stratifiaient l’objet en une œuvre d’art, l&amp;agrave; o&amp;ugrave; le happening se transformait en th&amp;eacute;&amp;acirc;tre, Fluxus &amp;agrave; partir de l’event de George Brecht ouvre une fen&amp;ecirc;tre sur la vie est art. Et qu’on le veuille ou pas 50 &amp;agrave; 60 % des jeunes aujourd’hui qui veulent autre chose que l’objet stratifi&amp;eacute;, int&amp;egrave;grent  dans leur œuvre la notion vie/art qui vient de Fluxus. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS ET CATERINA GUALCO&lt;br /&gt;Toute seule, sans rien demander &amp;agrave; personne, Caterina a r&amp;eacute;alis&amp;eacute; une exposition magnifique sur Fluxus au Mus&amp;eacute;e de Modena. &lt;br /&gt;Bravo ! c’&amp;eacute;tait pour y mettre aussi sa collection. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS Festival Nice&lt;br /&gt;Mon festival Fluxus me donne des cauchemars. Fluxus devrait &amp;ecirc;tre &amp;quot; ne rien faire &amp;quot; et c’est devenu du faire &amp;agrave; tout prix. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS Harry Ruh&amp;eacute;&lt;br /&gt;Visite de Harry Ruh&amp;eacute; qui pr&amp;eacute;pare un flux show avec Willem de Ridder au Hilton avec des pi&amp;egrave;ces Fluxus &amp;agrave; la carte et une exposition au Mus&amp;eacute;e d’Utrech, Hollande. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IMPORTANT &lt;br /&gt;J’ai oubli&amp;eacute; d’inviter Labelle Rojoux. C’est idiot. Je vais y rem&amp;eacute;dier. Il a de l’&amp;eacute;nergie et il est tout &amp;agrave; fait dans l’esprit Fluxus &amp;agrave; 100 %&lt;br /&gt;Juste assez emmerdeur pour &amp;ecirc;tre Fluxus. &lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - Concert Fluxus a Beauvais&lt;/b&gt; - 2003-06-29&lt;/p&gt; &lt;p&gt;BEAUVAIS&lt;br /&gt;le concert Fluxus que nous avons donn&amp;eacute; &amp;agrave; beauvais. Cree  une pol&amp;eacute;mique &amp;agrave; Beauvais &amp;quot; pour ou contre Fluxus ? &amp;quot; et pas du tout &amp;quot; pour ou contre rostakovich &amp;quot;(recu trois email enflam&amp;eacute;&amp;eacute;s deux pour un contre )&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;BEAUVAIS &lt;br /&gt;J’&amp;eacute;cris sur le mur : &lt;br /&gt;En ce temps-la, Ben vint &amp;agrave; Beauvais. &lt;br /&gt;Que faire &amp;agrave; Beauvais ? je n’ai plus envie d’&amp;eacute;crire sur les murs&lt;br /&gt;Il y dix ans de cela j’&amp;eacute;tais pass&amp;eacute; &amp;agrave; Beauvais, &lt;br /&gt;Honk kong Beauvais m&amp;ecirc;me combat. &lt;br /&gt;(allez voir la photo du mur sur le net a mes expos )&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;BEAUVAIS &lt;br /&gt;A Roissy &lt;br /&gt;Nathalie m’attend. On dirait&lt;br /&gt;un agent secret de la culture &amp;agrave; Beauvais. &lt;br /&gt;Fluxus au pays de la bureaucratie. &lt;br /&gt;un chien qui traverse la place, &lt;br /&gt;les bourgeoises prennent leur douche avant de s’habiller pour venir au concert &lt;br /&gt;la Mairesse se demande si elle doit faire un discours &lt;br /&gt;on attend des parisiens&lt;br /&gt;Fluxus choquera t’il les violoncellistes&lt;br /&gt;cela va peut-&amp;ecirc;tre &amp;ecirc;tre tr&amp;egrave;s mal pris &lt;br /&gt;chacun ira voir son concert &lt;br /&gt;mon affiche est partout &lt;br /&gt;le concert me donne du soucis &lt;br /&gt;je prends deux moprals pour pas vomir &lt;br /&gt;il faut de tout pour faire Fluxus &lt;br /&gt;je n’ai rien d&amp;eacute;cid&amp;eacute; pour ce soir &lt;br /&gt;va falloir improviser &lt;br /&gt;c'est Cage qui a dit : il se passe toujours quelque chose &lt;br /&gt;alors j’attends que cela se passe &lt;br /&gt;j’esp&amp;egrave;re que Dreyfuss m’apportera mon violoncelle. &lt;br /&gt;Annie, &amp;agrave; qui je disais au t&amp;eacute;l&amp;eacute;phone que je m’angoissais, m’a dit que&lt;br /&gt; je n’avais pas &amp;agrave; m’en faire car Fluxus est magique, &lt;br /&gt;ceux qui viendront repenseront le violoncelle et la musique autrement. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS BEAUVAIS &lt;br /&gt;Tout le monde est truff&amp;eacute; de bonne volont&amp;eacute; &lt;br /&gt;mais ils sont presque tous en retrait &lt;br /&gt;et empreints de l’esprit municipal. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXuS BEAUVAIS&lt;br /&gt;Nous avons cr&amp;eacute;&amp;eacute; trois nouvelles pi&amp;egrave;ces&lt;br /&gt;pour violoncelle : c’est assez creatif &lt;br /&gt;celoa fait plaisir &lt;br /&gt;eric me dit faisons que violoncelles ssoient des trompettes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS CONCERT A BEAUVAIS &lt;br /&gt;Jacques, je ne m’&amp;eacute;tais pas tromp&amp;eacute; est un violoncelliste conservateur plus proche d’un administrateur municipal que d’un cr&amp;eacute;ateur. &lt;br /&gt;Il m’a &amp;eacute;nerv&amp;eacute;. Trois fois il m’avait promis trois ou quatre violoncellistes et on en a eu deux mais des superbes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - FLUXUS AILLEURS  &lt;/b&gt; - 2003-06-29&lt;/p&gt; &lt;p&gt;FLUXUS VARSOVIE&lt;br /&gt;Il y a un beau mus&amp;eacute;e qui a une assez belle collection &lt;br /&gt;Fluxus mais pas compl&amp;egrave;te :carils n’ont pas de Ben. &lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - fluxus m'ennuie et me manque &lt;/b&gt; - 2003-04-22&lt;/p&gt; &lt;p&gt;FLUXUS&lt;br /&gt;Conz est &amp;agrave; l’h&amp;ocirc;pital. Il s’est disput&amp;eacute; dans une gare et on l’a jet&amp;eacute; sur les rails du chemin de fer.&lt;br /&gt; Je n’arrive pas &amp;agrave; avoir des d&amp;eacute;tails pour savoir ce qui s’est vraiment pass&amp;eacute;. &lt;br /&gt;Etait-il ivre ou jouait-il les h&amp;eacute;ros justiciers ?&lt;br /&gt;Conz est un personnage &amp;agrave; 5 facettes. Il y a le Conz path&amp;eacute;tique &lt;br /&gt;qui vous raconte comment il s’est f&amp;acirc;ch&amp;eacute; avec sa femme et ses enfants. &lt;br /&gt;On &amp;eacute;coute &amp;ccedil;a comme un roman de Hugo.  &lt;br /&gt;Il y a le Conz th&amp;eacute;oricien qui s’attaque &amp;agrave; l’art contemporain, aux directeurs de mus&amp;eacute;e et qui, &lt;br /&gt;au milieu d’un repas fera une diatribe contre les directeurs de Mus&amp;eacute;es.&lt;br /&gt;Il y a le Conz f&amp;eacute;tichiste qui fait les poubelles de tous les expos, les ateliers,&lt;br /&gt; concerts pour ramasser tout ce qui pourrait appartenir &amp;agrave; l’artiste.   &lt;br /&gt;Il y a le Conz paparazzi qui photographie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS A PARIS &lt;br /&gt;a eu droit &amp;agrave; un article dans Art Press&lt;br /&gt;&amp;eacute;crit par Donguy qui parle d’Asso.  &lt;br /&gt;Michel Asso a un d&amp;eacute;faut : il se prend trop au s&amp;eacute;rieux et juge les autres.&lt;br /&gt; Il regarde ceux qui ne font pas de la musique.&lt;br /&gt;Il est notre seul snob musical. &lt;br /&gt; &lt;br /&gt;FLUXUS BEAUVAIS&lt;br /&gt;Je pr&amp;eacute;pare un concert de violoncelles Fluxus lors des Rencontres de violoncelles &amp;agrave; Beauvais. &lt;br /&gt;Je suis un peu inquiet, dans la mesure o&amp;ugrave; il faut que je d&amp;eacute;montre qu’un concert Fluxus&lt;br /&gt; &amp;eacute;gale un concert de Rostropovitch.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS IMPORTANT&lt;br /&gt;J’ai discut&amp;eacute; avec Jacqueline Blanc, Scholt&amp;egrave;s, &lt;br /&gt;Colette Soardi et m&amp;ecirc;me Benoin le Directeur du Th&amp;eacute;&amp;acirc;tre de Nice. &lt;br /&gt;Il semblerait une bonne id&amp;eacute;e qu’exactement dans les m&amp;ecirc;mes dates de Juillet 1963 &lt;br /&gt;on refasse un festival Fluxus en Juillet 2003 pour enterrer ou officialiser &lt;br /&gt;un moment de cr&amp;eacute;ation important &amp;agrave; Nice. Nous sommes tous d’accord. &lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - FLUXUS RESURECTION &lt;/b&gt; - 2003-02-06&lt;/p&gt; &lt;p&gt;Encore un livre sur Fluxus. Celui ci est de Jonas Mekas qui pr&amp;eacute;sente les relations entre Maciunas, Yoko Ono,&lt;br /&gt;et John Lenon. Au moins un livre sur fluxus en fran&amp;ccedil;ais. &lt;br /&gt;Je me souviens du jour o&amp;ugrave; Maciunas m’avait dit : le premier qui mentionne le nom de Yoko Ono sera exclu de Fluxus pendant un an et un jour. Il l’accusait a l’&amp;eacute;poque du crime majeur le  prima donisme &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS MADRID&lt;br /&gt;Expo Fluxus &amp;agrave; Madrid. Le catalogue me semble un peu trop historique. &lt;br /&gt;Tous ces mouvements on les r&amp;eacute;&amp;eacute;crit historiquement et apr&amp;egrave;s on s’aper&amp;ccedil;oit que ce n’&amp;eacute;tait pas du tout &amp;ccedil;a. Ce qui me g&amp;egrave;ne souvent dans ces mouvements c’est qu’au d&amp;eacute;part, par exemple au Cabaret Voltaire &amp;agrave; Zurich, &amp;ccedil;a devait &amp;ecirc;tre presque une bonne blague : on s’amuse, on ne prend pas &amp;ccedil;a trop au s&amp;eacute;rieux. Vingt ans apr&amp;egrave;s &amp;ccedil;a se durcit l&amp;agrave; et l&amp;agrave; o&amp;ugrave; il n’y avait presque pas de th&amp;eacute;orie &amp;ccedil;a devient th&amp;eacute;orique, chaque mot est &amp;eacute;pluch&amp;eacute;. Pour Fluxus comme pour Dada on est donc en train de voir des moments quasi ordinaires se transformer en histoire de l’art. Et chacun y va de son livre. En ce moment, avec la m&amp;eacute;moire d’annie, j’h&amp;eacute;site &amp;agrave; &amp;eacute;crire un petit fascicule : anecdotes autour de George Brecht et Filliou &amp;agrave; la C&amp;eacute;dille &amp;agrave; Villefranche. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS&lt;br /&gt;FRANCESCO Conz est &amp;agrave; l’h&amp;ocirc;pital. il parait qu'il s’est disput&amp;eacute; dans une gare et on l’a jet&amp;eacute; sur les rails du chemin de fer. Je n’arrive pas &amp;agrave; avoir des d&amp;eacute;tails pour savoir ce qui s’est vraiment pass&amp;eacute;. Etait-il ivre ou jouait-il les h&amp;eacute;ros justici&amp;eacute;s ? Conz est un personnage &amp;agrave; 5 facettes. Il y a le Conz path&amp;eacute;tique qui vous raconte comment il s’est f&amp;acirc;ch&amp;eacute; avec sa femme et ses enfants. On &amp;eacute;coute &amp;ccedil;a comme un roman de Hugo. Il y a le Conz th&amp;eacute;oricien qui s’attaque &amp;agrave; l’art contemporain, aux directeurs de mus&amp;eacute;e et qui, au milieu d’un repas fera une diatribe contre les directeurs de Mus&amp;eacute;es. Il y a le Conz f&amp;eacute;tichiste qui fait les poubelles de tous les expos, les ateliers, concerts pour ramasser tout ce qui pourrait appartenir &amp;agrave; l’artiste.Il y a le Conz paparazzi qui photographie.MAIS AUJOURD'HUI  L’IMPORTANT C’EST QUE L’ON AIME BEAUCOUP CONZ ET QUE L’ON EST TOUS TRISTE DE CE QUI LUI ARRIVE &lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - FLUXUS AND CHARLES  DREYFUS 8 SUR 10&lt;/b&gt; - 2003-01-16&lt;/p&gt; &lt;p&gt; j'ai recu ce texte de charles il es formidable &lt;br /&gt;unoeu demago sous filliou mais bon&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The idea is launched!&lt;br /&gt;Nothing more can stop it!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On Saturday November 16 2002 at 3 pm&lt;br /&gt;Fluxus will recognize its own&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Stolling, drifting and other loafings  about&lt;br /&gt;are being organized, on this date, &lt;br /&gt;throughout the world&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In anycase you're sure to be somewhere&lt;br /&gt;this Saturday November 16 2002 02&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;To forget that is to forget Fluxus&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;So get your stroll-about together&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;quot;Fluxus (1962-2002…)&amp;quot;, this initiative of Charles Dreyfus, &lt;br /&gt;in good time, will reveal the meeting-places throughout the world &lt;br /&gt;where one might go at 3 pm on Saturday November 16  2002&lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;b&gt;FLUXUS - FLUXUS FOR EVER&lt;/b&gt; - 2003-01-12&lt;/p&gt; &lt;p&gt;FLUXUS : CHIARI&lt;br /&gt;R&amp;eacute;trospective de Chiari &amp;agrave; Kassel organis&amp;eacute;e par Block &lt;br /&gt;J'adore Chiari mais je me demande ce qu'on peut mettre&lt;br /&gt;dans une r&amp;eacute;trospective Chiari. Au fond j'ai du passer &amp;agrave; c&amp;ocirc;t&amp;eacute;. Quand &lt;br /&gt;Chiari dit :  l'art est simple je l'ai cru. En r&amp;eacute;alit&amp;eacute; Chiari est compliqu&amp;eacute;.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS A MONTPELLIER&lt;br /&gt;Charles Dreyfus et Max Horde d&amp;eacute;ambulent. Je n'ai pas bien compris mais l'id&amp;eacute;e &lt;br /&gt;de d&amp;eacute;ambuler en tant qu'œuvre d'art c'est tr&amp;egrave;s bon. 8/10&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS DEVIENT UNIVERSITAIRE &lt;br /&gt;Clavez fait une th&amp;egrave;se sur Fluxus et fonde une association 4 T Fluxus. &lt;br /&gt;Ben Patterson joue aux super vieux profs. &lt;br /&gt;Beaucoup d'universitaires pensent des mouvements  : parce que c'est vieux c'est bon. &lt;br /&gt;(l'autre jour j'ai ouvert une vieille bouteille de vin, imbuvable !)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;FLUXUS PARIS &lt;br /&gt;Je n’y suis pas all&amp;eacute; et je ne le regrette pas. Je n'ai plus envie d'&amp;ecirc;tre dans tous les coups.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Fluxus, Paris 1963&lt;br /&gt;D'apr&amp;egrave;s Giroud, l'&amp;eacute;chec de Fluxus &amp;agrave; Paris en 1963 (personne n'&amp;eacute;tait venu voir les spectacles &lt;br /&gt;qui &amp;eacute;taient d'ailleurs plut&amp;ocirc;t de la mauvaise po&amp;eacute;sie visuelle) &lt;br /&gt;est d&amp;ucirc; &amp;agrave; Jean Clarence Lambert qui, on le sait aujourd'hui, pour qu'il y ait du monde &lt;br /&gt;&amp;agrave; sa soir&amp;eacute;e, la troisi&amp;egrave;me, avait jet&amp;eacute; &amp;agrave; la poubelle tous les flyers sur Fluxus. Il voulait &lt;br /&gt;que personne ne vienne et personne n'est venu. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;INDIVIDUS FLUXUS ET GIROUD &lt;br /&gt;Giroud a mis en place un bureau de recherche Fluxus pour &amp;eacute;viter une encyclop&amp;eacute;die &lt;br /&gt;Fluxus de plus de 1400 pages. Le bureau est compos&amp;eacute; de : Michel Giroud, Charles Dreyfus, &lt;br /&gt;Sylvie Jouval, Nicolas Feuillie, Bertrand Clavez, Michel Collet et Bruno Eisembeck &lt;br /&gt;(celui qui a &amp;eacute;crit un petit livre sur George Brecht). &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;INDIVIDUS FLUXUS ET NICOLAS FEUILLIE&lt;br /&gt;Va sortir le 20 Novembre &amp;agrave; 18 h 30 aux Presses du r&amp;eacute;el : Fluxus dixit. Tout le monde est &lt;br /&gt;curieux de savoir &amp;agrave; quelle sauce il a &amp;eacute;t&amp;eacute; trait&amp;eacute;. J'ai rencontr&amp;eacute; Nicolas Feuillie. &lt;br /&gt;C'est un gar&amp;ccedil;on &amp;eacute;trange, intelligent, capable de poser des bonnes questions. &lt;br /&gt;Pour gagner sa vie il travaille comme conservateur adjoint au Mus&amp;eacute;e Juif de Paris. &lt;br /&gt;Qui pouvait penser que Fluxus l'int&amp;eacute;resse ?&lt;br /&gt;Il est r&amp;eacute;serv&amp;eacute; mais tr&amp;egrave;s sinc&amp;egrave;re. Un vrai archiviste th&amp;eacute;oricien pour qui les moindres mots comptent. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;INDIVIDUS Giroud&lt;br /&gt;Quand il y a trop de monde je ne le supporte pas mais seul il est passionnant. Ce que j'aime &lt;br /&gt;chez Giroud c'est qu'il est capable de cracher dans la soupe et bien que les institutions le &lt;br /&gt;payent, dire qu'il en a ras le bol des institutions qui ne pensent qu'&amp;agrave; ramasser du fric pour le th&amp;eacute;&amp;acirc;tre et la musique pompiers, fausse modernit&amp;eacute;, ne s'int&amp;eacute;ressant aux mouvements radicaux comme Fluxus, le futurisme et Dada que 30 ans apr&amp;egrave;s. &lt;br /&gt;Giroud se nomme aujourd'hui &amp;quot;le coyote aux pieds nus&amp;quot; et il a d&amp;eacute;cid&amp;eacute; d'&amp;ecirc;tre toujours pieds nus &lt;br /&gt;dans ses sandales et de ne plus porter de chaussettes. (et il m'a montr&amp;eacute; ses pieds nus)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;INDIVIDUS GIROUD &lt;br /&gt;Giroud est venu voir Perlein pour organiser &amp;agrave; Nice une exposition sur la C&amp;eacute;dille qui Sourit, au printemps 2004. &lt;br /&gt;Il y aura bien sur les &amp;eacute;ditions et multiples de Filliou qui sont actuellement au Mac de Lyon &lt;br /&gt;et Sylvie Jouval est pass&amp;eacute;e chez moi inventorier les miens. &lt;br /&gt;Sylvie Jouval pr&amp;eacute;pare sa grande expo r&amp;eacute;trospective Filliou au Macba de Barcelone elle ira &lt;br /&gt;ensuite &amp;agrave; la Kunshalle de Dusseldorf et au mus&amp;eacute;e de Villeneuve d'Asq. &lt;br /&gt;Les presses du R&amp;eacute;el, &amp;agrave; cette occasion, sortent le catalogue raisonn&amp;eacute; des &amp;eacute;ditions et des multiples de Filliou mis en place par Sylvie Jouval. Bref on fait monter la mayonnaise Filliou apr&amp;egrave;s avoir fait monter la mayonnaise Brodthaers. &lt;br /&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;Newsletter de Ben publiée le 03 décembre 2003&lt;/p&gt;" NOM_AUTEUR="Ben"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="DREYFUS, Charles,&lt;em&gt;À Nice Fluxus continue 1963-2003&lt;/em&gt; in Inter : art actuel, numéro 86, hiver 2003-2004, p. 14-15."/>
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            <PERFORMANCE ID="BENV2003_MAMM_PERF" TITRE="La Mamma">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Giuseppe Chiari prévoit de réaliser deux Events le soir de son vernissage. Ne pouvant être présent, Ben le remplace au pied levé."/>
               <RECHERCHE NOTES="précision sur la date, car selon page internet : http://www.galerie-depardieu.com/newsite/home.php?page=chiarigiu  Visuels, doc audiovisuels, sonores, objets, etc."/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.ben-vautier.com/"/>
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            <PERSONNE NOM="Bérard" PRENOM="Stéphane" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Stéphane Bérard invite le public dans l'amphithéâtre 3 de la Villa Arson pour la projection d'un film réalisé par la BBC dans les années 1980 sur le château de Versailles. La salle est pleine. La projection commence. À peine le générique terminé une étudiante excédée par les images délavées et ennuyeuses du film quitte la salle. Stéphane Bérard arrête immédiatement la projection et quitte la salle à son tour. La séance est terminée." TRADUCTION="Stéphane Bérard invites the audience into amphitheater 3 of the Villa Arson for the projection of a film produced by the BBC in the 1980s on the palace of Versailles. The room is full. The projection begins. With the opening credits barely over, a student irritated by the faded and boring images leaves the room. Stéphane Bérard immediately stops the projection and leaves the room himself. The showing is ended." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Assise sur une balançoire, Emmanuelle Bentz récite un texte d'avant en arrière et d'arrière en avant."/>
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            <PERSONNE NOM="Beycam" PRENOM="Bedri" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les trois assistantes de Bedri Beycam sont chargées de réaliser une accumulation d'éléments les plus divers selon la liste fournie par l'artiste. Chaque jour elles arrivent avec de nouvelles trouvailles, comme par exemple un serpent.  Pendant toute la durée de leur installation, un homme habillé en jockey arpentera la foire, à la recherche de son cheval égaré."/>
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            <PERSONNE NOM="Biga" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le poète Daniel Biga décide de se mettre en vente afin de subvenir à ses besoins. Il propose à ses amis d'acquérir des actions de travail d'une valeur de 100 francs pour un capital de 10 000 francs." TRADUCTION="The poet Daniel Biga decides to put himself up for sale in order to support himself. He asks his friends to buy 100 franc shares for a capital of 10,000 francs."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mano a mano de performances"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Julien Blaine lit son texte Actéon, paru aux éditions Al dante."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Destruction d'un drapeau américain"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Zoo &amp; Zoo &amp; Zoo mascarade 2003-2004&lt;/em&gt;, éditions NèPE, 2005, non paginé"/>
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            <PERFORMANCE ID="BLAI1980_SANS_PERF" TITRE="Titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="title unknown">
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Joël" NOM_TEMOIN="Hubaut"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Charles" NOM_TEMOIN="Dreyfus"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Arnaud" NOM_TEMOIN="Labelle-Rojoux"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ce fut sans doute une de mes performances les plus marquantes. L’une de celle que j’ai reprise lors de ma tournée &lt;em&gt;bye bye la perf&lt;/em&gt; (Éditions Al Dante – 2006 : catalogue + DVD &amp; CD en couverture) à la Ménagerie de verre en 2004 (une dernière !) avec Toshiko Oiwa danseuse du Ballet Preljocaj.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je trace des pictogrammes au fur et à mesure de la danse autour de toutes les composantes du mot pression : &lt;br /&gt;Expression : Pression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Compression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Oppression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Répression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Dépression = Impression&lt;br /&gt;Expression : suppression = Impression&lt;br /&gt;à ssion, immobilité totale. &lt;br /&gt;Et je bombe la silhouette. &lt;br /&gt;Puis la séquence finie : &lt;br /&gt;6 figures ou pictogrammes. &lt;br /&gt;Je vocifère : &lt;br /&gt;Surimpression&lt;br /&gt;Et c’est la dernière improvisation sur les modulations du mot surimpression et sur la chorégraphie de la danseuse... &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Au moment où la danseuse s’immobilise au cri d’impression. &lt;br /&gt;De pictogramme en hiéroglyphe le mot se compose... &lt;br /&gt;La chorégraphie et les mots deviennent phrase." TRADUCTION="This was probably one of my most memorable performances. One of the performances that I reenacted during my tour &lt;em&gt;bye bye la perf&lt;/em&gt;  (&lt;em&gt;Bye-Bye Performance&lt;/em&gt;) (Éditions Al Dante – 2006 : catalog + DVD &amp; CD on the jacket) at the Ménagerie de verre in 2004 (one last one!) with Toshiko Oiwa, a dancer for the Ballet Preljocaj.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;As the choreography unfolds I trace pictograms around all the components of the word « pression » (« pressure « ): &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Expression : Pression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Compression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Oppression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Repression = Impression&lt;br /&gt;Expression : Depression = Impression&lt;br /&gt;Expression : suppression = Impression&lt;br /&gt;on the syllable ssion, complete stillness. &lt;br /&gt;And I thrust out my chest.&lt;br /&gt;Then when the sequence is over:&lt;br /&gt;6 figures or pictograms.&lt;br /&gt;I shout:&lt;br /&gt;Superimpression&lt;br /&gt;And this is the last improvisation on the variations of the word &lt;em&gt;superimpression&lt;/em&gt; and on the dancer’s choreography…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Just when the dancer stands still at the cry “impression”.&lt;br /&gt;From pictograms to a hieroglyph the word is composed...&lt;br /&gt;The choreography and the words become a sentence."/>
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         <PERFORMANCE ID="BOIS2001_VOIS_PERF" TITRE="Voissonnade, Nice Sophia Antipolis 2001" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Voissonnade, Nice Sophia Antipolis 2001">
            <SERIE NOM_SERIE="Voissonnades" TRADUCTION="Voissonnades"/>
            <PERSONNE NOM="Boissonnade" PRENOM="Georges Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Ghislaine" NOM_TEMOIN="Delrey"/>
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            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Intérêt pour le site : un édifice à forte résonance acoustique mais dépourvu de particularités historiques, religieuses ou architecturales majeures, juste un volume imposant et anonyme. Un &lt;em&gt;ready-made&lt;/em&gt; n’ayant que sa forme, son silence et son écho à offrir. Partant de ce constat, un « En réaction à… » se vit, se met à préciser une pratique, une façon d’être. La nudité du lieu pouvait, pour la première fois, se marier à la nudité de la voix et du procédé. J’étais tout à coup en train de « pétrir » de l’espace Arte Povera et la sensibilité habituellement convoquée était prise d’ivresse, de liberté, de légèreté, dans l’esprit, la forme et le corps de la performance comme du performeur." PRENOM_AUTEUR="Georges Claude" NOM_AUTEUR="Boissonnade" TRADUCTION="Interest for the location: a building with a strong acoustic echo but deprived from any major historical, religious or architectural specificities, only a massive and anonymous volume. A &lt;em&gt;ready-made&lt;/em&gt; only having its form, its silence and its echo to offer. Based on this observation, a &quot;As a reaction to…&quot; is lived, starts specifying a practice, a way of being. The bareness of the premises could, for the first time, be married to the bareness of the voice and the process. I was all of a sudden &quot;kneading&quot; the Arte Povera space and the sensitivity usually convened was taken with drunkenness, freedom, lightness, in the spirit, the form and the body of the performance as that of the performer."/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un espace, de l’écho, de la voix et autres sonorités calculées ou spontanément exploitées selon ce qui caractérise le site et des mouvements, des déplacements généralement silencieux (pieds nus) sauf exception (traverser la salle à grandes enjambées sonnantes sur le parquet, par exemple).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’audience étant artistiquement obligée de fermer les yeux pendant toute la durée de la prestation il serait étrange d’imposer ici une description longue et minutieuse du &lt;em&gt;process&lt;/em&gt;." PRENOM_AUTEUR="Georges Claude" NOM_AUTEUR="Boissonnade" TRADUCTION="A space, some echo, some voice and other sounds calculated or spontaneously operated according to what characterizes the site and movements, generally silent moves (bare feet) apart from the exceptions (go through the room in long loud strides on the wood flooring, for example). &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The audience being forced to close its eyes during the whole time of the presentation it would be strange to impose here a long an meticulous description of the &lt;em&gt;process&lt;/em&gt;. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Georges Claude Boissonnade"/>
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            <PERFORMANCE ID="BOSSSICA1984_BABE_PERF" TITRE="Babel Tower" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Babel Tower" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Sicard" PRENOM="Josée" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Deux artistes (une plasticienne et un musicien) dans un parcours simultané sur l'incommunicabilité." TRADUCTION="description: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;two artists (a visual artist and a musician) doing a simultaneous piece on the impossibility of communication."/>
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            <PERFORMANCE ID="BOSSSICA1984_RULY_PERF" TITRE="Rulysse">
               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Concert multi-média (instruments, vidéo, installations, textes de Raoul Hébréard) autour de l'Archaïsme grec et du personnage d'Ulysse. Montrer dans l'acte d'écriture et de performance la prise en compte de la totalité de l'histoire de la musique et dépasser les clivages et catégories habituelles de la musique dite contemporaine."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Quatre musiciens sont invités à jouer des pièces écrites par Jean Michel Bossini, pièces cherchant un improbable dialogue avec les peintures et installations de Raoul Hébréard, les correspondances sont alors multiples d'interprétation."/>
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               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Quatre artistes - trois plasticiens et un musicien - confrontés simultanément à la problématique individuel/collectif et prenant en compte l'ensemble de l'histoire de l'art et de la musique en relation avec leurs parcours respectifs." PRENOM_AUTEUR="Jean-Michel" NOM_AUTEUR="Bossini" TRADUCTION="Four artists – three plastic artist and a musician – simultaneously confronted with individual/collective problematic and taking into account the totality of art and music history in relation to their respective journeys."/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Sans titre" NOTES="manque d'informations">
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               <PERSONNE NOM="Pinkas" PRENOM="Marc"/>
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            <PERFORMANCE ID="BOSSHEBR1993_CYCL_PERF" TITRE="Un Cyclone Plastique Notre Dame">
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               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="peut-être"/>
               <GROUPE_ARTISTES NOM="2746 Après Rome" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Trois performances musicales [&lt;em&gt;Messe Notre Dame&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Promenade Plastique&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Un Cyclone de Papillon&lt;/em&gt;, NDLR] - installations publiques (le public comptait à peu près 300 personnes) / Trois formes d'investissement d'un Musée comme le MAMAC :&lt;br /&gt;- Un concert &quot;relecture contemporaine&quot; de la &lt;em&gt;Messe Notre Dame&lt;/em&gt; de Guillaume de Machaut (1300 – 1377) dans l’auditorium avec installations-vidéo à mettre en parallèle avec la relecture des Menines de Velasquez par Picasso, puis Louis Cane.&lt;br /&gt;- Quatre installations-concert avec dispositif plastique au premier étage dans les galeries comme une sorte d’exposition vivante et éphémère.&lt;br /&gt;- Une forme géométrique (octogonale) sur le parvis extérieur au-dessus de la place Yves Klein, forme architecturale contextuelle mettant en vibration le musée comme source culturelle organisée avec les conditions extérieures et aléatoires liées aux bruits du traffic urbain. [Performance intitulée &lt;em&gt;Un Cyclone de Papillon&lt;/em&gt;, huit musiciens étaient installés sur le parvis intérieur octogonale du MAMAC sous lequel passe une rue. Chaque musicien prenait possession d'un des côtés et jouait. L'architecture du musée produisait une formidable caisse de résonnance, NDLR]" PRENOM_AUTEUR="Jean-Michel" NOM_AUTEUR="Bossini"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Messe de Notre Dame&lt;br /&gt;de/d'après Guillaume de Machaut&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Plonger un chef d'œuvre dans la relativité du temps&lt;br /&gt;Ceci n'est pas une interprétation d'instrumentiste, mais de compositeur d'où le terme « lecture archéologique »&lt;br /&gt;Montrer par un sensibilité ouverte et contemporaine comment une œuvre héritée des écritures polyphoniques savantes du début de notre millénaire et nourrie d'éléments historiques et populaires des époques suivantes peut encore vivre de manière surprenante à la fin du XXe siècle&lt;br /&gt;La transgression opérée par Machaut, compositeur irrespectueux des traditions aux dires de ses contemporains, peut encore être respectée&lt;br /&gt;L'irrespect de la tradition devient le respect de la transgression&lt;br /&gt;Une œuvre de cette envergure possède une modernité telle qu'elle appelle un esprit illimité d'ouvertures, croisant le rock, la world music géographique et historique, voire l'intégration d'éléments hétérogènes dans l'écriture&lt;br /&gt;Le terme de lecture archéologique fait penser à une poterie ancienne recomposée par endroit de matériaux récents&lt;br /&gt;Surtout cette œuvre a révélé en moi un profond désir de la jouer ainsi&lt;br /&gt;L'écriture m'a profondément bouleversé et cette vision m'a dépassé au sens rationnel du terme&lt;br /&gt;Elle a pour moi un potentiel tel que l'on pourrait passer du XIV au XXe siècle par le biais d'un immense trou noir, absorbant tout sur son passage, mémoire et création intimement soudées, se détachant de la notion judéo-chrétienne qu'elle impliquait au profit d'une libération de l'histoire religieuse et d'une situation changée à la fin de notre millénaire&lt;br /&gt;La pensée de Machaut, au-delà des notes et des rythmes, implique un réel dépassement alchimique et intemporel acceptant la transformation de la matière pour être portée vers ailleurs&lt;br /&gt;Serions-nous réticents au voyage ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2746 Après Rome&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Odyssée d'un rock fractal ou comment sept musiciens se seraient regroupés sous le signe d'une culture méditerranéenne tournée vers l'internationalité historique et géographique, développant la composition en temps réel par la biais d'opérations quantiques intuitives, révélant des formes musicales à la fois conceptuelles et primitives, technologiques et archaïques, réactivant la pensée rock en croisant l'idée d'un folklore imaginaire et la pratique de l'interdisciplinarité artistique, scientifique et humaine" PRENOM_AUTEUR="Jean-Michel" NOM_AUTEUR="Bossini"/>
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            <PERFORMANCE ID="BOSS1995_SANS_PERF" TITRE="sans titre">
               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Prendre en compte les œuvres exposées et les traduire en durées."/>
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            <PERFORMANCE ID="BOSS1994_INSE_PERF" TITRE="Insertions" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Insertions">
               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Orchestre du Barreau de Nice" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Deux orchestres s’affrontent, l’un diffusant des musiques et chansons de variétés courantes (l’orchestre du barreau de Nice), l’autre au premier étage interrompant par insertions sonores improvisées et violentes l’orchestre du rez-de-chaussée. Confrontations en forme d’oxymorons et d’interrogations sur les notions de divertissements." PRENOM_AUTEUR="Jean-Michel" NOM_AUTEUR="Bossini" TRADUCTION="Two orchestras compete, one broadcasting popular music and songs (the Barreau de Nice orchestra), the other on the first floor interrupting by violent and improvised sound insertions the band on the ground floor. Confrontations in the form of oxymorons and questions on the notions of entertainment."/>
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            <PERFORMANCE ID="BOSS1996_BEUY_PERF" TITRE="H Joseph Beuys">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance se voulait une traduction en terme d’actions, de paroles, de gestes, de matières et de pluridisciplinarité des œuvres appartenant au « Bloc Beuys » de Darmstadt, œuvres touchant au végétal, à l’animal, au métal, etc… L’interrogation se faisait aussi sur les connexions avec la pensée scientifique et philosophique du chaos, des ensembles dynamiques instables et de l’irréversibilité du temps. Matériel utilisé : bouteilles vides, marteau, perceuse électrique, cartons, chaises, bassine d’eau, tabouret pivotant, sodas aux trois couleurs primaires, peinture blanche et noire, bande magnétique de vidéo, zarb, violon, guitare électrique, masque, pupitres, saucisses de Strasbourg, verres, t-shirt et cutter, chronomètre, synthétiseur Korg Ms 10."/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Bouissou">
            <PERFORMANCE ID="BOUI2003_FLOW_PERF" TITRE="Flower-eater" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Flower-eater">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans un jardin planté de fleurs, vêtue d'une chemise de nuit, Caroline Bouissou déambule et mange toutes les fleurs du jardin jusqu'à ce qu'il n'y en ait plus. Cette performance publique s'est tenue dans le hall de la Villa où le jardin avait été reconstitué." TRADUCTION="In a flowery garden, Caroline Bouissou, dressed in a nightgown, walks and eats all the flowers of the garden until none is left. This public performance was held in the entrance hall of the Villa where the garden had been reconstituted."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOUI2004_DOMI_PERF" TITRE="Le regard dominateur" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The dominant view">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans cette performance publique, Caroline Bouissou utilisant une chaire d'orateur politique, lit un texte proposant « un accès facile à la domination », attisant la convoitise et les désirs...&lt;br /&gt;Présentée une première fois dans le cadre de son diplôme de fin d'études à la Villa Arson, Caroline Bouissou a proposé une version italienne de cette performance, &lt;em&gt;Lo sguardo dominatore&lt;/em&gt;, au Centre d'art d'Ormenia lors de l'exposition Peradesso (été 2004)." TRADUCTION="In this public performance, Caroline Bouissou uses a political orator chair, reads a text offering &quot;easy &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;access to domination,&quot; kindling  lust and desires ...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Presented for the first time as part of her diploma studies at the Villa Arson, Caroline Bouissou proposed an &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Italian version of this performance, &lt;em&gt;Lo sguardo dominatore&lt;/em&gt;, at the Ormenia Art Centre, for the Peradesso exhibition ( Summer 2004)."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOUI2004_MADI_PERF" TITRE="Mme MADI" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Madame MADI">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="peut-être"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour cette performance publique, Caroline Bouisssou est seule dans une pièce de la Villa Caméline. Des gens viennent s'asseoir, écouter et intervenir librement, tandis qu'elle répète à voix haute ce qu'elle est la seule à entendre dans un casque. Cette performance est une reprise. &lt;em&gt;Mme MADI&lt;/em&gt; avait été réalisée aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2005 durant 8 heures d'affilée. Elle a également été rejouée le 28 novembre 2007 dans le cadre du Festival Radiophonic 07 de Bruxelles." TRADUCTION="For this public performance, Caroline Bouissou is alone in a room of the Villa Caméline. Some people come in to sit down, listen, and participate freely, while she repeats out loud what she alone hears in a headset. This performance is a repeat. &lt;em&gt;Mme MADI&lt;/em&gt; was produced at the Laboratoires d’Aubervilliers in 2005 for 8 hours at a stretch. It was also repeated on November 28, 2007 for the Festival Radiophonic 07 in Brussels."/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://caroline-bouissou.blogspot.com/"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOUI2004_VIES_PERF" TITRE="Vies et morts publiques">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans cette performance publique et collective Caroline Bouissou joue le rôle de chef d'orchestre. Douze performeurs sont face à elle. Chacun, isolé dans un espace fictif et sans accessoire, simule les sentiments commandés par le chef d'orchestre, qui règle l'intensité de leurs sentiments jusqu'à leur mort."/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photos de la perf" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Enni Kim" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="caroline" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Enni Kim"/>
               <OBJET ID="OBJ76"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOUI2004_IUFM_PERF" TITRE="IUFM Melle Bouissou, Cours 34 : la quatrième dimension">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="vidéo-performance"/>
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               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU6"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Définition de la position de &quot;O&quot; dans l'espace, par une démonstration à tendance logique. Performance réalisée sans public."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC185"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://caroline-bouissou.blogspot.com/"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOUI2005_AVEU_PERF" TITRE="Détermination aveugle" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Blind Determination">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC186"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans cette performance collective, Caroline Bouissou propose une longue promenade de nuit sans lune. Appréhension progressive de l'espace nocturne, ponctuée de flashes de photos prises au hasard par tous les participants." TRADUCTION="For this collective performance, Caroline Bouissou suggested a long walk by a moonless night. Growing fear of the darkness of the night, punctuated by the flashes of photographs taken haphazardly by all the participants."/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="obscurité"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="promenade"/>
               <SITE_INTERNET URL="www.atelier-experimental.org"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOUI2005_DETO_PERF" TITRE="Détonnance" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Explosive">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans cette performance filmée, Caroline Bouissou se promène en ville. Son trajet est ponctué d'actions banales, comme aller au café, traverser la rue, ou faire les courses au supermarché. Pendant toute la journée, deux violonistes la suivent de près, exécutant des partitions totalement cacophoniques, écrites par l'artiste pour chaque action. « Le quotidien en grande pompe » en somme." TRADUCTION="In this filmed performance, Caroline Bouissou wanders into town. Her journey is metered by banal actions, such as going to the café, crossing the street, or shopping at the supermarket. Throughout the day, two violinists closely follow her, playing partitions that are completely cacophonous, written by the artist for each action. &quot;The daily routine in grand style&quot; in short."/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://caroline-bouissou.blogspot.com/"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOUILORTCARMCOUR2005_ESTH_PERF" TITRE="Esthétique de survie, hubac/adret">
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Lorthiois" PRENOM="Carole" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Carmine" PRENOM="David" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Decourcy" PRENOM="Robin" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Réalisée dans un amphithéâtre de l'école nationale supérieure d'art de la Villa Arson, &lt;em&gt;Esthétique de survie&lt;/em&gt; est composée de quatre performances individuelles se déroulant simultanément. Cette pièce pose la question de l'art et son enseignement, de l'art et son apprentissage. Robin de Courcy récite la météo. David Carmine prend des somnifères et tombe dans un assoupissement ronflant. Carole Lorthiois lit un extrait d'un texte de Stevenson. Pendant ce temps Caroline Bouissou intervient ponctuellement en lançant des interjections verbales adressées à certaines personnes du public, qui sont autant de commentaires sur l'art et son apprentissage. Ce sont en fait toutes les interjections et  les remarques, parfois péremptoires, des professeurs à leurs élèves qu'elle a patiemment collecté pendant ses années d'études à la Villa Arson."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC188"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="conférence"/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP81"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="qq photos" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Emmanuel  Benichou" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="BOUISS" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="BOUISS" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="BOUISS" ID_ADRESSE_RETOUR="BOUISS" ID_CONTACT_RETOUR="BOUISS" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="BOURYOSH2004_CACO_PERF" TITRE="je me réjouis vie cachet cacochyme" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="I look forward to life seal feebly">
            <PERSONNE NOM="Boursault" PRENOM="Christophe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Yoshida" PRENOM="Shingo" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC189"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette performance a été réalisé avec Shingo Yoshida ; elle a lieu en 2004 alors que nous étions en cinquième année, lors d'une 'galerie d'essai' à la Villa Arson dans la salle du SCAN. Elle n'était pas prévue au programme, le lieu de la performance était caché derrière les parois de l'exposition dans un espèce de corridor qui renforçait son côté oppressant..." PRENOM_AUTEUR="Christophe" NOM_AUTEUR="Boursault" TRADUCTION="This performance was done with Shingo Yoshida; it took place in 2004, when we were in our fifth year, for a “test gallery” in the SCAN room of the Villa Arson. It wasn’t on the program; the performance site was concealed behind the partitions of the exhibit in a sort of corridor that reinforced the oppressive aspect…" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je lisais mon poème &lt;em&gt;je me réjouis vie cachet cacochyme&lt;/em&gt; sur un espèce de radeau de fortune constitué d'éléments appartenant à mon atelier, séparé du reste du public et de « mon partenaire » par une barrière de sécurité. Shingo Yoshida répondait à mes mots par une violence brute en assénant coups sur coups à cette barrière qu'il avait concocté spécialement pour l'occasion : grâce à un système de capteur, la barrière répondait proportionnellement à ses coups par des sons de sirènes d'ambulances. La communication était lancée..." PRENOM_AUTEUR="Christophe" NOM_AUTEUR="Boursault" TRADUCTION="I was reading my poem &lt;em&gt;je me réjouis vie cachet cacochyme&lt;/em&gt; on a sort of makeshift raft made of elements from my studio, separated from the audience and from “my partner” by a safety barrier. Shingo Yoshida answered my words with by violently hitting the barrier with a stick. He had rigged it with a sensor to respond proportionally to his blows with sounds of ambulance sirens. The communication was under way…" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Christophe Boursault, Shingo Yoshida | trace de la performance &quot;je me réjouis vie cachet cacochyme&quot;, 2004 | photographie : © Shingo Yoshida | courtesy Christophe Boursault" ALT=""/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="BOUTCALMMONT2007_COMP_PERF" TITRE="Compost (comment ovuler)" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Compost (How to Ovulate)">
            <PERSONNE NOM="Boute" PRENOM="Antoine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Calmel" PRENOM="Lucille" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Montessuis" PRENOM="Joachim" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance &lt;em&gt;Compost (comment ovuler)&lt;/em&gt; a eu lieu lors de Pornoise#2, soirée de poésie sonore expérimentale :&lt;br /&gt;- à 20h son/voix/ bruitissimes et théorie de supersupercodes :&lt;br /&gt;transversalités, conférence de Joachim Montessuis. Quels sont les rapports possibles entre la poésie, le son, le bruit, les arts visuels, les nouvelles technologies, la science et la spiritualité ? Comment encore et toujours envisager une expérience globale entre tradition et expérimentation artistique, refusant les catégorisations ?&lt;br /&gt;- à 21h30 &lt;em&gt;Compost (comment ovuler)&lt;/em&gt; :&lt;br /&gt;Lucille Calmel, Antoine Boute, Joachim Montessuis, performance spatialisée pour 3 voix, ordinateur, guitare, compost digital et transes&lt;br /&gt;- EROS:AGAPE Séance de massage collectif et installation dispositif multi-écrans de Joachim Montessuis jusqu'au 26 mai&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Compost (comment ovuler)&lt;/em&gt; :&lt;br /&gt;« performance spatialisée pour 3 voix, ordinateur, guitare, compost digital et transes performance/lecture/corps/son/voix/ordinateur/guitare/bruit/neutre/trance/ depuis les matières et relations générées sur les listes de diffusion internet « compost_23 » et « cu_cu_clan » / ces listes en tant qu'espace de mises en relation d'écrits, images et sons / poésie monstre, sexe et crashée / façons et absences variées et jeux d'êtres à soi aux autres / ces matières (principalement des textes) seront « éditées » ici et là maintenant / c'est-à-dire dispersion de pages afin d'ouvrir un espace à la performance / un espace dans lequel vont se rencontrer trois voix + quelques corps afin d'agir salir agglomérer et par extrême condenser différents langages, douces retenues et disparitions / laisser-aller de cervelles en feu et/ou intestins qui démangent, le making-off (recomposez cela si vous voulez) / la performance consistant en la violente venue de cette rencontre. Opérant avec différents enjeux, constructions et (non) règles organiques / conduite détruite par onanismes, duels et en-communs / 27 minutes ou beaucoup plus ». Les performeurs se servent de textes sur des feuilles de papier qu’ils étalent sur le sol. Ces textes sont leur support de lecture et d’improvisation. Ils les réutilisent à chaque performance ; plus leur état se détériore, plus la lecture est difficile et la part d’improvisation grandit." TRADUCTION="the first edition of the festival Indisciplines (Undisciplined), the first important moment dedicated to sound poetry, as an echo to the 10th &lt;em&gt;Printemps des poètes&lt;/em&gt;.  description: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;the performance &lt;em&gt;Compost (How to Ovulate&lt;/em&gt;) was held during &lt;em&gt;Pornoise #2&lt;/em&gt;, an evening of experimental sound poetry:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;-at 8 PM sound/voice/many noises and supersupercodes theory:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;transverseness, conference by Joachim Montessuis. What relationship can there be between poetry, sound, noise, the visual arts, new technologies, science and spirituality? In what way can we continue envisaging an overall experiment, somewhere between tradition and artistic experimentation, refusing to be categorised?&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;-At 9:30 PM &lt;em&gt;Compost (How to Ovulate&lt;/em&gt;):&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Lucille Calmel, Antoine Boute, Joachim Montessuis, spatial performance for three voices, computer, guitar, digital compost and trance&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;-EROS :AGAPE collective massage session and installation of a multiscreen device by Joachim Montessuis until May 26&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Compost (how to ovulate&lt;/em&gt;):&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;spatial performance for three voices, computer, guitar, digital compost and trance&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;performance/reading/body/sound/voice/computer/guitar/noise/neuter/trance/from the material and relations generated by an Internet list “compost_23”and “cu_cu_clan”/lists as a place for relating various writings, images and sounds/monster poetry/sex and crashed/waves and various absences and games of belonging to oneself to others/this material (especially texts) will be “edited” here and there now/which means dispersing pages in order to open up a space for the performance/a space in which three voices + a few bodies will meet to act to dirty to agglomerate and in an extreme way to condense different languages, soft holding-backs and vanishings -- letting go of brains on fire and/or itching intestines, the making-of (recompose this if you like)/the performance being the violent occurrence of this meeting. Different things are at stake, constructions and(non) organic rules/behavior destroyed through onanism, duels and collectives/27 minutes or much more”. The performers use texts on sheets of paper that they spread out on the floor. They use these texts as a base for reading and improvising. They reuse them for each performance; the worse their condition gets, the more difficult the reading becomes and the greater the part of improvisation.">
               <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Le Dojo"/>
            </DESCRIPTION>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC190"/>
            <OBJET ID="OBJ77"/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP82"/>
            <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Jeu de photographies numériques, fonds le Dojo" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="inconnu" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
            <SITE_INTERNET URL="http://www.erratum.org"/>
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            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Antoine Boute, Lucille Calmel, Joachim Montessuis | photographie de la performance &quot;Compost (comment ovuler)&quot;, 2007 | photographie : © DR" ALT=""/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Bozzi">
            <PERFORMANCE ID="BOZZ1963_MESS_PERF" TITRE="Signer les messes" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Signing masses">
               <PERSONNE NOM="Bozzi" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC191"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Robert Bozzi signe les messes en tant que spectacle Fluxus." TRADUCTION="Robert Bozzi signs the masses as a Fluxus show."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in L'école de Nice,A.Biancheri, A.Giordan, R.François, éd. Ovadia, Nice, 2007 p.30&lt;br /&gt; in cat A propos de Nice 1977, p 17"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Signature"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Religion"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BOZZEREB1965_BOTT_PERF" TITRE="Bottez-leur le cul à cette bande de cons" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Kick Those Jerks in the Ass">
               <PERSONNE NOM="Bozzi" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Erébo" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Robert Erébo et Robert Bozzi donnent à l'Artistique un concert Fluxus et notamment, ils jouent la pièce : &lt;em&gt;Bottez-leur le cul à cette bande de cons&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;Dans cette pièce, pendant que Robert Bozzi interprétait sur un piano un discours de Mao interrompu à chaque fin de phrase par les mots « Vive, vive le président Mao », Robert Erébo, lui, lavait les pieds de Ben assis sur une chaise." TRADUCTION="Robert Erébo and Robert Bozzi gave a Fluxus concert at the Artistique and in particular staged the play: &lt;em&gt;Bottez-leur le cul à cette bande de cons (Kick Those Jerks in the Ass).&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;/em&gt;In this play, while Robert Bozzi was interpreting a speech by Mao on the piano, each sentence being interrupted by the words “Vive, vive le president Mao” (“ Long live, long live president Mao”, Robert Erébo was washing Ben’s feet, who was sitting on a chair."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BOZZI_/PERF/BOZZEREB1965_BOTT_PERF/BOZZEREB1965_BOTT_BENV_PHOT_01.jpg" TITLE="Robert Bozzi, Robert Erébo | photographie de la performance &quot;Bottez-leur le cul à cette bande de cons&quot;, 1965 | Robert Bozzi au piano pendant que Robert Erébo lave les pieds de Ben | photographie : © DR | courtesy  Ben" ALT="Robert Bozzi au piano pendant que Robert Erébo lave les pieds de Ben"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="BREC1969_INVE_PERF" TITRE="Sans titre (inventaire)">
            <PERSONNE NOM="Brecht" PRENOM="George" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC193"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ne pouvant se déplacer à Nice, George Brecht fait l'inventaire dans une lettre de tout ce qu'il y a sur les murs de sa chambre."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;Revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document non numéroté : lettre de Brecht à Ben du 9 juillet où il détaille son inventaire, l'invite à Londres et lui envoie de l'argent pour le festival"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         <PERFORMANCE ID="BRECFILL1966_EVEN_PERF" TITRE="Three telephone events" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Three telephone events">
            <PERSONNE NOM="Brecht" PRENOM="George" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Filliou" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC194"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="L'exécution de cet &lt;em&gt;Event&lt;/em&gt; à &lt;em&gt;La Cédille qui Sourit&lt;/em&gt; en 1966 n'est pas avérée, voici son contenu :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3 évènements téléphoniques&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quand le téléphone sonne, on le laisse sonner jusqu'à ce qu'il s'arrête.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quand le téléphone sonne, on soulève l'écouteur, puis on le replace.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quand le téléphone sonne, on y répond.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;N.B. : tout ce qui se passe pendant l'événement en fait partie." TRADUCTION="The performance of this &lt;em&gt;Event&lt;/em&gt; at &lt;em&gt;La Cédille qui Sourit&lt;/em&gt; in 1966 is not proven, here is its content:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;3 telephone events &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;When the telephone rings, we let it ring until it stops. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;When the telephone rings, we lift up the earpiece, then put it back. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;When the telephone rings, we answer.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;N.B.: everything that happens during the event is part of it."/>
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            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Games at the Cedilla or the Cedilla takes off, 1967"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="BROU1988_SANS_PERF" TITRE="Sans titre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Untitled">
            <PERSONNE NOM="Brouwn" PRENOM="Stanley" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC195"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="« Nous l'avions invité dans une manifestation qui s'appelait &lt;em&gt;Sous le soleil&lt;/em&gt; en 1988. Stanley était venu et sa participation consistait à quitter la Villa Arson le matin (donc à quitter le lieu de l'exposition), à marcher en ville et, à un endroit précis, à déterminer qu'il allait compter ses pas, à revenir et à rendre un constat de cette situation. Nous l'avons invité pour cela, nous l'avons payé pour cela et il a accompli ce qui est simplement la poursuite absolument non spéculative de la réitération de ce geste quotidien. Il ne flâne pas comme les surréalistes, il ne dérive pas comme les situationnistes ; c'est une sorte d'hygiène sans santé, de gym¬nastique sans autre finalité qu'elle-même et que la rigueur de sa comptabilité » in BERNARD Christian, &lt;em&gt;Art, crise des simulacres, réalité de la crise&lt;/em&gt;, in &lt;em&gt;L'Art en temps de crise&lt;/em&gt;, 1994, p. 131 et passim." PRENOM_AUTEUR="Christian" NOM_AUTEUR="Bernard" TRADUCTION="&quot;We had invited him for an event called &lt;em&gt;Sous le soleil&lt;/em&gt; (Under the Sun) in 1988. Stanley had come and his participation consisted in leaving the Villa Arson in the morning (thus leaving the place of the exhibition), walk around town, and, in a specific place, determine that he was going to count his steps, return and give a report on this situation. We invited him for this, we paid him for this and he accomplished what is simply the absolutely non-speculative pursuit of reiteration of this daily gesture. He does not wander like the surrealists, he does not drift like the situationists: it is a sort of hygiene without health, of gymnastic without any other finality than itself and the rigor of its accounting&quot; in BERNARD Christian, &lt;em&gt;Art, crise des simulacres, réalité de la crise&lt;/em&gt;, in &lt;em&gt;L'Art en temps de crise&lt;/em&gt;, 1994, p. 131 et passim."/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP89"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in BERNARD Christian, &lt;em&gt;Art, crise des simulacres, réalité de la crise&lt;/em&gt;, in &lt;em&gt;L' Art en temps de crise&lt;/em&gt;, 1994, p. 131 et passim.&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Sous le soleil&lt;/em&gt;, Villa Arson, 1995, pp. 68-69"/>
            <MOTS_CLE MOT_CLE="marche"/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="BRUS1969_ENTE_PERF" TITRE="Enterrement">
            <PERSONNE NOM="Brusse" PRENOM="Mark" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Geste"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mark Brusse enterre un faux tas d'Erik Dietman dans le jardin de celui-ci."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;Revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document non numéroté, montage de deux photographies : Brusse en train d'enterrer le tas et le trou refermé&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt; 1977 p. 26"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="BRUN1999_BRUN_PERF" TITRE="Brunner">
            <PERSONNE NOM="Brunner" PRENOM="Pascal" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC197"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans la vitrine du Mamac, à la nuit tombante, Pascal Brunner radiographie une femme assise yeux bandés."/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Vols qualifiés" NOTES="manques d'informations">
            <PERSONNE NOM="Byzos" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Anna Byskov">
            <PERFORMANCE ID="BYSK2005_FANF_PERF" TITRE="La fanfare" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The Band">
               <PERSONNE NOM="Byskov" PRENOM="Anna" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC198"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BYSKOV/PERF/BYSK2005_FANF_PERF/BYSK2005_FANF_BYSK_PHOT_02.jpg" TITLE="Anna Byskov | photographie de la performance &quot;La fanfare&quot;, 2005 | © Anna Byskov | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BYSKOV/PERF/BYSK2005_FANF_PERF/BYSK2005_FANF_BYSK_PHOT_01.jpg" TITLE="Anna Byskov | photographie de la performance &quot;La fanfare&quot;, 2005 | © Anna Byskov | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;La Fanfare&lt;/em&gt; est une installation vidéo présentant une performance qui met en rapport la ville, une action et un personnage inspiré de ma propre personne. Je déambule et interfère dans le quotidien de cet espace urbain en interprétant une joueuse de fifre très peu douée, qui joue seule une partition pour les fifres aigus d’une fanfare. En jouant cette partition de façon individuelle, un jeu de silence s’installe car le reste de la fanfare est absente.&lt;br /&gt;L’installation vidéo rassemble plusieurs séquences sur des écrans qui sont ou face à face ou en file afin de suggérer une communication qui échoue à la manière d’un acte raté. Le résultat aboutit sur le plan sonore à une sorte de brouhaha." PRENOM_AUTEUR="Anna" NOM_AUTEUR="Byskov" TRADUCTION="&lt;em&gt;La Fanfare&lt;/em&gt; is a video installation with a performance that brings together the city, an action and a character inspired by my own person. I walk and interfere in the quotidian of this urban space by playing a poorly gifted fife player, who plays alone a partition designed for a band’s high-pitched fifes. By playing this partition individually, a play on silence is set since the rest of the band is absent.&lt;br /&gt;The video installation gathers several sequences on screens that are face to face or in line to suggest a communication that fails in the manner of a parapraxis. The result leads, on a sonic level, to a kind of hubbub."/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID39"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID40"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BYSK2010_PISC_PERF" TITRE="La piscine" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The pool" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Byskov" PRENOM="Anna" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC199"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour la vidéo de la piscine, il faut savoir que son bikini est de taille 45 pour un corps de 36…Va savoir « les tracas ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Sauts dans l’eau : (…)&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;(…)&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On grimpe sur le petit plongeoir on saut on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le petit plongeoir on saut on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le petit plongeoir on saut on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le petit plongeoir on saut on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le petit plongeoir on saut on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le petit plongeoir on saut on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le petit plongeoir on saut on sort.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On remonte grimpe le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;On remonte grimpe le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;(…)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On grimpe sur le grand plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le grand plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le grand plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le grand plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;On grimpe sur le grand plongeoir on saute on remonte son slip on sort.&lt;br /&gt;(…). »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Antonia Bellivetti », Nathalie Quintane" PRENOM_AUTEUR="Anna" NOM_AUTEUR="Byskov" TRADUCTION="Concerning the video of the pool, you must know that her bikini is a size 45 for her 36 body ... Who knows the possible &quot; troubles&quot;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&quot;Jumps in water: (...)&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;you climb on the diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(...)&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the small diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;you climb on the diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;you climb on the diving board you jump you get out.&lt;br /&gt;You climbed back on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;You climbed back on the small diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;(...)&lt;br /&gt;you climb on the big diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;you climb on the big diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;you climb on the big diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;you climb on the big diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;you climb on the big diving board you jump you pull your pants back on you get out.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(...)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;Antonia Bellivetti&quot; Nathalie Quintane"/>
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            <PERFORMANCE ID="BYSK2011_WHIT_PERF" TITRE="White noise sous chute d'eau" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="White noise under waterfall">
               <PERSONNE NOM="Byskov" PRENOM="Anna" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC200"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Anna Byskov revisite un remède de détente et de relaxation : la simulation du bruit blanc. L'élément déclencheur pour la performance est une chute d'eau qui sera réactivée. Partagée entre les cultures et langues danoise, anglaise, suisse, c'est quelqu'un qui cherche souvent ses mots... Son travail évolue lui aussi dans des zones floues du non-sens, du contre-sens ou de « l'anti-sens » : l'absurde finit toujours pas prendre le dessus.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Performance réalisée dans un contexte particulier : ici nommer les marches une à une et les compter tout en se trouvant sous une chute d'eau remettant en cause l'usage habituel de la parole : respiration, idées claires (tambourinage de l'eau sur la tête l'empêchant), hyperventilation, aussi une allusion aux méthodes de torture et de lobotomisation." TRADUCTION="Anna Byskov revisits a remedy to chill out and relax: the simulation of white noise. The triggering element for the performance is a waterfall that will be reactivated. Split between the Danish, English and Swiss cultures and languages, she is someone who often looks for words… Her work evolves also in the blurry zones of nonsense, misinterpretation or &quot;anti-sense:&quot; the absurd always ending up taking over. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Performance carried out in a specific context: here naming the steps one after the other and counting them while standing under a waterfall challenging the usual use of speech: breathing, clear mind (the drumming of water on the head preventing it), hyperventilation, also an allusion to torture and lobotimization methods." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Habillée de blanc, Anna se tient debout face à un escalier juste à la sortie d'un accès aux sous-sol de la Villa Arson. Le public se tient en haut des marches et tout le long du muret servant de garde-fou. On la regarde d'en haut. Un fort jet d'eau tombe d'une gouttière en hauteur directement sur la tête d'Anna Byskov. Elle est trempée, ses vêtements sont transparents. Elle marche sur place en balançant les bras tout en regardant hypnotiquement face à elle. En silence elle fait cela quelques minutes. Puis d'une voix forte elle annonce les marches comme si elle les montait, ou voulait les monter : « 1ère marche... 2ème marche... 3ème marche... ». Elle les regarde fixement. Parfois elle chute dans son discours comme si elle chutait les marches et recommence l'énonciation : « 1ère marche... 2ème marche... ». Les hésitations, les pauses, l'exténuation du corps et de la voix sont plus ou moins importants entre l'annonce des marches.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Encore elle monte les marches pour en redescendre deux ou trois fois une fois s'élevant jusqu'à la 6ème marche. La chute d'eau toujours dirigée sur la tête, assommante plutôt que relaxante et massante. Elle continue à marcher sur place en balançant les bras.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Enfin, après une montée du discours jusqu'à la 7ème marche, elle bascule sa tête en arrière et se prend le jet d'eau en plein visage. On dirait que l'eau lui entre par la bouche. Elle redresse la tête fixe les marches comme la nécessité de se concentrer, s'avance et grimpe les marches une à une de manière déterminée pour enfin sortir du « trou » et fendre la foule dans le silence. Le public applaudit." TRADUCTION="Dressed in white, Anna is standing facing a staircase at the exit of an access to the basement of the Villa Arson. The audience is at the top of the stairs and along the low wall used as a parapet. A heavy stream of water falls from a gutter further up directly on Anna Byskov's head. She is soaked, her clothes are transparent. She marches in place swinging her arms while hypnotically staring in front of her. In silence she does that for a few minutes. Then with a loud voice she announces the steps as if she was climbing them, or wanted to climb them: &quot;1st step… 2nd step… 3rd steps…&quot; She stares at them. Sometimes she falls in her discourse as if she fell from the steps and starts the statement again: &quot;1st step… 2nd step…&quot; The hesitations, the pauses, the exhaustion of the body and the voice are more or less important between the announcement of the steps. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Again she climbs the steps to go back two or three times once going up to the 6th step. The waterfall still directed on her head, stunning rather than relaxing and massaging. She continues to march in place swinging her arms. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Finally, after a climb in the discourse up to the 7th step, she tilts her head back and receives the water stream straight in her face. It seems that water enters through her mouth. She straightens her head stares at the steps as a necessity to concentrate, moves forward and climbs the steps one after the other determined to finally get out of the &quot;whole&quot; and split though the crowd in silence. The audience applauds." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je suis sur le lieu même, j’ai un regard perplexe, anxieux attendant quelque chose. Je suis habillée en pattes d’éléphant blanc et en polo blanc. Je ne porte aucun maquillage, je n’ai rien de très attirant. Un jet s’enclenche, le débit est faible. Après quelques minutes, dans le silence, l’impact du jet se fait plus fort sur ma tête : une allusion aux méthodes de torture et de lobotomisation. J’essaie de m’évader en comptant le nombre de marches qu’il faudra gravir.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Initialement, je voulais être fade dans mon « trou gris ». L’eau va inévitablement révéler le corps pendant que je subis la torture. Est-ce qu’on s’attarde sur le fait que le corps est visible ou est-ce-que la tension, la souffrance et le suspense de l’évasion prennent le dessus ? &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quand je prends l’eau dans la bouche, je détourne la fonction de l’eau. Elle n’est plus un élément de torture mais au contraire une régénérescence, une énergie, pour m’aider à sortir de cet enfer. Je me positionne comme un héros qui prend des forces avant d’agir.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je rends hommage à « Sisyphe », une pièce de Heidseick où il s’essouffle en montant des étages : « Première marche, deuxième marche, troisième marche, pfiuuuu… »" PRENOM_AUTEUR="Anna" NOM_AUTEUR="Byskov" TRADUCTION="I am on the very premises, I have a perplex look, anxious awaiting something. I am dressed with white bell bottoms and a white polo shirt. I am not wearing any make-up, I have nothing very attractive. A stream starts, the flow is low. After a few minutes, in silence, the impact of the stream  becomes stronger on my head: an allusion to torture and lobotomization methods I try to escape by counting the number of steps that will have to be climbed. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Initially, I wanted to be dull in my &quot;grey hole.&quot; Water is inevitably going to reveal the body while I am undergoing torture. Do we linger on the fact that the body is visible or do tension, suffering and the suspense of escape take over? &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;When I am getting the water in my mouth, I divert the function of water. It is no longer an element of torture but on the contrary, a regeneration, an energy, to help me get out of this hell. I am positioning myself as a hero collecting strength before acting. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I am paying an homage to &quot;Sisyphus,&quot; a play by Heidseick where he gets out of breath while climbing floors: &quot;First step, second step, third step, pfewww… »" NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BYSKOV/PERF/BYSK2011_WHIT_PERF/BYSK2011_WHIT_VILL_PHOT_01.jpg" TITLE="Anna Byskov | photographie de la performance &quot;White noise sous chute d'eau&quot;, 2011 | © Anna Byskov | photographie : © Villa Arson" ALT=""/>
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               <RECHERCHE NOTES="photographies et film disponibles dans les archives de la villa arson"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Public habituel de vernissages" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="action sonore"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Anna Byskov | photographie de la performance &quot;White noise sous chute d'eau&quot;, 2011 | © Anna Byskov | photographie : © Villa Arson" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Emmanuel Benichou">
            <PERFORMANCE ID="BENI1997_POPC_PERF" TITRE="La Machine à Pop corn">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Paul" NOM="Gagnard" TITRE="professeur"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="étudiants"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai fabriqué une machine à pop-corn constituée de cuves de métal et de réchaud à gaz ( de camping) un ventilateur installé dans la cuve doit mettre les pop-corn en mouvement. Je fais la démonstration de mon invention. Je verse de l'huile dans la cuve, un sachet de maïs. J’attends un instant, le professeur et les étudiants présents attendent, suspens...Je m'attends à ce que la cuve déborde. Au final 3 pop-corn sautent de la cuve. Flop, flop, flop.&lt;br /&gt; Cette première annonce une disposition et mon intérêt pour l'art en action et marque le début d'accidents, de ratages et d'actes dérisoires." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC201"/>
               <OBJET ID="OBJ79"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.benishow.blogspot.com"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENI2000_MATE_PERF" TITRE="sans titre">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Jean" NOM="Dupuy" TITRE="professeur"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="étudiants"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cascade dérisoire. Pris entre 2 palettes à marchandise et protégé par un casque, je me laisse tombé en arrière sur un matelas." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC202"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BENICH/PERF/BENI2000_TORT_PERF/BENI2000_TORT_BENI_PHOT_01.jpg" TITLE="Emmanuel Benichou | photographie de la performance &quot;sans titre&quot;, 2000 | © Emmanuel Benichou | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENI2000_BUSI_PERF" TITRE="Le Businessman" TRADUCTION_TITRE="The Businessman">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Bernard" NOM="Hermelle" TITRE="assistant"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Claire" NOM="Noesen" TITRE="assistant"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l'occasion d'un examen à la Villa Arson, je propose aux étudiants et professeurs chargés de   m'évaluer de faire la démonstration du coin de nature pour hommes d'affaire.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le prototype : un aquarium scaphandrier composé d'une bulle en plexiglas à laquelle est fixée une cagoule de plongée. Aidée de deux assistants j'enfile le scaphandrier, on me pose un masque et un tuba, à 'intérieur de ma bulle, je tente de communiquer avec le public. Ensuite, on remplie la bulle d'eau et, surprise, deux poissons rouges atterrissent dans le bocal." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC202"/>
               <OBJET ID="OBJ84"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENI2000_TORT_PERF" TITRE="La tortue">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Jean-Marc" NOM="Réol" TITRE="professeur"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Joseph" NOM="Mouton" TITRE="professeur"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Gauthier" NOM="Tassart" TITRE="professeur"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La tortue : lors d'une présentation d'U.V. à la Villa Arson, je me fais ligoté, coincé entre 2 palettes à marchandise, je me laisse tomber en arrière. L'objectif sera de m'en extirper à la manière d'Oudini ;  épreuve de force, le public médusé assiste à un &quot;accouchement&quot;." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC203"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="étudiants"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENI2000_PLAC_PERF" TITRE="Le placard" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The Closet">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="étudiants"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Placard aménagée pour l'occasion en maison de poupée calculée à ma mesure ; chaque étagère correspond à un espace de la maison (chambre, cuisine, salle de bain, cave). Une caméra qui filme mes moindres faits et gestes est installée au plafond et est reliée à un moniteur. Je débarrasse ma chambre, laisse uniquement le lit et le moniteur posé au sol. La porte de ma chambre est ouverte, tout le monde peut venir s'asseoir, s'allonger et regarder ce que je fais en direct." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou" TRADUCTION="A cupboard fitted for the occasion into a dollhouse adapted to my size; each shelf is an area of the house (bedroom, kitchen, bathroom, basement). A camera filming my every move is mounted on the ceiling and is connected to a monitor. I clear my room, leaving only the bed and the monitor on the floor. The bedroom door is open, anyone can come and sit, lie down and watch what I do live."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENI2001_ENC_PERF" TITRE="Je ne peux pas l'encadrer">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="étudiants"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ayant le sentiment de ne pas être apprécié de tout le monde, je me manifeste, déambulant muni d'un cadre en bois qui entoure mon corps et  qui me fait boiter de la jambe gauche et sur lequel on peut lire en lettre blanche (un peu à la manière de Ben) : &quot;je ne peux pas l'encadrer&quot;, jardin de la Villa Arson, à l'heure du déjeuner moment où tout Arson se retrouve à la cafétéria. Ce simple fait de lire marque le dédain de la personne à mon égard." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <OBJET ID="OBJ88"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENI2003_MEXI_PERF" TITRE="Le mexicain dormeur">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC206"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Accroupi, dans un coin de la salle où l'artiste Virginie Barré a installée ses sculptures vivantes. Je feins de me statufier, laissant approcher le regardeur, et aussitôt prés me réveille pour lancer mon célébre &quot; hahaiïïiii &quot;" PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <OBJET ID="OBJ91"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BENICH/PERF/BENI2003_MEXI_PERF/BENI2003_MEXI_BENI_PHOT_01.jpg" TITLE="Emmanuel Benichou | photographie de la performance &quot;Le mexicain dormeur&quot;, 2003 | © Emmanuel Benichou | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENI2003_SLEE_PERF" TITRE="The sleeper">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Christophe" NOM_TEMOIN="Boursault"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lui, en vitrine tel un tableau vivant inspiré par une gravure de Goya (las monstras) ; pendant que d'autres profitent du cocktail, rappelant au passage la vie dure de ceux qui n'ont pas de domicile fixe. Le dormeur rêve qu'il est un héros de cinéma interprète de nombreux personnages." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/BENICH/PERF/BENI2003_SLEE_PERF/BENI2003_SLEE_BENI_PHOT_03.jpg" TITLE="Emmanuel Benichou | photographie de la performance &quot;The sleeper&quot;, 2003 | © Emmanuel Benichou | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="BENI2003_SHOW_PERF" TITRE="The Benishow">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Moshe" NOM_TEMOIN="Sayegh"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC208"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C'est l'histoire d'un technicien qui se prend pour l'artiste Benichou et qui au fil de son imagination voyage d'une situation à une autre." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP93"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENI2004_CADI_PERF" TITRE="La cadillac">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="la star hollywoodienne arrive à bord d'une Cadillac rose accompagnée d'une superbe créature, il sabre le champagne, s'énerve un peu..." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENI2004_ROBO_PERF" TITRE="Le Robot">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le robot arrive sur la planète Terre rejoint son véhicule supersonic, en fait il s'agit d'un caddie trouvé sur parking de supermarché. le robot ne connait aucun obstacle malgré sa myopie prononcée , grâce à l'attention dévouée du vigil qui finit en duo sur scène prévenant d'une chute certaine.&lt;br /&gt; Sortie triomphale, le robot sort de scène sous les applaudissements du public n'hésitant pas pour l'occasion à emprunter le détecteur de métaux, qui sonne et s'allume de toutes parts à la grande frayeur des agents de sécurité" PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pratique entre le sport et  la nature (transformé en grenouille) ; je passe de fontaine en fontaine, de rigole en rigole." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Improvisé guide, je fais visiter le village de Clans (vallée de la Tinée, arrière-pays niçois) et ne manque pas de présenter des curiosités et des traditions très personnelles." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou" TRADUCTION="As an improvised guide, I lead the visit of the village of Clans (in theTinée valley,  hinterland of Nice) and I &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;make sure to present  very personal curiosities and traditions."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Inspiré de Alice au pays des merveilles ,je joue de mon corps comme d'un instrument de percussions. Je braque le miroir vers le miroir invitant à se regarder dedans, je rentre dans un jeu d'imitation,  m'adressant à lui dans une langue bien étrange." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Description : Je fais d'un prototype : coin de nature pour hommes d'affaires que j'appelle &lt;em&gt;Water Fish&lt;/em&gt; comme l'indique la diapo projetée sur écran.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il s'agit d'un aquarium scaphandrier composé d'une bulle en plexiglas à laquelle est fixée une cagoule de plongée. Aidée de deux assistants j'enfile le scaphandrier, on me pose un masque et un tuba, à l'intérieur de ma bulle, je tente de communiquer avec le public. Ensuite on remplit la bulle d'eau et, surprise, deux poissons rouges atterrissent dans le bocal." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou" TRADUCTION="I do a prototype: a natural aera for businessmen I call &lt;em&gt;Water Fish&lt;/em&gt; as shown on the slide projected on a &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;screen.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This is an aquarium diver consisting of a Plexiglas sphere to which is attached a diving hood. Helped by &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;two assistants I put on the diving suit, I get a mask and snorkel inside my sphere, I try to communicate with &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;the public. Then the sphere is filled with water and, surprise, two goldfish appear."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Intrusion dans la sortie performance organisée par Jango Edwards, improvisation avec les passants (flingue, nez de clown , chapeau conique) en fonction des jeux de la classe de Jango Edwards, réactivation de la performance du businessman.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Citation de Jango &quot; you see, this guy is not a part of the group&quot;" PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Débarqué d'une île lointaine, Freddie, réalisateur, fait connaissance avec le nouveau monde." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENI2009_MORT_PERF" TITRE="Le jeu de la mort">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Inspiré par le film le jeu de la mort avec Bruce Lee, je parodie une scène du film.&lt;br /&gt; Me présentant  à l'assemblée munie d'un pistolet à balle à blanc non sans risque , en tenue &quot;Kill Bill&quot;, je demande sur un ton quelque peu autoritaire et germanique, &quot;un volontaire pour me tirer dessus&quot;." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENI2011_RIVO_PERF" TITRE="La Bataille de Rivoli" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The Battle of Rivoli">
               <PERSONNE NOM="Benichou" PRENOM="Emmanuel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Emmanuel Benichou, en costume militaire d’époque, coiffé d’un chapeau en papier, rejoue la bataille de Rivoli à lui seul dans le jardin de la Villa du même nom. Les troupes, composées de petits soldats de bois et de l'artiste armé d’un club de golf et d'un balai à tête de cheval, s'affrontent sur le gazon." TRADUCTION="Emmanuel Benichou, in the military costume of the era, wearing a paper hat, remakes the battle of Rivoli alone in the garden of the Villa of the same name. The troops, composed of small wooden soldiers and the artist armed with a golf club and a broom with a horse head, combat on the lawn."/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="BENI2003_EXPL_PERF" TITRE="L'explorateur">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sortie nocturne, muni de ma lampe torche, de mon sac à dos caméra, je m'autofilme dans mon avancée dans le chemin enneigé qui me mène vers la civilisation." PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tenue de Pizzaiolo improvisée : chemise retournée pour tablier, tee shirt sur la tête, taie d'oreiller autour du cou pour foulard, Dj Peperoni au micro réalise une pizza, dont la pâte, la performance s'effiloche par manque de levure" PRENOM_AUTEUR="Emmanuel" NOM_AUTEUR="Benichou"/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Jean-Claude Bussi">
            <PERFORMANCE ID="BUSS1977_THEA_PERF" TITRE="Le Théâtre Exposé" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="9" TRADUCTION_TITRE="The Théâtre Exposé">
               <PERSONNE NOM="Bussi" PRENOM="Jean-Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Comme dans une galerie, « 12 personnages » s'exposent. Cette recherche nous fera découvrir leurs univers personnel : notre univers ?&lt;br /&gt;Parmi les intentions contenues dans cette expérience, nous pouvons citer :&lt;br /&gt;- comment jouer son propre personnage ?&lt;br /&gt;- les choix opérés dans son univers personnel : les mots, les gestes, les objets...&lt;br /&gt;- passage de la peinture à la peinture « animée », jeu et comportement.&lt;br /&gt;- l'ensemble des exemples montrés, constituent-il un univers qui nous concerne directement ?...&lt;br /&gt;Jean-Claude Bussi a fait travailler, séparément, chaque personnage qui découvrira à son tour les travaux des autres présentés à la MJC Gorbella le samedi 18 février à 19h30 (suivant le nombre de spectateurs, séances supplémentaires à 21h30)." TRADUCTION="Just like in a gallery, “12 characters” are exhibiting themselves. This research will enable us to uncover their personal universe: our universe?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Some of our intentions are the following :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-how can one play one's own character? &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-What we choose in our personal universe: words, gestures, objects...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-going from painting to &quot;animated&quot; painting, games and behavior.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-Are we directly concerned by the universe that this display creates?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jean-Claude Bussi asked each character to work separately, and then discover the works created by the others at the MJC Gorbella on Saturday, February 18 at 7:30 PM (if there are too many spectators there will be another showing at 9:30 PM)." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Nous sommes tous isolés, nous sommes, à tour de rôle, les voyeurs les uns des autres. On a une certaine inquiétude à fournir sa prestation, mais elle est tempérée par l'intérêt de celles des autres. Bien que séparés, nous sommes souterrainement solidaires.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce qui était montré : une interprétation, à distance, de soi-même, avec ou dans un dispositif proposé par Jean-Claude. Le dispositif non pas &lt;em&gt;irréalise&lt;/em&gt; ou théâtralise le moi de « l'exposeur », plutôt il le catalyse, et même le piège.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Chacun a tellement envie de parler de soi, alors Jean-Claude le propose, et quand on y est, on y est. L'effet est parfois inattendu : on voulait être pathétique, et on est un peu rigolo. Il y aurait quelque chose à dire sur la perception. On propose une chose et les gens en voient une autre. On aurait pu mesurer la distance qu'il y a entre comment chacun s'est vu et comment il a été vu par les autres. Problème quotidien et exercice fastidieux, mais cette expérience-là peut poser précisément cette question-là.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il me semble que le&lt;em&gt; Théâtre Exposé&lt;/em&gt; consiste à supprimer le(s) paramètre(s) de l'INTERACTION. Nous sommes posés les uns à côté des autres, dans des cases, des bulles, des tiroirs, pas d'interaction pour la préparation, pas d'interaction pour la réalisation.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quel est le résultat de cette expérience ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;C'est l'apparition de correspondances, similitudes, résonances dans nos discours personnels, en ce que ce phénomène est inconscient. Un inconscient collectif, ou un inconscient de ce micro-milieu que nous représentons. Des symboles communs interprétés différemment, les singes de reconnaissance, le langage hors des mots qui nous fait être ensemble.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette absence d'interactions, de plus, détermine, offre, produit une grande liberté pour chaque joueur – alors que le théâtre est toujours un travail collectif, et son résultat un compromis. Cette liberté est simple, concrète, c'est celle qui fait qu'on « se permet de ». Le spectateur doit être libre aussi c'est-à-dire en ce qui le concerne sans préjugés, sans a priori, sans filtres. Ça, c'est tellement difficile que le&lt;em&gt; Théâtre Exposé&lt;/em&gt; ne se pose pas le problème du public et qu'il peut être joué sans public, avec les seuls exposants.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les conditions pratiques ont ici une importance particulière. On est dans un véritable &lt;em&gt;no man's land&lt;/em&gt;. Pas de public. Pas de rapport de force ou de séduction avec une audience à conquérir, d'abord. Ça ne supprime pas le trac, ça fait apparaître une variante de trac qui est celle du groupe de psychothérapie : tout nu devant ses pairs. Trac, mais pas tractation.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On fait ça à la campagne, pour nous tous seuls. On se retrouve dans ces zones vierges, désencombrées des significations désuètes, des tendances à la mode, des symboles lourdauds. Chaque geste redevient une première expérience, et l'ensemble donc une expérimentation tranquille, dans un labo de plein air, loin du blabla théorisant. Ce travail de plein air nous renvoie à d'autres expériences, en particulier picturales. Ce terrain neutre et vierge où peut s'essayer et surtout s'autoriser autre chose, c'est aussi le fin fond de la province. Province administrativo-économique, et aussi province du discours et de l'imaginaire. Là où sont possibles les essais bancals, les volte-faces esthétiques, les démonstrations par l'absurde loin des hommes &lt;em&gt;up-to-date&lt;/em&gt; du théâtre, de la galerie, des médias.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Loin de tout ça, et après, que reste-t-il à la mémoire, quel est l'ailleurs entrevu ? L'imaginaire de chacun, un tout petit morceau bien sûr. Le petit théâtre intérieur, la mythologie personnelle sans grands noms ni hauts faits d'armes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Chacun de nous se voit et se revoit comme un personnage symbolique de sa propre vie. Il rehausse ses tics, ses manies, ses stéréotypes, son petit cartable de termes-clés avec lesquels la plus grande partie de sa vie est organisée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tout cela n'est pas étriqué, c'est plutôt un condensé, structuré, homogène. Durant un moment net, clair et précis, on est ce que l'on est, sans interactions là encore, en toute subjectivité.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En ce sens c'est un moment d'exhibitionnisme pur, sans perversité, plein d'abandon, de renoncement, sans agressivité ni provocation, triste ou gai, mais pas méchant, pas désespéré.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En somme, un début de révélation du caractère profond, décrassé des nuances, des nuisances, des usances sociales. L'une, si sûre d'elle, a l'air vraiment paumé ; l'autre si mesuré abandonne toute prudence. Dans chaque tableau il y a un homme, une femme plus vrais, si l'on veut bien ne pas faire de faux sens sur ce mot. Plus réels ? Peut-être ce théâtre exposé au dispositif si expérimental, aux personnages si découpés, est tout à fait réaliste, imaginairement parlant.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Et pour finir, ne pas oublier l'arbitraire de ces silhouettes, la fragilité de cet imaginaire personnel, exprimé dans un petit groupe durant un moment privilégié. Ne pas oublier de cultiver le jardin intérieur où se promènent ces personnages, fantasques et inutiles, les protéger, et de temps en temps lors d'un crépuscule propice, se mettre à leur écoute. Ils ont des tas de choses à nous dire, mais ils parlent tout seuls.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(Septembre 1981)" PRENOM_AUTEUR="Philippe" NOM_AUTEUR="Chartron" TRADUCTION="We are all isolated, each in turn becoming a spectator for the others. We feel a certain anxiety in putting together our exhibits, but our interest in what the others are doing makes it easier. Even though we are separate, underneath we are all in solidarity.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;What was shown: a distant interpretation of oneself, within the device suggested by Jean-Claude. Such a device does not make the “me” of the person exhibiting unrealistic or theatrical, it acts more like a catalyst or even like a trap.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;One always feels so much like talking about oneself, and then Jean-Claude suggests doing it, so there we are. The result is sometimes unexpected: we would like to be pathetic, and in the end we are a bit funny. Something could be said about perception. We suggest something and people see something else. One could measure the distance between the way we see ourselves and how the others see us. Everyday problem and tedious exercise, but that is precisely the issue raised by this sort of experience.&lt;br /&gt; It seems to me that the idea of the &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; is to eliminate INTERACTION parameters. We are placed next to one another, in a box, a bubble, a drawer, there is no interacting during the preparation, and no interacting during production. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;What is the result of this experiment? &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Correspondences appear, similarities, echoes of our personal discourses, a subconscious phenomenon. A collective subconscious, or the subconscious of this micro environment which we represent. Common symbols interpreted in various ways, signs of recognition, a language without words which enables us to be together. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; This absence of interaction also provokes, offers, or produces, a great deal of freedom for each player -- whereas the theater is always a collective work, and its result is always a compromise. Such freedom is simple, concrete, it is the freedom to “allow” oneself to do something. The spectator must also be free, which means that he must be without prejudice, without a priori, without filters. This is so difficult that the&lt;em&gt; Théâtre Exposé&lt;/em&gt; doesn't worry about the audience and it can be played out without an audience, with just the exhibitors.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Practical aspects are particularly important here. This is truly a no man's land. No audience. In the first place, there are no spectators to conquer or to seduce. Which doesn't do away with stage fright; another kind of stage fright arises, pertaining to group therapy: one is exposed to one's peers. There is fear, but not negotiation.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;We do this in the countryside, just for ourselves. We meet in these virgin areas, devoid of obsolete significations, fashionable trends, obvious symbols. Each gesture becomes a first experience once again, and the whole is a quiet experiment conducted in an outdoor laboratory, away from long-winded theories. This outdoor work reminds us of other experiments, especially pictorial ones. This neutral and unblemished place where one can attempt and allow oneself something different, is also the remotest part of the provinces. Of administrative and economic provinces, and also of the provinces of discourse and imagination. The place where shaky attempts, aesthetic reversals, absurd demonstrations are all possible, far away from the up-to-date celebrities of the theater, of galleries or of the media.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Far from all this, and then, what remains in the memory, what other world have we had a glimpse of? Each one's imagination, a tiny piece of course. A small interior theater, a personal mythology with neither great names nor great actions.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Each one of us repeatedly sees oneself as a character symbolizing his or her own life. It enhances one's habits, manias, stereotypes, one's little baggage of keywords through which the greater part of one's life is organized.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;All of this is not small, it is rather condensed, structured, homogeneous. For a sharp, clear and precise moment, we are what we are, without interaction, completely subjectively.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In this sense it is a moment of pure exhibitionism, without perversity, when we let go and renounce, without aggressiveness or provocation, sad or happy, but not nasty, not desperate.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In short, the beginning of the revelation of our true character, cleared of social nuances, unpleasantness, usages. One woman who seemed so sure of herself looks really lost; another man who was so prudent completely lets go. Each tableau reveals a man or a woman that is more true, if one can avoid misunderstandings about this word. More real? Perhaps this theater, being open to such an experimental device, to such clearly defined characters, is very realistic, imaginarily speaking.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;And to conclude, let's not forget how arbitrary these silhouettes are, how fragile the personal imagination that we were able to express for a privileged moment within a small group. Let's not forget to cultivate the inner garden where these fantastical and useless characters are wandering, let's not forget to protect them, and every once in a while during a propitious sunset, to listen to them. They have so much to say, but they are speaking to themselves.&lt;br /&gt;(September 1981)" NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le Théâtre Exposé &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Vers la fin janvier/début février, je souhaiterais faire une expérience qui se situe sans doute entre l'exposition et la représentation.&lt;br /&gt;Ce spectacle, intitulé &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; constitue une nouvelle expérience de L’ATELIER-CREATION. Je ne pense pas qu’elle soit prévue pour être renouvelée un grand nombre de fois, c’est plutôt l’évènement qui est intéressant, et c’est à partir de celui-là que nous verrons le développement.&lt;br /&gt;Ce travail est plus spécialement proposé à : Marie-Jeanne Laurent, Paul Laurent, Alice Pieffort, Marc Roux, Daniel Biga, J.M. Costantino, F. Godard, A. Goursonnet, R. Glang, J.Y. Linsolas, Catherine Delserre, (et d'autres). &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je demanderais à ces personnes (que j'ai choisies pour des raisons diverses, et notamment pour faire participer les personnalités différentes) d'abord un texte qu'on enregistrera, puis nous aménagerons un espace (sans doute un cube), et avec ces personnes l’ensemble sera &quot;exposé&quot; (double sens du terme).&lt;br /&gt;Cela demandera un petit travail en commun et un travail individuel.&lt;br /&gt;Il n'y aura pas de répétition globale, si ce n'est une simple mise en place. &quot;Les exposants&quot; seront sans doute présentés ensemble et à tour de rôle.&lt;br /&gt;Le double intérêt de ce travail :&lt;br /&gt;celui pour les participants&lt;br /&gt;celui pour les « visiteurs »&lt;br /&gt;Le rapport qui se créera donnera des éléments pour une expérience suivante. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette « littérature » brute devrait dévoiler des aspects intéressants du comportement.&lt;br /&gt;Je n'ai pas encore trouvé le lieu, mais je pense à un gymnase, ou une grande salle vide, compte-tenu qu'il faut un espace simple et assez vaste.&lt;br /&gt;Je pense qu'une rencontre est utile, disons aussi le 4 décembre, voir document ci-joint.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans le cas où certains d'entre vous ne pourraient pas venir, ce n'est pas grave, on se recontactera.&lt;br /&gt;L'esprit du travail étant collectif dans ce sens global de l'expérience, mais pas dans l’interprétation.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Au plaisir de vous rencontrer bientôt." PRENOM_AUTEUR="Jean-Claude" NOM_AUTEUR="Bussi" TRADUCTION="The Théâtre Exposé &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Towards the end of January or the beginning of February, I would like to do an experiment which would be somewhat in between and exhibition and a performance. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This show, entitled &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt;, is a new experiment by the ATELIER-CREATION. I don't think it is designed to be repeated many times, rather the event is interesting in itself, and starting from there we will see how it develops. We are suggesting this idea more especially to: Marie-Jeanne Laurent, Paul Laurent, Alice Pieffort, Marc Roux, Daniel Biga, J.M. Costantino, F. Godard, A. Goursonnet, R. Glang, J.Y. Linsolas, Catherine Delserre, (and others). &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I will ask these people (whom I chose for various reasons, and notably in order to include different personalities) to provide a text that will be recorded, before setting up a space (probably a cube), and the whole, including the people, will be &quot;exhibited&quot;. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This will require a bit of collective work and individual work. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;There will be no general rehearsal, except to place things quickly. The « exhibitors” will probably be introduced as a group and one after the other. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The point of this work is twofold: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;for the participants &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;for the “visitors”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The relationship that is created will provide elements for a future experiment. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This “unpolished “literature should unveil interesting aspects of our behavior. I haven't found the place yet, but I was thinking of a gymnasium, or a big empty hall, considering that we need a plain and relatively large space. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I think a meeting would be useful, let's also say December 4, see document included. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In case some of you are unable to come, it doesn't matter, we will get in touch again. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The idea is a collective experiment, but individual interpretations. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I'm looking forward to meeting you soon." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; sont une partie d'un mouvement considérable qui s'est créé autour de et par le CRIA (Centre de Recherches et d'Intervention Artistiques) à Nice entre 1975 et 1985 approximativement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La somme de spectacles, d'animations en institutions (scolaire et santé), ainsi que participations à différents mouvements sociaux produite par le CRIA est impressionnante.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On rappellera aussi que le climat social était plutôt favorable à ce type de création. Ces deux types de création s'inspirent aussi de l'idée de J.-C. Bussi, créateur du CRIA et instigateur de &lt;em&gt;Théâtre-Exposé&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; :&lt;em&gt; « Il y a en chacun de nous un point de résistance à l'aliénation ».&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En général les performances des plasticiens modernes veulent toujours s'inscrire dans une « historicisation » de l'art contemporain, fantasmée depuis que Duchamp en a déclenché le processus (ça c'est mon opinion...). Les performances sont donc largement photographiées, filmées, datées, mises en catalogue pour figurer dans le cursus et le &lt;em&gt;book &lt;/em&gt;de l'artiste.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Rien de tout cela dans nos tentatives. Elles furent réalisées « à mains nues », dans une dynamique d'improvisation toujours proche du chaos, sorte de free jazz théâtral, gouvernées par la seule introspection des acteurs, par ailleurs parfaitement en sécurité dans la compagnie des subjectivités réunies dans ces circonstances.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Critères de base :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entre 6 et 12 intervenants « juxtaposés » dans le même espace de jeu, chaque intervenant est cloisonné dans son propre imaginaire avec lequel il dialogue en agissant des situations.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; est en intérieur, il a une durée limitée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; est en extérieur, il peut durer entre 3h et 2 journées.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les interactions entre intervenants ne sont pas recommandées.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En général la progression dramatique est muette, sans texte, bâtie autour d'objets, de costumes, de mises en situation, d'événements corporels, posturaux ; la référence essentielle est cependant plus théâtrale que plastique. En ce sans le&lt;em&gt; happening&lt;/em&gt; des années 1960 en est une référence, la provocation publique en moins.&lt;br /&gt;Le vocabulaire, les figures et styles, et l'imagerie en sont plutôt archaïsantes, et les signes de la modernité absents. Des sortes de rituels en cours de bricolage, et qui ne verront pas leur conclusion.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce qui est visé c'est une exposition expressive de soi, généralement en dehors de tout public.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On peut citer ici J.-C. Bussi :&lt;em&gt; « Dans sa geste face au soleil, il expose les mouvements de sa pensée dans l'univers microscopique qu'il a établi. »&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Plusieurs actions de ce type ont été réalisées entre 1978 et 1983 ; en voici la liste :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; MJC Gorbella 1978&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Masques&lt;/em&gt; Valbonne chez Émile de la Tour 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Valises&lt;/em&gt; Sainte Marguerite Nice 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Objets de la Félicité&lt;/em&gt; Montagne de Beuil 1980&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Interventions (sans titre)&lt;/em&gt; Village de Beuil 1981&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Forêt de la Sanguinière Esteng 1982&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Mont Agel 1983&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[texte rédigé en 2012, NDLR]" PRENOM_AUTEUR="Philippe" NOM_AUTEUR="Chartron" TRADUCTION="The &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; and &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; are part of an important movement created around and by the CRIA (Center for Artistic Research and Interventions) in Nice approximately  from 1975 to 1985.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The CRIA produced an impressive number of shows and events in institutions (schools and hospitals), and participated in a great many social movements.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;We must remember that the social climate was rather favorable to this sort of creation. These two types of creation were also inspired by an idea expressed by J.-C. Bussi, founder of the CRIA and creator of the &lt;em&gt;Théâtre-Exposé&lt;/em&gt; and &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; :&lt;em&gt; «There is something inside each one of us which resists alienation ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;Generally performances by modern visual artists strive to belong to a history  of contemporary art, which has been a fantasy ever since Duchamp initiated the process (this is my opinion...). Therefore performances are often photographed, filmed, dated, included in catalogs in order to appear in the artist’s curriculum and in his/her &lt;em&gt;book&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Our attempts included none of this. They were produced with &quot;bare hands&quot; , in an improvisational spirit always akin to chaos, a sort of theatrical free jazz, directed only by the introspection of the actors, and completely safe in the company of the various subjectivities which the context brought together. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Basic criteria: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Between 6 and 12 executants  “juxtaposed “in the same action space, each executant being closed off inside his/her own imagination and conversing with it and acting out situations. &lt;br /&gt; the &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; is indoors, and lasts a limited time.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; the &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; is outdoors, and can last anywhere from three hours to two days. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Inter-acting between the executants is not recommended.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The dramatic progression is usually silent, without a text, based on the objects, costumes, situations, corporal and postural events; the main reference however is theatrical rather than visual. The 1960s &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; is a reference, stripped of its provocative aspect.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The vocabulary, the figures and styles, as well as the imagery, are a bit archaic, and there are no signs of modernity. Like slapdash rituals more or less thrown together, never to be completed.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The goal is an expressive self exhibition, usually without an audience.&lt;br /&gt; Here one might quote J.-C. Bussi :&lt;em&gt; « In this epic poem facing the sun, he is exhibiting the movements of his thoughts in a microscopic universe that he himself has established.&quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;Several events in this style were produced between 1978 and 1983; here is the list: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; MJC Gorbella 1978&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Masques (Masks) &lt;/em&gt; Valbonne chez Émile de la Tour 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Valises&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Suitcases&lt;/em&gt;) Sainte Marguerite Nice 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Objets de la Félicité&lt;/em&gt;  (&lt;em&gt;Objects of Happiness&lt;/em&gt;) Beuil mountain 1980&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Interventions (sans titre)&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Interventions (Untitled&lt;/em&gt;)) Beuil village 1981&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Sanguinière Esteng forest 1982&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Mont Agel 1983&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[Text written in 2012, Editor’s note]" NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BUSS1981_BEUIL_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="Beuil été 81" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="9" TRADUCTION_TITRE="Beuil summer of 81">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;strong&gt;ARDOISE N°65 – CRIA&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt; BEUIL été 81&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt; « inauguration » de la semaine CRIA&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Donc du 1er au 9 Août, une équipe d'une douzaine de créateurs sera à Beuil (petit village du Haut Pays Niçois) plus les participants de dernière minute pour mener cette semaine de création. L'expérience se présente bien et sera certainement très riche – bien que le Parc National du Mercantour semble vouloir retirer sa subvention au dernier moment (sans commentaire !).&lt;br /&gt;Comme l'an passé créer une fête, où se mêle le spectacle et la vie quotidienne, liée au site, à la population, l'architecture, la vie locale... mélange harmonieux de familier et d'ésotérique.&lt;br /&gt;Voici l'avant-programme (soulignées, les manifestations publiques « annoncées »)&lt;br /&gt;- Samedi, soir, arrivée sur les lieux. Concert par un orchestre allemand (rien à voir avec nous)&lt;br /&gt;- Dimanche, 12h rendez-vous pour l'équipe, préparation de la place pour première intervention :&lt;br /&gt;18h « inauguration » (théâtralisée) par le maire de la semaine, avec photos etc.&lt;br /&gt;21h30 projection des photos de l'été dernier&lt;br /&gt;- Lundi, 21h musique sous les fenêtres des villageois (nous, plus trio A.M.E., plus Yves)&lt;br /&gt;dans la journée début de : création avec les enfants, photo théâtralisée, personnages.&lt;br /&gt;- Lundi / Mardi / Mercredi, CÉLÉBRAL II sur la montagne de Beuil. Je propose la poursuite de la recherche amorcée l'été dernier, à savoir : naissance d'une fête dans la nature. Cette fois-ci les participants auront trois jours pour apprécier le lieu et « tracer » leur passage.&lt;br /&gt;- Jeudi, 21h le Bœuf du CRIA c'est-à-dire nous nous montrons les éléments que nous avons découverts : images, sons, personnages etc. nous projetons (ou le vendredi) le reportage sur le Célébral II.&lt;br /&gt;- Samedi, 21h La Fête. Bal théâtralisé, on danse, on regarde... Dimanche 12h, repas avec...?&lt;br /&gt;Cette intervention à Beuil devrait correspondre au rétablissement financier du CRIA. Ça aura été dur, mais... En septembre nous devrions retrouver, en principe une situation saine : pauvre, mais sans dettes ! Quand les pouvoirs publics comprendront-ils que nous sommes la structure culturelle de l'avenir ?? Enfin. &lt;br /&gt;Rappel : La Subvention Éducation ne saurait tarder, Anne Lacour a le chèque pour les remboursements de frais. Le Ministère de la Culture attribue enfin une subvention au CRIA : 30 000 F. La saison 81/82 s'amorcera par une suite de rencontres et de réflexions (entre nous).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Amitiés à tous" PRENOM_AUTEUR="Jean-Claude" NOM_AUTEUR="Bussi" TRADUCTION=":&lt;strong&gt; Slate N°65 – CRIA&lt;br /&gt; BEUIL summer of 81&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;« inauguration » of the CRIA week &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;So from August 1 to August 9, a dozen artists will be in Beuil (a small village in the mountains above Nice) , along with last minute participants in order to put together this week of artistic creation. The experiment is off to a good start and will most certainly prove to be very rich -- even though the national Mercantour Park seems to want to withdraw its financial support at the last minute (no comment!).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Like last year we will create a celebration bringing together performances and daily life, in relation to the site, to the population, the architecture, local life... a harmonious mix of the familiar and the esoteric. Below is an idea of the program (public events that have been previously “announced” are underlined)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-arrival on Saturday evening. A concert by a German orchestra (nothing to do with us)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-Sunday at noon meeting of the team, preparing the place for the first event:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-6 PM a theatrical “inauguration” by the mayor of the week, with photographs taken etc.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;9:30 PM screening of last summer's pictures&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-Monday 9 PM music below the villagers’ windows (us, and the A.M.E. trio plus Yves)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Earlier in the day, beginning of: creative work with the children, theatrical photography, characters.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Monday/Tuesday/Wednesday, CÉLÉBRAL II on the Beuil mountain. I suggest continuing last summer's research, which is: the birth of a celebration in the middle of nature. This time participants will have three days to enjoy the place and to leave &quot;traces&quot; of their passage.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Thursday 9 PM the CRIA jam session, which means that we show each other what we have discovered: pictures, sounds, characters etc. We show our report on the Célébral II (or on Friday).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Saturday 9 PM the party. A theatrical ball, we dance, and look on... Sunday noon, lunch with...?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This event in Beuil should enable the CRIA to balance its budget. It will be hard, but... in September we should be able to return to a healthy situation: poor, but without debts! When will the authorities understand that we are the cultural organization of the future?? Anyway.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Reminder: the educational subsidy should come in soon, Anne Lacour has the check to reimburse our expenses. The Ministry of culture is finally giving the CRIA a subsidy: 30 000 Francs. The season 1981/1982 will begin by a series of meetings and reflections (amongst ourselves).&lt;br /&gt;all my best to all"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="&lt;strong&gt; BEUIL 1981 – CRIA&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;u&gt;ACTIVITÉS&lt;/u&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On aura donc une série d'actions apparaissant initialement comme « éclatées », mais qui concourent, tout en approfondissant l'expérience créatrice, à rassembler le groupe et intégrer à l'activité même quelques individus extérieurs, à établir avec le « public-village » une relation plus forte que celle du divertissement passager.&lt;br /&gt;Soit des interventions :&lt;br /&gt;- d'animation de maisons, cours, ruelles&lt;br /&gt;- travail sur les couleurs, l'architecture, les légendes et l'histoire&lt;br /&gt;- les mini-fêtes en fin d'après-midi&lt;br /&gt;- spectacles « dans le site », au village&lt;br /&gt;- travail à l'extérieur du village (interventions de plasticiens dans la « reprise en compte d'un site » – Le &lt;em&gt;Célébral n°2 &lt;/em&gt;&lt;br /&gt;- prises de contact « d'information » avec des agglomérations voisines&lt;br /&gt;- participation à la réflexion – action à propos de l'étude sur « le rôle des murs »" PRENOM_AUTEUR="Philippe" NOM_AUTEUR="Chartron" TRADUCTION="BEUIL 1981 – CRIA&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; EVENTS &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;At first our series of events will seem to be &quot;dispersed&quot;, but not only will they be investigating the creative experience, they will also be contributing to the coherence of the group and to the integration of outside individuals to the event itself, and to the establishment of a stronger relation with the &quot;village -- audience&quot; more efficiently than an occasional entertainment would.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Examples of events:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-events in houses, courtyards, alleyways &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-working on colors, architecture, legends and history &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-late afternoon mini celebrations &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-on site shows, in the village &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-working outside the village (contributions by visual artists in the context of a &quot;reappropriation of a site&quot;  –&lt;em&gt;Célébral n°2 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;-contacting neighboring villages for information &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-contributing ideas - events concerning the study on “the role of the walls”" NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; sont une partie d'un mouvement considérable qui s'est créé autour de et par le CRIA (Centre de Recherches et d'Intervention Artistiques) à Nice entre 1975 et 1985 approximativement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La somme de spectacles, d'animations en institutions (scolaire et santé), ainsi que participations à différents mouvements sociaux produite par le CRIA est impressionnante.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On rappellera aussi que le climat social était plutôt favorable à ce type de création. Ces deux types de création s'inspirent aussi de l'idée de J.-C. Bussi, créateur du CRIA et instigateur de &lt;em&gt;Théâtre-Exposé&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; :&lt;em&gt; « Il y a en chacun de nous un point de résistance à l'aliénation ».&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En général les performances des plasticiens modernes veulent toujours s'inscrire dans une « historicisation » de l'art contemporain, fantasmée depuis que Duchamp en a déclenché le processus (ça c'est mon opinion...). Les performances sont donc largement photographiées, filmées, datées, mises en catalogue pour figurer dans le cursus et le &lt;em&gt;book &lt;/em&gt;de l'artiste.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Rien de tout cela dans nos tentatives. Elles furent réalisées « à mains nues », dans une dynamique d'improvisation toujours proche du chaos, sorte de free jazz théâtral, gouvernées par la seule introspection des acteurs, par ailleurs parfaitement en sécurité dans la compagnie des subjectivités réunies dans ces circonstances.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Critères de base :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entre 6 et 12 intervenants « juxtaposés » dans le même espace de jeu, chaque intervenant est cloisonné dans son propre imaginaire avec lequel il dialogue en agissant des situations.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; est en intérieur, il a une durée limitée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; est en extérieur, il peut durer entre 3h et 2 journées.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les interactions entre intervenants ne sont pas recommandées.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En général la progression dramatique est muette, sans texte, bâtie autour d'objets, de costumes, de mises en situation, d'événements corporels, posturaux ; la référence essentielle est cependant plus théâtrale que plastique. En ce sans le&lt;em&gt; happening&lt;/em&gt; des années 1960 en est une référence, la provocation publique en moins.&lt;br /&gt;Le vocabulaire, les figures et styles, et l'imagerie en sont plutôt archaïsantes, et les signes de la modernité absents. Des sortes de rituels en cours de bricolage, et qui ne verront pas leur conclusion.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce qui est visé c'est une exposition expressive de soi, généralement en dehors de tout public.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On peut citer ici J.-C. Bussi :&lt;em&gt; « Dans sa geste face au soleil, il expose les mouvements de sa pensée dans l'univers microscopique qu'il a établi. »&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Plusieurs actions de ce type ont été réalisées entre 1978 et 1983 ; en voici la liste :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; MJC Gorbella 1978&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Masques&lt;/em&gt; Valbonne chez Émile de la Tour 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Valises&lt;/em&gt; Sainte Marguerite Nice 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Objets de la Félicité&lt;/em&gt; Montagne de Beuil 1980&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Interventions (sans titre)&lt;/em&gt; Village de Beuil 1981&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Forêt de la Sanguinière Esteng 1982&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Mont Agel 1983&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[texte rédigé en 2012, NDLR]" PRENOM_AUTEUR="Philippe" NOM_AUTEUR="Chartron" TRADUCTION="The &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; and &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; are part of an important movement created around and by the CRIA (Center for Artistic Research and Interventions) in Nice approximately  from 1975 to 1985.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The CRIA produced an impressive number of shows and events in institutions (schools and hospitals), and participated in a great many social movements.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;We must remember that the social climate was rather favorable to this sort of creation. These two types of creation were also inspired by an idea expressed by J.-C. Bussi, founder of the CRIA and creator of the &lt;em&gt;Théâtre-Exposé&lt;/em&gt; and &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; :&lt;em&gt; «There is something inside each one of us which resists alienation ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;Generally performances by modern visual artists strive to belong to a history  of contemporary art, which has been a fantasy ever since Duchamp initiated the process (this is my opinion...). Therefore performances are often photographed, filmed, dated, included in catalogs in order to appear in the artist’s curriculum and in his/her &lt;em&gt;book&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Our attempts included none of this. They were produced with &quot;bare hands&quot; , in an improvisational spirit always akin to chaos, a sort of theatrical free jazz, directed only by the introspection of the actors, and completely safe in the company of the various subjectivities which the context brought together. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Basic criteria: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Between 6 and 12 executants  “juxtaposed “in the same action space, each executant being closed off inside his/her own imagination and conversing with it and acting out situations. &lt;br /&gt; the &lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; is indoors, and lasts a limited time.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; the &lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; is outdoors, and can last anywhere from three hours to two days. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Inter-acting between the executants is not recommended.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The dramatic progression is usually silent, without a text, based on the objects, costumes, situations, corporal and postural events; the main reference however is theatrical rather than visual. The 1960s &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; is a reference, stripped of its provocative aspect.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The vocabulary, the figures and styles, as well as the imagery, are a bit archaic, and there are no signs of modernity. Like slapdash rituals more or less thrown together, never to be completed.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The goal is an expressive self exhibition, usually without an audience.&lt;br /&gt; Here one might quote J.-C. Bussi :&lt;em&gt; « In this epic poem facing the sun, he is exhibiting the movements of his thoughts in a microscopic universe that he himself has established.&quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;Several events in this style were produced between 1978 and 1983; here is the list: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Théâtre Exposé&lt;/em&gt; MJC Gorbella 1978&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Masques (Masks) &lt;/em&gt; Valbonne chez Émile de la Tour 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Valises&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Suitcases&lt;/em&gt;) Sainte Marguerite Nice 1979&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Les Objets de la Félicité&lt;/em&gt;  (&lt;em&gt;Objects of Happiness&lt;/em&gt;) Beuil mountain 1980&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Interventions (sans titre)&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Interventions (Untitled&lt;/em&gt;)) Beuil village 1981&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Sanguinière Esteng forest 1982&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Célébral&lt;/em&gt; Mont Agel 1983&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[Text written in 2012, Editor’s note]" NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
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               <PERSONNE NOM="Bussi" PRENOM="Jean-Claude" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Jean-Claude Bussi | photographie de la performance &quot;Sans titre&quot;, 1981 | © Jean-Claude Bussi | photographie : © DR | courtesy  Centre de recherche et d'interventions artistiques (CRIA)" ALT=""/>
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      <INITIALE Lettre="C">
         <GROUPE PRENOM_NOM="Caty">
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               <PERSONNE NOM="Caty" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Devant l'affluence qui contraint les organisateurs de l'exposition à laisser rentrer le public au compte-goutte, Gilbert Caty, alias René d'Azur, improvise une performance dans la rue en résonnance avec les pièces qu'il expose. Masqué, habillé d'un treillis militaire, d'une chemise à jabot et d 'un kalambé, pagne traditionnel d'Amazonie, il attrape les femmes par le petit doigt à l'aide de son tire-femme amazonien." PRENOM_AUTEUR="Gilbert" NOM_AUTEUR="Caty"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Déguisement et masque à l'extérieur de l'exposition. Démarche chaloupée avec claquements de sabot. Distribution de riz noir ou blanc...&lt;br /&gt; Le but : distraire les nombreux spectateurs en attente de visites de l'exposition par groupes de 20 ou 30.&lt;br /&gt; Le public mis à contribution est effrayé par le masque." PRENOM_AUTEUR="Gilbert" NOM_AUTEUR="Caty"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Episode des Aventures de René d'Azur (Rice Road)." PRENOM_AUTEUR="Gilbert" NOM_AUTEUR="Caty"/>
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            <PERFORMANCE ID="CATY2006_BANA_PERF" TITRE="UMB (Union Mondiale Bananière)" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="UMB (Banana World Union)">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sous l'égide de Gilbert Caty, président de la Fondation René d'Azur, création du bureau politique de l’UMB (Union Mondiale Bananière) dans les locaux de la Galerie Zervudacki. Lieu de réunion et de débat sur la libération de la banane dans le monde. Manifestation de rue avec banderoles en carton et slogans, avec des amis et des inconnus, des passants (environ une dizaine d’après la police, une bonne centaine d’après les organisateurs). Avec la participation (surprise) du maire Jacques Peyrat et sous la protection, du coup, de la police." PRENOM_AUTEUR="Gilbert" NOM_AUTEUR="Caty" TRADUCTION="Under the wing of Gilbert Caty, the President of the Fondation René d'Azur, creation of a political bureau of the UMB (Union Mondiale Bananière) in the premises of the Galerie Zervudacki. Place of meeting and debate on the liberation of banana in the world. Street demonstration with cardboard banners and slogans; with friends and strangers, passers-by (approximately a dozen according to the police, and a good hundred according to the organizers). With the (surprise) participation of Mayor Jacques Peyrat and thus, under police protection."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Episode des Aventures de René d'Azur (Roger Joly)." PRENOM_AUTEUR="Gilbert" NOM_AUTEUR="Caty" TRADUCTION="Episode of the Adventures of René d'Azur (Roger Joly)."/>
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               <RECHERCHE NOTES="Les Aventures de René d’Azur ? N'existe pas, livre jamais achevé."/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="CALZO2003_SANS_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="femme colonne et femme tulipe">
            <PERSONNE NOM="Calzolari" PRENOM="Pier Paolo" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <GROUPE_ARTISTES NOM="Deux performeuses" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <GROUPE_ARTISTES NOM="Douze élève comédiens de lʼensemble 13 de lʼERAC" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC225"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors du soir du vernissage de l'exposition monographique de Pier Paolo Calzolari. Une palette d’actions simples est répétée pendant la durée du vernissage.&lt;br /&gt; Les corps de deux femmes se muent en sculptures vivantes au sein de l’espace d’exposition : une femme &quot;colonne&quot; et une femme &quot;tulipe&quot;.&lt;br /&gt; Douze étudiants de l'École Régionale d'Acteur de Cannes dans une coursive du musée lisent des textes de l'artiste au milieu de poussins vivants. Dans un coin de la coursive, un groom est posté, tenant un un arum à la main."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="A propos de l'intervention des douze élève comédiens de lʼensemble 13 de lʼERAC :&lt;br /&gt; &quot;Des acteurs dans une œuvre&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le travail mené avec le MAMAC de Nice, nous amène à &quot;intégrer&quot; des acteurs dans une œuvre.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; C'est-à-dire, pour ces comédiens en formation, travailler sur un autre rapport à l'espace, sur une relation différente au public, ainsi que sur la gestion du temps de la représentation, puisqu'il s'agit de répéter l'action pendant la durée du vernissage de l'exposition.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Pédagogiquement, cela permet au comédien de faire appel à d'autres techniques que celles habituellement utilisées sur un plateau mais cette aventure est avant tout l'occasion d'une rencontre avec un artiste de première importance, Pier Paolo Calzolari. La formation des comédiens repose sur ces relations menées avec d'autres artistes, musiciens, chorégraphes, circassiens, auteurs qui enrichissent la personnalité des jeunes comédiens et contribuent à tisser des liens entre toutes les disciplines artistiques.&quot;" PRENOM_AUTEUR="Didier" NOM_AUTEUR="Abadie"/>
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            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/CALZOL/PERF/CALZO2003_SANS_PERF/CALZO2003_SANS_MAMA_PHOT_02.jpg" TITLE="Pier Paolo Calzolari | photographie de la performance &quot;Sans titre&quot;, 2003 | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT=""/>
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         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="CESA1968_EXPA_PERF" TITRE="Expansion">
            <PERSONNE NOM="César" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Farhi" PRENOM="Jean-Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC226"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Happening"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="César, assisté de Jean-Claude Farhi, réalise une expansion en public."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1990, p.376"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         <PERFORMANCE ID="CHAM1969_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC227"/>
            <PERSONNE NOM="Chamayou" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;CHAMAYOU essaiera de passer inaperçu&quot;&lt;br /&gt; in programme du &lt;em&gt;Festival Non-Art, Anti-Art, la Vérité est Art&lt;/em&gt; organisé par Ben et Francis Mérino, du 1er au 15 juin 1969."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Chamayou est le nom choisi au hasard par Ben lors de son action &lt;em&gt;Changer de nom&lt;/em&gt; exécuté en 1968."/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="CLAE2010_HELI_PERF" TITRE="Héli-Œuvre" SOUS_TITRE="Infini">
            <PERSONNE NOM="Claeren" PRENOM="Pascal" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC228"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l'occasion du &lt;em&gt;Festival du Peu&lt;/em&gt;, festival d'art contemporain et dont le thème et cette année : L'infini, je vais créez une oeuvre géante : toile de 20 m x 50 m&lt;br /&gt; Suspendu sous un hélicoptère je peindrai le signe de l'infini.&lt;br /&gt; Cet événement unique aura lieu le 10 juillet après midi...&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Support&lt;br /&gt; Toile géotextile de 1000 m&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; (20 m x 50 m)&lt;br /&gt; Coloris : blanc&lt;br /&gt; Fixée au sol par 150 crochets métalliques&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Moyens utilisés&lt;br /&gt; Hélicoptère Ecureuil avec treuil&lt;br /&gt; Harnais de suspension&lt;br /&gt; Pulvérisateur haute pression - capacité de 1000 litres - tuyau 20 mètres et pistolet de projection&lt;br /&gt; Peinture à l'eau + fixatif&lt;br /&gt;" PRENOM_AUTEUR="Pascal" NOM_AUTEUR="Claeren"/>
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            <DOC_PRESSE ID="DPRE12"/>
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         <PERFORMANCE ID="COLO1989_ATOM_PERF" TITRE="Atomic trouble">
            <PERSONNE NOM="Colorado" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Colorado installe son chevalet sur les trottoirs de la ville pour peindre des slogans contre la guerre et le nucléaire."/>
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            <MOTS_CLE MOT_CLE="Peinture"/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Courtain">
            <PERFORMANCE ID="COUR2000_PASS_PERF" TITRE="De cinq minutes en cinq minutes">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les passants"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC231"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La construction de compositions créees par des modèles qui choisissent sur des feuilles quadrillées leur case parmis les 42 cases anonymes 6 x 6 présentées sur une feuilles de papier. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Je m'installe dans l'une des chaises de la promenade des anglais face a moi une chaise vide. J'ai un carton à dessin sur lequel j'ai posé une feuille de 450 x 320 quadrillé par 42 cases de 60 x 60. A mes pieds un flacon d'encre de chine et un porte plume. Je demande aux passants « Avez vous cinq minutes à m'accorder ». En réponse j'ai  droit à l'indifférence, à la fuite, à l'ignorance, à la curiosité et souvent à ces cinq minutes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le modèle s'assoie sur une chaise en face de moi. Je lui demande de choisir la case où il veut être dessiné. Ainsi s'élaborent au fil des jours des compositions ordonnées par mes modèles. Ces compositions ne sont pas totalement aléatoires puisque chaque modèle est influencé par la place des portraits précédents ou par la feuille blanche. C'est moi qui décide quand je considère que la composition est terminée. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; ( Ce travail se divise en deux  période 1ere ce sont les modèles qui choisissent leur cases, deuxième période où c'est moi qui choisi leur place suivant des  protocoles que je me fixe. )  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; La majorité des personnes se posent spontanément de face et souvent me regarde dans les yeux. C'est en général la première fois qu'ils posent, ils acceptent qu'un œil inconnu les regarde et c'est pour moi une remise en cause naturelle du portrait académique et esthétique classiquement accepté, je ne suis pas portraitiste. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Nous sommes habitué à être représenté avec des groupes d'appartenance, en classe, en famille, mais nous avons rarement été représenté dans un groupe dont nous ignorons tout de ses membres. L'anonyme de la promenade a peu de probabilité d'avoir son portrait dans un lieu d'exposition  ou dans un musée. Artiste ou apprentis artiste je fais de mon mieux et dans leur fort intérieur mes modèles  ont  le désir partagé de prendre le devant de la scène, de passer à la postérité même si c'est par personne interposée. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; C'est également une mise en déséquilibre de ma part car le portrait n'est pas toujours ressemblant au modèle, je n'ai pas une solide formation de portraitiste. L'utilisation d'une plume et de l'encre de chine ne permettent pas la retouche. Il peut rajeunir vieillir, être très ressemblant ou très loin du modèle. Le passant est parfois surpris  par la distance qu'il y a entre ses attentes et la représentation qu'il a sous les yeux.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Ce qui me plaît sur cette promenade c'est le brassage socioculturel du lieu où chacun semble se sentir chez lui. Suivant la personne qui est en face de moi , je deviens un Artiste ou un apprentis portraitiste. Le désir de sortir de l'anonymat est l'un des moteurs de mon travail et c'est aussi celui des modèles. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Chaque modèle est averti que ce travail sera exposé. S'il me donne son  adresse, il recevra une invitation. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;   Ce travail rentrait dans le thème de «  Ce ne sont pas mes dessins qui nous ressemblent mais bien nous qui ressemblons à mes dessins »  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Je fis environ 500 portraits et une grande partie des compositions furent  exposées du 8 au 31 octobre 2002 à la Brêche. Un grand nombre des  personnes présentent étaient là à la recherche de leur propre portrait bien plus que pour l'exposition en elle même. Dans ce clin d'œil  à l'égo le thème est devenu «  Ce ne sont pas mes dessins qui vous ressemble mais bien moi qui ressemble à mes dessins » HC"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2000_PASS_PERF/COUR2000_PASS_COUR_OBJE_01.jpg" TITLE="Hervé Courtain | photographie de la performance &quot;De cinq minutes en cinq minutes&quot;, 2000 | Le matériel du portraitiste | photographie : © Hervé Courtain | courtesy de l'artiste" ALT="Le matériel du portraitiste"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Liste des objets, que subsiste-t-il ?"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2001_CITA_PERF" TITRE="Siège sur le modèle de Château Gaillard, après trois semaines, la troupe se retire.">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les étudiants ou le personnel qui passent par le sas"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Première bataille pour la prise de la citadelle.&lt;br /&gt; Cette première action est un accrochage sauvage de 28 feuilles représentant deux mille portraits d'anonymes dessinés en 1999. Les feuilles sont accrochées après avoir subi des déformations par pliage ce qui crée des volumes qui accrochent la lumière et jouent avec l'ombre.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Les feuilles sont fixées au mur avec de la pâte à fixe. Je passe chaque jour pour ramasser et raccrocher au mur les divisions tombées au sol pendant les combats qui ont lieu en mon absence."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2001_CROI_PERF" TITRE="Chemin de croix" NOTES="Hervé Courtain applique sa démarche d'Appropriation/Restitution au travail d'une étudiante, Milène.">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="quatre étudiantes de la Villa Arson"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC233"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour cette action je prends le parti de ne pas participer au port de leur croix, je rends compte par des notes, des photos, des illustration, des dessins exécutés à l'avance ou pendant l'action du combat qui se déroule. C'est ma propre action dans l'action des étudiantes que j'accompagne."/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Quelques photos support argentique" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Hervé Courtain" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="Hervé Courtain" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false" DROITS_SUPR="Hervé Courtain"/>
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               <OBJET ID="OBJ106"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Revoir le statut de l'étudiante, Milène, dans cette œuvre."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2001_CINQ_PERF" TITRE="Remake" SOUS_TITRE="500 tonnes de paille pour 13 tableaux. Trois jours de commémoration.">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="des étudiants"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC234"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour illustrer mes Appropriations/Restitutions de lieux, pendant l'action « siège sur la modèle de château Gaillard » en cours, je décide  le 1er  février 2001 de remettre en scène une exposition faîte le 4 août 1994 en Beauce. &quot;Cinq cents tonnes de paille pour treize tableaux&quot;. Exposition vue à l'époque par une dizaine de personnes. Je fixe une vieille photo couleur de cette action de 1994 et un dessin sur bristol de 2001 que je relie à une quinzaine de bobine de fil de couleur posés au sol  de la salle où sont déjà mes 2000 portraits."/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC235"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cycle d'actions à la villa Arson. Repli des troupes dans la plus haute et la plus profonde des tours de la citadelle. A la fois donjon et oubliettes. Le 15 mars 2001 j'installe, dans le pylône qui relie la Terre au Ciel de la Villa Arson, 28 feuilles roulées sur elles même et contenant deux mille personnages anonymes . Je les suspends par avec des fils élastiques noirs. Je pose un autre rouleau sur lequel on peut lire « ne pas déranger en cas d'urgence appeler le 06 85 22 97 11 ». L'entrée dans la colonne est barrée par un entrelacs de fil élastique noir."/>
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               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="deux étudiants"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC236"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans la nuit du 24 au 25 avril 2001  j'installe environ 700  personnages, peints sommairement dans des fond de boites de chocolats, devant une porte fenêtre de la Villa.  Ils tendent les bras vers le ciel et vers la photographie d'une horloge exposée dans la salle. Ils occultent ainsi une partie de la lumière qui arrive dans cette  salle."/>
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            <PERFORMANCE ID="COUR2002_HIST_PERF" TITRE="Contestation de l'histoire de l'art" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Contesting Art History">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="élèves de l'EMAP"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Catherine" NOM="Macchi" TITRE="professeur"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC237"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'essaie d'introduire dans un cour d'histoire de l'art pour adulte réalisé par Catherine Macchi, une certaine distance et un avis critique sur l'histoire de l'art telle qu'elle est élaborée par notre société. J'essaie de remettre en place des adultes qui sont infantilisés ou une adulte qui s'adresse à des adultes comme à des enfants qui doivent intégrer le dogme sans s'en écarter. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pendant le cours je fais circuler un document du XIIème siècle pour en faire une comparaison avec la danse de matisse. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans un atelier de l'EMAP si un élève pose dans un coin un nu, une nature morte, un paysage, une sculpture, un découpage ou même une toile vierge il y aura toujours une personne pour s'y intéresser, se demander qui a fait cela, dire si cela lui plaît ou non etc. Une performance anonyme non annoncée passe totalement inaperçue quelque soit le nombre de personnes qui y assistent. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette action est à rapprocher d'une autre action lors d'une visite de groupe commenté par Catherine Macchi à la Villa Arson. Je signe un rond de lumière venant de l'extérieur et qui fait un trou parfait dans l’œuvre de Mark Lewis &lt;em&gt;Champ d’éoliennes&lt;/em&gt; projeté sur un grand écran. Je colle une petite étiquette « Rond de lumière Hervé Courtain le 9 décembre 2001 à 15 h 23 » devant un groupe et Catherine Macchi, qui ne voit là qu'une fantaisie d'un esprit opportuniste. L'étiquette est restée plusieurs mois après la fin de l'exposition Mark Lewis. (appropriation-restitution)" TRADUCTION="I tried to introduce in Catherine Macchi’s art history class for adults a certain distance and a critical opinion of art history as our society has elaborated it. I tried to re-qualify  adults that were being treated like children, or to keep in check an adult talking to other adults as if they were children supposed to adopt the dogma faithfully.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;During class I passed around a 12th century document to compare it with Matisse’s “Dance”.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In the studios of the EMAP (City School for the Visual Arts), a student posing nude in a corner, a still life, a landscape, a sculpture, a cutout or even an empty canvas, will always interest someone, who will wonder who did that, and say whether he or she likes it or not etc. But an unannounced anonymous performance goes totally unnoticed no matter how many people are present.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;This action is similar to another action performed during a group visit by Catherine Macchi at the Villa Arson. I signed a circle of light coming from outside, that was making a perfect hole in Mark Lewis's work &lt;em&gt;Champs d’éoliennes (Field of Wind Turbines&lt;/em&gt;) shown on a big screen. I stuck a small label “Hervé Courtain light circle on December 9, 2001 at 3:23 PM” in front of the group and Catherine Macchi, who saw in this only the whim of an opportunistic spirit. The label remained several months after the end of Mark Lewis's exhibition.(Appropriation – restitution)"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2003_EPHE_PERF" TITRE="Exposition éphémère N°1 à l'EMAP">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="élèves de l'EMAP"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Patrick" NOM="Lanneau" TITRE="professeur"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC238"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En 2002 j'annonce que je viendrai faire une exposition éphémère dans cet atelier. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; En mars 2003 Patrick Lannau expose à la galerie de la Marine  Un mercredi matin dans son atelier villa Serge de l'EMAP, je monte une exposition : accrochage, distribution de carton d' invitation, vernissage ; décrochage le tout en 3 heure.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Transport de mon atelier a la salle d'exposition des toiles (feutre à chapeau) en velo, à l'asiatique avec un portant des toiles non encadrées qui constitueront par la suite  la série Quête-le chaos réalisées principalement dans cet atelier et de dix toiles qui constitueront les « Neuf paysages de Gaétan Bellevue » réalisées en parallèle dans mon atelier.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; 9 h 10 h 30 accrochage sur les mur de l'atelier pendant que les élèves travaillent sur leur propre production. Préparation d'un mini buffet &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Puis distribution aux élèves présents d'un carton d'invitation rigide en toile feutre à chapeau de 18 x 7,5 cm vierge.  C'est le même support que les toiles présentées. Exposition de 11h à 11 h 30. 11h 30 à 12 h décrochage .  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Cette exposition a été vue par huit personnes."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2003_OCRE_PERF" TITRE="Ocre Jaune, ocre rouge, bleu cérruleum, blanc et noir">
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               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les élèves de Louis Dollé"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le 27 septembre 2003 je monte une exposition éphémère pour la durée de l'atelier de modèle vivant c'est à dire 2 heures 30. J'expose 22 huiles de 45 X 32 réalisées sur papier Arctic Hafreström 130g à partir de croquis exécutés dans cet atelier et terminées rapidement chez moi.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Je confectionne une affiche la plus nulle qui soit que j'installe juste en début d'exposition car très souvent les affiches sont meilleurs que les toiles exposées. De cette façon mes huiles sont bien meilleurs que l'affiche. Je m'expose. L'affiche est tellement rebutante que je vois des personnes faire demi tour sans rien dire et sans pouvoir aller plus en avant. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; J'ai travaillé avec une palette réduite. Le propos est de sortir autre chose que de beaux nus qui transpirent l'atelier et le conformisme. Dans ce lieu de contestation où catalogué comme tel je trouve que l'académisme est parfois plus académique que le roi.&lt;br /&gt; Les conflits dans le monde s'intensifient, les artistes de la Brèche, de la source, des diables et de la rue, le GIGN dans le bâtiment de l'horloge se partages les bâtiments de cette ancienne caserne. J'essaie d'y mettre un peu de cela. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; C'est de ma part une provocation et ce sont des affirmations : autour d'un modèle il y a un environnement proche et lointain, le monde se prolonge au delà des portes d'un atelier, dans la tête des élèves et du modèle il ne saurait y avoir que la pose. C'est un appel pour que d'autres élèves prennent des risques s'approprient les lieux au sens large, par l'affirmation, l'action, par des prises de positions.&lt;br /&gt;  C'est un rappel de l'imperfection qui est la notre et la mienne ; c'est un rappel des expositions éphémères et des actions que j'affectionne."/>
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            <PERFORMANCE ID="COUR2003_WALD_PERF" TITRE="On en découd sur les terrains de Martin Walde et Arnaud Maguet. Coups de feu, brûlures, marques, déchirures." SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Doing battle on the turf of Martin Walde and Arnaud Maguet. Sparks, burns, marks, tears.">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ils nous invitent à l'appropriation et à l'interaction, j'ajoute à la Restitution. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La réintroduction d'éléments transformés dans les œuvres originales de Walde et Maguet n'implique absolument pas que ces éléments leur appartiennent. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je sors une partie des œuvres exposées par l'institution et les restitue non pas comme partie de l'œuvre de M. Walde ou A. Maguet mais comme œuvre d'Hervé Courtain restituées à l'institution. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Mon approche de l'œuvre de Martin Walde ne se résume pas à « c'est inter-actif » je prends la paire de ciseaux et m'exécute selon son désir mais dans les limites prévues par l'artiste et l'institution. Non ! Le travail sur l'appropriation, intervention, restitution, ré-appropriation trouve son origine dans la destruction, disparition, redécouverte, restauration d'œuvres d'art en tout genres. Des mosaïques romaines, grecques ou byzantines, exemple entre mille, détruites par le flot des fétichistes, des collectionneurs, des pilleurs de sites qui prélèvent depuis des siècles les miettes de ce qui fut souvent de grandes œuvres. C'est aussi la revendication qu'une œuvre n'est riche que si elle laisse libre cours à une large palette d'interprétations qui échappent à la restriction de la critique de sa propre époque contemporaine pour s'étendre vers le passé et le futur.... C'est là la problématique de la filiation, de l'intégration-rejet des modèles que pose tout nouvel artiste qui s'intégrera dans l'histoire de l'art. » extrait" PRENOM_AUTEUR="Hervé" NOM_AUTEUR="Courtain" TRADUCTION="They invite us to appropriation and interaction, I add to the Restitution.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The reintroduction of transformed elements to the original works of Walde and Maguet in no way implies that these elements belong to them.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I take out some of the works exhibited by the institution and restore them, not as part of the work of M. Walde or A. Maguet, but as the work of Hervé Courtain restored to the institution.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“My approach to the work of Martin Walde cannot be summarized as “interactive”; I take a pair of scissors and act according to its will but within the limits foreseen by the artist and the institution. No! The work with appropriation, participation, restitution, and reappropriation originates in destruction, disappearance, rediscovery, restoration of works of art of every genre. Roman. Greek, or Byzantine mosaics, as one example among a thousand, destroyed by the flood of fetishists, collectors, and pillagers who for centuries have taken away from sites crumbs of what were often great works. It is also the claim that a work is only rich if it is open to a wide range of interpretations escaping the restriction of criticism in its own time to stretch from the past to the future… It’s the problem of relatedness, of the integration-rejection of models proposed by every new artist wishing to be integrated into the history of art.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Extract."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2003_REBE_PERF" TITRE="Trésors et paradis perdu, odeur de guerre Sainte chez Maroussia Rebecq">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC241"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En septembre 2003 je m'approprie l'espace de Marroussia Rebecq par une action  olfactive, en 2009 je restitue l'action dans la Galerie Virtuelle Gaétan Bellevue.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le 20 sept J'ai préparé une enveloppe de quartier de Durian qui est encore odorante, pas trop pour que le parfum reste discret.&lt;br /&gt; Après la visite de la Villa, je vais le déposer tout au fond de la niche de Maroussia Rebecq &quot; Perdu le Paradis&quot;. Maroussia a percé le mur qui donne à gauche sous l'escalier qui descend au niveau -1 . Trou rebouché après l'expo. C'est dans cet espace récupéré, qui sent le renfermé, qu'elle est intervenue.&lt;br /&gt;  Après la visite commentée de la Villa arson, je me dirige vers la salle du niveau -1. Une étudiante me colle aux basquettes et ne me lâche pas, je suis obligé de faire diversion. J'en profite pour revoir l'excellente vidéo de William Kentridge &quot; Shadow Procession &quot;  Ma gardienne s'est lassée... et je suis à nouveau libre de vaquer.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Je reviens dans le &quot; Perdu le Paradis &quot;: surprise il y a une ampoule électrique qui éclaire l'intérieur de cette antre, ce qui n'était pas le cas quand j'étais venu faire mes premiers repérages.&lt;br /&gt; Je place le morceau de peau de Durian avec son étiquette et ses questions derrière une pierre posée au sol, c'est l'endroit le plus éloigné de l'entrée sous le retour de la descente d'escalier.&lt;br /&gt; Le durian est le fruit aux milles saveurs. On l'aime ou on le déteste. Vous en trouverez des frais dans les commerces asiatiques; faites le choisir par un connaisseur, c'est un art."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2004_STEN_PERF" TITRE="Faux sténopés">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="18 modèles et les passants"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC242"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Réunion dans des  boites cartonnées de quatre portraits d'anonymes  différents formant un sous groupe. Lui même appartenant à un groupe de neuf boites, lui même associé à un autre groupe etc. L'un des portraits de chaque boîte est peint directement sur la promenade des anglais à la tombée du jour.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; En fin de journée, promenade des Anglais, je suis dos à la mer. Je suis là pour peindre deux séries de neuf &quot; faux Sténopés &quot;. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Deux boites sont ouvertes devant moi. Dans le couvercle de l'une mon portrait d'Appel; le couvercle de la seconde est vierge. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Dans les deux boites trois portraits: Un portrait d'identité noir et blanc, un portrait négatif et un portrait peint soit couleur or, soit couleur argent, sur la deuxième face du négatif. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; J'attends qu'un passant accepte de poser trente minutes installé sur un banc face à la mer. Le temps est compté par un minuteur de cuisine en forme d'œuf. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Je peins à l'huile sur le fond orange du couvercle avec une palette réduite à trois couleurs ( ocre jaune, ocre rouge, bleu céruléum un blanc d'ivoire et un noir au titane.)"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Les boîtes" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Hervé Courtain" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Hervé Courtain" IMAGE_SUPR="C:/Documents and Settings/user/Mes documents/Mes documents/baseperf/images/Herve Courtain/faux stenope 1.jpg" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false" DROITS_SUPR="Hervé Courtain"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="Anonymat"/>
               <RECHERCHE NOTES="Que présente la photo reçue en 2010 ? Que présente la vidéo ?"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2004_BARR_PERF" TITRE="Un barrage contre un grand mur">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC243"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je me poste immobile et silencieux devant la caisse puis à l'entrée de la salle de cinéma du centre culturel de Magnan puis à la sortie. Le film projeté est &quot; Le moindre geste &quot; de Ferdinand Deligny. Les murs de la souffrance et de la folie humaine prennent toutes les formes...&lt;br /&gt; Je me suis confectionné un parallélépipède en carton blanc qui recouvre ma tête. Seuls mes yeux sont visibles. &lt;br /&gt; De chaque coté de mon masque les spectateurs peuvent lire :&lt;br /&gt; &quot; Un petit barrage contre un grand mur&quot;&lt;br /&gt; &quot; Pour ne pas financer ce mur&quot;&lt;br /&gt; &quot;Je boycotte&quot;&lt;br /&gt; &quot; les produits Israéliens&quot;&lt;br /&gt; &quot;Ano Nyme&quot;&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;  Cette action est à rapporter au port d'un drapeau blanc lors d'une manifestation contre l'intervention des américains en Irak."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2004_GORM_PERF" TITRE="Hommage et bataille avec la foule d'Antony Gormley">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC244"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C'est la suite des «  Indigents »  et sans doute une action réactionnelle, épidermique et irrationnelle.&lt;br /&gt; Je reviens avec la Foule d'Antony Gormley rendre visite aux œuvres de l'exposition Re: Location qui sera démontée demain. J'ai emprunté à la bibliothèque Louis Nucera un ouvrage avec en double page &quot; Le Champ &quot; &quot; The Field &quot; de 1991.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Trente cinq mille figurines confectionnées par des familles de briquetiers mexicains, en partie cuites au soleil. C'est pour moi un honneur de faire connaître cette œuvre, cet artiste, aux personnes  rencontrées à la villa durant cette action. C'est également un hommage à l'artiste et à ces familles de briquetiers anonymes.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; L'action se poursuit dans la galerie Virtuelle Gaétan Bellevue où elle est commentée et détaillée."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2004_SABA_PERF" TITRE="Guerre sabbatique d'une année" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="One year sabbatical war">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC245"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je trouve que toutes les machines artistiques niçoises et mon approche de toutes ces machines sont trop bien huilées. Je décide de me mettre en grève...&lt;br /&gt;Pendant une année, je boycotte les vernissages, les fariboles et les ateliers.&lt;br /&gt;Pendant l'année sabbatique je rêve, je vais dans le futur et je reviens et je régresse et puis je repars. Je joue aux cartes et le temps passe.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je brouille les cartes. Conservées dans le cahier « Travaux Pratique » N°3&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je voyage: Londres, Berlin, Madrid, Salamanque, Bilbao, Oviedo, Turin, Paris, Chantilly. Je découvre Chillida, Richard Serra, Pablo Siquier, Juan Manuel Diaz-Caneja, Antonio Saura, Max Beckmann, Peter Blake, Michael Landy. Les reliques sont conservées dans le cahier « Travaux Pratique » N°4&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pendant cette année sabbatique je ne reste pas sans rien faire, je suis casseur de grève lorsque j'enfreins la règle que je me suis imposée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quand je rencontre quelqu'un qui me demande ce que je fais actuellement ma réponse est « je suis en grève » « je fais grève ». En général il n'y a pas de seconde question du genre « Ah et pourquoi? » « Dans quel cadre? » « Depuis quand ? ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quel impact peut avoir la grève d'un artiste ? Artiste auto-proclamé de surcroît.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Non, l'affirmation est d'une telle incongruité que la plupart de mes interlocuteurs l'évacuent sans (apparemment) se poser la question du sens de ce qu'ils viennent d'entendre et passent à autre chose.&lt;br /&gt;Les premières questions qui devraient nous venir à l'esprit sont : l'absence de qui, ou de quoi, dans quel lieu et pourquoi ?&lt;br /&gt;Je me demande combien de fois des artistes plasticiens, des peintres, des élèves plasticiens (les autres disciplines artistiques savent ce que le mot grève recouvre ) se sont mis en grève dans le cadre de leur travail.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pendant la &lt;em&gt;Guerre sabbatique&lt;/em&gt; je me déplace et je travaille en secret dans la clandestinité.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« J’ai eu l’impression d’aller dans toutes les directions où le voyage m’a attiré. Dans des productions passées, dans les miennes, dans celles d’artistes connus ou peu connus, d’autres civilisations, d’autres courants. En explorateur de terres inconnues, j’ai vu des lieux d’expo, des modes d’expression, des sensibilités très diverses. Je me suis mis en danger, en avant, en arrière. J’ai voyagé par la lecture, par l’écriture, par mes rencontres, par le manque, par le faire, par le défaire, par le manque de savoir-faire, par mes sens, par mes sentiments, par mes réussites et mes échecs esthétiques ou créatifs. J’ai voulu explorer le voyage au présent, en sachant qu’il me précède plus que je le voudrais. Le lieu où je n’ai pas réussi à aller c’est dans le futur. J’ai compris définitivement que le futur se construit au présent, en avant-garde, c’est difficile quand on est placé à l’arrière-garde. » Réflexions hors champ." TRADUCTION="I find that all artistic machines in Nice and my approach to all these machines are too well-oiled. I decide to go on strike ...&lt;br /&gt;For a year, I boycott openings, pieces of nonsense and workshops.&lt;br /&gt;During the sabbatical year I dream, I travel into the future and I come back and I regress and then I go again. I play cards and time passes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I shuffle the cards. Stored in the notebook &quot;Travaux Pratiques “ N° 3&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I travel: London, Berlin, Madrid, Salamanca, Bilbao, Oviedo, Turin, Paris, Chantilly. I discover Chillida, Richard Serra, Pablo Siquier Juan Manuel Diaz-Caneja, Antonio Saura, Max Beckmann, Peter Blake, Michael Landy. Relics are preserved in the book  &quot;Travaux Pratiques “ N° 4&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;During that year off I do not stay without doing anything, I’m a strike-breaker when I violate the rule that I had self-imposed.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;When I meet someone who asks me what I do now my answer is &quot;I'm on strike&quot;. In general there is no second question like, &quot;Oh, and why? &quot;, &quot; In what context? &quot;, &quot; Since when? &quot;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;What impact can have the strike of an artist? A self-proclaimed artist on top of that.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;No, the statement is so incongruous that most of my interlocutors skip it without (apparently) asking themselves the question of the meaning of what they just heard and they move on.&lt;br /&gt;The first questions that should come to mind are: the absence of who, of what, in what place and why?&lt;br /&gt;I wonder how often visual artists, painters, sculptors, students (other artistic subjects know what the word strike means) went on strike within working circumstances.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;During the &lt;em&gt;Guerre sabbatique&lt;/em&gt; (Sabbatical ar) I move and I work in secret, surreptitiously.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&quot;I felt I went in all the directions, where I was attracted by the journey. Directions towards past productions,  towards mine, towards those of known or little known artists, towards other civilizations, towards other currents. An explorer of unknown lands, I saw some exhibition places , some expression modes , some very different sensitivities. I put myself in danger, forward, backward. I traveled through reading, through writing, by my meetings, by the lack, by doing, by the defeat, by lack of expertise, by my senses, by my feelings through my successes and my aesthetic or creative failures. I wanted to explore the journey in the present, knowing that it would precede me more than I would like.The place where I have not managed to get in is the future. I definitely understood that the future is being built now, in the vanguard, it is difficult when one is placed at the rearguard”.  Off screen reflections."/>
               <OBJET ID="OBJ134"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Protestation"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Voyage"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://courtain.herve.free.fr/s_page14b_villa_guerre_sab.html"/>
               <RECHERCHE NOTES="Dans quelle série préférez-vous inscrire cette action ?"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2004_SILE_PERF" TITRE="Silence" SOUS_TITRE="Attaque lettrée, grand silence après cette bataille à un contre tous puis  à un contre un, et pour finir à tous contre un. Les peureux se  cachèrent, nul ne sut qui l'emporta." NOTES="Une description détaillée et documenté de cette action se trouve dans les pages de la Galerie Virtuelle Gaétan Bellevue">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Gateau" PRENOM="Laurence" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Chevrier" PRENOM="Jean-François" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Sztulman" PRENOM="P." EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="auditoire de la conférence de Jean-François Chevrier"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC246"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai hérité du surnom d' « activiste  de la Villa Arson », après une conférence où je reste muet, j'en arrive à défendre la Villa, ses contenus et ses contenants contre une attaque lettrée qui terrasse l'auditoire. Je tente, sans succès, de réveiller les chefs de troupes endormis. Quand ils se réveillent ils refoulent massivement dans les murs du silence et de l'oubli le contenu des rêves de gloire et les cauchemars de défaites de cette batailles hors du temps. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; J'envoie différents courriers à plusieurs personnalités qui ont assisté à la même conférence que moi dans un amphithéatre de la Villa Arson."/>
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            <PERFORMANCE ID="COUR2005_PIERR_PERF" TITRE="Jet de pierre dans le jardin aux plots">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Lamarche" PRENOM="Bertrand" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'envoie à Bertrand Lamarche suite à sa conférence du 30 03 2005 un mail en mélangeant  quelques éléments très sérieux à quelques éléments fantasques. Je lui parle d'un autre artiste et j'attends sa réponse."/>
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               <OBJET ID="OBJ137"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2005_PIERR_PERF/COUR2005_PIERR_COUR_OBJE_01.jpg" TITLE="Hervé Courtain | photographie de la performance &quot;Jet de pierre dans le jardin aux plots&quot;, 2005 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <RECHERCHE NOTES="Durée spécifiée dans la fiche : 4 ans Appropriation/Restitution ?"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://courtain.herve.free.fr/s_page14b_plot.html"/>
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            <PERFORMANCE ID="COUR2005_ESCA_PERF" TITRE="Escarmouche" SOUS_TITRE="Bataille inégale à un contre 680 001 bailleurs">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="deux étudiants"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC248"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Galerie carrée...&lt;br /&gt; La pièce est tapissée d'un papier-peint avec des portraits de bailleurs en noir et blanc. Au sol un énorme rouleau avec les milliers de portraits restants. Milliers de guerriers en passe de s'endormir après la bataille.   &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; La pièce présentée dans un réduit est très évocatrice de notre rapport à l'art contemporain et pleine de subtilité. Le chasseur se réveille et contemple sa proie... un étudiant qui visiblement s'ennuie à mourir en gardant l'exposition.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Je demande à l'étudiant de garde si je peux découper et prélever un morceau du rouleau qui est exposé sur le sol. Je lui parle de l'Appropriation-Restitution de l'œuvre et de mon travail d'artiste....Il ne sait que répondre, totalement pris au dépourvu, il ouvre de grand yeux pour mieux respirer... Il ne sait pas.... Il demande à un autre étudiant qui ne sait pas non plus... et je perçois une forte inquiétude dans son regard et sa gestuelle... Finalement il me suggère de voir le régisseur... &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Il ouvre encore de plus grands yeux quand je lui dis que ce n'est pas nécessaire puisque j'ai un cutter dans mon sac... Je mets fin à ses souffrances en renonçant à mon projet. HC"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://courtain.herve.free.fr/s_page14b_escarmouche.html"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="COUR2006_RESE_PERF" TITRE="Réserve à la Réserve" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Reservation At La Réserve" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC249"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Des algues aux couleurs verdâtres ont recouvert les pierres de la plage artificielle de la Réserve.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Description de la performance : armé d'une brosse métallique et d'un grattoir je décape les pierres de toute la plage sauf sur un espace carré de 150 x 150 cm qui me sert de radiographie de la méditerranée dans laquelle j'entreprends de dessiner une cage thoracique visible de la route. Je pense que les algues peu à peu feront disparaître mon dessin. Nous assisterons ainsi à l'asphyxie lente de ces poumons symboliques. Malheureusement un coup de mer a dévasté la plage faisant disparaître cette œuvre éphémère brutalement avant même qu'elle soit terminée. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Est-ce là un signe des Dieux ? L'avenir le dira." PRENOM_AUTEUR="Hervé" NOM_AUTEUR="Courtain" TRADUCTION="Greenish seaweeds covered the stones of the artificial beach of La Réserve. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Description of the performance: armed with a metallic brush and a scraper I scrape clean the stones on the whole beach except for a square space of 150 x 150 cm that I am using as radiograph of the Mediterranean sea in which I undertake the drawing of a rib cage visible from the street. I think that the seaweeds will gradually make my drawing disappear. We will thus witness the slow asphyxia of these symbolic lungs. Unfortunately a storm devastated the beach making this ephemeral work of art brutally disappear before it was even finished. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Is it a sign from the Gods? The future shall tell."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2006_RESE_PERF/COUR2006_RESE_COUR_PHOT_01.jpg" TITLE="Hervé Courtain | photographie de la performance &quot;Réserve à la Réserve&quot;, 2006 | © Hervé Courtain | photographie : © Hervé Courtain | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="COUR2006_BLAN_PERF" TITRE="Dépôt des Armes et Drapeau Blanc">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="trois étudiantes de garde"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC250"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'installe et expose 82 feuilles  de 45 x 32 sur lesquelles est  peinte à l'huile la série « 81 crânes et des poussières » et le matériel qui marque la fin du cycle de mes actions dans la villa Arson.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Je viens enterrer mes morts, leurs rendre hommage et déposer les armes.&lt;br /&gt; J'arrive à 14h30 un carton à dessins sous le bras dans lequel j'ai préparé quatre vingt un crânes plus un hors série et les armes à déposer soit: le carton à dessin, des pinceaux usées par les campagnes, les tubes de ma palette réduite, la boite-palette de campagne et le drapeau blanc prélevé dans une partie de l'étoffe de Martin Walde.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Je rentre tranquillement dans la salle carrée et j'installe mes crânes les uns à coté des autres dans l'angle sud-est comme prévu, sous l'œil indifférent des caméras [les détecteurs de mouvement, NDLR] et celui anxieux de mon ange gardien... une étudiante de garde. Un ou deux photographes et un cameraman déguisés en visiteurs à moins que ce ne soient des visiteurs déguisés en photographes assistent à la scène. Pour cette dernière action, j'ai exceptionnellement livré l'information en catimini à quelques personnes la veille lors d'un vernissage.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; je n'ai jamais vu la couleur de ces photos ni de ce film, les auteurs anonymes attendent sans doute une véritable notoriété de ma part pour faire sortir ces images de leur boîte où elles sont actuellement encore sans valeur. La semaine suivante je finalise mon action en venant avec le Cahier travaux pratique N°5 mes documents et mon encreur, apposer les cachets qui en disent long et qui font foi."/>
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            <PERFORMANCE ID="COUR2007_ARRI_PERF" TITRE="Combat d'arrière-garde de mur à mur" SOUS_TITRE="Le cheval de Troie" NOTES="Germe après le 11 septembre 2006.  Prévu pour le 9 février 2007. Annulation fin janvier 2007, transformation en cheval de Troie. Expédition le 04 février 2007.">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Mangion" PRENOM="Éric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC251"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Germe après le 11 septembre 2006. Prévu pour le 9 février 2007. Annulation fin janvier 2007, transformation en cheval de Troie. Expédition le 04 février 2007.&lt;br /&gt; Lorsque je finis  Mille Crânes et des Poussières l'idée de les projeter sur un mur de la Villa s'insinue avec force en moi. Pour respecter ma décision de ne plus faire d'action dans la Villa, je ferai cette projection de la rue vers l'un des murs extérieurs de la Villa. Cette projection sera le murmure ou encore le bruit de fond de la prise de la citadelle.&lt;br /&gt; La réception du carton d'invitation de John Armleder me fait changer de stratégie.&lt;br /&gt; &gt;br /&gt; J'envoie par poste à Éric Mangion un tiers de l'armée qui devait attaquer la citadelle par l'extérieur, soit trois cents combattants sur un millier, dans un Cheval de Troie déguisé en CD."/>
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               <OBJET ID="OBJ147"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU18"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="COUR2008_PASS_PERF" TITRE="Les passagers du soir">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les modèles"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une association caritative me propose dans le cadre d'un partage entre artistes sensibilisés et des personnes en situation de précarité économique et sociale d'exposer dans un lieu d'accueil ouvert la nuit les cinq mois d'hiver de novembre à mars.&lt;br /&gt; Je décline la proposition d'exposition ( accrochage d'un travail déjà élaboré, vernissage classique et je rentre chez moi ) je propose une intervention in situ.  &lt;br /&gt; Dans le cadre de l'anonymat et du portrait de l'appropriation restitution, je prévois d'intervenir plusieurs fois par semaine en soirée pour faire des portraits à l'huile des personnes qui en manifesteront le désir. Les portraits seront, au jour le jour, accrochés aux murs du local à raison d'un par soirée et l'exposition se constituera au fil du temps.&lt;br /&gt; Trente cinq transats peuvent recevoir trente cinq personnes pour dormir.&lt;br /&gt; Je ne modifie pas l'éclairage, ni ne m'attribue un espace précis. J'ai simplement apporté une très petite table qui me sert à poser mon matériel et à délimiter un espace. Je m'installe où je peux à la façon des personnes reçues. Les conditions matérielles sont celle de la précarité...&lt;br /&gt; Les personnes qui posent sont invité à choisir comme couleur de fond leur couleur préférée.&lt;br /&gt; Les portraits sont peints à l'huile avec une palette réduite à sa plus simple expression (une boîte de cigare en fer blanc de 15 cm x 11 cm) sur papier (Arctic Harreström 130 gr 45 x 32 cm) avec un minimum de matériel (pas de chevalet, pas de toile, pas de blouse: juste un carton à dessin).&lt;br /&gt; Les modèles choisissent leur pose, très souvent de face, certaines personnes restent immobiles, d'autres discutent librement avec l'entourage, une autre s'endort très profondément. Pendant l'hiver je fais également des portraits à l'encre de chine d'une partie du personnel de la Halte et d'intervenants extérieurs.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Pour la clôture de ce travail je fais un vernissage autour d'une Installation de &quot;décrochage&quot; où les portraits originaux côtoient des reproductions de différents formats et les portraits de l'équipe à l'encre de chine. Certaines reproductions sont encadrées.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; J'utilise pour cette installation des bandes de mousse qui me servent à dessiner, à structurer l'espace et mettre en scène ce qui à été produit pendant l'hiver."/>
               <OBJET ID="OBJ148"/>
               <OBJET ID="OBJ149"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="COUR2008_PASS_COUR_PHOT_01" IMAGE="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2008_PASS_PERF/COUR2008_PASS_COUR_PHOT_01.jpg" LEGENDE="Vue de l'exposition" AUTEUR="Hervé Courtain" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="COURTA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="COURTA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="COURTA"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="COUR2008_PASS_COUR_OBJE_01" IMAGE="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2008_PASS_PERF/COUR2008_PASS_COUR_OBJE_01.jpg" LEGENDE="quelques passagers du soir" AUTEUR="Hervé Courtain" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="COURTA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="COURTA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="COURTA"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="COUR2008_PASS_COUR_OBJE_02" IMAGE="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2008_PASS_PERF/COUR2008_PASS_COUR_OBJE_02.jpg" LEGENDE="portraits du personnel" AUTEUR="Hervé Courtain" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="COURTA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="COURTA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="COURTA"/>
               <PRESSE_CONSULTABLE_SUPR AUTORISATION_DIFFUSION="false" AUTEUR="Josiane Scoleri" ID="COUR2008_PASS_COUR_PRES_01" CONTENU="LES VISITEURS DU SOIR&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Avec les portraits de la halte de nuit, Hervé Courtain inaugure une nouvelle série. 35 + 2 hors-série.&lt;br /&gt; Trente cinq, à cause du nombre de places disponibles à la halte. Deux hors - série, parce que quelques fois, on arrive à pousser un peu les murs...&lt;br /&gt; Sur le plan de la technique, nous retrouvons l'huile sur papier et le format auquel il nous a habitués: 45cm x 32cm.&lt;br /&gt; Pour ce qui est de la thématique, nous sommes au cœur d'un des sujets favoris d'Hervé Courtain : celui de l'anonymat.&lt;br /&gt; Et qui de plus anonymes dans une société qui vise à nous amalgamer tous dans le formatage du grand laminoir médiatique, que ceux que nous en sommes arrivés à désigner par un sigle? Le sigle agit comme un écran ( un de plus ). Il enlève une part de réalité à ce qu'il désigne. Une manière d'escamoter l'insoutenable, de ne pas voir ce qui dérange.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; La démarche d'Hervé Courtain va exactement à contre-courant de cette cécité organisée. D'abord, parce qu'en tant que peintre, il ne peut que « voir ». C'est sa fonction première. Ensuite parce que le choix du portrait implique une intensité du regard posé sur l'autre, une manière de le scruter, d'essayer de saisir sa personnalité, ses qualités, ses travers, sa flamme, son trouble. Et c'est là qu'il faut être deux. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; En prenant l'initiative d'aller vers le peintre et de s'asseoir en face de lui, les visiteurs de la Halte s'affirment en tant que personne et prennent le risque du regard du peintre. D'abord parce que justement le peintre les regarde. De face. En face. Face à face. Longuement. Pendant au moins une demie-heure. Souvent plus. Quand avaient-ils été regardés ainsi la dernière fois? Qui s'en souvient? Il n'y a pas de place ici pour le regard fuyant du passant qui accélère le pas. Et personne ne peut jouer au passe-muraille. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Mais avec le portrait qui naitra de cet échange advient une deuxième prise de risque, encore plus substantielle, puisqu'il s'agit d'être vu par tous. Ceux qui sont présents ce soir-là, ceux qui viendront les autres jours, et tous les autres qui iront peut-être un jour voir le travail du peintre exposé ailleurs, hors du lieu qui l'a fait naître et où l'on ne saura rien du modèle. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; On voit clairement que ce nouveau travail d'Hervé Courtain, va bien au-delà de la simple fonction de représenter quelqu'un ou de le reproduire par une image. Chacun saisit d'emblée la grande différence avec la photographie, prise immédiate, butin stocké d'office dans la boîte, quelquefois sans que le principal intéressé n'en sache rien et qui pourra faire l'objet de toutes les manipulations. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le protocole d'Hervé Courtain prévoit au contraire que le portrait soit affiché dès son exécution, sans retouche possible, avec comme couleur de fond la couleur préférée du modèle. Au delà de la couleur, certains exprimeront le désir d'autre chose : un palmier, une ancre, le souvenir de quelqu'un et à chaque fois, le peintre accèdera à leur demande.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Mais pour celui qui pénètre pour la première fois à la Halte pour l'exposition de fin de parcours ( le lieu est ouvert uniquement pendant les mois d'hiver), l'impression est saisissante.&lt;br /&gt; Les 35 portraits + 2 sont bien là, installés très haut sur des cimaises improvisées. Mais ils se sont multipliés au passage. Les grands murs blancs – comme ceux de presque toutes les galeries d'art contemporain -, sont divisés en plusieurs sous-espaces par un fin trait de mousse grise. Du V central, comme d'une corne d'abondance, surgissent d'innombrables petits portraits, d'un format à peine plus grand qu'un timbre poste. Ils montent à l'assaut du mur, rencontrent d'autres portraits plus grands, encadrés de la manière la plus hétérogène qui soit, apparemment sans ordre. On reconnaît bien sûr les visages des portraits du haut, mais en demi-format. Dans certains cas, la mousse forment des cadres, vides avec un passe-partout de portraits (toujours les mêmes modèles mais en 7,5 cm x 5 cm), dans d'autres quelques portraits jouent la répétition, le dialogue, le face à face avec soi-même,( le format a encore changé: 15 cm x 10 cm). Dans un autre encore, le fond est saturé. En s'approchant, on se rend compte qu'il s'agit de fragments de portraits déchirés, mais les trente-cinq sont bien là, en tout petit format, perdus au milieu du chaos, et visibles seulement pour celui qui prend la peine et le temps de regarder. Nous voici renvoyés à la problématique de départ. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Dans les originaux - puisqu'il apparaît maintenant clairement que tous les formats plus petits sont des reproductions – nous sommes frappés par l'intensité du regard. Tous ces visages, par leur présence insistante, nous oblige à lever les yeux. Nous aussi, comme le peintre, nous nous attardons. Comment ne pas remarquer par exemple, que le bleu est la couleur de fond prédominante, loin devant les roses/ rouges et seulement 3 oranges, 1 jaune et 1 vert? Le bleu associé au calme, à la liberté, à l'espace infini de la mer et du ciel...  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Deux feuilles totalement blanches surprennent et accrochent le regard. Ce sont deux portraits qui sont partis, emportés furtivement au petit matin. On comprend que le peintre ait pu être contrarié de voir disparaître son travail, mais comment ne pas penser que c'est peut-être finalement le plus bel hommage qui pouvait être rendu à l'artiste? De l'un de ces deux portraits, ne reste même pas le succédané photocopié. Il me plait de penser que c'est un original qui a su rester singulier, loin de toutes les techniques actuelles de reproduction mécanique. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Jeunes, vieux, hommes, femmes, toute la société défile devant nous. Force est de constater qu'une fois débarrassés du sigle censé les résumer, les visiteurs de la halte sont des monsieur et madame tout-le-monde, comme vous et moi. Ce n'est pas là l'un des moindres mérites du travail d'Hervé Courtain. Nous ne sommes ni dans le sensationnalisme de la plupart des reportages journalistiques encore moins dans l'apitoiement bien-pensant. Nous sommes simplement dans la grande fraternité des hommes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Sur un des murs se balade un petit bonhomme tenant un ballon, frère rêveur au regard enfantin, prêt à s'envoler derrière son ballon dans le bleu du ciel. On voit bien que le rêve est universel. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; L'exposition ne s'arrête pas là. Sur le mur du fond, des portraits encore, mais cette fois-ci à l'encre de Chine. Trois feuilles, plein format (45cm x 32cm) qui regroupent toute l'équipe (employés et bénévoles) qui travaille à la Halte. Une première feuille où les visages sont comme enserrés dans des cases invisibles d'où très vite ils débordent pour se libérer de plus en plus dans les feuilles suivantes. Tous les membres du personnel qui ont pris à chaque fois cinq à dix minutes de leur temps et accepté de poser pour l'artiste ont dû eux aussi relever le défi du regard. Mais, connaissant la démarche d'Hervé Courtain, ils ne pouvaient manquer de prendre toute leur place dans ce travail. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Eux aussi, par leur travail et leur présence dans l'exposition témoignent de la fraternité des hommes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; On peut donc dire que le temps d'une soirée, Hervé Courtain aura transfiguré tout l'espace de ce refuge en une véritable galerie d'art contemporain. Il nous rappelle qu'une démarche sincèrement artistique n'est jamais coupée de la réalité et que l'artiste est là, bien au contraire, pour nous faire voir les choses autrement, comme peut-être nous ne les avions jamais vues. De même que ses modèles ne s'étaient peut-être jamais vus comme il les a révélés au monde et à eux-mêmes dans les portraits qu'il aura réalisés."/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Peinture"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://courtain.herve.free.fr/portrait_halte_de_nuit.html"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="COUR2004_INST_PERF" TITRE="Intra-muros, espace instable">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC253"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC254"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Présentation en exposition éphémère d'un ensemble de 12 plâtres « Intra-muros, espace instable » pendant deux fois une heure les 1er et 3 juin 2004, atelier de Gérard Blondeau.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Pendant plusieurs semaines je travaille la terre seul dans l'un des ateliers de Gérard Blondeau à la Villa Serge. Au premier étage de la Villa Serge de nombreux élèves attendrissent la terre en la jetant sur le sol ou sur les sellettes au point de provoquer le vacillement des travaux en cours et des fissures dans la villa Serge.&lt;br /&gt; J'obtiens de Gérard Blondeau l'autorisation de travailler dans l'atelier du rez de chaussée. Là, j'ébranle la terre à coup de massette pour en faire une sculpture appelé «  Intra-muros, espace instable » (appropriation-restitution)"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="COUR2004_INST_COUR_OBJE_01" IMAGE="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2004_INST_PERF/COUR2004_INST_COUR_OBJE_01.jpg" LEGENDE="Sculpture en plâtre en attente de moulage" AUTEUR="Hervé Courtain" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="Hervé Courtain"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="COUR2004_INST_COUR_OBJE_01" IMAGE="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2004_INST_PERF/COUR2004_INST_COUR_OBJE_02.jpg" LEGENDE="Sculpture en plâtre en attente de moulage" AUTEUR="Hervé Courtain" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="Hervé Courtain"/>
               <OBJET ID="OBJ150"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://courtain.herve.free.fr/index.html"/>
               <RECHERCHE NOTES="Sur la fiche est précisé concernant les objets de la performance : &quot;La sculpture en plâtre en attente de moulage&quot;, Géraldine avait noté &quot;les sculptures&quot;, qu'en est-il ?"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="COUR2004_CRAN_PERF" TITRE="Hervé Courtain Crâneur">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les élèves de Louis Dollé"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="quelques personnes de passage"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC255"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ce matin du 8 mai 2004 dans l'atelier de Louis j'expose 42 huiles sur papier Arctic Hafreström 130g, 4 encres de chine et 12 feutres sur papier  pour la durée éphémère de son atelier.&lt;br /&gt; Sur l'affiche en noir sur blanc  j'inscris « Hervé Courtain Crâneur » double sens car je viens de terminer la série « 81 crânes et des poussières » et je mets en scène mon ego... plus crâneur que moi tu meurs excepté Ben à qui je souhaite très longue vie. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le choix du huit mai est en rapport avec les commémorations et les casernes des diables bleus où des artistes, succédant  à des militaires y créent. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; C'est un rappel des expositions éphémères que j'affectionne."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="COUR2004_CRAN_COUR_PHOT_01" IMAGE="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2004_CRAN_PERF/COUR2004_CRAN_COUR_PHOT_01.jpg" LEGENDE="Vue de l'exposition de 2h30" AUTEUR="Hervé Courtain" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="Hervé Courtain"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="COUR2004_CRAN_COUR_AFFI_01" IMAGE="ARTISTES/COURTA/PERF/COUR2004_CRAN_PERF/COUR2004_CRAN_COUR_AFFI_01.jpg" LEGENDE="L'affiche de l'exposition éphémère" AUTEUR="Hervé Courtain" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="Hervé Courtain"/>
               <OBJET ID="OBJ151"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://courtain.herve.free.fr/index.html"/>
               <RECHERCHE NOTES="Doute sur les dimensions de l'affichette"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="COUR2003_BLAN_PERF" TITRE="Drapeau Blanc">
               <PERSONNE NOM="Courtain" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="plusieurs milliers de manifestant"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC256"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'arbore un drapeau blanc de 0,50 X 1 m environ pendant toute cette manifestation et je laisse les gens réagir à cette couleur. Malheureusement je n'ai pas fait d'enregistrement sonore  ni pris de note après coup."/>
               <OBJET ID="OBJ155"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://courtain.herve.free.fr/index.html"/>
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         </GROUPE>
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      <INITIALE Lettre="D">
         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="DALI1969_REND_PERF" TITRE="Rendez-vous">
            <PERSONNE NOM="Daligand" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC257"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Par voie d'affiches Daligand donne rendez-vous à des gens sur la place Furstenberg, mais lui ne vient pas."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;Revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, image n°6 : affiche donnant le rendez-vous"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         <PERFORMANCE ID="DESA1961_FEUA_PERF" TITRE="Grand feu à volonté" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Great fire at will">
            <PERSONNE NOM="de Saint Phalle" PRENOM="Niki" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="1"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="À 00h15, Niki de Saint Phalle commence des tirs surprises à la carabine sur un panneau cible contenant des objets de verre, des poches de couleurs et des bombes fumigènes. Elle invite ensuite les spectateurs à faire de même. « En 1961, Niki met au point ses &lt;em&gt;Tableaux surprises&lt;/em&gt;, panneaux de plâtre à la surface irrégulièrement boursouflée à l'intérieur desquels sont enrobés des poches, des sacs et des tubes de couleur fluide. On présente une carabine au spectateur, et on lui demande de tirer où bon lui semble, en n'importe quel point de ces reliefs-cibles [...]. Ces coulées linéaires évoquent immédiatement les éclaboussures caractéristiques de l'&lt;em&gt;action-painting&lt;/em&gt;. Du &lt;em&gt;dripping&lt;/em&gt; au revolver : le geste de Niki constituait la plus définitive satire, la plus irrévocable parodie du style américain [...] un témoignage supplémentaire de la « mort de l'art ».&lt;br /&gt;Pierre Restany" TRADUCTION="At 0:15, Niki de Saint Phalle begins surprise shootings with a rifle on a target panel containing glass &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;objects, bags of colour and smoke bombs. She then invites the audience to do the same. &quot;In 1961, Niki &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;develops her &lt;em&gt;Tableaux surprises&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Surprise paintings&lt;/em&gt;), plaster panels with an irregularly swollen surface &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;within which are embedded pockets, bags and tubes of coloured fluids. The viewer is offered a rifle, and is &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;asked to shoot wherever he wants, at any point of these raised patterns that are the targets [...]. These &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;linear flows immediately evoke the splashes that are characteristic  &lt;em&gt;action-painting&lt;/em&gt; features. From &lt;em&gt;dripping&lt;/em&gt; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;to revolver: Niki’s gesture was the most definitive satire, the most irrevocable parody of the American style &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;[...] a further witnessing of the &quot;death of art&quot;."/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC258"/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/SAINT_/PERF/DESA1961_FEUA_PERF/SAIN1961_GFEU_SOSN_PHOT_01.jpg" TITLE="Niki de Saint Phalle | photographie de la performance &quot;Grand feu à volonté&quot;, 1961 | Matial Raysse à gauche, Raymond Hains avec la carabine | © Niki de Saint Phalle - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy Sacha Sosno" ALT="Matial Raysse à gauche, Raymond Hains avec la carabine"/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP111"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in catalogue &lt;em&gt;Les Nouveaux Réalistes&lt;/em&gt;, Pierre Restany, 9 juillet - 26 septembre 1982, GAC et Galerie des Ponchettes, Nice, Direction des Musées de Nice, p. 47"/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Robin Decourcy">
            <PERFORMANCE ID="DECO2000_MANT_PERF" TITRE="Vendre des dessins sous le manteau" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Selling Drawings under the Cloak">
               <PERSONNE NOM="Decourcy" PRENOM="Robin" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Maître-Henry" PRENOM="Frédéric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC259"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Faire une activité parallèle, détourner l’attention des visiteurs sur une problématique économique." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="Make a parallel activity, distract the attention of visitors onto an economic problematic."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Vendre ses dessins d’étudiant et ses croquis les plus expérimentaux, à un prix défiant toute concurrence, lors d’un vernissage d’exposition. Le public fait partie du sujet même de la performance. Il devient le client." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="Selling one's students drawings and one's more experimental sketches, for unbeatable prices, during the opening of an exhibition. The public is part of the very same subject of the performance. It becomes a client."/>
               <RECHERCHE NOTES="Aucune archive n'existe"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DECO2001_APPA_PERF" TITRE="Mon appartement dans la rue" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="My apartment in the street">
               <PERSONNE NOM="Decourcy" PRENOM="Robin" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <SERIE NOM_SERIE="In vivo" TRADUCTION="In vivo"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC260"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="action de rue"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Me détacher de mon passé matériel." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="To rid myself of my material past."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je désinstalle le mobilier et tout ce que peut contenir mon appartement dans la rue piétonne en face de chez moi. Je le reconstitue, discute et donne mes affaires aux passants pendant deux jours d’occupation de l’espace public.&lt;br /&gt;Le public est inclus dans la performance. Il l’active en prenant les meubles, les livres, en traversant l’espace de l’appartement reconstitué dans la rue." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="I remove the furniture and everything else from my apartment to the pedestrian street across from my building. I set it up again, discuss and give my things to the passersby over two days of occupying the public space.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The public is included in the performance. They keep it going by taking the furniture, the books, by walking through the apartment space rebuilt in the street."/>
               <SITE_INTERNET URL="http://robindecourcy.blogspot.com"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DECOUR/PERF/DECO2001_APPA_PERF/DECO2001_APPA_DECO_PHOT_02.jpg" TITLE="Robin Decourcy | photographie de la performance &quot;Mon appartement dans la rue&quot;, 2001 | © Robin Decourcy | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DECOUR/PERF/DECO2001_APPA_PERF/DECO2001_APPA_DECO_PHOT_03.jpg" TITLE="Robin Decourcy | photographie de la performance &quot;Mon appartement dans la rue&quot;, 2001 | © Robin Decourcy | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DECOUR/PERF/DECO2001_APPA_PERF/DECO2001_APPA_DECO_PHOT_04.jpg" TITLE="Robin Decourcy | photographie de la performance &quot;Mon appartement dans la rue&quot;, 2001 | © Robin Decourcy | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DECO2002_SILE_PERF" TITRE="Créer du silence 1" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Creating Silence 1">
               <PERSONNE NOM="Decourcy" PRENOM="Robin" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Hentgen" PRENOM="Lina " EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC261"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Créer du silence" TRADUCTION="Create silence"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="event"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Créer un maximum de silence dans un contexte bruyant ou de paroles. Influences cinématographiques &lt;em&gt;Festen&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Lolita&lt;/em&gt;." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="creating as much silence as possible in the context of noise or talking. Cinematic influences &lt;em&gt;Festen&lt;/em&gt; and &lt;em&gt;Lolita&lt;/em&gt;."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une belle jeune fille, portant des lunettes de soleil (type &lt;em&gt;Lolita&lt;/em&gt; de Stanley Kubrick), est assise au sol, sur une main, de manière lascive. Elle prend le verre (type grenadine), qui est devant elle, cogne dessus avec une cuillère (comme pour prendre la parole dans &lt;em&gt;Festen&lt;/em&gt; de Thomas Vinterberg ) jusqu’à ce que le silence se fasse dans l’espace d’exposition. Une fois le silence fait, elle repose le verre et reprend sa position originale. Le son produit par les discussions revient par paliers successifs." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="A beautiful young woman, wearing sunglasses (in the style of Stanley Kubrick’s &lt;em&gt;Lolita&lt;/em&gt;) was sitting on the floor, on one hand, in a lascivious way. She picked up a glass (grenadine style) in front of her, knocked on it with a spoon (as in Thomas Vinterberg’s &lt;em&gt;Festen&lt;/em&gt; when someone wanted to speak) until there was silence in the exhibition space. Once there was silence, she put down the glass and resumed her original position. The sound of people talking gradually came back."/>
               <SITE_INTERNET URL="http://robindecourcy.blogspot.com"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DECO2004_INDI_PERF" TITRE="Danse d’indiens" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Indian Dance">
               <PERSONNE NOM="Decourcy" PRENOM="Robin" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Malialin" PRENOM="Alicia" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Suma" PRENOM="Sofi" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Hemelle" PRENOM="Bernard" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Carmine" PRENOM="David" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Cassière" PRENOM="Pierre-Laurent" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC262"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="event"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le Désappartement est un lieu de vie temporaire créé par Robin De Courcy dans lequel des artistes ont été invités à intervenir sur les modalités d'habitation. Un espace d'expériences sociales, un dispositif de création contemporaine qui a ouvert ses portes lors de 4 expositions en 2004, avec Alexandra Guillot, Héléna de Jong, Jézabel Fournier, Florent Bonnet, Omar Logang, Joseph Dadoune, Lina Hentgen, Matthieu Montchamp, Gilbert Caty, Valery Collart, Jean-Luc Verna, Stephane Steiner, Ludovic Corberand, Junko Yamasaki, Tristen Looa, David de Bartolo, Marion Duval, Marion Orel, Caroline Bouissou, Yohann Mahuteau, Paola Perier, Sophie Bueno, Djonam Saltani, Valentin Souquet, Emilie Pischedda, Cosmin Horia Samoila, Romain Del Furia, Gerald Panighi." TRADUCTION="Désappartement (Unnapartment) was a temporary abode created by Robin De Courcy in which artists were invited to act upon the living conditions. A space for social experimentation, a contemporary creative device which opened for four exhibitions  in 2004, with Alexandra Guillot, Héléna de Jong, Jézabel Fournier, Florent Bonnet, Omar Logang, Joseph Dadoune, Lina Hentgen, Matthieu Montchamp, Gilbert Caty, Valery Collart, Jean-Luc Verna, Stephane Steiner, Ludovic Corberand, Junko Yamasaki, Tristen Looa, David de Bartolo, Marion Duval, Marion Orel, Caroline Bouissou, Yohann Mahuteau, Paola Perier, Sophie Bueno, Djonam Saltani, Valentin Souquet, Emilie Pischedda, Cosmin Horia Samoila, Romain Del Furia, Gerald Panighi."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Chorégraphie partagée entre danseurs (Alicia Malialin, Sofi Suma, Bernard Hermelle) et performers (Caroline Bouissou, David Carmine, Robin De Courcy). 8 x 20 minutes. Unions, désunions et échanges de couples. Mise en rapport avec les œuvres des artistes du Désappartement.&lt;br /&gt;Le public rentre par groupe limité dans l’appartement vide, réinvesti par les plasticiens qui ont été invités à questionner l’espace. Le public devient malgré lui un danseur de la performance puisqu’il n’y a aucune frontière au spectacle chorégraphique proposé.&lt;br /&gt;Le programme sonore était choisi en direct par Pierre-Laurent Cassière et le tout filmé par Karim Zennit et Florian Pugnaire." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="Choreography shared by dancers (Alicia Malialin, Sofi Suma, Bernard Hermelle) and performers (Caroline Bouissou, David Carmine, Robin De Courcy). 8 x 20 minutes. Coming together, coming apart and exchanging partners. A relation was created with the works exhibited in Désappartement (Unnapartment).&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The visitors walked in small groups into the empty apartment, where the visual artists had been invited to question the space. Members of the audience unwittingly became dancers in the performance since there were no limits to the suggested choreography. &lt;br /&gt;Pierre-Laurent Cassière chose the sound program on the spot and Karim Zennit and Florian Pugnaire filmed it all."/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP112"/>
               <DOC_SONORE ID="DSON9"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID57"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DECOUR/PERF/DECO2004_INDI_PERF/DECO2004_INDI_DECO_SSHV_01.jpg" TITLE="Robin Decourcy | trace de la performance &quot;Danse d’indiens&quot;, 2004 | © Robin Decourcy | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://robindecourcy.blogspot.com"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DECO2008_PAYS_PERF" TITRE="Paysage partagé" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Shared landscape">
               <PERSONNE NOM="Decourcy" PRENOM="Robin" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Ottavi" PRENOM="Julien" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC263"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="event"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Dresser une carte postale vivante de la ville de Nice." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="Erect a living post card of the city of Nice."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Paysage humain, partition réelle pour individus et groupes. Chaque personne ou chaque groupe est invité à réaliser une action pré-définie pendant le temps qu’il s’est donné dans la galerie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Types d’intervention :&lt;br /&gt;- épingler sa collection de t-shirts (musique métal) au mur.&lt;br /&gt;- pause thé pour un groupe de retraités - faire un jogging.&lt;br /&gt;- serrer des mains pour un député sans manifester son appartenance à un parti.&lt;br /&gt;- jeunes immigrées russes en discussion.&lt;br /&gt;- se mettre dans un angle et observer.&lt;br /&gt;- annoncer une prophétie.&lt;br /&gt;- exhiber son sexe pour une galeriste.&lt;br /&gt;- arpenter la galerie.&lt;br /&gt;- jouer du tambourin.&lt;br /&gt;- vendre des ballons en aluminium...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le public est actif, il devient malgré lui, acteur de la performance. Il en est même le sujet.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Participèrent :&lt;br /&gt;Brigitte, Augustin, Thomas, Alexandra, Rabbia, Jacques, Jean, Elodie, Alicia, Théo, Victoria, Alina, Anna, Fabrice, Florent, Ludivine, Yussuf, Isabelle, Corine, Jean Samuel, Julien, Jenny, Virginie et ses amis." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy" TRADUCTION="Human landscape, real participation for individuals and groups. Each person or each group is invited to perform a predetermined action while in the gallery.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Types of participation:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- pin a collection of (heavy metal) t-shirts to the wall.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- have tea with a group of retired people&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- go for a jog.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- shake hands as a congressperson without showing affiliation to any party.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- argue as a group of young Russian immigrants.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- go into a corner and observe.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- announce a prophecy.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- display one’s genitals as a gallery owner.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- pace up and down the gallery.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- play a tambourine.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- sell foil balloons…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The audience members become active participants in the performance. They are even its subject.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Participants:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Brigitte, Augustin, Thomas, Alexandra, Rabbia, Jacques, Jean, Elodie, Alicia, Théo, Victoria, Alina, Anna, Fabrice, Florent, Ludivine, Yussuf, Isabelle, Corine, Jean Samuel, Julien, Jenny, Virginie and her friends."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DECOUR/PERF/DECO2008_PAYS_PERF/DECO2008_PAYS_DECO_PHOT_01.jpg" TITLE="Robin Decourcy, Caroline Bouissou, Julien Ottavi | photographie de la performance &quot;Paysage partagé&quot;, 2008 | © Robin Decourcy | photographie : © Michel Coen, AAA productions | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Delford Brown">
            <PERFORMANCE ID="DELF1966_ORGA_PERF" TITRE="Orgasm event">
               <PERSONNE NOM="Delford Brown" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC264"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DELF1966_COCK_PERF" TITRE="Vous êtes invité pour un cocktail" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="You are invited to a cocktail party">
               <PERSONNE NOM="Delford Brown" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC265"/>
               <OBJET ID="OBJ156"/>
               <OBJET ID="OBJ157"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mes souvenirs sur cette époque sont assez vagues. Robert Delfort Brown et ses amis étaient venus à la boutique de Ben et ils nous avaient invités à venir les rejoindre à l'Hôtel Négresco. Nous étions quatre ou cinq, certyainement Ben et Robert Bozzi, peut-être Annie Vautier, mais je n'en suis pas certain, et qui? J'ai toujours pensé que la réception avait été organisée seulement pour nous, Ben et les Fluxmen niçois. Nous avions été reçus dans la suite, champagne offert (j'avais gardé le bouchon marqué Négresco, que j'ai utilisé dans l'un de mes &quot;Tiroirs aux vieilleries&quot;) puis visite de la suites, avec sans doute une installation pas assez étonnante pour que j'en garde souvenir, sauf que nous avions traversé la salle de bain: dans la baignoire une jeune femme nue dans un bain de mousse... comme J.-J. Lebel couvrait ses nanas de crèmes. M'avait surtout intéressé (et impressionné) le décor d'époque, lourde baignoire et gros robinets dorés, les meubles, les tissus etc. Un luxe agressif pour nous qui étions plutôt fauchés. Tout cela faisait pour moi très surréalisme attardé, petit jeu de grands bourgeois sans invention.&lt;br /&gt;Je n'ai rien compris à ce qui se disait. Il ne semble pas que Ben ait été plus convaincu que nous, et qu'il y ait eu des suites... d'autres rencontres." PRENOM_AUTEUR="Marcel" NOM_AUTEUR="Alocco" TRADUCTION="My memories of that time are pretty vague. Robert Delfort Brown and his friends had visited Ben's shop and they had invited us to join them at the hotel Négresco . There were four or five of us, Ben and Robert Bozzi for sure, perhaps Annie Vautier but I'm not sure, and who else? I’ve always thought the party had been organized just for us, Ben and the Nice&lt;em&gt; Fluxmen&lt;/em&gt;. We were entertained in the suite, champagne was offered (I kept the cork marked Négresco, which I used for one of my «Tiroirs aux vieilleries» (“ Drawer for Old Things”)) then we visited the suite, where there was probably an installation but not surprising enough for me to remember it, except that we walked through the bathroom: in the bathtub there was a naked young woman in a bubble bath... just like J.-J. Lebel when he covered his women with cream. I was mostly interested (and impressed) in the period decoration, a heavy bathtub with big golden faucets, the furniture, the fabrics etc. A luxury which seemed aggressive to us, as we were rather broke. To me all this reeked of old-fashioned surrealism, an unimaginative little game for the wealthy middle class. I didn't understand a thing to what was being said. Apparently Ben wasn't any more convinced than we were, and there was no following up... it seems that there were no other meetings."/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="DIET1962_BAND_PERF" TITRE="Around 2 o'clock pm on july 28th 1962 I tried to drink 5 meters of bandage in a bar on the Grimaud beach" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Around 2 o'clock pm on July 28th 1962 I tried to drink 5 meters of bandage in a bar on the Grimaud beach">
            <PERSONNE NOM="Dietman" PRENOM="Erik" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC266"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Erik Dietman tente de boire 5 mètres de bande de gaz hydrophile. Extrait du texte de Olle Granath &lt;em&gt;Transes (à Van Garde)&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;L'Irrégulier n°3&lt;/em&gt;, Galerie Zannettacci, Genève 1982 :&lt;br /&gt;« Il existe une série de photographies datant de l'une des premières années qu'il passa en France, au début des années 60. On l'y voit dans un bar de la Côte, à Sainte-Maxime, avaler 5 mètres de bande de gaze en s'aidant d'un nombre inconnu de litres de bière. Images drolatiques qui provoquent souvent le rire chez ceux qui les regardent. Mais ces images ne sauraient constituer un commentaire à une lésion stomacale ordinaire. La plaie à cicatriser se trouvait dans le langage même. En Suède, une société qui n'acceptait pas ses irrégularités et son pacifisme foncier l'avait vaincu par &lt;em&gt;knock-out&lt;/em&gt; au moyen d'un langage bureaucratique avec lequel il ne pouvait pas s'identifier. En France, il faisait figure d'étranger. Mais il n'était pas le seul à être blessé en raison d'une carence de bon langage. Tout ce qu'il voyait sur son chemin reflétait sa propre situation et réclamait expressément des pansements. C'est ainsi qu'Erik Dietman devint le Roi du Sparadrap » [...]" TRADUCTION="Erik Dietman tried to drink 5 meters of bandage. Excerpt from Olle Granath’s text &lt;em&gt;Transes (to Van Garde)&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;L'Irrégulier n°3&lt;/em&gt;, Galerie Zannettacci, Geneva 1982 :&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;there is a series of photographs dating from one of his first years in France, at the beginning of the 60s. We can see him in a bar on the coast, in Sainte-Maxime, swallowing 5 meters of bandage with the help of an unknown quantity of pints of beer. These amusing images often make those who look at them laugh. But they cannot be considered as a mere comment on an ordinary stomach injury. The wound that needed healing was located in language itself. In Sweden, he had been defeated and knocked out by bureaucratic language, to which he could not identify himself, by a society that refused to accept his irregularities and his basic pacifism. In France, he was considered to be a foreigner. But he was not the only one to be wounded because of a lack of the right language. Everything he saw on his way reflected his own situation and expressly cried out for bandages. Which is how Erik Dietman became the King of Band-Aids&quot; […]"/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DIETMA/PERF/DIET1962_BAND_PERF/DIET1962_BAND_DIET_PHOT_01.jpg" TITLE="Erik Dietman | photographie de la performance &quot;Around 2 o'clock pm on july 28th 1962 I tried to drink 5 meters of bandage in a bar on the Grimaud beach&quot;, 1962 | Planche de huit photographies de l'action reproduite in &lt;em&gt;Erik Dietman&lt;/em&gt;, 15 juin-29 août 1994, Centre Georges Pompidou, Paris | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Planche de huit photographies de l'action reproduite in &lt;em&gt;Erik Dietman&lt;/em&gt;, 15 juin-29 août 1994, Centre Georges Pompidou, Paris"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Erik Dietman&lt;/em&gt;, 15 juin-29 août 1994, Centre Georges Pompidou, Paris, pp.184-187"/>
            <MOTS_CLE MOT_CLE="Alcool"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="DUCAFICHE2009_DANS_PERF" TITRE="Danser dansez pensez-y">
            <PERSONNE NOM="Ducarteron" PRENOM="Jean-Paul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Fichet-Lee" PRENOM="Ga-Young" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC267"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC268"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le travail servile et le souci de durer sont la condition de la conscience des choses.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Mais, ils réduisent aussi l'exubérance vitale du monde qui ne sert à rien et qui ne veut rien dire: Préoccupés à maintenir la vie, la vie s'en trouve diminuée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le sacrifié, lui, avec sa valeur angoissée et cruelle, inconsciente et capricieuse, demeure exubérant de vie: La vie qui excède la vie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Alors, Jeudi 30 Avril - 20 heures - à la Galerie Depardieu, vie, oisiveté, immolation, danse et poésie sans gloser des raisons."/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DUCART/PERF/DUCAFICHE2009_DANS_PERF/DUCAFICHE2009_DANS_DEPA_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean-Paul Ducarteron, Ga-Young Fichet-Lee | photographie de la performance &quot;Danser dansez pensez-y&quot;, 2009 | photographie : © DR | courtesy Christian Depardieu" ALT=""/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DUCART/PERF/DUCAFICHE2009_DANS_PERF/DUCAFICHE2009_DANS_DEPA_PHOT_02.jpg" TITLE="Jean-Paul Ducarteron, Ga-Young Fichet-Lee | photographie de la performance &quot;Danser dansez pensez-y&quot;, 2009 | photographie : © DR | courtesy Christian Depardieu" ALT=""/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DUCART/PERF/DUCAFICHE2009_DANS_PERF/DUCAFICHE2009_DANS_DEPA_PHOT_03.jpg" TITLE="Jean-Paul Ducarteron, Ga-Young Fichet-Lee | photographie de la performance &quot;Danser dansez pensez-y&quot;, 2009 | photographie : © DR | courtesy Christian Depardieu" ALT=""/>
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            <DOC_IMPRIME ID="DIMP115"/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Joël Ducorroy">
            <PERFORMANCE ID="DUCO1982_SAN1_PERF" TITRE="Sans titre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Untitled" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Ducorroy" PRENOM="Joël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC269"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je ne me souviens pas par qui j'ai été invité aux &lt;em&gt;Premières Rencontres&lt;/em&gt; de Gorbella. Sans doute cela était-il passé par Elgidio Alvaro. Je suis donc arrivé « les mains dans les poches », car pour moi et pour bien d'autres, l'idée c'était de faire avec les moyens du bord. En performance c'est avant tout l'énergie qui compte. En 1981, je débutais mon travail avec des plaques minéralogiques. À cette période je remettais profondément en cause les performances. C'était le plus souvent des redites. J'étais frappé par le manque de créativité et le peu d'exigence dans ce qui se donnait généralement à voir. Moi-même, je n' en avais pas réalisées beaucoup... Je décidai donc de proposer deux actions qui mettraient en cause ce phénomène. C'était une réflexion même sur le problème de l'art action.&lt;br /&gt;Je me souviens qu'il y avait un piano de concert sur la scène de Gorbella. De gosse, mon rêve était de savoir en jouer. Je me suis mis à pianoter, seul dans la salle. Quelqu'un est arrivé et s'est écrié : « Vous jouez du Éric Satie ? » J'ai donc trouvé une idée de performance avec le piano pour le soir même ! Deux femmes qui travaillaient pour la MJC ont collaboré. Elles constituaient mon secrétariat. L'une des deux était vraiment secrétaire d'ailleurs. Il y eut une vraie mise en scène, comme au concert, avec levée de rideau, temps de silence, salut en arrivant et en partant, applaudissements du public. J'orchestrais ainsi 3 pièces enchaînées. Dans la première j' exécutais mon concert de piano et elles me répondaient en tapant sur leurs machines à écrire. Pour le deuxième pièce je jouais mon concerto improvisé seul. Pour la dernière pièce, les machines à écrire commencèrent leur musique et je dû les suivre et leur répondre à mon tour. A un moment l'une des deux femmes dit un texte en lisant chaque lettre en allemand." PRENOM_AUTEUR="Joël" NOM_AUTEUR="Ducorroy" TRADUCTION="I do not remember by whom I had been invited to the &lt;em&gt;Premières Rencontres &lt;/em&gt;of Grobella. Undoubtedly it had happened through Elgidio Alvaro. I thus arrived &quot;my hands in my pockets&quot; because, for myself and many others, the idea was to made do. In a performance, energy is what counts above all. In 1981, I was starting with my work on license plates. At that time I was deeply questioning performances. They were most often repetitions. I was stricken by the lack of creativity and the little demand in those who were generally performing. Myself, I had not given many... I thus decided to propose two actions that would challenge this phenomenon. It was a proper reflection on the problem of action art. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I remember there was a concert piano on the stage of Gorbella. As a kid, my dream was to be able to play it. I started to tinkle out on the piano, alone in the room. Someone arrived and shouted: &quot;You are playing some Eric Satie?&quot; I thus found an idea for a performance with the piano for the same evening! Two women who worked for the MJC helped. They consisted in my secretarial staff. One of them was actually really a secretary. There was a proper mise-en-scene, like at a concert, raising the curtain, time of silence, saluting the public upon arrival and departure, applauds by the public. I thus orchestrated 3 linked up pieces. In the first I executed my piano concert and they answered to me typing on their typewriters. For the second piece, I played my improvised concerto alone. For the last piece, the typewriters started their music and I had to follow them and it was my turn to answer them. At some point one of the two women says a text reading each letter in German."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DUCORR/PERF/DUCO1982_SAN1_PERF/DUCO1982_SAN1_DUCO_PHOT_01.jpg" TITLE="Joël Ducorroy | photographie de la performance &quot;Sans titre&quot;, 1982 | © Joël Ducorroy | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DUCORR/PERF/DUCO1982_SAN1_PERF/DUCO1982_SAN1_DUCO_PHOT_02.jpg" TITLE="Joël Ducorroy | photographie de la performance &quot;Sans titre&quot;, 1982 | © Joël Ducorroy | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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               <DOC_PRESSE ID="DPRE13"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DUCO1982_SAN2_PERF" TITRE="Sans titre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Untitled" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Ducorroy" PRENOM="Joël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC269"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un chevalet sur la scène avec une « croûte » posée dessus. Un poste de télévision diffuse l'une de mes vidéos. Je la décris et la refais en même temps. J'attaquais par là le « milieu performance ». Je posais ainsi la question de la redite, de la répétition abusive, et de son manque d'intérêt..." PRENOM_AUTEUR="Joël" NOM_AUTEUR="Ducorroy" TRADUCTION="An easel on the stage with a bad painting on it. A television set shows one of my videos. I describe it and redo it at the same time. I was there attacking the &quot;performance crowd.&quot; I asked the question of repetition, reiteration, abusive repetition, and of its lack of interest."/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="DUFR1952_TAMB_PERF" TITRE="Tambours du jugement premier" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Drums Of the First Judgment">
            <PERSONNE NOM="Dufrêne" PRENOM="François" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <PERSONNE NOM="MarcʼO" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC270"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Film imaginaire sans écran ni pellicule... « La salle « obscure » était plongée dans le noir, l'écran y compris. Seules, aux quatre coins, des lampes de poche éclairaient le texte des quatre « diseurs »: Wolman et Marc'O chargés des « aphorismes » (parlés pour le premier, chantés pour le second), Debord lisant les images et moi déclamant les poèmes phonétiques. » Extrait de &lt;em&gt;Une action&lt;/em&gt; en marge du Festival de Cannes 1952, in &lt;em&gt;Archi-Made&lt;/em&gt;, François Dufrêne, Ensba 2005, pp 38-39." TRADUCTION="Imaginary movie without a screen or a film… &quot;The 'dark' room was plunged into darkness, screen included. Only, on the four corners, some flash lights lit the text of the four 'tellers:' Wolman and Marc'O full of 'aphorisms' (spoken for the first, sang for the second), Debord reading the images and myself declaiming the phonetic poems.&quot; Extract from &lt;em&gt;Une action&lt;/em&gt; on the fringe of the Cannes Festival 1952, in &lt;em&gt;Archi-Made&lt;/em&gt;, François Dufrêne, Ensba 2005, pp 38-39."/>
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            <DOC_PRESSE ID="DPRE16"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="intégralité du texte du film in revue &lt;em&gt;I'on, Centre de création&lt;/em&gt;, avril 1952, réed. JP Rocher, Paris, 1999&lt;br /&gt; cit. in &lt;em&gt;Une action en marge du Festival de Cannes 1952&lt;/em&gt;, in &lt;em&gt;Archi-Made&lt;/em&gt;, François Dufrêne, Ensba 2005, pp38-39+ intégralité du texte du film&lt;br /&gt; DEBORD Guy, DEBORD Alice, RANÇON Jean-Louis, pp. 44-45 et p.59. in DEBORD Guy, DEBORD Alice, KAUFMANN Vincent, RANÇON Jean-Louis, &lt;em&gt;Guy Debord, Œuvres&lt;/em&gt;, Paris, Editions Gallimard, 2006, 1904p."/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="DUPU2004_ROSA_PERF" TITRE="Rosalie" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Rosalie">
            <PERSONNE NOM="Dupuy" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="En vacances à Saint Véran dans les Alpes au début des années 1980, Jean Dupuy remarque que le bois de mélèze possède des qualités sonores exceptionnelles. Bien des années plus tard, lors du mois d'août 2004, il demande à des amis de s'armer de branches de ce bois des montagnes préalablement coupées et de traverser le village de Pierrefeu en traînant ces « instruments de musique » (selon la propre expression de l'artiste) sur le sol. Le concert démarre sur la terrasse en bois de la maison de Jean Dupuy puis continue dans les rues étroites du village. Les musiciens déambulent lentement en produisant des sons répétitifs qui résonnent au rythme de leurs pas. Les protagonistes achèvent leur ballade musicale en chantant une vieille comptine surréaliste intitulée &lt;em&gt;Rosalie&lt;/em&gt;. Ce chant suranné a bercé l'enfance de Jean Dupuy. Un film réalisé par Guy Mathieu témoigne de cette expérience. On y voit uniquement le mouvement des ombres des corps et des branches." TRADUCTION="While on vacation in Saint Véran in the Alps in the early 1980s, Jean Dupuy noticed that larch wood had outstanding sonorous qualities. Many years later in August 2004 he asked some friends to equip themselves with previously cut mountain larch branches and to walk through the village of Pierrefeu dragging these “musical instruments” (an expression by the artist)  on the ground. The concert started on the wooden terrace of Jean Dupuy’s house and continued through the narrow streets of the village. The musicians walked slowly, producing repetitive sounds echoing to the rhythm of their steps. The protagonists ended their musical walk by singing an old surrealist nursery rhyme entitled Rosalie. This outdated song had nourished Jean Dupuy’s childhood. A film produced by Guy Mathieu recorded this experience. It shows only the moving shadows of the bodies and branches."/>
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         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Duyckaerts">
            <PERFORMANCE ID="DUYC2001_HIST_PERF" TITRE="Historicisme intime" AJOUTE_APRES_TRAD="3">
               <PERSONNE NOM="Duyckaerts" PRENOM="Éric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC272"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="&lt;em&gt;Historicisme intime&lt;/em&gt;, in &lt;em&gt;Rue Descartes&lt;/em&gt;, décembre 2010, Presses Universitaires de France"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Se reporter au texte, écrit après-coup et publié dans la revue Rue Descartes en décembre 2001. À l'occasion de cette rencontre, j'ai présenté publiquement ma vidéo Kant, pour la première fois. J'ai pu rédiger le texte grâce à l'enregistrement assuré par le cher Gauthier Tassart : d'habitude, j'oublie tout dans les minutes qui suivent mes conférences-performances. J'ai repris le texte dans Théories tentatives, Léo Scheer, 2007, en corrigeant quelques erreurs commises par le premier éditeur." PRENOM_AUTEUR="Éric" NOM_AUTEUR="Duyckaerts"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DUYC2003_CATA_PERF" TITRE="Catamnésie" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="8" TRADUCTION_TITRE="Catamnesia">
               <PERSONNE NOM="Duyckaerts" PRENOM="Éric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Mouton" PRENOM="Joseph" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP120"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance, qualifiée de « causerie », partait du thème d’une chanson chantée par Jeanne Moreau « J’me souviens plus très bien » et l’exposait au carré : « J’me souviens plus très bien de « J’me souviens plus très bien » ». Ce traitement était appliqué à d’autres monuments de la culture populaire ou assimilée. Par exemple, Joseph demandait à Éric s’il se souvenait de la source d’une histoire qui commence ainsi : « Un matin, un homme se réveille, prend son café normalement, avec une tartine ou je ne sais quoi ; — toujours est-il qu’au moment où, après avoir trempé sa tartine dans son bol et l’avoir portée à sa bouche, il avale la première bouchée, d’un coup « tout lui revient », c’est-à-dire qu’il se souvient de beaucoup de choses, et même de beaucoup plus de choses qu’il ne saurait dire… » S’ensuivait une conversation sur l’origine de ce souvenir culturel, qui achoppait sur le nom de Marcel, probable prénom de l’auteur de cette histoire, qui ne se situait décidément pas au petit-déjeuner, mais plus probablement à l’heure du goûter… Les différentes réminiscences dialoguées étaient entrecoupées de démonstrations burlesques (les performeurs se servaient notamment des vitres de la double porte-fenêtre devant laquelle leurs deux fauteuils avaient été installés (à l’extérieur : il se trouvait que le temps était très doux pour une après-midi de décembre) comme d’un tableau noir sur lequel ils écrivaient au feutre blanc leurs formules ou mots-clefs), de chansons et autres interludes. Qu’est-ce qu’une causerie ? se demandaient ainsi les causeurs au début de leur causerie : « N’est-ce pas la cause du rire ? — Mais que faut-il pour qu’une cause rie ? — Ou sourie ? car ne dit-on pas d’une cause qui est cause d’elle-même qu’elle est CAUSA SUI ? — Causa souRit, moins R ? »" PRENOM_AUTEUR="Joseph" NOM_AUTEUR="Mouton" TRADUCTION="Described as a “dialogue,” the performance took its theme from a song by Jeanne Moreau, “J’me souviens plus très bien” (‘I don’t remember very well’) and squared it: “J’me souviens plus très bien de ‘J’me souviens plus très bien’.” The same principle was applied to other monuments of popular or assimilated culture. For example, Joseph would ask Éric if he remembered the source of a story that begins, “A man wakes up one morning, he gets his coffee as usual—with a croissant or something—but this time he dunks his croissant or whatever into his coffee, takes the first bite, and all of a sudden, ‘everything comes back to him’; he remembers all these things, even more than he can describe…” And they would discuss the origin of this cultural memory in which the name Marcel kept popping up, probably the name of the author of the story, which obviously didn’t take place at breakfast time, but more likely at snack time. The shared memories were interspersed with farcical demonstrations: notably, the performers chatted or sang in armchairs placed in front of French doors—outside, since the weather happened to be very mild for a December afternoon—and used the glass of the doors like a blackboard on which they wrote their formulas and key words in white marker. “What is a dialogue?” the dialoguers would ask at the beginning of their dialogue, and went on enjoying word play with the French language. It is a “causerie,” a “cause-rie” (‘cause to laugh’ or ‘laughing cause’), so why not a “cause-sourie” (‘smiling cause’)? After all, a cause that is its own cause is a &lt;em&gt;causa sui&lt;/em&gt;—“causa souRit” without the &lt;em&gt;R&lt;/em&gt;.FARIVANK1979_SANS_PERF"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Parler des performances avec Joseph Mouton en me limitant à la Côte d'Azur est un peu difficile. Tenter d'expliciter les schémas, les détails, les anecdotes des trois performances mentionnées ici dépasse les forces de ma mémoire. Par rapport à la Côte d'Azur : la présence de Joseph fut décisive pour mon installation à Nice en 2001. Les autres bonnes raisons que j'avais échafaudées de venir à Nice se sont toutes effondrées, mais pas celle-là : l'amitié de Joseph reste déterminante dans ma manière d'essayer d'envisager les choses. Notre première performance, à la Villa Caméline, est un souvenir lointain : très bon. Beau soleil d'hiver dans le jardin, fauteuils confortables, problèmes de son, rires, etc. Excellent accueil de Cédric Teisseire et de toute l'équipe de la Station, sans oublier la maîtresse des lieux, Hélène Fincker. La sensation de se comprendre tout de suite, avec Joseph, mérite peut-être un examen. Dans le cas de notre première performance commune, il y avait de l'inquiétude de part et d'autre. Moi non plus, je n'avais jamais collaboré dans ce genre d'exercice. Aussi, nous étions-nous préparés beaucoup plus que nécessaire, comme la suite nous l'a appris. Aujourd'hui, je peux dire que Joseph est très préparateur. Il aime bien avoir une conduite assez bien dessinée. Pour ma part, j'accepte ses schémas directeurs avec plaisir, et j'y rentre comme un naïf cultivé. Pour les chansons – toutes de Joseph – et il y en a toujours beaucoup, j'y rentre aussi, comme un chanteur à la fois timide et sûr de lui. Notre collègue Christian Bertoux, qui s'y connaît, a dit que les rôles étaient évidents : le clown blanc et l'Auguste. C'est vrai que je suis sérieux et que Joseph n'hésite pas à faire le pitre. Mais je n'ai pas le caractère traditionnellement autoritaire du clown blanc et les propositions les plus sérieuses sont souvent le fait de mon ami, y compris dans le chant. Un stimulant très puissant dans ces performances est l'usage que Joseph fait du nous. « Éric et moi, nous pensons... » D'une manière générale, je dois toujours faire un effort pour accepter le nous dans les réunions publiques. J'y vois comme un coup de force, un putsch, un truc politiquement inacceptable. Que sont les nous de Joseph quand il travaille avec moi ? Des nous cités. Avec Joseph, et nos facéties, ce nous devient ce que j'aimerais qu'il soit toujours. Le nous inventé par Joseph s'exerce désormais dans les &lt;em&gt;Straubismes&lt;/em&gt;. Mais ça, comme disait Kipling, c'est une autre histoire." PRENOM_AUTEUR="Éric" NOM_AUTEUR="Duyckaerts" TRADUCTION="Talking about my performances with Joseph Mouton only in the context of the Riviera is a bit difficult. It is too much for my memory to try and explicit the outlines, details, and anecdotes of the three performances mentioned here. Concerning the Riviera: Joseph's presence here was a conclusive element in my decision to move to Nice in 2001. The other good reasons I had elaborated for coming to Nice all fell apart, but not this one: Joseph's friendship remains essential in my way of trying to look at things. Our first performance, at the Villa Caméline, is a distant memory: a very good one. The beautiful winter sun in the garden, comfortable chairs, problems with the sound, laughter, etc. An excellent welcome by Cédric Teisseire and the whole team of La Station, not to mention the hostess, Hélène Fincker. It might be worth examining this feeling that Joseph and I had of an immediate understanding. We were both a bit worried for our first performance together. I had never collaborated in this kind of exercise either. Therefore, as we found out later, we had both done much more preparation than we needed to. Today, I can claim that Joseph is a very preparing person. He likes to have a well outlined conduct. As for me, I willingly accept his directions, and I enter them with an educated naïveté. As for the songs -- all by Joseph -- and there are always many, I also enter them like a singer both shy and self-assured. Our colleague Christian Bertoux, who knows what he's talking about, said that our roles were obvious: the whiteface clown and the Auguste. It is true that I am serious and that Joseph has no qualms about playing the fool. But I lack the traditionally authoritarian character of the whiteface clown, whereas the most serious propositions have often come from my friend, including in his songs. A powerful stimulus during these performances was Joseph's use of the word &quot;we&quot;. “We feel, Eric and I...&quot; Generally speaking, I always have to make an effort to accept a “we” in public reunions. It feels to me like a &lt;em&gt;coup de force&lt;/em&gt;, a military putsch, something politically unacceptable. Who is the &lt;em&gt;we&lt;/em&gt; that Joseph elicits when he is working with me? A quoted &lt;em&gt;we&lt;/em&gt;. With Joseph, and with our jokes, this &lt;em&gt;we&lt;/em&gt; is what I wish it could always be. The &lt;em&gt;we&lt;/em&gt; invented by Joseph is now at work in the &lt;em&gt;Straubismes&lt;/em&gt;. But that, as Kipling would say, is another story." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Éric Duyckaerts, Joseph Mouton | photographie de la performance &quot;Catamnésie&quot;, 2003 | photographie : © DR | courtesy Eric Duyckaerts" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DUYC2005_LETT_PERF" TITRE="Lettera amorosa" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Lettera amorosa">
               <PERSONNE NOM="Duyckaerts" PRENOM="Éric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Comme l’année précédente, la performance s’inscrivait dans le cadre du Printemps des poètes, dont le thème national était cette année-là la Lettera amorosa. Éric et Joseph s’interrogeaient d’abord sur l’affiche de la manifestation ; ils prétendaient en donner une analyse sémiologique (grâce à un power point). L’affiche et le carton réalisés par la municipalité montraient en effet des traits remarquables tant au plan visuel qu’au plan du texte ou de la typographie (pour ne rien dire de la mise en page). La performance s’achevait par l’écoute d’une chanson lyrique des Comédiens Harmonistes, mimée par Éric et Joseph, tandis que les paroles d’In einem kühlen Grunde (en version originale, soit en allemand) défilaient sur l’écran du Théâtre, permettant ainsi au public d’avoir blanc sur noir le texte de ce qu’il ne comprenait pas." PRENOM_AUTEUR="Joseph" NOM_AUTEUR="Mouton" TRADUCTION="Like the preceding year, the performance was part of the&lt;em&gt; Printemps des Poètes&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Spring for the Poets&lt;/em&gt;),  the national theme that year being the &lt;em&gt;Lettera amorosa&lt;/em&gt;. Eric and Joseph first wondered about the poster for the event; with the help of a PowerPoint show they claimed they were giving a semeiological  analysis of it. Indeed the poster and the invitation produced by the city had remarkable visual, textual and typographic aspects (not to mention the layout). The performance ended with an operatic song by the Comédiens Harmonistes, mimed by Eric and Joseph, while the words of &lt;em&gt;In einem kühlen Grunde &lt;/em&gt;(in the original German version) scrolled down the screen of the theater, providing the audience with the text, in white letters on a black background, of what they were unable to understand."/>
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            <PERFORMANCE ID="DUYC2006_CHAN_PERF" TITRE="Le chant des villes" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Song of the Cities">
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               <PERSONNE NOM="Mouton" PRENOM="Joseph" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="peut-être"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC275"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance s’inscrivait dans le cadre du Printemps des Poètes organisé par la ville de Nice, dont le thème national était cette année-là le Chant des villes. Matériel : un piano à queue Steinway, un épidiascope, des transparents préparés et vierges avec des feutres de couleur, micros. La première enquête menée par Éric et Joseph portait sur les termes institutionnels de l’événement auquel contribuait leur performance, à savoir le Printemps des poètes et le Chant des villes : s’agissait-il de métaphores ? Ne pouvait-on pas parler plutôt d’hyperboles, voire de métonymies ou de synecdoques ? Exposé (avec chansons) sur les figures de rhétoriques et les incertitudes de leur classement : comment comprendre par exemple que les villes chantent ? Éric et Joseph se mettaient à psalmodier une litanie de noms de villes françaises, qui ferait au moins entendre le chant des noms de villes. Venaient ensuite deux poèmes composés par Éric et Joseph avec les dix mots de la francophonie, une improvisation/slam sur des thèmes vraiment poétiques, etc." PRENOM_AUTEUR="Joseph" NOM_AUTEUR="Mouton" TRADUCTION="The performance was part of the&lt;em&gt; Printemps des Poètes&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Spring for the Poets&lt;/em&gt;) organized by the city of Nice; the national theme that year was &lt;em&gt;Song of the Cities&lt;/em&gt;. Equipment: a Steinway grand piano, an epidiascope, blank transparencies ready for use with colored markers, microphones. Eric and Joseph’s first investigation concerned the institutional terms of the event to which their performance was contributing, in other words &lt;em&gt;Spring for the Poets &lt;/em&gt;and &lt;em&gt;Song of the Cities&lt;/em&gt;: were these metaphors? Or couldn't they be called hyperboles, or even metonymies or synecdoches ? A presentation (with songs) on rhetorical figures and the uncertainties in their classifications: for example how are we to understand that cities sing? Eric and Joseph started chanting a litany of names of French cities, which at least would enable us to hear the song of the names of cities. Then came two poems composed by Eric and Joseph with the ten words in honor of the French language world, an improvisation/slam on really poetic themes, etc."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DUYC2007_SORT_PERF" TITRE="Qu'appelle-t-on sortir ?" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="What Is Called Going Out?">
               <PERSONNE NOM="Duyckaerts" PRENOM="Éric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC276"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans la galerie d'essai des étudiants : une estrade, un micro, un épidiascope pour projeter des images sur transparents. Le thème était les prépositions d'espace dans la langue française. Le titre était un clin d'œil au titre de Heidegger « Qu'appelle-t-on penser ? ». Je me suis surtout intéressé à dans, hors, sur… Pour illustrer l'histoire, j'avais schématisé le plan de la ville de Venise : ça ressemblait à deux poissons, un grand et un petit, séparés par le Grand Canal et qui cherchent à s'entre-dévorer. Le plan de Venise m'intéressait parce que je préparais mon installation du Pavillon belge de la biennale qui avait lieu cette année-là. Je devais avoir envie d'en sortir ou de m'en sortir. Les autres illustrations servaient à faire comprendre des théories linguistiques de l'espace, essentiellement celles de Terry Winograd et de Claude Vandeloise, que tout oppose. J'ai fait triompher Vandeloise. La diffusion du son était très mauvaise : cette galerie n'est pas adaptée acoustiquement, le fond de la salle n'était qu'un brouhaha informe. Je me suis donc accroché aux regards des premiers rangs, surtout des étudiants de la Villa, assis par terre. Au début, ils m'écoutaient comme s'ils suivaient un cours. C'était gênant. Après quelques clowneries et quelques bêtises, il me semble que ça s'est détendu. Quelques jours plus tard, Ben Vautier (un artiste niçois) qui était présent a écrit dans sa &lt;em&gt;newsletter&lt;/em&gt; que : « C'est l'exemple même du Belge sans doute anciennement Flamand ayant appris le français et voulant montrer sa capacité linguistique française à tout prix mais avec une mauvaise conscience de traître à la Flandre. » J'en profite pour signaler que Liège, ma ville natale, est wallonne et non flamande." PRENOM_AUTEUR="Éric" NOM_AUTEUR="Duyckaerts" TRADUCTION="In the test gallery for students was a platform, a microphone, and an overhead transparency projector. The theme was prepositions of place in the French language. The title was a wink to Heidegger’s work &lt;em&gt;What Is Called Thinking?&lt;/em&gt; I was especially interested in &lt;em&gt;on, in, out&lt;/em&gt;…To illustrate the history, I had sketched a map of the city of Venice; it resembled two fish, one large and one small, separated by the Great Canal, trying to devour each other. The map of Venice interested me because I was preparing for my installation at the Belgian Pavilion of the biennial that was to take place that year. I must have felt like going out or getting out of it. The other illustrations explained the linguistic theories of space—essentially those of Terry Winograd and Claude Vandeloise—to which everything is opposed. I brought victory to Vandeloise. The sound system was very bad; the gallery wasn’t adapted acoustically, and the back of the room was just a shapeless brouhaha. So I focused on the eyes in the front rows, especially of the students from the Villa who were sitting on the floor. At first, they listened to me like they were following a lecture. It was awkward. After a bit of fooling around and acting out, I think it relaxed a little. A few days later, Ben Vautier, an artist from Nice who had been there, wrote in his newsletter, “It just like the Belgian, probably originally Flemish, having learned French and wanting to show his linguistic ability in French at all costs but with a nagging conscience of having betrayed Flanders.” I took the opportunity to point out that Liège, where I was born, is Walloon rather than Flemish.&lt;" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DUYC2010_DEVL_PERF" TITRE="Développement durable" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Sustainable Development">
               <PERSONNE NOM="Duyckaerts" PRENOM="Éric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC277"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Si j'ai bonne mémoire, il s'agissait de la « Nuit des Musées » et le thème, celui-là : développement durable. L'invitation de Maurice Fréchuret, directeur des Musées nationaux des Alpes Maritimes, m'avait encouragé à explorer la signification de cette expression. J'en ai fait une soupe, un peu indigeste, peut-être. L'occasion de signaler qu'une conférence-performance, ça peut rater. J'étais sur la scène de l'auditorium du Musée Chagall, très en surplomb sur le public et perdu dans ma tête, pour des raisons obscures. Une caméra me filmait du fond de la salle, et l'image était projetée en grand sur l'écran du fond de scène. Étrange dédoublement." PRENOM_AUTEUR="Éric" NOM_AUTEUR="Duyckaerts" TRADUCTION="If memory serves me correctly, it was “Museum Night,” and the theme was sustainable development. An invitation by Maurice Fréchuret, director of the Musées nationaux des Alpes Maritimes, had encouraged me to explore the meaning of this expression. I made a soup of it, a little difficult to digest, perhaps. An opportunity like a lecture-performance can miss the mark. I was on stage in the auditorium of the Musée Chagall, high above the audience and lost in my head, for some obscure reason. A camera was filming me from the back of the room, and the image was projected on a large screen at the back of the stage. A strange splitting of myself." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Éric Duyckaerts | photographie de la performance &quot;Développement durable&quot;, 2010 | © Eric Duyckaerts | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Éric Duyckaerts | photographie de la performance &quot;Développement durable&quot;, 2010 | © Eric Duyckaerts | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Dolla">
            <PERFORMANCE ID="DOLL1967_INSP_PERF" TITRE="Inspirez, expirez">
               <PERSONNE NOM="Dolla" PRENOM="Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC278"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Noël Dolla trace un cercle à la craie sur le sol. Il invite le public à s'assoir dans ce cercle. Il les fait inspirer et expirer tous ensemble plusieurs fois. Lorsqu'un rythme collectif est atteint il déverse des poubelles sur eux et les oblige à continuer &quot;l'exercice&quot;."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DOLL1968_REST_PERF" TITRE="Restructuration spatiale n° 2" SOUS_TITRE="Rochers peints">
               <PERSONNE NOM="Dolla" PRENOM="Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC279"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Restructurations spatiales"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En réaction à la manifestation « Coaraze 1969 » - Claude Viallat, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour et Bernard Pagès présentent leurs œuvres dans les rues du village de l’arrière-pays niçois – Noël Dolla ira peindre des rochers de calcaire par groupe de trois en vinyle rose à la Cime de l’Authion, montagne de 2000 mètres d’altitude située à 80 kilomètres de Nice. Ces traces repères constituent la première Restructuration spatiale de l’artiste."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DOLL1970_REST_PERF" TITRE="Restructuration spatiale n° 3" SOUS_TITRE="Neige" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Spatial Restructuring n°3" TRADUCTION_SOUS_TITRE="Snow">
               <PERSONNE NOM="Dolla" PRENOM="Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Noël Dolla poursuit ses recherches sur le support de l’œuvre questionnant la possibilité de peindre à l’échelle de la nature. A l’hiver 1970, il délimite, à l’aide de sels colorés, trois cercles sur la neige. Chaque point de couleur – rouge, bleu et vert – mesurait trente mètres de diamètre." TRADUCTION="Noël Dolla was continuing his research on the materials used for his pieces, and examining the possibility of painting on the scale of nature itself. In the winter 1970 he drew three circles on the snow with colored salt. Each colored dot – red, blue and green – was thirty meters in diameter."/>
               <SERIE NOM_SERIE="Restructurations spatiales" TRADUCTION="Spatial Restructuring"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC280"/>
               <RECHERCHE NOTES="Dolla fit des essais dans la neige en décembre 1969."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Noël Dolla | photographie de la performance &quot;Restructuration spatiale n° 3&quot;, 1970 | © Noël Dolla - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DOLL1970_RES4_PERF" TITRE="Restructuration spatiale n° 4">
               <PERSONNE NOM="Dolla" PRENOM="Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC281"/>
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               <SERIE NOM_SERIE="Restructurations spatiales"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Noël Dolla disperse cinq cents dessous de gâteaux en carton blancs et trois noirs sur un versant de montagne à la Cime de l’Authion, sur une superficie de cinq mille mètres carré. A l’image des toiles libres aux points initiées en 1969, les disques sont disposés de façon aléatoire. Deux immenses peintures aux points (1500 x 250 cm) sont également installées. Leur déploiement dans l’espace naturel dessine une ligne  continue qui épouse le relief du sol et joue avec celle d’un chemin d’accès."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DOLL1980_REST_PERF" TITRE="Restructuration Spatiale n° 5" SOUS_TITRE="plage" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Spatial Restructuring n°5" TRADUCTION_SOUS_TITRE="Beach">
               <PERSONNE NOM="Dolla" PRENOM="Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La &lt;em&gt;Restructuration spatiale n°5&lt;/em&gt; prolonge le travail réalisé par Noël Dolla en février 1970 à la Cime de l’Authion. En contrebas de la Promenade des Anglais sur la plage de galets, l’artiste fait creuser trois immenses cratères de trente mètres de diamètre et d’un mètre cinquante de profondeur. Chaque cercle s’étend du rivage à la digue. Vêtus de combinaisons blanches, Noël Dolla et ses assistants peignent chacun des cercles à l’aide de pigments naturels (ocre jaune, ocre rouge et terre de sienne brûlée). À l’image des premières restructurations spatiales du début des années 1970, celle-ci entretient des liens avec les œuvres américaines du Land Art. Mais à la différence de ces dernières aucune image photographique des œuvres dans la nature de Noël Dolla ne sera commercialisée." TRADUCTION="&lt;em&gt;Spatial Restructuring n°5&lt;/em&gt; was the continuation of the work that Noël Dolla did in February 1970 at the Cime de l’Authion. Below the Promenade des Anglais on the pebble beach the artist dug three huge craters, one meter and a half deep and thirty meters in diameter. Each circle went from the shore to the embankment. Wearing white overalls, Noël Dolla and his assistants each painted circles with natural pigments (yellow ocher, red ocher and burnt sienna). Like his first spatial restructurings in the early 70s, these were related to American works of Land Art. But unlike these none of the photographs of Noël Dolla’s nature works were put on sale."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/DOLLA_/PERF/DOLL1980_REST_PERF/DOLL1980_REST_DOLL_PHOT_02.jpg" TITLE="Noël Dolla | photographie de la performance &quot;Restructuration Spatiale n° 5&quot;, 1980 | Photographie de la performance in &lt;em&gt;Chroniques niçoises, Génèse d'un Musée&lt;/em&gt;, tome II | © Noël Dolla - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Noël Dolla | courtesy de l'artiste" ALT="Photographie de la performance in &lt;em&gt;Chroniques niçoises, Génèse d'un Musée&lt;/em&gt;, tome II"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DOLL1983_REST_PERF" TITRE="Parabole des trois cercles" SOUS_TITRE="Nael, opéra pictural" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Parable of the three circles" TRADUCTION_SOUS_TITRE="Nael, a pictorial opera">
               <PERSONNE NOM="Dolla" PRENOM="Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC283"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette action est à la croisée des arts plastiques et de l'opéra. Elle se déroule en 3 actes intitulés : 1er Cercle, 2ème Cercle et 3ème Cercle. Noël Dolla apparaît au centre d’une arcade, encadré par une de ses peintures, le corps recouvert des couleurs des quatre races (rouge, jaune, noir et blanc). Il descend dans l’arène pour réaliser une série d’actions à l’occasion desquelles il utilise pour peindre, le plus souvent au sol, des matériaux et objets aussi divers que le sel coloré, la craie, le pinceau et l’altère. Ces actions picturales rompent avec la traditionnelle frontalité de l’artiste face à son tableau." TRADUCTION="This action is a mixture of visual arts and opera. It unfolds in three acts entitled: First Circle, Second Circle and Third Circle. Noël Dolla appears in the center of an arcade, framed by one of his paintings, his body dressed in the colors of the four races (red, yellow, black and white). He walks down into the arena to perform a series of actions during which he uses various materials and objects to paint, mostly on the ground, such as colored salt, chalk, a paintbrush or a barbell. These pictorial actions break away from the traditional frontal position of the artist facing his painting."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Noël Dolla | trace de la performance &quot;Parabole des trois cercles&quot;, 1983 | © Noël Dolla - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Noël Dolla | trace de la performance &quot;Parabole des trois cercles&quot;, 1983 | © Noël Dolla - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT=""/>
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               <SERIE NOM_SERIE="Restructurations spatiales" TRADUCTION="Spatial restructuring"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Noël Dolla | trace de la performance &quot;Parabole des trois cercles&quot;, 1983 | © Noël Dolla - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="DOLL1985_REST_PERF" TITRE="Triptyque photographique, restructuration spatiale n° 7">
               <PERSONNE NOM="Dolla" PRENOM="Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC284"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Restructurations spatiales"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID61"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Maintenant il devient possible de faire une Restructuration Spatiale où le Triptyque ne serait plus le fait d’une impression optique, mais création Triptyque due uniquement à des Relations Mentales.&lt;br /&gt;Ex : un point à Nice, un point à Tokyo, un point à New York.&lt;br /&gt;Le point serait à voir et à penser comme faisant partie d’un ensemble, Triptyque mentalement indissociable.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Noël Dolla Février 1970" PRENOM_AUTEUR="Noël" NOM_AUTEUR="Dolla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Trois cercles alignés ont été dessinés au sol dans l’axe de la porte d’accès aux arènes de Cimiez. Au-dessus et au centre de chaque cercle coloré (jaune, bleu et rouge) est suspendu dans l’espace un appareil photographique fixé à une corde élastique. Chacun des trois protagonistes se déplace au sein de son cercle et à un moment indéterminé se saisit de l’appareil photographique, arme l’appareil, déclenche le retardataire, tire sur la corde élastique puis lâche l’objet. L’appareil photographique effectue alors un parcours dans l’espace au cours duquel une photographie est prise. L’opération est répétée plusieurs fois. Elle donnera lieu à un ensemble de photographies aléatoires. Tous les clichés pris à un moment indéterminé dans le temps et dans l’espace sont considérés par l’auteur comme « bonnes », puisqu’il considère « qu’un appareil photographique ne peut que produire des images, c’est sa fonction ». Le jugement de valeur sur ces images reste à la charge du spectateur."/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="DREY1980_SANS_PERF" TITRE="titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="title unknown">
            <PERSONNE NOM="Dreyfus" PRENOM="Charles" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Blaine" PRENOM="Julien" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Joël" NOM_TEMOIN="Hubaut"/>
            <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Arnaud" NOM_TEMOIN="Labelle-Rojoux"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette performance a eu lieu à la Galerie des Ponchettes à Nice en 1980. Sélectionné à la &lt;em&gt;Biennale de Paris&lt;/em&gt; dans la section performance, certainement comme Doc(k)eur !?, je me retrouve avec quelques amis chers dans un supplément voulu niçois des plus agréables. En effet j'ai été conçu à la Pentecôte 1946, dans un hôtel du port de Nice par un niçois. Ben rajoute sur ma carte de membre à vie de l'Ecole de Nice, après un pan bagnat. Les Ecoles de Nice se multiplient puisque je fais également partie de celle déposée à la Préfecture de Nice par Serge III. Serge qui a la particularité d'avoir eu, comme moi, une mère russe.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En ce qui concerne cette performance, je l'ai reprise plusieurs fois. Ici c'est Julien Blaine, le Dieu de Doc(k)s qui souffle mon texte à l'oreille. Cela me rejoint car il a étudié le souffle vital chinois T'chi (le Qi). Le même genre de texte, qui rejoint mes préoccupations de créations de poésie concrète et de poésie sonore. Les mots scions. Ma manière particulière de scander le temps et l'espace poétiquement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L'âge venant j'arrive presque à regarder les sculptures d'Henry Moore, ce qui m'était impossible auparavant. Comme les trous de son œuvre, ici mes bribes de mots, qui amèrent un « retard » cher à Duchamp, aux blancs de Mallarmé qui assument l'importance, aux sons de Thoreau qui comme des bulles surplombent le silence. Laisser la possibilité, pour un temps, à l'autre de se projeter hors de lui-même... là quand j'arrive." PRENOM_AUTEUR="Charles" NOM_AUTEUR="Dreyfus" TRADUCTION="This performance took place at the Galerie des Ponchettes in Nice in 1980. Selected for the performance section of the &lt;em&gt;Biennale de Paris&lt;/em&gt;, probably as a Doc(k)eur!?, I find myself with some close friends in a most pleasant group “from Nice.” I &lt;em&gt;was&lt;/em&gt; actually conceived on Pentecost of 1946 in a hotel in the port of Nice by a man from Nice, as Ben notes on my life membership card for the School of Nice, after we eat a Pan Bagnat. The School of Nice qualifications stack up, since I’m also part of the group dropped off at the police station in Nice by Serge III. Serge who has the distinctive characteristic of having had, like myself, a Russian mother.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;As for the performance, I repeated it several times. Julien Blaine, the God of &lt;em&gt;Doc(k)s&lt;/em&gt; [magazine], breathes my text into my ear. It fits, since he studied the Chinese life breath of Chi (Qi). The text type fits my preoccupation with shape poetry and sound poetry. Graft words. My unique way of poetically articulating time and space.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;As I age, I can almost look at the sculptures of Henry Moore, which was impossible for me before. Like the holes in his work, here are my bits of words that bring a “backwardness” we find in Duchamp, in Mallarmé’s blank spaces that take primary importance, in the sounds of Thoreau that float over the silence like bubbles. Allowing the other to stand out for a while…here when I arrive." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC285"/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Charles Dreyfus | trace de la performance &quot;titre inconnu&quot;, 1980 | © Charles Dreyfus | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT=""/>
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         </PERFORMANCE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="E">
         <PERFORMANCE ID="EVER1993_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
            <PERSONNE NOM="Everart" PRENOM="Kristof" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC286"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="performance"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Kristof Everart accroché à des câbles fixés au plafond de l'atelier, réalise à l'aide d'une brosse accrochée à un long manche des peintures sur toile libre au sol."/>
            <OBJET ID="OBJ158"/>
            <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID62"/>
            <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="fonds Evrard ou Brigitte Bardelot" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="EREB1963_TRAV_PERF" TITRE="Traverser la rue sous un drap noir" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Crossing the Street under a Black Sheet">
            <PERSONNE NOM="Erébo" PRENOM="Robert" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC287"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben sous un drap noir, traverse la rue en rampant, il ne voit pas la circulation c'est donc relativement dangereux car les voitures pourraient le confondre avec un drap volant au milieu de la chaussée. Des amis de Ben l'accompagnent pour stopper la circulation." TRADUCTION="Ben under a black sheet, crosses the street crawling, he does not see the traffic, it is thus relatively dangerous because the cars could mistake him with a sheet flying in the middle of the pavement. Friends of Ben accompany him to stop the traffic."/>
            <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID63"/>
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         </PERFORMANCE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="F">
         <GROUPE PRENOM_NOM="Farioli">
            <PERFORMANCE ID="FARIXXXX_SANS_PERF" TITRE="Titre inconnu" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC288"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[La date et le titre de cette performance sont inconnus, NDLR]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Au milieu de la cour d'un bâtiment ancien aux murs de pierres apparentes est tendu une corde d'escalade qui maintient suspendue en l'air une amphore.&lt;br /&gt;Daniel Farioli, juchait sur un tas de bois, tire à l’arc en visant l’amphore et la rate, toujours. Les tirs alternent avec des lectures de textes.&lt;br /&gt; Le fil qui tient l’amphore est relié à un dispositif composé d’une petite voiture sur laquelle est collée une bougie allumée. La petite voiture avance constamment jusqu’à mettre en contact la flamme avec une ficelle secondaire. Instantanément, il se rompt et lâche l’amphore qui éclate sur le mur opposé à l’archer. La durée de la performance est calculée en fonction de ce mécanisme.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="L'usage de la bougie dans ce dispositif est une référence directe au pendule de Foucault déjà utilisé dans une performance avec ce pendule lors du festival &lt;em&gt;Perfo&lt;/em&gt; de Rotterdam. Pour le lancer la même méthode est employée.&lt;br /&gt;Comme dans toutes les performances de Daniel Farioli aucun élément n'est laissé au hasard, le choix d'une architecture ancienne comme cadre au bris d'une amphore est délibéré.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARIXXXX_SANS_PERF/FARIXXXX_SANS_FARI_PHOT_01.jpg" TITLE="Daniel Farioli | photographie de la performance &quot;Titre inconnu&quot;,  | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1976_POUR_PERF" TITRE="Pourquoi Parceque" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Why Because">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC289"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dominique Angel avait demandé à Daniel Farioli qu'il fasse visiter son espace de travail à des étudiants de la Villa Arson et de leur proposer une performance.&lt;br /&gt;C'est quelque chose que Daniel Farioli faisait souvent, il invitait des gens à parcourir son terrain, les promenait dans la nature et ponctuait la visite par une ou des performances.&lt;br /&gt;Il considère d'ailleurs la nature comme une performance en soi.&lt;br /&gt;Dans ce cas, la balade se terminait par la mise à feu de l'écriture des deux panneaux blancs sur lesquels étaient écrits à la poudre à fusil « Pourquoi » et « Parce que ».&lt;br /&gt;Au fil des années, Daniel Farioli a exécuté cette action à de nombreuses reprises.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012" TRADUCTION="Dominique Angel had asked Daniel Farioli to let students from the Villa Arson visit his work space and to propose them a performance. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;It was something Daniel Farioli used to do often, he invited people to wander on his land, walked them through nature and concluded by a performance.  &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;He actually considers nature itself a performance per se.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In this case, the walk always ended by setting fire to two white panels on which &quot;Why&quot; and &quot;Because&quot; were written in powder. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;As years went by, Daniel Farioli executed this action many times."/>
               <SERIE NOM_SERIE="Pourquoi Parceque" TRADUCTION="Why Because"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARI1976_POUR_PERF/FARI1976_POUR_FARI_PHOT_01.jpg" TITLE="Daniel Farioli | photographie de la performance &quot;Pourquoi Parceque&quot;, 1976 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1976_SANS_PERF" TITRE="Sans titre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Untitled">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC290"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Selon Daniel Farioli, sans doute la performance la plus violente qu'il ait jamais réalisée. Exécutée à de nombreuses reprises, peut-être une trentaine de fois.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans son coin de nature, Daniel Farioli conduit les visiteurs. Il les amène devant un chevalet, un cadre est posé dessus dans lequel est attaché un pied à coulisse (le cadre délimitait toujours le paysage). Le pied à coulisse tient enserré deux mantes religieuses femelles placées l'une face à l'autre, tête-bêche.&lt;br /&gt;Systématiquement, les deux animaux s'entredévorent consciencieusement.&lt;br /&gt;Daniel Farioli ne regardait jamais cette scène et peu de visiteurs pouvaient soutenir le regard face à un tel spectacle.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012" TRADUCTION="According to Daniel Farioli, undoubtedly the most violent performance he has ever given. Executed many times, maybe around thirty times. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In his spot in nature, Daniel Farioli leads visitors. He brings them in front of his easel, a frame is put on it in which a caliper rule is attached. The caliper rule holds two clutched female praying mantis placed head to tail. Systematically, the two animals conscientiously devour each other. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Daniel Farioli would never watch this scene and very few visitors could hold their gaze onto such a show."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="C’est en découvrant par hasard deux de ces insectes qui s’étaient retrouvés seuls dans cette position que Daniel Farioli eut l’idée de provoquer artificiellement cette situation pour la donner à un public.&lt;br /&gt;Selon ses dires, la violence émane du caractère insignifiant de ces animaux, très petits, de la mécanique avec laquelle ils s’exécutent.&lt;br /&gt;Ce geste de cannibalisme réciproque renvoie immédiatement l’observateur à sa propre chair et, plus globalement, à la condition humaine en général.&lt;br /&gt;Bien évidemment, les éléments du dispositif (chevalet, cadre et pied à coulisse) ne sont pas fortuits." TRADUCTION="It is by discovering by chance two of these insects that had ended up on their own in this position that Daniel Farioli thought about artificially provoking this situation to give it to a public. According to him, violence emanates from the insignificant characteristic of these animals, very small, from the mechanic with which they execute each other. This reciprocal cannibalistic gesture immediately refers the observer to his own flesh, and more globally, to the human condition in general. Of course, the elements of the system (easel, frame and caliper rule) are never fortuitous."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARIVANK1979_SANS_PERF" TITRE="Titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="8" TRADUCTION_TITRE="Unknown title">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Filt Fact" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non">
                  <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
                  <PERSONNE NOM="Van Kempen" PRENOM="Wink" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               </GROUPE_ARTISTES>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC291"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[Le titre de cette performance est inconnu, NDLR]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Toute la performance documentée par les photographies exhumées était basée sur une gestuelle sculpturale. Daniel Farioli ne se souvient pas du contenu exact de cette action précise.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Cette performance s'inscrivait dans une exposition de douze jours au CARI. Chaque jour, Daniel Farioli et Wink Van Kempen exécutaient une action.[...] Le décor changeait en permanence.[...] Un clavecin était installé dans l’espace sur lequel Daniel Farioli jouait très souvent &lt;em&gt;Yesterday&lt;/em&gt; en contradiction avec le clavecin qui était d’une facture artisanale, médiocre en musicalité (impossible à accorder) mais spectaculaire comme objet sculptural dans l’espace.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La musique, le son joue un rôle important dans les performances de Daniel Farioli. C'est un élément qui est toujours présent.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012" TRADUCTION="[The title of this performance is unknown, NDLR]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;As documented in the photographs that have been unearthed, the entire performance is based on sculptural body movements. Daniel Farioli doesn’t remember the exact content of this specific piece. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The performance was part of a twelve-day exhibit at the CARI construction company site. Every day, Daniel Farioli and Wink Van Kempen did a performance… The decor was constantly changing… A harpsichord was brought in, and Daniel Farioli would play &lt;em&gt;Yesterday&lt;/em&gt;, creating an inconsistency with the homemade instrument of mediocre musicality, impossible as it was to tune. And yet, the harpsichord made a spectacular sculptural piece within the space. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Music or sound plays an important role in Daniel Farioli’s performances. It is an ever-present element. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcription of an interview with Daniel Farioli, 2012"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Daniel Farioli et Wink Van Kempen ont exécuté des actions dans de nombreux pays sous le nom Filt Fact. Le conducteur était de se prendre pour deux pêcheurs à qui il arrivait une foule d'aventures. L'esthétique de leurs actions était basée sur un registre maritime.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012" TRADUCTION="Daniel Farioli and Wink Van Kempen performed actions in many countries under the name Filt Fact. The idea was to enact the many adventures of two fishermen. Their actions were based on maritime aesthetics.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcript of a conversation with Daniel Farioli, 2012." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARIVANK1979_SANS_PERF/FARIVANK1979_SANS_FARI_PHOT_01.jpg" TITLE="Filt Fact, Daniel Farioli, Wink Van Kempen | photographie de la performance &quot;Titre inconnu&quot;, 1979 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARIVANK1979_SANS_PERF/FARIVANK1979_SANS_FARI_PHOT_02.jpg" TITLE="Filt Fact, Daniel Farioli, Wink Van Kempen | photographie de la performance &quot;Titre inconnu&quot;, 1979 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARIVANK1979_SANS_PERF/FARIVANK1979_SANS_FARI_PHOT_03.jpg" TITLE="Filt Fact, Daniel Farioli, Wink Van Kempen | photographie de la performance &quot;Titre inconnu&quot;, 1979 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARIVANK1979_SANS_PERF/FARIVANK1979_SANS_FARI_PHOT_04.jpg" TITLE="Filt Fact, Daniel Farioli, Wink Van Kempen | photographie de la performance &quot;Titre inconnu&quot;, 1979 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1979_TRAP_PERF" TITRE="Avec Trapèze soyez à l'aise" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Be at Ease with a Trapeze">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC292"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Mémoire d'une performance" TRADUCTION="Memory of a performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Première partie d'une performance en trois actes, un seul scénario traversant trois lieux et trois moments espacés de plusieurs mois.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Daniel Farioli est presque aveugle, sa tête couverte d'un voile épais maintenu à l'aide d'un trapèze en bois, il déambule dans l'espace de CALIBRE 33, fabrique, altère des objets, manie des matériaux. La performance est interrompue à un moment prédéterminé. Elle reprendra dans un autre lieu, quelques mois plus tard.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’usage du trapèze est une constante qui traverse l’œuvre de Daniel Farioli.&lt;br /&gt;C'est une manière de prendre le contre-pied de la civilisation occidentale, basée sur le rectangle, et, plus généralement, de s’extraire de nos certitudes. Même les textes qu’il rédige ont une construction trapézoïdale.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription partielle d’un entretien avec Daniel Farioli, 2012.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[D'autres sources nous ont amené à trouver le titre &lt;em&gt;Je vole avec naturel&lt;/em&gt; pour cette performance, celle-ci aurait eu lieu en novembre 1978, lors de l'ouverture de CALIBRE 33 is it art ?, en outre, les traces et les souvenirs de la seconde partie de cette performance ont disparu, NDLR]." TRADUCTION="First act of a performance in three parts, a single scenario developed in three different places at three different times separated by several months.&lt;br /&gt;Daniel Farioli is nearly blind, his head covered with a thick veil maintained by a wooden trapeze, he is wandering around CALIBRE 33, creating, altering objects, manipulating materials. The performance stops at a predetermined moment. It picks up again in another place several months later.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Daniel Farioli consistently uses the trapeze throughout his work. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;It is his way of standing against Western civilization, which is based on the rectangle, and more generally of excluding himself from our certainties. Even his written texts have a trapeze-like construction. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcript of a conversation with Daniel Farioli, 2012.&lt;br /&gt;[other sources led us to entitle this performance &lt;em&gt;I'm flying naturally&lt;/em&gt;; it is supposed to have been held in November 1978, for the opening of CALIBRE 33 is it art ? All traces and memories of the second part of this performance have vanished, Editor’s note]." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARI1979_TRAP_PERF/FARI1979_TRAP_FARI_PHOT_01.jpg" TITLE="Daniel Farioli | photographie de la performance &quot;Avec Trapèze soyez à l'aise&quot;, 1979 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="FARI1979_SANS_PERF" TITRE="Titre inconnu" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC293"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[Le titre de cette performance est inconnu et il n’y a pour le moment pas de descriptif, NDLR]"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1979_STRA_PERF" TITRE="Stratégie de la tension" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Pourquoi Parceque"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Daniel Farioli ne se souvient pas du contenu exact de cette action.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Les seules activités dont nous avons traces sont celles identifiées sur la photographie : mise à feu d'un panneau blanc sur lequel est écrit &quot;parceque&quot; à la poudre, lectures de textes...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le titre de cette performance, &lt;em&gt;Stratégie de la tension&lt;/em&gt; renvoie directement à la formule employée pour désigner les troubles politiques que l'Italie a connue au cours des &quot;années de plomb&quot; (1964 - 1980).&lt;br /&gt;L’Italie est alors marquée par une série d'attentat menés par des groupes néofascistes, certainement manipulés par le gouvernement démocrate chrétien de l'époque, en vu d'établir une politique autoritaire et visant de fait les activistes de gauche ou communistes. &lt;br /&gt;Cette stratégie a vraisemblablement été soutenue par les États-Unis, alors en pleine guerre froide. &lt;br /&gt;Ce climat de violence politique est prolongé par l’action des Brigades Rouges."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC294"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1980_TRAP_PERF" TITRE="Avec trapèze c......z à l'aise" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="With Trapezia c......z Easily">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC295"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Mémoire d'une performance" TRADUCTION="Memory of a performance"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP126"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Troisième et dernière partie d'une performance en trois actes, un seul scénario traversant trois lieux et trois moments espacés de plusieurs mois.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tous les éléments de l'exposition servent à la fois de décor pour la performance et d’œuvres d'art autonomes. Dans l’espace est installé ce que Daniel Farioli appelle un poste de travail, dispositif où, vêtu d’une combinaison blanche, le visage peint, il manipule, détourne, recompose les œuvres :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« la performance termine, altère, le travail pictural ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Au fond de la salle, un trapèze blanc, sur lequel des éléments peints sont fixés électro-mécaniquement. Daniel Farioli joue d’un instrument, quand il s’arrête, il coupe le courant et tout tombe au sol.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Reste la vision d’une peinture qui perd soudainement son sujet pour revenir à son origine.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tous les éléments exposés, en trois dimensions ou picturaux, quelle qu’en soit l’échelle, parties d’une structure plus complexe ou autonomes, sont des trapèzes.&lt;br /&gt;Cet élément géométrique est une constante qui traverse l’œuvre de Daniel Farioli.&lt;br /&gt;L’usage du trapèze est une manière de prendre le contre-pied de la civilisation occidentale, basée sur le rectangle, et, plus généralement, de s’extraire de nos certitudes. Même les textes qu’il rédige ont une construction trapézoïdale.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription partielle d’un entretien avec Daniel Farioli, 2012.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[En nous basant sur les photographies disponibles, la performance semble débuter par une scène pendant laquelle Daniel Farioli est allongé sur une civière posée au sol, encoconner dans un voile transparent blanc, des &lt;em&gt;glowsticks&lt;/em&gt; verts sont disséminés autour de son corps. Il émerge de son abri en le perçant d'une lame, NDLR]" TRADUCTION="It is the third and last part of a performance in three acts, using one script for three different locations and moments spaced over several months.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;All of the elements in the exhibit serve as both décor for the performance and works of art in themselves. Daniel Farioli has installed what he calls a work station; dressed in white coveralls and with his face painted, he manipulates, alters, and rearranges the pieces:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;“The performance completes or alters the pictorial work.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In the back of the room is a white trapezoid on which painted elements are electro-mechanically fastened. Daniel Farioli plays an instrument; when it stops, its cuts off the electricity and everything falls to the floor.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;We are left with the image of a painting that suddenly loses its subject and returns to its original state.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;All of the elements on exhibit, both sculptural and pictorial, whatever their size, whether part of a more complex structure or self-standing, are trapezoids.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This geometric element is a constant throughout Daniel Farioli’s work.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;He uses the trapezoid as a counterpoint to the rectangle of western civilization, and more generally, as a means of breaking us away from our presuppositions. Even the texts he writes have a trapezoidal construction.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcription of an interview with Daniel Farioli, 2012.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[Based on the available photographs, the performance seems to start off with a scene in which Daniel Farioli lies on a stretcher on the floor, swaddled in white transparent netting, with green glow sticks strewn around his body. He emerges from his cocoon by cutting it with a razor, NDLR]" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARI1980_TRAP_PERF/FARI1980_TRAP_FARI_PHOT_04.jpg" TITLE="Daniel Farioli | photographie de la performance &quot;Avec trapèze c......z à l'aise&quot;, 1980 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/FARIOL/PERF/FARI1980_TRAP_PERF/FARI1980_TRAP_FARI_PHOT_05.jpg" TITLE="Daniel Farioli | photographie de la performance &quot;Avec trapèze c......z à l'aise&quot;, 1980 | © Daniel Farioli | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1981_TRAV_PERF" TITRE="Activités dans un Poste de Travail" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Actions on the job">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC296"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le poste de travail est un dispositif, une installation récurrente dans les environnements que Daniel Farioli met en place et où il performe.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans cette occurrence, vêtu d’une combinaison blanche, le visage couvert d’argile (gris), la bouche protégée par un masque, un œil équipé d’un outil aux allures chirurgicales, il compose, altère, détourne des matériaux, des objets, il fait de l'art de manière artisanale ou industrielle à la vue de tous.&lt;br /&gt;L'installation permet en fait de cadrer le travail en action. Ce dernier point renvoie directement à l'esprit de CALIBRE 33. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription partielle d’un entretien avec Daniel Farioli, 2012." TRADUCTION="The job environment is a recurrent device or installation in Daniel Farioli’s performances.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Here he is wearing white overalls, his face is covered with (gray) clay, his mouth is protected by a mask, one eye is equipped with a surgical looking tool, he's composing, altering, diverting materials, objects, he is making art in a homemade or industrial manner for everyone to see.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In fact the installation stages someone at his job. Which directly references the spirit of CALIBRE 33. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcript of a conversation with Daniel Farioli, 2012." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1982_SANS_PERF" TITRE="Titre inconnu" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC297"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[Le titre de cette performance est inconnu et il n’y a pour le moment pas de descriptif, NDLR]"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ANGEFARI1982_ATTE_PERF" TITRE="Attention danger !" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Caution, Danger" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC298"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="NOTES À TITRE INDICATIF :&lt;br /&gt;La performance intègre sinon se nourrit de médiums toujours plus différents, elle tend à augmenter ses possibilités de production car elle échappe encore à la loi qui devrait régir son objet. C'est une activité de production archaïque quasiment sans histoire. Combien de performeurs connaissent-ils Schlemmer ? Le son est pour moi une base matérielle naturelle, mais j'essaie de lui faire remplir le rôle de cadre d'espace tout d'abord ; puis il intervient, en contrepoint pour croiser gestes, accessoires, distorsions d'images et de rituels. Ces croisements sont importants du point de vue du scénario. Plus que mise en scène, c'est une mise en l' espace ; un passage de la peinture momentané au réel qu'il s'agit de contrôler. Je vois les interventions de ces différents outils en des croisements d'énergie d'idées qui s'opposent et se relativisent.&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;Extrait d'un fascicule dédié dans son intégralité à cette performance, co-produit par l'Antiegouttoir et CONTRE en 1982, page 8." PRENOM_AUTEUR="Daniel" NOM_AUTEUR="Farioli" TRADUCTION="EXPLANATORY NOTES:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Performance art has been incorporating more and more various media and has been nurtured by them, it has been increasing its productive potential because there are as yet no rules governing it. It's an archaic production activity, with almost no history. How many performers have heard of Schlemmer? For me sound is a natural practical basis, but at first I try to give it the role of framing space; then it occurs as a harmonizing element to relate gestures, accessories, image distortions and rituals. These relations are important for the scenario. More than just creating a setting for the stage, it creates a setting for the space; a temporary passage from painting to a reality that we are striving to control. To me using these various tools brings together the energy of opposite and relative ideas."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="« Notre performance &lt;em&gt;Attention dangers&lt;/em&gt; se situe dans une période où les stratégies artistiques sont en fausse perspective, un peu comme si le décor était en place, que les acteurs ne sont pas encore intervenus. Je ne sais pas si ce travail a un rapport avec cela mais je constate. Les dimensions de l'espace que nous allons occuper sont bouleversées, la verticale est devenue horizontale tout le reste suit cet ordre y compris l'ascension qui se déroule à l'horizontal. Nos réflexions lors de l'élaboration de ces quelques gestes, images, sons, objets se sont développées par superpositions de précisions et de ratures, selon une méthode peu adaptée au marketing, il y a peu de raccourcis, c'est tout ce que je peux en dire avant propos.&lt;br /&gt;D'autres textes suivront d'autres actes sur ces randonnées au pays des sauvages.&lt;br /&gt;Son :&lt;br /&gt;A) Des gouttes d'eau dans un moule à gâteau de Savoie + échos.&lt;br /&gt;B) Monteverdi « Currite Populi » et « O Beata Viae » disque passé en sens inverse à différentes vitesses.&lt;br /&gt;C) Beethoven « Concerto pour piano et orchestre N I en ut majeur « K7 passée en vitesse de lecture » fast P.B »&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;Extrait d'un fascicule dédié dans son intégralité à cette performance, co-produit par l'Antiegouttoir et CONTRE en 1982, page 8." PRENOM_AUTEUR="Daniel" NOM_AUTEUR="Farioli" TRADUCTION="“We did our performance &lt;em&gt;Caution, Danger&lt;/em&gt; at a time when artistic strategies were creating a false perspective, somewhat as if the decor were ready, and the actors hadn't arrived yet. I don't know if this work has any relationship to this but I'm observing. The dimensions of the space that we were going to use were disrupted, what was vertical had become horizontal, everything else followed this pattern including the ascent which proceeded horizontally. Our thoughts while elaborating these small gestures, images, sounds, objects, evolved by adding specifications and by crossing things out, according to a method ill adapted to marketing, with few shortcuts, which is all I can say about it as an introduction. Other texts will follow other actions about these hikes into the land of savages.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Sound:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;drops of water in a cake pan + echoes.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Monteverdi “Currite Populi” and “O Beata Viae” records played backwards at various speeds.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Beethoven &quot;piano Concerto in C major &quot;cassette tape played at normal speed” fast P.B.”"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur scène, face au public, Dominique Angel lisait un texte sur une sorte de balançoire, un maillage de cordes et de sangles qui le tenait en l'air à une faible hauteur.&lt;br /&gt;Au même moment, Daniel Farioli était accroché par un baudrier à une corde, tiré au-dessus du public à quelques mètres du sol. Il réalisait des aquarelles qui tombaient dans la foule au fil de la lecture de Dominique Angel.&lt;br /&gt;Le décor sur scène était constitué de cubes de carton de tailles diverses peints en noir, pour certains suspendus.&lt;br /&gt;À la fin de la performance, Daniel Farioli et Dominique Angel déclenchaient un mécanisme qui entraînait l'écroulement de tout le dispositif.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012" TRADUCTION="On stage facing the audience, Dominique Angel read the text on a sort of swing, made of ropes and straps holding him up in the air at a small height.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Meanwhile, Daniel Farioli was harnessed to a rope, pulled a few yards from the ground over the audience. He painted watercolors that fell on the crowd as Dominique Angel read on.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The stage set was made of cardboard cubes of various sizes painted in black, some of them suspended.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;At the end of the performance, Daniel Farioli set off a mechanism which caused the entire device to collapse."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARI1989_DIAP_PERF" TITRE="Projection de diapositives" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Slide Show">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Daniel Farioli, camouflé pour (mal) se fondre dans le mur, lance sur le sol devant lui à travers une petite ouverture des polaroids encore voilés par leur film papier. Parallèlement, un appareil photo Polaroid monté sur socle et sur trépied alimente le même tas en laissant tomber ses tirages au sol. L'appareil prend en photo le sol à ses pieds qui, progressivement, est recouvert par ses propres tirages." TRADUCTION="Daniel Farioli, disguised to blend (poorly) with the wall, throws Polaroid pictures through a small opening in front of him; still wrapped in their paper film, they fall to the floor. Meanwhile, a Polaroid camera mounted on a tripod and pedestal feeds the same pile by dropping its prints to the floor. The camera photographs the floor by his feet as it is gradually covered in its own prints." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC299"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARIMENDOLDE1982_SANS_PERF" TITRE="titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="unknown title" VISUEL_AJOUTE="1">
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               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC300"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Serge III lisait un texte sur des problèmes géométriques et mathématiques écrit pas Daniel Farioli.[...]&lt;br /&gt;Daniel Farioli, Bruno Mendonça et Serge III se racontaient ces problèmes, les résolvaient tout en racontant pourquoi ils les résolvaient.&lt;br /&gt;[...] Le tout prenait les allures d'un conte, d'une fable.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012." TRADUCTION="Serge III read a text by Daniel Farioli on geometric and mathematical problems.[...]&lt;br /&gt;Daniel Farioli, Bruno Mendonça and Serge III related these problems to each other, and while solving them explained to each other why they were solving them.&lt;br /&gt;[...] The whole thing ended up looking like a fairytale or a fable.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Partial transcript of a conversation with Daniel Farioli, 2012." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARIPEDIXXXX_SANS_PERF" TITRE="titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="title unknown">
               <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[La date et le titre de cette performance sont inconnus, NDLR]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Daniel Farioli et Gilbert Pedinielli, masqués, parodient des nationalistes corses et confrontent deux principes directeurs à leurs œuvres :&lt;br /&gt;Gilbert Pedinielli apporte ses lances, conçues selon les règles du nombre d'or.&lt;br /&gt;Daniel Farioli apporte le trapèze, élément géométrique récurent dans son travail.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’usage du trapèze est pour Daniel Farioli une manière de prendre le contre-pied de la civilisation occidentale, basée sur le rectangle, et, plus généralement, de s’extraire de nos certitudes. Même les textes qu’il rédige ont une construction trapézoïdale.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription partielle d’un entretien avec Daniel Farioli, 2012." TRADUCTION="[The date and title of this performance are unknown, NDLR]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Daniel Farioli and Gilbert Pedinielli, wearing masks, parody Corsican nationalists while opposing two leading principles in their work:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Gilbert Pedinielli brings his lances, designed according to the golden mean.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Daniel Farioli brings the trapezoid, a recurring geometric element in his work.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Daniel Farioli uses the trapezoid as a counterpoint to the rectangle of western civilization, and more generally, as a means of breaking us away from our presuppositions. Even the texts he writes have a trapezoidal construction.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcription of an interview with Daniel Farioli, 2012." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC301"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARIVANK1981_SANS_PERF" TITRE="Titre inconnu" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="title unknown" VISUEL_AJOUTE="1">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Filt Fact" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non">
                  <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
                  <PERSONNE NOM="Van Kempen" PRENOM="Wink" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               </GROUPE_ARTISTES>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC302"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[Le titre de cette performance est inconnu, NDLR]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Performance dont le fil directeur est le golf. Tous les objets étaient en mouvement. Certains se balançaient, d'autres tournaient :&lt;br /&gt;la structure principale qui formait une sorte d’abris tournait aussi sans arrêt durant la performance.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Cela avait un caractère magique. »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Daniel Farioli, les transforme, interagit avec, le scénario était très précis mais il ne s'en rappelle pas.&lt;br /&gt;L'action se concluait à l'extérieur après que Daniel Farioli soit passé par la fenêtre. Wink Van Kempen emmenait le public assister au final, il fait nuit. Daniel Farioli décochait un premier swing dans une balle de golf fluorescente et un second dans une boule de pétanque qui ne bougeait pas.&lt;br /&gt;L’action, comme toutes les performances de Daniel Farioli était accompagnée de son, de musique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012." TRADUCTION="The recurring theme was golf. All objects were in motion. Some were swinging, others were spinning: the main structure, a sort of shelter, was also spinning during the whole performance.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;“There was a magical aspect to it.”&lt;br /&gt;Daniel Farioli transformed them, interacted with them, the scenario was very precise but he doesn't remember it.&lt;br /&gt;The action finished outdoors after Daniel Farioli had gone out the window. Wink Van Kempen led the audience outside to watch the finale, it was dark out. Daniel Farioli first swung at a fluorescent golf ball and then at a “pétanque” ball that didn’t move.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Like all of Daniel Farioli’s performances there was sound, music.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcript of a conversation with Daniel Farioli, 2012." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Daniel Farioli et Wink Van Kempen ont exécuté des actions dans de nombreux pays sous le nom Filt Fact. Le conducteur était de se prendre pour deux pêcheurs à qui il arrivait une foule d'aventures. L'esthétique de leurs actions était basée sur un registre maritime.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription partielle d’un entretien avec Daniel Farioli, 2012." TRADUCTION="Daniel Farioli and Wink Van Kempen performed actions in many countries under the name Filt Fact. The idea was to enact the many adventures of two fishermen. Their actions were based on maritime aesthetics.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Partial transcript of a conversation with Daniel Farioli, 2012." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FARIVANK1989_SANS_PERF" TITRE="Titre inconnu">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Filt Fact" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non">
                  <PERSONNE NOM="Farioli" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
                  <PERSONNE NOM="Van Kempen" PRENOM="Wink" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC303"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[Le titre de cette performance est inconnu, NDLR]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Daniel Farioli et Wink Van Kempen révèlent au chalumeau de la poudre à fusil coincée sous la peinture blanche du mur. Le motif noir qui apparaît est une trame d'hexagones. Le procédé est similaire à celui de l'encre sympathique."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Daniel Farioli et Wink Van Kempen ont exécuté des actions dans de nombreux pays sous le nom Filt Fact. Le conducteur était de se prendre pour deux pêcheurs à qui il arrivait une foule d'aventures. L'esthétique de leurs actions était basée sur un registre maritime.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d'un entretien avec Daniel Farioli, 2012"/>
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            </PERFORMANCE>
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         <PERFORMANCE ID="FERR1971_MUSI_PERF" TITRE="Music Money">
            <PERSONNE NOM="Ferrero" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC304"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="event"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant que Ben joue du piano, Jean Ferrero fait jeter sur le public 1000F en billets de 5F."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt; 1977, p. 28"/>
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         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Filliou">
            <PERFORMANCE ID="FILL1966_PLAC_PERF" TITRE="Aller-à-Londres-à-la-place-de-Dick-Evènement" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Going-to-London-Instead-of-Dick-Event">
               <PERSONNE NOM="Filliou" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC305"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Contenu inconnu.&lt;br /&gt;Cette action s'est déroulée juste à la suite de celle de Dick Higgins « Acte 30 »." TRADUCTION="unknown content.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;This happened right after Dick Higgins's performance &quot;Acte 30”."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 22"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FILL1966_VISI_PERF" TITRE="Nous-voici-c'est-pas-l'heure-de-la-visite-Événement" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Here-we-are-it’s-not-visiting-hours-Event">
               <PERSONNE NOM="Filliou" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC306"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Robert Filliou et ses amis se rendent, hors des horaires de visites autorisées, au chevet de Dick Higgins, qui vient de réaliser « Acte 30 », action pour laquelle il s'est fracturé 13 os du bras." TRADUCTION="Robert Filliou and his friends arrive, outside of the allowed visiting hours, at the bedside of Dick Higgins, who has just produced &lt;em&gt;Acte 30&lt;/em&gt;, a performance for which he fractured 13 bones in his arm."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 22"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FILL1967_CAFE_PERF" TITRE="Réhabilitation des génies de café" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Rehabilitation Of Café Geniuses">
               <PERSONNE NOM="Filliou" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC307"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour cette action, l'annonce était sans doute plus symbolique que programmée dans les faits. La réhabilitation était sans le dire, l'affirmation. Il me semble que Robert (et donc nous) parlait plutôt de &quot;Génies de bistrots&quot;, et Filliou évoquait ainsi le fait que c'est surtout dans les petits bistrots que se rencontraient les artistes, où s'échangeaient les idées. (Café évoquait déjà des lieux moins bar de quartier, plus sélect.) A coté du Hall, proche de la boutique de Be n; l'Eden Bar était le lieu de rencontre à ce moment-là, et si action il devait y avoir, elle a dû se produire plusieurs fois pendant la durée du Hall des remises en question.&lt;br /&gt;(Dans mon catalogue perso d'expo au Mamac j'ai tenu à faire figurer une photo justement à l'Eden Bar avec Marianne et Robert Filliou, Mérino, moi et Chubac. Il devait y avoir en face Bozzi, peut-être Erébo... Je crois que la photo est de Michou Strauch, elle en a peut-être prises plusieurs sous d'autres angles.)" PRENOM_AUTEUR="Marcel" NOM_AUTEUR="Alocco" TRADUCTION="Concerning this action, the announcement was undoubtedly more symbolic than actually scheduled. Rehabilitation was, without expressing it, assertion. It seems to me that Robert (and thus us) rather spoke about “pub geniuses”, and Filliou thus insisted on the fact that artists could be met and ideas exchanged in small bars. (Coffee seems more &lt;em&gt;select &lt;/em&gt;than the neighborhood’s pub). Next to the Hall, near Ben’s shop; the Eden Bar was the place to be at the time, and if actions were to take place, they would happen several times for the whole duration of the &lt;em&gt;Hall des remises en question (the Hall of questioning)&lt;/em&gt;. (In my personal catalogue of the Mamac exhibition, I wanted to include a picture, shot at the Eden Bar, with Marianne and Robert Filliou, Mérino, Chubac and I. Bozzi might have been in front of us, as well as Erébo…I think the picture is Michou Strauch’s, she might have shot several other ones, from different angles.)"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BRECFILLMERI1966_TREI_PERF" TITRE="Tournée des 13 bars" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Going to 13 Bars for a Drink" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Higgins" PRENOM="Dick" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Brecht" PRENOM="George" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <PERSONNE NOM="Staffels" PRENOM="Marianne" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben organise une exposition « À moitié happening à moitié œuvres » intitulée &lt;em&gt;Le Litre de Var supérieur coûte 1F66&lt;/em&gt; à la Galerie a. Parmi les exposants se trouvent Marcel Alocco, Robert Bozzi, Georges Brecht, Chubac, Erik Dietman, Jean-Claude Farhi, Olivier Mosset, Yves Klein, Serge Oldenbourg ainsi que Claude Viallat qui montre pour la première fois sa « forme ». Tout le groupe Fluxus est présent. Plus tard dans la soirée Robert Filliou, George Brecht et Francis Mérino organisent la &lt;em&gt;Tournée des 13 bars&lt;/em&gt; : il faut boire un verre de rosé par bar." TRADUCTION="Ben organized an exhibition « À moitié happening à moitié œuvres » (« half happenings and half works » called &lt;em&gt;Le litre de Var supérieur coûte 1f66 (A Quart of Vintage Var Wine Costs 1f66)&lt;/em&gt;. The artists featured included Marcel Alocco, Robert Bozzi, Georges Brecht, Chubac, Erik Dietman, Jean-Claude Farhi, Olivier Mosset, Yves Klein, Serge Oldenbourg as well as Claude Viallat who was showing his « forme » (“shape”) for the first time. The entire Fluxus group was present. Later in the evening Robert Filliou, Brecht and Francis Mérino organized la &lt;em&gt;Tournée des 13 bars&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Going to 13 Bars for a Drink&lt;/em&gt;) : one had to drink a glass of rosé in each bar."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dick Higgins et Alison Knowles avaient participé avec Robert Filliou, Dona Joe Jones, Marianne et George Brecht à la virée des bars [performance pour l'exposition à la Galerie a, NDLR] &lt;em&gt;Le Litre de Var supérieur rouge coûte 1F66&lt;/em&gt;. À la fin de la virée Dick était tombé et s’était cassé le bras. Il a fini la soirée à l’hôpital Saint-Roch." PRENOM_AUTEUR="Annie" NOM_AUTEUR="Vautier" TRADUCTION="Dick Higgins and Alison Knowles, along with Robert Filliou, Dona Joe Jones and Marianne and George Brecht, participated in the bar-hopping evening  &lt;em&gt;Le Litre de Var supérieur rouge coûte 1F66 (A Quart of Vintage Var Wine Costs 1f66 &lt;/em&gt;[performance for the exhibition at the gallery a, Editor’s note]&lt;em&gt;)&lt;/em&gt;. At the end of the evening Dick fell and broke his arm. He finished the evening at the Saint-Roch Hospital."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC308"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 22"/>
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            </PERFORMANCE>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Flexner">
            <PERFORMANCE ID="FLEX1969_ACCR_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="défense d'accrocher">
               <PERSONNE NOM="Flexner" PRENOM="Roland" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Roland Flexner propose à la Société des Beaux Arts de la Napoule, à l'occasion du IV&lt;em&gt;ème&lt;/em&gt; Salon d'art, d'inscrire «  Défense d'accrocher » sur un mur. Le bureau déclinera sa proposition."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC193"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;La revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, reproduction de la lettre de refus de la société des Beaux Arts datée du 23 juillet 1969"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="FLEX1969_POIS_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="poisson rouge" TRADUCTION_TITRE="Untitled" TRADUCTION_SOUS_TITRE="&gt;Gold Fish">
               <PERSONNE NOM="Flexner" PRENOM="Roland" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC309"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dimanche. Flexner dépose un poisson rouge dans le bénitier de l'église Notre-Dame." TRADUCTION="Sunday. Flexner leaves a gold fish in the font of the Notre-Dame church."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, 1977, p. 25&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;La revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="animal"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="religion"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Forest">
            <PERFORMANCE ID="FORE1994_ACTE_PERF" TITRE="La Pratique artistique comme Philosophie en acte">
               <PERSONNE NOM="Forest" PRENOM="Fred" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <PERFORMANCE ID="FORE1995_TECH_PERF" TITRE="Art et Technologie">
               <PERSONNE NOM="Forest" PRENOM="Fred" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <PERFORMANCE ID="FORE1995_CHAM_PERF" TITRE="Le champ du monde">
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC312"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Performance et installation téléphonique, texte préface de Pierre Restany." PRENOM_AUTEUR="Fred" NOM_AUTEUR="Forest"/>
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            <PERFORMANCE ID="FOREREST1995_INFO_PERF" TITRE="Culture et Autoroutes de l’Information, Nice hier, Nice aujourd’hui, Nice demain" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Culture and News Highway, Nice Yesterday, Nice Today, Nice Tomorrow">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Remise en cause des fondements historiques de l’École de Nice par Pierre Restany, en vidéo transmission depuis Milan. Mario Costa fut invité en tant qu'expert étranger." PRENOM_AUTEUR="Fred" NOM_AUTEUR="Forest" TRADUCTION="Pierre Restany questioned the historical basis of the Nice school, in a video transmitted from Milan. Mario Costa was invited as a foreign expert."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Performance téléphonique depuis Cannes - La Croisette avec l’expo &quot;32+ 32&quot; dans la Nièvre &quot;Mariage d’artistes et de communes&quot;"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Performance multimédia à distance avec webcam entre Le Laboratoire du Distillery Disctrict de Toronto et  la Galerie Christian Depardieu  de Nice."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette exposition que je réalise à la Galerie Christian Depardieu pour mon retour à Nice, au moment où mon œuvre entre au Patrimoine National, est un véritable cri d’amour et de foi dans le destin de cette ville, que les nouvelles générations doivent désormais prendre en main, sans tarder, si elle veulent la sauver Comme le disait mon ami et complice, Pierre Restany, avec qui j’ai réalisé de nombreuses actions à Nice, dont la plus mémorable à l’Hôtel Westminster en 1996 : &lt;em&gt;Avec l’art sociologique, la fonction esthétique se déplace vers la fonction éthique et critique&lt;/em&gt;.  Pour qui me connaît , mon approche critique n’est jamais triste, ni revendicative, ni amère, mais plutôt distancée, dans un registre où l’humour s’efforce d’être toujours présent. C’est pourquoi, j’offre à la belle ville de Nice, que j’aime tant, comme antidote à sa nostalgie du passé ce qui, assurément, lui manquait encore, un chemin de croix en quatorze stations ! Un chemin de croix, c’est comme un itinéraire qui se parcourt, de station en station, pour exorciser un mal d’ être trop grand à supporter. La modernité de ce chemin de croix, c’est qu’il est constitué de quatorze étapes qui sont autant d’œuvres mosaïques, qu’un moteur de recherche va collecter sur Internet, avant de nous les livrer sous forme d’un métissage composite d’images. Chaque œuvre comporte un carré de 63 vignettes et un mot-clef qui a contribué à réunir cet agrégat d’images comme résultat final. Des images qui sont toutes là, pour faire du sens citoyen, et nous donner l’occasion de proclamer, avec qui le veut : Nice je t’aime, moi non plus, en attendant des jours meilleurs.&lt;br /&gt; Vernissage d’une exposition/action en présence de Fred Forest, artiste en arts sociologique - esthétique de la communication - démocratie directe.&lt;br /&gt; Voici les titres des 14 stations :&lt;br /&gt; I Villa Arson&lt;br /&gt; II Chantiers&lt;br /&gt; III Tramway&lt;br /&gt; IV Jazz&lt;br /&gt; V Musique militaire&lt;br /&gt; VI Gare du Sud&lt;br /&gt; VII Grand stade&lt;br /&gt; VIII Place Masséna&lt;br /&gt; IX Platanes&lt;br /&gt; X Insécurité&lt;br /&gt; XI Garibaldi&lt;br /&gt; XII Mamac&lt;br /&gt; XIII Contraventions&lt;br /&gt; XIV Prisons" PRENOM_AUTEUR="Fred" NOM_AUTEUR="Forest"/>
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            <PERFORMANCE ID="FORE2006_SUPP_PERF" TITRE="Supplique technologique à Sainte Rita">
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un appartement de quatre-vingt mètres carrés. Disons au moins quatre-vingt personnes passant de-ci de-là. Alors, on y est, dans l’appartement. Que reste-t-il à voir sinon ces personnes mêmes ? De toute façon, comme à chaque vernissage c’est ce que l’on est venu voir, les autres, et soi-même au milieu des autres. « Plus rien à voir ». Pourtant on ne l’entend pas bien souvent celle-là, c’est plutôt « Plus rien à boire », l’usuel du &lt;em&gt;bernissage&lt;/em&gt;. Oups, nous nous égarons. Il a bien fallu inverser le Klein et sauter dans le vide. Sauter depuis l’extérieur. De l’extérieur vers l’intérieur. Mais ça, c’est avant l’arrivée du public. 1 / Klein, disons. Une salle vide qui ne s’emplit que de mon image.&lt;br /&gt;Allons, reprenons : le public arrive pour se voir (ou pour se boire, mais l’on s’y perd encore (ou peut-être même pour s’y croire, mais alors là on est encore plus perdu (« Plus rien à croire »)). Donc reprenons au tout début, disons vers la toute petite enfance. Plus jeune qu’Alice oui, encore avant. On est là devant le miroir, et puis voilà que l’on se sert de cette image pour unifier notre corps et finalement dire « Je ». Sauf qu’à ce jeu, le « Je » (justement sans U*), il ne sert à rien, il ne sert à rien si il ne dénie pas. Pourquoi dire « Je » s'il n’y a personne à qui l’opposer ? Alors j’invite, l’artiste invite, on invite, ils s’invitent, de jeunes danseurs, des comme on était avant mais en fait pas du tout, des danseurs de Tecktonik, tout à leur bulle, tout à leur musique, tout à leur ipod. Et bah oui, eux, ils dansent, face aux miroirs. Alors, comme on dirait plus haut, ils unifient leurs corps mais c’est bien insuffisant. Les autres, nous, je, ils, on les voit dégingandés, unifiant leurs corps peut-être, mais alors membre par membre et puis pas de musique, elle est dans les têtes, juste le bruit des mouvements de corps et puis, de plus en plus fort, les conversations de vernissage. En fait c’est bien mon corps regardant qu’ils unifient. Je ne sais plus ce que l’on regarde, je, tu, ils, elles surtout. On se regarde regarder. Les danseurs se regardent bien danser.&lt;br /&gt;Je me souviens de l’autre qui écrivait « Regardez-moi cela suffit ! ». Pourquoi pas « Regardez-moi regardant, cela suffit ! » ; pfff, encore de la logorrhée. Et puis ça ne suffit peut-être pas. Pardon. Ça me remonte la logomachie.&lt;br /&gt;J’oubliais : Nobody needs French theory.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il resterait pas un petit quelque chose à voir croire boire ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;*en anglais dans le texte&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[L’exposition &lt;em&gt;Nobody needs French theory&lt;/em&gt; a duré une soirée. Il y avait dans la plus grande salle, sur une longueur de six mètres, des miroirs accrochés un peu plus bas que la hauteur du visage. Dans la cuisine une annonce légale de la région du Parana, indiquait en portuguais : « Bebida alcoòlica é prejudicial à saùde, à famìlia e à sociedade ». Dans la salle de bain une inscription en italien au rouge à lèvre sur le miroir demandait : « E tu, cosa fai? ». Dehors face à la fenêtre principale un graffiti précisait « The Revolution will not be televised ». Pendant le vernissage, la Team ELECTRASH, s’est relayée pour danser au milieu des vernisseurs pendant trois heures.]" PRENOM_AUTEUR="Jean-Baptiste" NOM_AUTEUR="Ganne" TRADUCTION="An eighty-square-meter apartment. Let’s say at least eighty people passing here and there. So here we are, in the apartment. What is there to see besides the people themselves? Anyway, as with each opening, it’s what one comes to see, the others, and oneself in the middle of the others. “Nothing left to see.” And yet we don’t hear that often; instead, it’s “Nothing left to drink” at these “private drinkings.” Oops, we’ve gone off topic. We had to reverse the Klein and jump into the void. Jump from outside. From outside to inside. But that was before the public arrived. 1 / Klein, we’ll say. An empty room filled only with my image.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Let’s start again: the public arrives to see themselves as something (or to drink themselves to something, but we digress again (or maybe even to think themselves something, but now we’re even further off the topic (“Nothing left to believe”))). So let’s go back to the beginning, let’s say to early childhood. Yes, younger than Alice, even before that. We are there in front of the mirror, and we are using that image to unite our bodies and finally say “I.” Except that in this game, the “I” has no purpose; it has no purpose if it doesn’t negate anything. Why say “I” if there is no one to oppose it? So I invite, the artist invites, we invite, they invite themselves, young dancers, the how we used to be but really not at all, Tecktonik dancers, into their bubble, into their music, into their iPods. Of course, they dance, facing the mirrors. We might say, they unite their bodies but it’s not enough. The others, we, I, they, we see as gangling and lanky, uniting their bodies perhaps, but one limb at a time. And then there’s no music, it’s in their head, just the sound of the moving bodies, and then, louder and louder, the conversations of the exhibit opening. In fact it’s really my watching body that they unite. I don’t know what we’re watching anymore—I, you, they. We watch ourselves watch. The dancers watch themselves dance.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I remember the other who wrote, “Watch me, that’s enough!” Why not, “Watch me watching, that’s enough!” Pff, more logorrhea. And maybe it’s not enough. My apologies. It brings out my verbosity.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I was forgetting: Nobody needs French theory *.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Might there be something left to see think drink? &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;* In English in the original text&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;[The exhibit &lt;em&gt;Nobody needs French theory&lt;/em&gt; lasted one evening. In the largest room, there were six meters of mirrors hung a little below eye level. In the kitchen, a legal announcement from the Brazilian region of Paraná read in Portuguese: “Bebida alcoólica é prejudicial à saùde, à famìlia e à sociedade (‘Drinking alcohol is harmful to health, family, and society’).” In the bathroom, a lipstick message on the mirror asked in Italian, “E tu, cosa fai? (‘And what are you doing?’).” Outside, facing the main window, graffiti read in English, “The Revolution will not be televised.” During the opening, the Team ELECTRASH took turns dancing for three hours in the middle of the guests.]"/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Olivier Garcin">
            <PERFORMANCE ID="CRESGARC1975_ARTI_PERF" TITRE="Feu d'artifice" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Fireworks" VISUEL_AJOUTE="1">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Garage 103" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Nous sommes descendus sur la plage, les uns portant des fusées et des fumigènes, un autre un seau contenant un mélange de désherbant et de sucre, d’autres des allumettes et un appareil photo.&lt;br /&gt;Un grand Garage 103 en lettres cursives a été dessiné avec le mélange sucré inflammable et nous avons allumé une extrémité du texte qui s’est enflammé comme une traînée de poudre, produisant un gros nuage de fumée. Le texte consumé nous avons allumé les fumigènes colorés qui ont aussi produit force fumée. Nous allions d’un feu à l’autre, successivement, nous saluions les passants figés là-haut sur la Promenade.&lt;br /&gt;Lorsque les feux se sont éteints nous sommes partis, le mot Garage 103 est resté écrit là durant plusieurs semaines, jusqu’à ce que la mer l’use." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin" TRADUCTION="We went down on the beach, each carrying rockets and smoke bombs, another one a bucket containing a mixture of sugar and weedkiller, others matches and a camera.&lt;br /&gt;A large garage103 was drawn in cursive with the sweet flammable mixture and we lit one end of the text that ignited like wildfire, producing a large cloud of smoke. The text consumed, we lit the coloured rockets that also produced smoke. We went from one fire to another, successively, saluting the passers-by that stood still there on the Promenade.&lt;br /&gt;When the fireworks went out, we left and the word Garage 103 remained written there for several weeks, until the sea wore it away."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="C'est la deuxième « apparition » publique du Garage 103, rien ne se passait, il fallait faire quelque chose pour que ça change, alors nous avons fait un feu d’artifice en plein jour." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin" TRADUCTION="This is the second public &quot;appearance&quot; of Garage 103, nothing would happen, something had to be done to change that, so we made a fireworks in broad daylight."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Que ce passait-il à Nice ? Rien ! Si ce n’est le théâtre de Nice de Gabriel Monet et Ben. Être ensemble, à nouveau et à part. Lors d'une réunion, par nature houleuse (que faire ???!!!) il a été décidé collectivement de mettre en action de façon totalement sauvage notre souhait, désir, volonté de (dé)montrer la force, l’intérêt collectif d’une réalisation artistique en phase, en relation directe avec le public populaire (qui ne venait ni de chez Monet ni de chez Ben). Un geste simple (peu coûteux, facile à mettre en œuvre, notre nombre sur le terrain éliminera les oppositions « réactionnaires ») a été décidé : dérouler un ruban de papier de 500 mètres de long ( kraft blanc en rouleau) tout le long de « l’Avenue ». Rouler en boule au fur et à mesure le ruban blanc peint par le public, mettre à disposition des gens des seaux pleins de colorants et des pinceaux, distribuer des tracts répétant à l’infini (format ¼ 21 x 27 cm) « garage 103 Nice », rire, communiquer avec les gens, récupérer la boule de papier in fine, terminer la journée en allant au théâtre de Nice « tenu » par Jean-Pierre Bisson pour dérouler dans le hall le fruit de l’action de l’après-midi, afficher par un texte le protocole de l’action au milieu de ce public « culturel ». C'est la première action de rue du Garage 103. La boule de papier a été finalement déversée dans une décharge publique vers 1980, après avoir été conservée cinq ans dans le local du groupe." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin" TRADUCTION="What was happening in Nice? Nothing! Except for the Nice theater of Gabriel Monet and Ben. Reunited, anew and apart. During a naturally stormy reunion (What to do???!!!), it was decided collectively to put into action in a totally primitive way our wish, desire, will to demonstrate force, the collective interest of an artistic production in sync with and in direct relation to the general public (who were coming neither from Monet nor Ben). A simple act (inexpensive, easy to set up; our number on the site will eliminate any “reactionary” opposition) was decided on: unfurl a roll of 500 m white kraft paper along the “Avenue.” As the activity progresses, roll the strip painted by the public into a ball, place people with buckets full of paint and brushes, distribute flyers (format 21¼  x 27 cm) repeating the words “garage 103 Nice,” laugh, converse with the people, recover the ball of paper, end the day by going to the Nice theater “held” by Jean-Pierre Bisson, unroll the fruit of the afternoon’s labor in the lobby, and post a text with the protocol of the action in the middle of this “cultural” public. It was the first street performance by Garage 103. The ball of paper was finally put into a garbage dump around 1980 after having been kept five years on the group’s premises."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GARA1975_TOIL_PERF" TITRE="Papier toilette" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Toilet paper">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C’est un projet « politique », tout le monde n’y a pas participé, seulement ceux conscients de l’immense récupération des « anciens combattants » et « de la douleur ineffaçable des familles ». Il s’agissait autour de la commémoration officielle, et surtout pas le jour-même, de transformer en « jour de fête », car il marque la fin de l’horreur de la guerre industrielle expérimentée en 14-18, chaque jour qui passe. Ce n’était pas un geste iconoclaste, au contraire, mais un geste inaugural d’une autre approche du respect dû aux personnes. Ainsi, quelques-uns parmi nous décidèrent de se rendre sur les lieux. La peur et l’inquiétude étaient là. Mais nous voulions affirmer que fêter c’était à chaque instant possible, chaque jour. Ainsi, faisant référence à Nice, ville de cotillons et serpentins, un message de fête pourrait être joué en détournant des rouleaux utilisés quotidiennement : des rouleaux de papier toilette utilisés comme cotillons, comme serpentins.&lt;br /&gt;Ils furent jetés déroulés du haut de la colline du château, juste quelques-uns.&lt;br /&gt;Résultat : aucune conséquence, vraiment aucune, car une pluie torrentielle a dissous nos piètres cotillons dans la soirée-même et il est bien possible que nous ayons été les seuls à savoir que nous avions fait cela. Un authentique fiasco pour une bonne intention antimilitariste, non-violente et pacifiste.&lt;br /&gt;Le geste a eu lieu mais n’a pas été revendiqué par Garage 103. Pourquoi ?" PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin" TRADUCTION="It’s a “political” project: not everyone participated in it, only those who were aware of the immense recovery of the “veterans” and of “the indelible pain of the families.” Each day around the official commemoration, and not the day itself, were to be made “holidays,” since it marked the end of the horrors of the industrial war of 1914-18. It was no iconoclast act, but an inaugural act of a different approach to the respect owed to the individuals. Thus, some of us decided to go down to the site. There was some fear and worry, but we wanted to affirm that a celebration was possible at any moment, on any day. And so, with reference to Nice, city of streamers and confetti, a celebratory message could be relayed by releasing rolls of something used every day: rolls of toilet paper, tossed like party streamers.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;They were let go from the top of the hill of the château, just a few.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Result: no consequence, really none, because a torrential rain dissolved our sorry streamers that very evening, and it is quite possible that we were the only ones who knew we had done it. An authentic fiasco for a good antimilitarist, nonviolent, pacifist cause.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The act took place, but credit was not taken by Garage 103. Why?"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La peinture ? La peinture et le corps ? Dépasser le geste pour impliquer le corps et la couleur : il s’agit d’un jeu duel. Chacun des protagonistes est équipé de couleurs dont il enduit le corps de l’autre, chacun son tour. Le résultat de chaque intervention sur le corps de l’autre est photographié, constaté. La scène duelle est aussi photographiée par un appareil extérieur, jouant le rôle du voyeur, du spectateur." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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            <PERFORMANCE ID="GARC1977_FOUI_PERF" TITRE="Gisement Futurologique n°1, Carré de Fouille" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Futurological deposit No. 1, excavation square">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Olivier Garcin, vêtu d'une combinaison et d'un masque à gaz, fouille le sol de la cave du Garage 103 et en extrait des objets industriels à la manière d'un archéologue. Chaque objet porte un nom sur une étiquette, par exemple « Instrument de musique », « Beau-parleur »... Le lieu est clos. L'action, filmée par une caméra, est retransmise simultanément sur un moniteur placé à l'extérieur pour le public. Puis des fumigènes se mettent en route, toute la pièce est enfumée et les objets sont jetés dehors. Une bande son diffuse des battements de cœur dont le rythme varie selon les étapes de la performance. Dans cette performance archéologie d'objets industriels « post-atomiques », c'est l'idée d'un geste écologiste qui prédomine. Deux autres performances composent la série des Gisements &lt;em&gt;futurologiques&lt;/em&gt;. Il y a &lt;em&gt;Cocon&lt;/em&gt; (dessins préparatoires) et &lt;em&gt;Gisement aérien&lt;/em&gt;, celle-ci n'a jamais été réalisée (il y a un dessin préparatoire)." TRADUCTION="Olivier Garcin, wearing overalls and a gas mask, searches the the garage103 cellar floor and pulls out  industrial objects in the manner of an archaeologist. Each object has a name on a label, such as &quot;Musical instrument&quot;, &quot;Smooth speaker&quot; ... The aera is closed.The action, filmed by a camera, is simultaneously transmitted on a monitor set outside for the audience. Then smoke is set off, the room is completely smoky and the objects are thrown out. A soundtrack broadcasts the sounds of a beating heart , its rhythm varying along the phases of the performance. In this archeologic performance of &quot;post-atomic&quot; industrial objects there is the idea of a prevailing environmental gesture. Two other performances compose the &lt;em&gt;futurological&lt;/em&gt; Deposits series of. There are the preparatory drawings of &lt;em&gt;Cocon&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Cocoon&lt;/em&gt; ) and &lt;em&gt;Gisement Aérien (Air Deposit)&lt;/em&gt;, the latter has never been realised (there is a preparatory drawing)."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="On était un peu situationnistes, surtout provocateurs. Tixier voulait bomber Coca Cola sur les dômes de l’église Jeanne d’Arc à Nice, moi j’étais contre, Claude aussi, au contraire elle voulait la repeindre comme un joli gâteau, dont elle a fait les dessins, moi je trouvais que dieu était toujours au coin de la rue, Ben a approuvé et le « coup » s’est monté comme cela : Ben allait écrire en bombant sur des murs abandonnés « il ne faut pas prendre de risque de police » lui susurrait sa légendaire parano, Tixier photographierai, je serai présent comme un témoin oculaire  très duchampien. Ce qui fut fait fut dit et vice versa." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photos et négatifs N &amp;B reprenant le parcours de l’église Jeanne d’Arc à la rue Maccarani" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="GARCIN" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Philippe Tixier / Garage 103" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_ADRESSE_RETOUR="GARCIN" ID_CONTACT_RETOUR="GARCIN" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Série d'actions de rue spontanées dans lesquelles il s'agit de déplier et de lire un immense vrai-faux journal de près d'un mètre d'envergure, dans le bus, dans la rue, au milieu des gens... &lt;em&gt;Biœuvregraphie&lt;/em&gt; sera rejoué à Paris ainsi qu'à Turin en 2006 et sous le titre &lt;em&gt;Écart&lt;/em&gt;." TRADUCTION="a series of spontaneous street actions where the idea was to unfold and to read a gigantic real-fake newspaper nearly one meter wide, in the bus, in the street, in the middle of people... &lt;em&gt;Bioeuvregraphie&lt;/em&gt; was also done in Paris and in Turin in 2006 and under the title &lt;em&gt;Ecart&lt;/em&gt;."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Imaginons un lecteur d’un journal personnel sensé et insensé en même temps, questionnant le phénomène de la communication, de l’émission à la réception, occupant un territoire disproportionné… dans un appartement le journal grand ouvert cogne les meubles, dans la rue les passants le bousculent, dans le métro ou le bus les usagers s’insurgent… Trop de place l’ego ? Trop de place la communication ? Et s’il y avait de la poétique dans tout ça ?" PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin" TRADUCTION="imagine someone reading a diary that does and doesn’t make sense, that questions the notion of communication, of emitting and receiving, and that occupies a disproportionately large territory... in an apartment the open diary bangs into the furniture, in the street passersby run into it, in the subway or in the bus people protest... does the ego take up too much room? Too much room for communication? And what if there was poetry in all of this?"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="plusieurs photographies et une vidéo" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="François Goalec" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="GARCIN" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_ADRESSE_RETOUR="GARCIN" ID_CONTACT_RETOUR="GARCIN"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photographies numérique  de  « Lire Bioeuvregraphie » donnée au FestivalPoesia Vagabonda,  Due Fiume, Turin 2006" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="true"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Trop de complications, de jalousies, d’envies, de pièges, de chausse-trappes, de méchancetés et saloperies dans le monde de l’art…comment en rire ? La villa Arson c’est du béton, notamment les murs faisant enceinte…ainsi aller en équilibre sur cette limite inimitable…"/>
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            <PERFORMANCE ID="GARC1978_ECAR_PERF" TITRE="Ecart">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sous le titre Ecart Olivier Garcin reprend la performance intitulée Bieouvegraphie réalisée en dans divers lieux publics de Nice"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« L’intuition de l’instant » est un texte de Gaston Bachelard publié chez Gonthier, « Radioactivity » est une œuvre sonore de Kraftwerk : écoute le « compteur Geiger » camarade ! écoute ! Triviale la danse de Kraftwerk ? Conscience les écrits de Gaston Bachelard ? Il ne s’agit que de matérialiser par la vision : mine d’amiante, déchets industriels, lieux abandonnés à la nouvelle « nature ». Peur ? Spectacle ? L’actionnant ganté passe les images et distille le son. Dans la suite du diaporama préalable « allez-y ! Tout est permis : » Dénonciation ou prise de responsabilité dis-je à distance (2011), conscience car en 1978 je distribuais « la gueule ouverte », radicalement, c'est-à-dire au niveau des radis. C’est intéressant le public." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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            <PERFORMANCE ID="BENVGARC1977_AGRE_PERF" TITRE="Agression">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben Vautier et Olivier Garcin souhaitant pouvoir utiliser le théâtre de Nice pour leurs manifestation artistique intitulée « les Mardi de la création », réalisent cette action en signe de protestation: ils viennent avec leur camionnette, ils s'installent devant le théâtre avec une table et des chaises de pique-nique. Ben boit tranquillement une bière, tandis qu'Olivier Garcin filme toute la durée de l'intervention. JP Bisson, directeur du théâtre, répondra à cette provocation en les obligeant à partir."/>
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            <PERFORMANCE ID="GARC1984_HORI_PERF" TITRE="Tout un tas d’horizons">
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le travail d’Olivier Garcin intrigue, il est incontestablement sur la scène de l’art, à Nice et un peu ailleurs en 1984,( il participa au cycle « attention peinture fraîche » à la GAC des musées de Nice et à l’exposition inaugurale du CNAC Villa Arson « écritures dans la peinture » mais sans peinture, ses « objets produits » sont très « atypiques » dans un contexte où la peinture domine ses amis de l’Atelier l’accueillent pour lui trouver une place."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="- à « l’Atelier » :&lt;br /&gt; Il y a d’abord une installation constituée :&lt;br /&gt; - d’un accrochage de dessins aux pastels secs colorés projetant sur le papier des « images mentales » du corps réalisés dans le noir dans son atelier,&lt;br /&gt; - d’un texte dactylographié accroché avec les pastels « quand je marche… »,&lt;br /&gt; - de néons éclairés posés au sol le long des murs d’accrochage, soulignant les lignes séparant horizontales et verticales,&lt;br /&gt; - d’un grand écran de cinéma,&lt;br /&gt; - d’une table supportant deux projecteurs de diapositives de type « carrousel Kodak » face à l’écran,&lt;br /&gt; - d’un dispositif de diffusion sonore stéréo&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; La performance consiste pour Olivier Garcin à recevoir le public habillé de noir et blanc, les mains gantées de blancs avec des gants de montage pour le cinéma et à l’installer dans la pièce ; la salle remplie Olivier Garcin se dirige vers la table technique, lance la diffusion de la pièce sonore et projette 180 photographies de paysages produites lors de ses déplacements professionnels artistiques récents (Sénégal, Gambie, Maroc, Paris, sud ouest de la France, Grenoble, Montpellier…). La série de photographies épuisées, le son tourne en boucle et alors le public peut s’attarder sur les dessins, le texte et le pot de l’amitié." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="une série de diapositives et négatifs couleur représentant l’installation" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="ADAM__" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="ADAM__" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="ADAM__" ID_ADRESSE_RETOUR="ADAM__" ID_CONTACT_RETOUR="ADAM__" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="true"/>
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            <PERFORMANCE ID="GARC2003_HIST_PERF" TITRE="L'Histoire de l'art c'est moi">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans cette conférence-projection, Olivier Garcin, devant un pupitre, dit un texte écrit par lui même intitulé &lt;em&gt;L'histoire de l'art c'est moi&lt;/em&gt;. Un film n&amp;b montrant une leçon de ski est projeté simultanément mais à l'envers. Cette performance poésie réalisée d'abord au Comité Mélangeur, l'Apocope Marseille, en 2002, puis au Garage 103 lors de la soirée Carted le 21 juin 2008."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Deux éléments se conjuguent, jouent simultanément : la projection à l’envers et inversée d’un film16 mm noir &amp; blanc présentant une leçon de ski alpin suisse (les skieurs remontent la pente à reculons et la tête en bas, les nuages semblent des pistes enneigées, les montagnes semblent ciel et nuages) et la déclamation par Olivier Garcin du texte retraçant l’Histoire de l’Art depuis « La renaissance c’est Michel-Angelo Buonarroti » à ce qui se « garagise »  aujourd’hui, mouvement par mouvement, personnalité par personnalité, sans jamais citer Olivier Garcin." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Catalogue Un set de Poésie(s), édition Olivier Garcin, Des Nouvelles de l’Art et Espace Magnan, Nice&lt;br /&gt; &lt;em&gt;L’ENTRE&lt;/em&gt;, feuille a-périodique publiée par Olivier Garcin Editions"/>
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            <PERFORMANCE ID="GARC2003_POES_PERF" TITRE="Revue de poésie(s)">
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Voilà plus de trente ans que je m’intéresse aux poésies expérimentales. Que faire de cette collection accumulée au fur et à mesure du temps qui passe, revues dans lesquelles j’ai publié ou publications que j’ai échangées contre mes propres éditions ? Un DIA©®." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Itération du 6 mars 2003 à  Ceci n’est pas une galerie (ex « la remise du Garage 103 ») :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Elle se déroule en plusieurs temps :&lt;br /&gt; - Extraire du fond de bibliothèque tous les fascicules, revues, fanzines…,&lt;br /&gt; - Monter chacune des publications sur une baguette comme les journaux dans les brasseries,&lt;br /&gt; - Editer une carte postale « Mouna Aguigui PrOphETE »&lt;br /&gt; - faire parvenir à chacun des partenaires du réseau une carte postale annonçant le projet et suggérant de compléter la collection et/ou de participer au DIA©®,&lt;br /&gt; - réaliser un réseau de câbles aériens, image du www, et y suspendre les publications par un crochet,&lt;br /&gt; - lors de la visite des amateurs chaque publication peut être consultée et replacer sur le réseau de câbles (ainsi elles changent de voisinage au fur et à mesure des consultations),&lt;br /&gt; - accueillir les participants lors de l’inauguration,&lt;br /&gt; - préparer et donner lors de l’inauguration un concert de performances (en ce qui me concerne être citationnel : donner lecture de textes envoyés, diffuser CD et vidéo envoyés, interpréter l’œuvre des autres (« ceci est une performance… » de Charles Dreyfus et « aviateur aviation » d’Adriano Spatola,&lt;br /&gt; - créer et conserver des documents de l’évènement (voir ci-dessous)." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Itération du 1&lt;sup&gt;er&lt;/sup&gt; juillet 2003 à l'espace Magnan :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; C’est une longue soirée dont il faut maîtriser le flux  : Olivier Garcin en Monsieur Loyal  après avoir donner sa performance « l’histoire de l’art c’est moi ! ».&lt;br /&gt; Les lectures, gestes, performances, actions se succèdent tard dans la nuit avec dans le désordre : Akénaton, Jean Claude Babois, Eléonore Bak, Ben, Carla Bertola, Sophie Braganti, Patricia Dao, Nicola Frangione, Gerwulf (Michel Giroud), Patrick Lanneau, Bruno Mendonça, Jean Monod, Katy Rémy, Ali Therani, Marcin Sobieszcianski, Alberto Vitacchio ( Julien Blaine et Benoist Magnat absents excusés !!!)." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Itération de avril 2004 à l'Espace Magnan :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Concert lecture avec Franck Serra (Crash test) et Pascal Giovanetti suivi de la présentation de la revue Doc(k)s spécial performance internationale par Olivier Garcin, illustrée de projections d’extraits de films de performances." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Itération de avril 2006 à nice Acropolis :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le DIA©® « revue de poésie(s) » est installé dans une salle du Palais Acropolis à Nice, pour l’inauguration et le finissage Olivier Garcin accroche et décroche en public les revues de poésie en donnant à haute voix leurs titres…et le programme est composé de :&lt;br /&gt; - gestes actions d’Olivier Garcin, Jonathan Hecht, Y Renard et Bellini (microblob),&lt;br /&gt; - lectures de Nadine Agostini, Jonathan Hecht et Jean Paul Ducarteron, Cécile Mainardi, Georges Menghi, Jean Simon Raclot, Katy Rémy, Marine Vassort,&lt;br /&gt; - performances d’Emmanuel Benichou, Olivier Garcin, Jean Dupuy, Un Nuagiste, Marcin Sobieszcsanski, Crash Test, Olga Adorno, Pascal Giovanetti,&lt;br /&gt; - films de Ben, Olivier Garcin, Damien Berthier, Mickaiel Volokhov, MC Questerbert, Jeremy Grandsenne" PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="BENVDUPUGARCGIRO2006_REPU_PERF" TITRE="Inauguration du bureau aérien de la république géniale">
               <PERSONNE NOM="Garcin" PRENOM="Olivier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette performance se déroule en plusieurs temps et moments :&lt;br /&gt; Premier moment : au « Garage 103 » inaugurer le « bureau aérien de la République géniale », « le bureau aérien est au-dessus de votre tête », communiquer heure et date à tout le réseau et le public, fermer le lieu après avoir fait propre, éclairer la lampe de bureau, disposer le bureau devant la fenêtre, indiquer que la suite à lieu à la Villa Arson.&lt;br /&gt; Deuxième moment : à la Villa Arson&lt;br /&gt;  - Temps 1 : « Noir Bureau Noir Service », Michel Giroud, installé dans le hall de la Villa Arson, à l’entrée même, derrière son bureau d’administration, cahier registre ouvert devant lui, questionne chaque arrivant(e), noms, prénoms, adresses, qualités, métiers sont enregistrés après discussion publique.&lt;br /&gt; - Temps 2 : « tordons-nous en tondant », séance de coiffure, Ben et Dupuy rase le crâne de Giroud, Giroud défend sa moustache, le mot Dada est écrit sur le crâne rasé, Garcin photographie et filme.&lt;br /&gt; - Temps 3 : « P.O.U.R. » , Garcin a distribué de petites phrases, qu’il pioche dans un bol de cuisine vert, au public qui entre en disant à chacun « ceci est une performance d’Olivier Garcin pour Robert Filliou » et ensuite il lit, après avoir pioché celles qui restent dans le bol, chacune de ces petites phrases et les lance au public qui les recueille.&lt;br /&gt; - Temps 4 : Giroud  s’empare d’un djembé, en joue bruyamment après s’être couvert le crâne d’un sac en matière plastique... roulements de tambour..." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GARC2007_AIME_PERF" TITRE="J'aime la foule">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben obtient la possibilité d’organiser en plein air sur le parvis du Mamac et du Théâtre de Nice une soirée de performances…il m’invite…et je suis le premier à agir…mmmmh ?! J'imite jusqu’à l’absurde l’attitude des orateurs politiques (bras levés ouverts en V, menton arrogant et sourire denté, agitation douce et rythmée, debout sur le podium, mon texte à la main que je consulte à peine), j’attends les ovations du public et les obtiens, je réponds « je vous aime !!! » plusieurs fois, re-ovation, « j’aime la foule !!! » , re-ovation,  et j’enchaîne « je vous aime !!! », « j’aime les moules », re-ovation, et ainsi de suite avec plein de rimes en « oule » et toujours re-ovation…" PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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            <PERFORMANCE ID="GARC2008_PRES_PERF" TITRE="Monsieur le président..." SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Mr. President…">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C’est simple : je prends le micro à qui le tient, qu’il le veuille ou non puisque c’est à moi la parole… Sous les projecteurs, comme un officiel, je m’adresse à chacun individuellement : « M. le Président…M. le Président…M. le Président…M. le Président…M. le Président…M. le Président…M. le Président…Mme la Présidente…Mme la Présidente…Mme la Présidente…Mme la Chancelière….etc., tout le personnel politique est passé en revue, un à un, une fonction attribuée droit dans les yeux à chacun dans le public…jusqu’à M. le Conseiller… » je me courbe lentement en prononçant « merci » : ovation du public." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin" TRADUCTION="It’s simple: I take the microphone from whoever’s holding it, whether he wants to hand it over or not, because it’s my turn to speak… Under the spot lights, like an official, I address each guest individually: “Mr. President… Mr. President… Mr. President… Mr. President… Mr. President… Mr. President… Mr. President…Madam President… Madam President…Madam President…Madam Secretary…” The entire political staff is listed, one by one, a role given straight into the face of each member of the audience, up to Mr. Secretary. I bow slowly as I say “thank you.” Applause."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="On se débat, ça débat, qui « leaderine » ? c’est simple : JE. C’est un délice de connivences, de compétences, de compliments et de complicités diverses.&lt;br /&gt;Du macrocosme au microcosme le collectif souffre. Alors ?" PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin" TRADUCTION="We debate, they debate, who is the “leaderine”? It’s simple: I am. It’s a delight in connivances, competences, compliments, and complicities.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;From the macrocosm to the microcosm, the collective suffers. So?"/>
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            <PERFORMANCE ID="GARCPITH2008_CART_PERF" TITRE="Very Nice performances" SOUS_TITRE="soirée Carted série printemps 2008 FluxNord fluxSud">
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="cARTed, sculpture amicale dont le processus, constituée d’éditions de séries de cartes postales d’artistes internationaux, de moments festifs d’inaugurations de chaque série dans deslieux amis par ci par là,  a été inventé par Pascal Pithois. Nous avons décidé que la série hiver printemps 2008 serait inaugurée chez Olivier Garcin, Le Garage 103, Ceci n’est pas une galerie. Rencontre 227" PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Il s’agit d’une performance globale en plusieurs temps :&lt;br /&gt; - 1&lt;sup&gt;er&lt;/sup&gt; temps : Pascal Pithois a lancé le processus de production de cartes postales dans le réseau artistique il y a plusieurs années, en tant que telle cette « sculpture amicale »  comme action tissant les liens entre les membres de la communauté artistique est une performance à l’échelle planétaire, un geste en développement.&lt;br /&gt; - 2&lt;sup&gt;ème&lt;/sup&gt; temps : La relation amicale établie par ce geste conduit Pascal Pithois à solliciter Olivier Garcin pour accueillir l’inauguration de la série de cartes postales lors d’une rencontre amicale chez Ceci n’est pas une galerie (le lieu atelier d’OG, connu comme « le garage 103 ») : en tant que telle cette « action » est un « geste » dans le milieu artistque, une performance dans la mise en scène de l’évènement : pot, grignotage, rencontre, signature, dépôt de planches le jour de l’inauguration.&lt;br /&gt; - 3&lt;sup&gt;ème&lt;/sup&gt; temps : la soirée d’inauguration. Elle est constituée d’un programme d’interventions performatives : lectures, poésies sonores, gestes, actions, performances.&lt;br /&gt; - 4&lt;sup&gt;ème&lt;/sup&gt; temps : la diffusion des documents et informations par la voie du www répercute et inscrit l’ensemble de la proposition dans le système du réseau artistique et sur la toile (www)." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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            <PERFORMANCE ID="GARC2010_TEMO_PERF" TITRE="Passage de témoins">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Passage de témoins est une proposition performative à double entrée et dénominateurs communs : des témoins (je, tu, il, nous, vous, ils) passent, des témoins (comme à la course de relais métaphore des courriers grecs) sont passés à je, tu, il, nous, vous, ils… éventuellement en boucle, à l’infini, comme sur un ruban de Moebius.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; C’est de la communication homme / espace dont nous traitons     : l’architecture parle-t-elle la même langue que l’homme ? De tous les hommes ? L’absence de communication ou simplement de possibilité de communication n’est-elle pas en soi un dispositif inconscient d’exclusion ? Qu’en est-il de la nature aménagée ?&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Edward T. Hall rappelle l’existence de deux modes de structuration de l’espace    : le « radioconcentrique » qui est sociopète et « l’échiquier » qui est sociofuge. Et il affirme : « si on se trompe de direction dans le système radioconcentrique, l’erreur devient de plus en plus grave à mesure que l’on s’éloigne du centre.(…) Dans le système de l’échiquier, des erreurs sont forcément de 90 ou 180 degrés et sont par conséquent faciles à percevoir même par ceux qui n’ont pas le sens de l’orientation » *.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le site en tant que tel est un dispositif, le site urbain (ce qui permet l’accès) comme le site architectural (ce qui permet aussi l’accès). Communiquer c’est « mettre en commun » et « être en relation avec » selon Oresme. Un passage c’est une porte de communication    : le lieu de l’échange et de la transmission. Jusqu’à quel point ?&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Passage de témoins est une situation créée en réponse à la demande formulée « mettre en jeu des formes d’échanges et de transmissions qui manifestent les vertus des malentendus, des injonctions paradoxales et autres incompréhensions ». C’est une réponse à plusieurs étages s’exprimant en termes de choix :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; o Signer personnellement une œuvre collective,&lt;br /&gt; o Mettre en évidence l’agilité du handicap,&lt;br /&gt; o Parler sérieusement avec humour,&lt;br /&gt; o Présenter le jour J un moment de la performance « déjà commencée »,&lt;br /&gt; o Réaliser des éléments à plusieurs sorties,&lt;br /&gt; o Jouer sur la présence et l’absence simultanément, comme une double saturation,&lt;br /&gt; o S’associer pour augmenter le message,&lt;br /&gt; o Considérer la « res non verba » comme un langage,&lt;br /&gt; o Affirmer que le site lui-même est le lieu même du paradoxe (ouvrir et fermer, accueillir et garder à distance, …),&lt;br /&gt; o Convoquer que l’oubli, fruit de l’inconscient, est aussi un acte de volonté.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le projet s’est élaboré de la façon suivante :&lt;br /&gt; o Avoir deux projets, un individuel l’autre collectif,&lt;br /&gt; o Choisir un des projets,&lt;br /&gt; o Vérifier sa faisabilité,&lt;br /&gt; o Constituer l’équipe,&lt;br /&gt; o Faire une proposition commune,&lt;br /&gt; o Créer une situation « paradoxante ».&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le casting :&lt;br /&gt; o Elie Assouline, l’acteur,&lt;br /&gt; o Michel Naud, le cadreur,&lt;br /&gt; o Andy Guignard, l’ingénieur du son,&lt;br /&gt; o Léa Assouline, la script,&lt;br /&gt; o Loup Garcin, l’assistant mise en scène,&lt;br /&gt; o Christophe Mazza, le monteur,&lt;br /&gt; o Marielle Assouline-Amozig, aux volants,&lt;br /&gt; o Olivier Garcin, le metteur en scène,&lt;br /&gt; o Le groupe URSS (Ugly and Ridiculous Sweet Sky), les musiciens.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L’action durant « no comprendro » consistera à :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; o Une introduction de physique paradoxale,&lt;br /&gt; Suivi d’&lt;br /&gt; o Une projection du film burlesque, un peu accéléré, saccadé, muet, accompagné d’une musique de circonstance inventée et jouée live par le groupe URSS (Ugly and Ridiculous Sweet Sky),&lt;br /&gt; Suivie &lt;br /&gt; o d’une conférence brève,&lt;br /&gt; Précédées et suivies d’&lt;br /&gt; o une déambulation dans l’expo et sur les sites des performances des autres.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; * Edward T.Hall, La dimension cachée  édition Le Seuil, Paris 1971, page 180"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Denis Chollet, chasseur d’archives, exhume des documents et des pièces conservés par Olivier Garcin concernant René-Gilles. Il ne se contente pas de cela, il explore la  malle de René-Gilles, Olivier Garcin explore ses archives, Gilbert Baud témoin organisé, publie une plaquette. René-Gilles revient à lui, Olivier Garcin crée un DIA©® &quot;divina sibi canit et orbi&quot;." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Il s’agit d’un DIA©® (Dispositif Installé pour l’Action), concept établi par Olivier Garcin pour nommer l’ensemble de ses dispositifs d’art action. Ici il s’agit de contextualiser l’hommage à René-Gilles, ainsi une succession de lectures diverses s’expriment dans le dispositif constitué de documents des années 70 , d’un tableau représentant un cygne noir, un cygne blanc." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="&lt;em&gt;Des Viscères et des Abats Chronique du Garage 103&lt;/em&gt; n°10 à 48.  issn 02462486"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le « protocole »  :&lt;br /&gt; Il ne s’agit pas d’une « exposition collective » mais d’une installation  dans la série « dispositif installé pour l’action ». C’est une œuvre participative.  Je mets en œuvre ce dispositif (il y en a eu d’autres : « Même les montagnes » (79 à 84), « Gisements futurologiques » (77 à 2002), « Revue de poésie(s) » (2003 à 2007) etc. qui ont pour vocation de « circuler »), le « protocole » se rejoue  à chaque « apparition » .&lt;br /&gt; - je crée une installation&lt;br /&gt; - j’invite des participants&lt;br /&gt; - les participants peuvent abandonner une pièce définitivement à l’installation, peuvent prêter une pièce qui leur sera rendu à la fin de la manifestation à laquelle ils ont été invités, peuvent déposer une pièce à la vente qui leur sera rendue ou payée à la fin de l’installation, (les participants, disent avant l’installation leur option, c’est nécessaire)&lt;br /&gt; - l’installation est « accueillante » : le jour de l’inauguration lecture, performances, projections, etc. ont lieu.&lt;br /&gt; - Les participants reçoivent un jeu de cartes d’invitation pré-timbrées qu’ils envoient à qui bon leur semble sans me rendre compte (préservation de l’intimité)&lt;br /&gt; - Attention : il ne s’agit pas « d’objets intimes » mais « d’objet de l’intime », question vous le comprendrez plus fine.&lt;br /&gt; - Les supports sont divers, dessins, courriers, toiles, etc. seront suspendues à des fils, le son sur cd sera diffusé à partir d’un poste fixe, la vidéo sur dvd et vhs aussi (si vous souhaitez que votre pièce CD ou DVD tourne en permanence il faut fournir le lecteur).&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Amitiés à tous. Olivier Garcin." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <OBJET ID="OBJ182"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Janvier 2003 Philippe Castellin (Akénaton et revue Doc(k)s, Ajaccio) m’appelle : « es-tu libre en ce moment ? Peux-tu consacrer du temps à la réalisation d’une grosse performance ? », je réponds « Oui ». Quelques jours plus tard je reçois un appel d’Albine Lombard qui me dit »j’ai trouvé votre façon de filmer les gens dans votre performance « le goût du son » - dont Philippe Castellin était en train de réaliser la version cdrom- très humaine. Voyons-nous ! ». Alors le projet s’est élaboré tout naturellement : échanges de mél, conception vidéo, plateau, résidences, financements.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Cette performance a pour objet d’interroger notre présence, la présence du public dans la médiasphère." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance PERSONNE(S), d’Albine Lombard, Hughes Pomiés et Olivier Garcin n’est pas le premier vidéomaton des personnes en action. Réalisée en 2003 à l’occasion d’une résidence à l’Atelier Expérimental de Clans, cette performance a été donnée de nombreuses fois sous une de ses formes « spectacle » ou une de ses formes « intervention » : à Epinay sur Seine, lors d’une résidence à la Maison du Théâtre et de la Danse dans le hall d’un centre commercial, à Clans sur la place du village et plus tard dans la salle des fêtes, à La Seyne sur Mer, aux Chantiers de la Lune, un restaurant-galerie, à Ajaccio dans des établissements scolaires et invitée du Festival Ile Danse, à Nice dans les grands escaliers du CNAC Villa Arson, dans le hall d’Acropolis pour le Festival 06 en scène…et encore un collège…&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Chez vous bientôt ?&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le principe de la performance PERSONNE(S) est d’enregistrer par les moyens de la vidéo, à l’infini, des autoportraits en action,  individuels ou de groupe. Ce doit être avec le corps. Toutes les possibilités du langage de l’image, en mouvement, sont utilisables. La durée offerte par les opérateurs artistes est d’une minute. Les artistes, jouant le rôle de groom et de bateleur, invitent les passants, toujours volontaires, et expliquent le dispositif et son objet et le maniement technique. La finalité est une enquête sociologique dans la médiasphère. Chaque «vidéomaté» signe un protocole d’autorisation de diffusion de son « autoportrait » sur tous media connus ou encore inconnus à ce jour. Il est une sorte de certificat de participation, une garantie de protection du droit de chacun par les artistes. Ainsi le spectacle de soi se conjugue au spectacle de l’autre à l’infini dans le témoignage partagé d’un moment de soi, d’un peu d’intime et de singulier.    Il s’agit, par ces gestes-actions des PERSONNE(S), de donner à chacun l’accès à la médiatisation de lui-même et d’interroger la place de l’individu, de chacun de nous, dans la médiasphère, de façon ludique et poétique. Comment ressentons-nous les images des autres diffusées sans cesse par les media ? Qu’en faisons-nous ?&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Un vidéomaton est à la vidéo ce que le Photomaton® est à la photo. La performance PERSONNE(S) fonctionne comme une sorte de Tanzzimmer alliée à la camera obscura de nos ancêtres. L’objet attire le chaland qui se laisse emporter par l’action. L’action comme spectacle, l’action comme geste personnel à destination de l’autre, de tous les autres, dans un moment de vie aujourd’hui.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; La médiasphère ? L’ « Abécédaire de médiologie » (la science des media) dit : « Milieu technique déterminant un certain rapport à l’espace (transport) et au temps (transmission). Concept générique se spécifiant historiquement en logosphère, graphosphère, vidéosphère, etc. Chaque médiasphère s’équilibre autour d’un médium dominant (la voix, l’imprimé, l’image-son), foyer de fonctions aux compétences décisives, et de ce fait au sommet des hiérarchies sociales. La médiasphère est à une population de communicants ce que la biosphère est aux peuplements d’animaux et de végétaux. Elle abrite une multitude de micro-milieux de transmission, comme la biosphère une multitude de biotopes, chacun doté d’un certain état d’équilibre dynamique mais, à chaque époque, sous l’hégémonie d’un mégamédium plus performant que les précédents. »&lt;br /&gt; PERSONNE(S)  vient vers vous comme  PERSONNE(S) s’est déjà déplacé. Comme un simulacre de studio de télévision : ouvert avec public immédiat, fermé pour le différé, clos pour l’enregistrement, toutes les solutions s’offrent. Les artistes, tantôt groom pour recevoir, bateleur pour encourager, Monsieur et Madame Loyal pour rassurer, invitent au contournement et au détournement des images.&lt;br /&gt; La performance PERSONNE(S)  (et son vidéomaton) se joue en plusieurs actes : les captations et la mise en scène sont alors renouvelées dans le désordre tout en se renouvelant à l’infini, sans jamais se recommencer…comme la vie. Forme ouverte d’«intermedia », elle est Echo et Narcisse aujourd’hui dans la médiasphère."/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photographies numériques : fond d’atelier Olivier Garcin, Jean Torregrossa Ajaccio, Albine Lombard" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="true"/>
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               <DOC_PRESSE ID="DPRE73"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Catalogue &lt;em&gt;Festival Ile Danse&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; Catalogue de l’Atelier expérimental (Clans) &lt;em&gt;La question de l’art dans un lieu inédit&lt;/em&gt;"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="GARC1998_GSON_PERF" TITRE="Le goût du son">
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="« C’est le son qui compte ? Qu’est-ce que le son ? » me suis-je demandé…et encore aujourd’hui… . Chercher à trouver une réponse ?????" PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette performance se joue en plusieurs temps, plusieurs moments, et s’élabore au fil de l’action : PREMIER TEMPS :&lt;br /&gt; - Premier moment : durant les rencontre de poésies d’Annot (haut pays des Alpes-Maritimes) où je me trouve en famille (Eléonore, Loup, Milan), durant l’été 1998 je retrouve « la famille des ami(e)s de notre poésie. Je suis venu équipé de matériel d’enregistrement sonore et cinéma S8. Nous échangeons sur nos pratiques, pour moi la voix, le son, la parole, les mots, les images animées et fixes, l’enregistrement sonore, les manipulations sonoreset alors je demande à chacun des participants présents de répondre, devant ma caméra super 8 cinéma muette (que l’enregistrement de l’image), de répondre à la question qui me préoccupe : « qu’est-ce que le goût du son ? » ; là quelques minutes d’enregistrement cinéma S8 ;&lt;br /&gt; - Deuxième moments : durant le SIRP (Salon International des Revues de Poésie) j'installe un dispositif constitué de mes deux magnétophones UHER pour enregistrer les « dépositions » des participants volontaires à la question « qu’est-ce que le goût du son ? » ; certains entendent « son » (bruit, voix, céréale), d’autres « sang »… ; là 45 minutes environ d’enregistrement sur bande 6,25.&lt;br /&gt; - DEUXIEME TEMPS :&lt;br /&gt; - Premier moment : réaliser un film de quelques minutes, comme un « vrai film de cinéma », avec titre, générique, production, ©® sur support Beta SP, mais sans voix, sans son, que l’image, il faut lire sur les lèvres ;&lt;br /&gt; - Deuxième moment : réaliser un CD-ROM interactif qui permettra de regarder les images seules, d’écouter les sons seuls, de coupler les voix et les sons des acteurs, de coller la voix de l’un(e) ou de l’un sur l’image de l’un(e)  ou de l’un ;&lt;br /&gt; - Troisième moment : réaliser un documentaire répondant à la question « qu’est-ce que le goût du son ? », la bande images passe en boucle, les éléments sonores passent en linéaire (le son détermine la durée du film). Résultat un film de 35 mn ;&lt;br /&gt; - Quatrième moment : réaliser un dispositif (un DIA©® Dispositif Installé pour l’Action) qui consiste à installer en cercle ouvert des téléviseurs (écrans) et à diffuser en stéréo la bande son. Le public se trouve à l’intérieur du cercle, le son est omniprésent, les visiteurs-spectateurs ne parlent que d’une chose, « Qu’est-ce que le goût su son »."/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photos argentiques d’Olivier Garcin (N &amp; B et Diapos)" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="ADAM__" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="ADAM__" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="ADAM__" ID_ADRESSE_RETOUR="ADAM__" ID_CONTACT_RETOUR="ADAM__" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="true"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="GARC1978_FUTU_PERF" TITRE="Gisement Futurologique n° 3" SOUS_TITRE="spatial" NOTES="non réalisée">
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC362"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Où se trouvent les traces après le grand chambardement nucléaire ? Telle et la question qui se pose dans ce contexte d’écologie politique." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Il s’agissait (la performance n’a jamais été réalisée) de créer un cube virtuel de 2 m d’arête aérien et volant :&lt;br /&gt; Une structure cubique filaire légère est suspendue en l’air par des ballons gonflés à l’hélium (type ballon sonde météo), la tension de la structure est assurée par 4 poids jouant le rôle de fils à plomb et par un haubanage en triangles. Cette structure « matérialise » un terrain de fouille de type archéologique aérien de huit mètres cubes.&lt;br /&gt; Le lâcher de la structure se fait à partir d’un point donné où l’on situe le premier balisage, les ballons emportent la structure dans le ciel, les ballons se vident peu à peu, la structure se pose quelque part, elle émet un signal ou est retrouvée (comme cela se pratique avec les sondes météo, un émetteur permet de la suivre ou plus simplement un message polyglotte et graphique sollicite de découvreur pour signaler le point de chute, alors un balisage est installé et les ballons regonflés ou remplacés, la structure s’envole…et ainsi de suite…." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Gisements Futurologiques"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU34"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID93"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="action"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.artactgo.com"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="GARC1979_DECA_PERF" TITRE="« vous avez certainement dû remarquer un décalage »" NOTES="oeuvre sonore">
               <PERSONNE NOM="Garcin" PRENOM="Olivier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Dominique" PRENOM="Rossini" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC363"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C’est une pièce performative à classer probablement en « poésie sonore » &amp; « art action » : deux voix, l’une basse, l’autre ténor, répètent ensemble ad infinitum la phrase « vous avez certainement dû remarquer un décalage ». De concert au départ évidemment les débits de chacun étant différents un décalage s’opère, formant une sorte de canon décalé." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="poésie action"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.artactgo.com"/>
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         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Gette">
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="GETT1971_MOUC_PERF" TITRE="Les Mouches, proposition pour une manifestation aléatoire" NOTES="Flies, proposal for a random demonstration">
               <PERSONNE NOM="Gette" PRENOM="Paul-Armand" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Paul-Armand Gette conçoit le projet d'une exposition-action en juillet 1966 dont voici le protocole : « Dans une pièce, accrocher aux murs un nombre quelconque de panneaux blancs de 100 x 100 cm. Mettre dans chaque angle de la pièce une boîte ouverte contenant une grande quantité de petites mouches, au fur et à mesure que les insectes éclosent ils volent, se posent sur les panneaux, sur les murs et sur le public. La manifestation est terminée quand il n'y a plus de mouches dans la pièce. »" TRADUCTION="Paul-Arman Gette conceives the project of a performance-exhibit in July 1966 with the following protocol: “On the walls of a room, hang a random number of 100 x 100 cm white panels. In each corner of the room, place an open box containing a large quantity of young flies, so that as the insects hatch they fly, land on the panels, on the walls, and on the visitors. The demonstration is over when there are no more flies in the room.”"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC364"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Geste"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="animal"/>
               <RECHERCHE NOTES="Sélectionnée à condition qu'elle ait été réalisée, à voir avec Ben"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE ID="GETT1959_PATI_PERF" TITRE="Patins à roulettes" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Roller Skates">
               <PERSONNE NOM="Gette" PRENOM="Paul-Armand" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;Patins à roulettes&lt;/em&gt; n'est pas une performance. Ce n'est qu'une farce. J'ai vécu à Nice entre 1951 et 1962. Je travaillais dans une usine et je m'ennuyais beaucoup. J'avais sympathisé avec Malaval et Arman que j'avais rencontré dans une librairie. On se voyait régulièrement. On essayait de passer le temps comme on pouvait. Un jour je décidai de visiter le musée Chéret en patins en roulettes. Mais comme il n'y avait jamais de gardiens ni de visiteurs personne n'y a fait attention. Des années après Arman a raconté cette histoire dans le catalogue de l'exposition de Beaubourg &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;. Du coup cette histoire est devenue célèbre. Mais ce n'est pas une performance car je ne l'ai pas conçue comme telle. Il n'y avait aucun public convoqué, ni une volonté de ma part d'en faire un geste artistique. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paris le 30 mars 2012" PRENOM_AUTEUR="Paul-Armand" NOM_AUTEUR="Gette" TRADUCTION="&lt;em&gt;Patins à roulettes (‘Roller Skates’) &lt;/em&gt;is not a performance. It’s a farce. I lived in Nice from 1951 to 1962. I worked in a factory and I was bored a lot. I met Malaval and Arman in a bookstore, and we hit it off right away. We saw each other regularly. We tried to pass the time as we could. One day I decided to visit the Chéret museum on roller skates. But as there were never any guards or visitors, no one paid attention. Years afterwards, Arman told the story in the catalog for the Centre Pompidou exhibit &lt;em&gt;À propos de Nice (‘Regarding Nice’). &lt;/em&gt;All of a sudden, the story became famous. But it’s not a performance since I didn’t conceive it as such. There was no audience, nor any will on my part to perform an artistic act.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paris, March 30, 2012" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC365"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="témoignage d' Arman  in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, 1977, p. 14"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GETTHEYD1966_POES_PERF" TITRE="Poésie action" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Action Poetry">
               <PERSONNE NOM="Gette" PRENOM="Paul-Armand" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Heidsieck" PRENOM="Bernard" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC366"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Soirée de poésie action organisée par Ben avec Bernard Heidsieck et Paul-Armand Gette. Selon l'invitation rédigée par Ben « il s'agit d'une représentation dont le seul but est d'apporter du nouveau ». Ont été présentés :&lt;br /&gt;. &lt;em&gt;Coléoptères and co.&lt;/em&gt; par Bernard Heidsieck et Paul-Armand Gette&lt;br /&gt;. &lt;em&gt;Permutation&lt;/em&gt; par Brion Gysin&lt;br /&gt;. &lt;em&gt;Cri-rythme&lt;/em&gt; par François Dufrêne&lt;br /&gt;. &lt;em&gt;Poèmes&lt;/em&gt; par Mimmo Rotella&lt;br /&gt;. &lt;em&gt;Audio-poèmes&lt;/em&gt; par Henri Chopin&lt;br /&gt;. &lt;em&gt;Lettrie&lt;/em&gt; par Maurice Lemaître&lt;br /&gt;. &lt;em&gt;1 mot&lt;/em&gt; par Ben" TRADUCTION="An action poetry evening organized by Bernard Heidsieck and Paul-Armand Gette. According to the invitation written by Ben &quot;it is a show whose only purpose is to bring something new.&quot; Were presented: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Coléoptères and co.&lt;/em&gt; by Bernard Heidsieck and Paul-Armand Gette. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Permutation&lt;/em&gt; by Brion Gysin . &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Cri-rythme&lt;/em&gt; by François Dufrêne . &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Poèmes&lt;/em&gt; by Mimmo Rotella . &lt;em&gt;Audio-poèmes&lt;/em&gt; by Henri Chopin . &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Lettrie&lt;/em&gt; by Maurice Lemaître . &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;1 mot&lt;/em&gt; by Ben"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben nous a invités à jouer &lt;em&gt;Coléoptères and Co&lt;/em&gt; lorsque nous étions en vacances sur la Côte d'Azur. Bernard était à Valescure et moi j'avais loué sans le savoir l'appartement de Marie Raymond (la mère d'Yves Klein) à Nice. &lt;em&gt;Coléoptères and Co &lt;/em&gt;a été écrit par Bernard en clin d'oeil à ma passion pour l'entomologie. L'action était composée de trois moments simultanés. Je dessinais des insectes sur un paper board, Bernard énonçait le texte tandis que deux pompiers/gymnastes faisaient des exercices sur scène. Il existe une publication entière sur cette œuvre. Il faut la demander à Bernard. La revue&lt;em&gt; Où &lt;/em&gt;d'Henri Chopin a également publié un texte. L'action a été jouée de nombreuses fois en France et ailleurs. Une fois les gymnastes nous ont demandé de faire les exercices à leur place. Nous nous en sommes sortis pas trop mal. À Nice ils n'étaient pas là. Il n'y avait que nous. Je crois me souvenir que Ben a fait une présentation de notre action. Mais rien de plus. Gysin, Dufrêne, Rotella, Chopin et Lemaître n'étaient pas là. J'en suis certain. Je ne me souviens plus si quelqu'un a lu leurs textes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paris le 30 mars 2012" PRENOM_AUTEUR="Paul-Armand" NOM_AUTEUR="Gette" TRADUCTION="Ben invited us to play &lt;em&gt;Coléoptères and Co&lt;/em&gt; when we were on vacation on the Riviera. Bernard was in Valescure and I had unknowingly rented Marie Raymond's apartment (Yves Klein's mother) in Nice. &lt;em&gt;Coléoptères and Co &lt;/em&gt;was written by Bernard as an allusion to my passion for entomology. The action consisted in three simultaneous moments. I was drawing insects on a paperboard, Bernard said texts while two firefighters/gymnasts exercised on stage. A full publication of this work of art exists. It should be asked to Bernard. Henri Chopin's magazine &lt;em&gt;Où &lt;/em&gt;also published a text. The action was performed many times in France and elsewhere. Once the gymnasts asked us to do the workout in their stead. We managed fairly well. In Nice there was only us. I believe that Ben made a presentation of our action. But nothing else. Gysin, Dufrêne, Rotella, Chopin and Lemaître were not there. I am certain of that. I no longer remember if anyone read their texts.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paris on March 30, 2012" NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Paul-Armand Gette, Bernard Heidsieck, Ben | photographie de la performance &quot;Poésie action&quot;, 1966 | &lt;em&gt;Coléoptères and co.&lt;/em&gt; de Bernard Heidsieck, montage photographique | © Bernard Heidsieck | photographie : © DR" ALT="&lt;em&gt;Coléoptères and co.&lt;/em&gt; de Bernard Heidsieck, montage photographique"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Paul-Armand Gette, Bernard Heidsieck, Ben | photographie de la performance &quot;Poésie action&quot;, 1966 | &lt;em&gt;Coléoptères and co.&lt;/em&gt; de Bernard Heidsieck, montage photographique | © Bernard Heidsieck | photographie : © DR" ALT="&lt;em&gt;Coléoptères and co.&lt;/em&gt; de Bernard Heidsieck, montage photographique"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GETTARMA1959_PIQU_PERF" TITRE="Pique-nique" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Picnic">
               <PERSONNE NOM="Gette" PRENOM="Paul-Armand" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Arman" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À la même époque [que la non performance &lt;em&gt;Patins à roulettes&lt;/em&gt;, NDLR], nous avions Arman et moi organisé un pique-nique au cinéma Rialto, en pleine séance de je ne sais plus quel film. Nous avions des couverts en métal, de vraies assiettes et de vrais plats cuisinés. Il fallait faire du bruit. On s'est fait virés, mais le gens du cinéma ont été sympathiques car ils nous ont remboursé nos places car nous n'avions pas vu le film. Mais là aussi ce n'était pas une performance. Ce n'était qu'une farce pour s'amuser et tuer l'ennui. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paris le 30 mars 2012" PRENOM_AUTEUR="Paul-Armand" NOM_AUTEUR="Gette" TRADUCTION="At the same time [as the non performance of &lt;em&gt;Patins à roulettes (Roller Skates)&lt;/em&gt;, editor's note], Armand and I had organized a picnic at the Rialto movie theater, in the middle of the screening of I no longer remember which film. We had metallic cutlery, real plates and real cooked dishes. We had to make noise. We got expelled, but the people of the theater were nice because they reimbursed our tickets because we had not seen the film. But there again it was not a performance. It was only a practical joke to have fun and kill boredom. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paris on March 30, 2012" NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC367"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Gianton">
            <PERFORMANCE ID="GIAN2005_PLAG_PERF" TITRE="Paysage d'une plage">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC368"/>
               <DOC_SONORE ID="DSON26"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="On embrasse le soleil, en allant à la mer...&lt;br /&gt; On marche et danse sur le rivage...&lt;br /&gt; On cache nos pieds dans le sable,&lt;br /&gt; plonge les mains dans la mer...&lt;br /&gt; Elle nous éclabousse...&lt;br /&gt; On s’en éloigne et on rejoint le soleil.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L’image d’empreinte de pas sur sable, et les mains se baignent dans la mer.&lt;br /&gt; L’objet- le gan transparence a sorcellerie, il absorbe autour de couleur et lumière. Première fois je l’ai chosie en 1996 en Corée depuis il était souvent avec moi. quand je perce avec un petit aiguille, tout de suite l’eau me éclabousse -c’est la beauté résistance. Pour sable, le tissu en cotton (400cm x 60cm) quand je vois empreinte sur sable, déjà c’est un oevre d’art la forme abstrait, aussi toujour change par les gens accidentalement. La performese représente de un pas du monde." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une lès de tissu sur le sol représentant &quot;la Mer&quot; en direction de l'installation &quot;Gans&quot; (emplies d'eau) symbole de &quot;Source de vie&quot;. Début de la musique, j'évolue  sur le tissu  en peignant avec mes pieds pour donné forme à la vie-la Mer-  en créent une oeuvre abstraite. En jouant avec les gans,  j'invoque l'eau pour que la vie soit." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_SOFT_PERF" TITRE="Not so soft">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Rudy" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC369"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Comme le sang sur la neige&lt;br /&gt; Expression abstraite de l'action." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Scène1- escalier du désir et angoisse (monter, descendre au risque)&lt;br /&gt; Scène 2- sur blanc, jeux a la main avec noir, rouge&lt;br /&gt; Scène 3- crever les gans et éclater l’eau&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; La performance est très douce avec la mélodie de piano. J’ai dis à pianiste simplment image de la scène - une fille jeux sur la neige. Mais, la trace restera comme le sang sur néige. Les couleurs coulent comme volcanisme. quand je sort de là, je fais éclater les gans tranceparantes remplie d’eau au passage entre scène et public, l’avantage de entre image et réele. la distance de passage était bien pour laisser le temps aux public. j’ai pensé de poétique, et ésthétique mais, sans refléchir de résultat. Abstrait expréssion de l’action." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <SERIE NOM_SERIE="eau, trace"/>
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               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID94"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="peinture"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="musique"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_GORI_PERF" TITRE="Gori Garden" SOUS_TITRE="valon des noix">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC370"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Evénement d’une discution aux petits oignons... Cette maniféstation (valon des noix) : Les 10 artistes où ils travailent entre monaco et beausoleil ont ouvert au public leur atelier. Particulierement, un artist (Gori) a exposer exterieur de sa maison. et il y a du jardin. j’ai participé installation et performance. Avant l’expo, quand je suis passé le jardin d’oignons qui sont tout au couché et ça sent est fort. alors que j’ai pensé de pourquoi pas nous (déjà idée de participation de spectateur) aussi aux coucher. Pendant tout après midi, les spectateurs passent librement et nous regardent (en haut de 3m, et a doite de scène) et entrée dans la scène.(- discutons de tout et installation de ‘banan &amp; robe’). et de temp en temp les spectateurs aussi juter les paroles." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_ESCA_PERF" TITRE="Escargot">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="En ce blanc Souffle saccadé et court" PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="1. Le gros sel (16kg) de laver a vaisselle couver comme neige.&lt;br /&gt; 2. Tracer deux cercle avec aspirateur.&lt;br /&gt; 3. Poser deux escargos chaque cercle.&lt;br /&gt; 4. Signifier de sex avec le pied.&lt;br /&gt; 5. Désordrer en sang (rouge, vert).&lt;br /&gt; 6. Poser un struture de la forme humain au millieu de scène, et suspendre l’eau (en couleur) glacer dans les gans transeparantes- tout doucement un goutte l’eau tomber, diffuser sur sel&lt;br /&gt; 7. Mise un verre de champagne au millieu de cercle de chacun&lt;br /&gt; 8. Verser de champagne dans le verre&lt;br /&gt; 9. Les escargot sont en danger." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC371"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_VENT_PERF" TITRE="Le jardin avant que le vent se lève" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="The garden before the wind picks up">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Aurore" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance se déroule aux alentours d’un tunnel de chemin de fer désaffecté qui relie Cap d’Ail et Monaco. Ce tunnel mesure 5,70 m de haut et 4,90 m de large. La traversée prend 5 minutes à pied. Le sol est en graviers. L'endroit est sombre et angoissant. Quand on traverse le tunnel, on peut sentir le soleil et le vent. J'ai pensé le tunnel comme une sorte de jardin secret, le passage &lt;em&gt;De l'autre côté du miroir&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Huit scènes ont eu lieu dans le tunnel : &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. En travers de l'entrée du tunnel, un fil tendu avec du linge, représentant un rideau de scène. Ce fil est attaché à une structure métallique à laquelle sont accrochés des gants de plastique transparent remplis d'eau. Une petite fille habillée en blanc joue du violon à l'intérieur de la structure (&lt;em&gt;Hymne à la joie&lt;/em&gt;).&lt;br /&gt;Pendant que la petite fille joue, j'accroche quelques vêtements au fil, puis je m'enveloppe d'un tissu blanc, et je rentre dans le tunnel. La petite fille me suit en improvisant un air. &lt;br /&gt;2. À quelques mètres de l'entrée est installé un tissu blanc au sol, avec trois seaux remplis de pétales de roses de trois couleurs différentes. Je disperse les pétales sur le tissu, comme le ferait le vent. &lt;br /&gt;3. J'avance plus en avant dans le tunnel en lâchant des partitions comme si le vent les emportait. &lt;br /&gt;4. Plus loin se trouve une table sur laquelle sont posées une bible et une bouteille de vin rouge. Je bois une gorgée et je lis une page de la bible ouverte au hasard. Je déchire cette page et la mange. &lt;br /&gt;5. Je continue mon chemin de plus en plus obscur jusqu'à une cage où sont enfermées deux poules, et au sol se trouvent cinq œufs. (Une petite lampe éclaire les poules). Je pose la question à la poule de savoir qui était là d'abord, elle ou l'œuf? Je casse un œuf.&lt;br /&gt;6. Toujours suivie de la petite fille au violon (jouant &lt;em&gt;Sous le charme&lt;/em&gt;), je continue vers le coin le plus sombre du tunnel où sont installées en cercle douze fleurs en fibre de verre (sur batteries). Au centre du cercle se trouve une structure métallique figurant un arbre auquel sont accrochés des gants de plastique transparent remplis d'eau. Dès que j'arrive, j'allume les lampes &quot;lumière noire&quot; que je porte, et je danse en faisant ressortir les taches de couleur qui se trouvent sur les costumes et le gravier au sol. &lt;br /&gt;7. Plus loin, à un endroit du tunnel où de l'eau coule goutte à goutte par infiltration, est installée une bâche de plastique transparent. On entend le bruit des gouttes dans le bassin ainsi formé. En chantant une chanson d'enfant, je plie un bateau de papier que je pose sur l'eau. &lt;br /&gt;8. En travers de la sortie du tunnel, un fil est tendu auquel sont accrochées de part et d'autre deux bâches de plastique transparent figurant le passage vers la lumière et qui rendent le vent présent. Au fil est aussi accrochée une pomme. La petite fille joue &lt;em&gt;Shetland&lt;/em&gt;, je prends la pomme, je sors du tunnel et entre dans la nature.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Musique de Hayashi Kchiro et d'Aurore." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="The performance takes place around a disused railway  tunnel connecting the Cap d’Ail to Monaco. This tunnel is 5,70 m high and 4,90 m wide. The crossing takes about 5 mns on foot. The floor is made of gravel. The place is dark and disquieting. Once the tunnel crossed, the wind and the sun can be felt. I considered the tunnel as a sort of a secret garden, a passage &lt;em&gt;through the looking glass&lt;/em&gt;. &lt;br /&gt;Eight scenes take place in the tunnel: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. Across the tunnel entrance, a clothes line, representing a curtain. This wire is fixed to a metal structure on which are hung clear plastic gloves filled with water. A little girl dressed in white plays the violin inside the structure (&lt;em&gt;Ode to Joy&lt;/em&gt;).&lt;br /&gt;While the little girl is playing, I hang some clothes on the line and then I wrap myself in a white cloth, and I enter the tunnel. The little girl follows me, improvising a tune.&lt;br /&gt;2. A few meters from the entrance a white cloth is installed on the floor, with three buckets of rose petals displaying three different colors. I scatter the petals on the cloth, as the wind would. &lt;br /&gt;3. I advance further into the tunnel, releasing partitions scores as if the wind carried them away.&lt;br /&gt;4. Further on is a table on which are placed a Bible and a bottle of red wine. I drink a sip and I read a page of the Bible, opened at random. I tear this page off and eat it.&lt;br /&gt;5. I progress, as it gets darker and darker, until a cage where two hens are locked, five eggs on the floor. (A small lamp sheds some light on the hens). I ask the hen who was there first, the egg or her? I break an egg.&lt;br /&gt;6. Always followed by the girl with the violin (playing &lt;em&gt;Under the spell&lt;/em&gt;), I continue my progression to the darkest corner of the tunnel in which twelve fiberglass flowers (on batteries) are set in a circle. At the centre of the circle is a metal structure which represents a tree on which are hung clear plastic gloves filled with water. As soon as I arrive, I turn on the &quot;black light&quot; lights I’ m wearing, and I dance, highlighting the colored spots that are on the costumes and the gravel floor.&lt;br /&gt;7. Further, in a place of the tunnel where water drips through infiltration, a transparent plastic sheet is set. The noise of drops in the handmade basin can be heard. Singing a child song, I fold a paper boat that I put on the water.&lt;br /&gt;8. Across the tunnel exit, a wire is stretched, on either side of which, two sheets of clear plastic are hung, representing the passage of  light and that of the wind.  An apple is also hung on it. The little girl plays Shetland, I take the apple, I get out of the tunnel, heading towards the street. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Music composed by Hayashi Kchiro and Aurore." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le tunnel est vu comme un passage théâtral: entre le monde physique, de chaque côté du tunnel, et le monde onirique, du jardin secret des fables vers le réel.&lt;br /&gt;Les spectateurs suivent l'artiste qui les emmène d'espace scénique en espace scénique dans une progression dynamique vers la lumière.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Suivons le vent, il peut nous ramener à nos mémoires.&lt;br /&gt;Ecoutez le son du jardin qui appelle le vent. &lt;br /&gt;La verdure éclaire la nuit sous sa mémoire souillée de rouille. &lt;br /&gt;Les fleurs s’épanouissent chaque fois que le vent tombe. &lt;br /&gt;Sous les étoiles le jardin attend l’énergie vitale.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Deux cents spectateurs suivent l'enchainement des scènes et traversent le tunnel." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="The tunnel is seen as a theatrical passageway, between the physical world, from each side of the looking glass, and the oniric world, from the secret garden of the fables to reality. Spectators follow the artist, leading them from a scenic place to another, in a dynamic progression towards light. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Let’s follow the wind, it can take us back to our memories.&lt;br /&gt;Listen to the sound of the garden calling the wind. &lt;br /&gt;Green enlightens the night under its rust-stained memory.&lt;br /&gt;Flowers blossom whenever the wind weakens.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Two hundred spectators follow the successive scenes and cross the tunnel." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_PLUI_PERF" TITRE="Après la pluie">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Aurore" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A suivi le thème du ‘jardin’. Quand les spectateurs retornent de la voie déférrée, pour vernissage de ‘expo-No made’ je prépare comme jardier.&lt;br /&gt; L’artiste jardier sème les graines foule le sol du jardin. La pluie énergie vitale pénètre au plus profond. La métamophose de chaqu’une d’elles donne couleurs, goûts.&lt;br /&gt; Pendant la performance, Aurore joue du violon." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC373"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_LUNE_PERF" TITRE="La lune">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Les Halos" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC374"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je commence au boud du port, monte sur bateau, je chante au départ jusqu’au le bateau arriver au navire où les halos (4 filles) m’attentente. je déssent de bateau et approche vers halos, quand on arrivé sur la terre je m’habille costume traditionale (han-bôk) et j’écri ‘La lune de Tchoussok’ au milieu des bougies en souhaitant de bonne heure pour le monde, pendant ce cérémonie les filles monte dans le coquillage (le pot à fleurs) et font goutte de savon." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Je n’ai pas préparée profétionalment, ce n’était pas facile sans répétition, sûrtout le bateau peut avoire d’accidnt et une fille voulais autre place.. mais, peut dire c’est un happening familiale." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_ATTA_PERF" TITRE="Attachement" SOUS_TITRE="Couleur, transparence 1">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Attachement... l’amour de soi même... Je me cache dans l’autre figure de moi et je chante les étoiles. Je rêve comme une petite fille qui jeux avec les couleurs." PRENOM_AUTEUR="DOohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_DOUB_PERF" TITRE="Double" SOUS_TITRE="Couleur, transparence 2">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="1. Entre dans la salle en chantant de 'arirang'&lt;br /&gt; 2. J’écris les mots de grand nature en ancre de chine.&lt;br /&gt; 3. Découper le tissu noir la form de humain - le miroire&lt;br /&gt; 4,5. La couleur invisible sur tissu, avec lumière noir elle est visible comme pantome.&lt;br /&gt; Quelque fois, j’ai peur de pantome par-ce qu’il ne parle pas que me regarde mais, la pantome est aussi d’une l’autre soi même." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC376"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2006_NORI_PERF" TITRE="Gut Nori">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance, une artiste coréenne de aujourd’hui qui prèsente l’idéologie d’orientale- le ciel, la terre, et être humain. ‘Gut’ peut dire un spectacle par apport du film, et cérémonie du chamanisme. Je garde d’une figure mythique, le temps de la nuit, la lune éclatée pour âme et l’art. Il y a de limite de l’éxprimer sur la scène. mais, pour spectateur peut prendre image vivant pour rentré dans le film comme voyage de passé." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Performance liée par le film Corée ‘Ivre de femmes et de peinture’ (de Im Kuon-Taek)- au 14ème siècle, Ohwon Jang Seung-Upest un artiste peintre coréen connu, non seulement pour son art qu’il maîtrise à la perfection mais également pour son mode de vie libertin, son excentricité et son amour immodéré de l’alcool. Si la femme n’est pas le sujet principal de l’oevre, c’est pour-tant grâce à elles que l’artiste peut créer. Le film prèsente un portrait d’une figure mythique de l’art coréen." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC377"/>
               <DOC_SONORE ID="DSON27"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2007_SOLE_PERF" TITRE="Dix Mille Soleils">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les soleils forgent l’espoir d’une vie meilleure, transpercée de rayons de lumière éclairant ce tunnel de génération en génération. Cercle perpétuel du lever au coucher pour sortir des idées cartésiennes et perpétuer notre civilisation.  Mon travail est de faire ressentir à chacun de nous que nous sommes tous un soleil transmettant la lumière, on l’absorbe on rejette.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Dix jours d’installation sur place, pour récupéré des boutailles d’eau et cd, découpé, remplie d’eau, attacher- 6m d’hauteur, 24m de lageur... la trace reste sur 27 tissu toile (80 x60cm). Les préparations et installation étaient long pour 20minuite de performance mais, pendant sur tout a la fin je me sens tous chaleureuse, et moi même était émue." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="J’ai choisie le film &lt;em&gt;Dix Mille soleil&lt;/em&gt;, 1967, de Ferenc Kosa (Hongrie). &quot;‘Premier long métrage issu des fameux studios de Bela Balazs et première réalisation du metteur en scène, cette œuvre chaleureuse, intelligente, bouleversante restera longtemps  dans la mémoire cinéphile par la beauté et la poésie fulgurantes de ses images et la pertinence de sa réflexion politique.’&quot;" PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC378"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Installation- Performance"/>
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               <SERIE NOM_SERIE="eau, trace"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2007_DEHO_PERF" TITRE="Dehors" SOUS_TITRE="Maintenant c'est moi qui suis dehors">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC379"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Qu’est ce-que c’est ‘la performance’ ?&lt;br /&gt; Pourquoi je fais ‘performance’ ?&lt;br /&gt; Je ne suis pas une actrice de théâtre !&lt;br /&gt; L’art est la vie ?&lt;br /&gt; la vie est l’art ?&lt;br /&gt; Pour faire quoi ?&lt;br /&gt; Pour qui ?&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Peut-être je pusse de ne pas faire. mais, je la fais...&lt;br /&gt; C’est vrai mon histoire, même pas passer un mois. Performance est l’art conceptuel et action. Tout les performance que j’ai fais avec idée et préparation d’objet, instaler, et le mouvement improvisation mais le sentiment est vrai... et là- c’est vrai. enfin, je suis une quotidienne et aussi performese. Je veux être vrai artiste.&lt;br /&gt; Dehors -je ne peux rien penser d’autre idée. je suis là mais je ne suis pas là. Mais, ‘la mort’ donne la penser de existence. La situation expérimente au monde. Quelque fois, désespoir extrême donne esthétique.&lt;br /&gt; Solitude des exclus est dehors. Un problème de nos jours. Je veux partagé de nos sentiment ici." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2007_SEON_PERF" TITRE="Sêon" SOUS_TITRE="méditation">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC380"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="1. Le karma&lt;br /&gt; Les désirs qu’on fait par la langue, le corp, et le coeur.&lt;br /&gt; 2. Coupe les cheveux avec ciseau.&lt;br /&gt; Abandon de tous désirs.&lt;br /&gt; 3. Mu (calligraphie 1)&lt;br /&gt; Rentrer dans le néant.&lt;br /&gt; N’aboutir à rien.&lt;br /&gt; 4. Chim (calligraphie 2)&lt;br /&gt; Le coeur.&lt;br /&gt; Vidé les sentiments&lt;br /&gt; 5. Heng (calligraphie 3)&lt;br /&gt; Aller au rivière.&lt;br /&gt; Trouver d’énergie dans la nature.&lt;br /&gt; 6. Gang (calligraphie 4)&lt;br /&gt; Rivière.&lt;br /&gt; Se plonger dans la méditation." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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               <DOC_PRESSE ID="DPRE82"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2008_NEAN_PERF" TITRE="Vaincre le néant" SOUS_TITRE="Eau">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC381"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L’action n’est pas impulsive, elle est un acte tempéré mais insoumis.&lt;br /&gt; L’eau est une force à laquelle je ne peux désobéir.&lt;br /&gt; Je peux seulement la combattre.&lt;br /&gt; Donner un coup d’épée dans l’eau.&lt;br /&gt; Je fais de vaincre le néant, puis sans laisser de traces, je disparais..." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cet idée bien de ‘dicton’ du monde, je considére quelle forme de l’eau? l’eau, est un élément qui transeforme immense et pour cette performance j’ai réalisée du mise en scène comme je suis dans la cascade. L’ autre objet est un couteau que je utilise pour cuisine.&lt;br &gt; Le rencontre de l’eau et métale.. avec le temps, l’eau fait de l’absorption et la vaporisationle, le métal se couvrir de rouillé. Humain disparait..." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette série « Vaincre le néant » est constituée de quatre performances.&lt;br /&gt; C’est un ensemble de performances qui s’inscrivent dans une démarche mystique qui appelle les élément naturels : l’eau, la terre, le feu, et l’air dans une pratique chamanique, une danse poétique dialoguant avec les éléments pour les faire exister.&lt;br /&gt; Mon projet est de donner plus de force et de valeur à ces élément naturels :&lt;br /&gt; couper l’eau, bouger avec l’air, fusionner avec le feu, naître de la terre.&lt;br /&gt; L’eau : un couteau, costume rouge&lt;br /&gt; Le feu : deux bougies, costume blanc&lt;br /&gt; Le vent : une feuille, costume bleu ou post - it (papiers)&lt;br /&gt; La terre : l’argile, costume noir&lt;br /&gt; Mes actions sont simples et répétitives mais transmettent une concentration et de l’énergie.&lt;br /&gt; Ou tout au moins, je l’espère." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <SERIE NOM_SERIE="eau, trace"/>
               <SERIE NOM_SERIE="vaincre le néant"/>
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               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mise en application à l’échelle 1 du projet et adaptation du dispositif avec les outils propres à la scène (eclairage, son...). Deux rideaux suspendus (7m x 2m x 40cm), une barre mobile et du tissu noir pour créer l’image d’une croix.  La vérité et l’existence ne sont que solitude. Au travers de l’humanité toute entière représentée par un personnage. La conscience de la vie est supérieure à la vie, la connaissance des lois du bonheur supérieure au bonheur. L’image vivante de ce que j’ai vu sera toujours avec moi... Combattre... je combattrai..." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="jeu de photos couleurs" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Dominique Grillot" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds de l'artiste, copies fonds VA" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Dominique Grillot"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Simplement, j’ai pensée sur le thème d’exposition-maison, décor, meuble.. pour moi, j’aime beau-coup boire un coup avec mes amies après de travail donc, j’ai réalisé la scène comme retorne ma maison cet a dire transeforme d’éspace et le temps. La scène nétait pas facile car l’espace ou cet exposition peux dire comercial et le lieu est très grand, les spectateurs n’ont pas prévu.. mais, finalement petit a petit les gens curieuse de mon action ‘pourquoi elle court?’ et ils aprochent vers au milieu où il y a ma maison. Quand je répéte de aller, retourner, aproche un pas de chése qui va transeforme de table. Les spectateurs comprennent a la fin de l’action-courir. Alors, j’ai pris une boutaille de vins et offrir aux gens. comme si c’est moi qui invite las gens à ma maison." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2008_PERC_PERF" TITRE="Percé" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Pierced">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur un mur blanc sont accrochés deux oreillers. Au dessous d'un oreiller, sur le sol, un tas de plumes est déposé.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. Devant la scène, je mets de la colle sur mon costume. en même temps je chante. &lt;br /&gt;2. Je rentre en scène et j'enfouis mon visage dans un oreiller. &lt;br /&gt;3. Je déchire l'autre oreiller avec un couteau. &lt;br /&gt;Je vide les plumes qui s’envolent, et avec elles la douleur de l’absence. L’empreinte reste sur l’oreiller. &lt;br /&gt;3. Je rentre dans les plumes qui se collent sur moi. Je reste sans bouger, le silence s'installe. &lt;br /&gt;4. Je me lève doucement et je m'appuie sur l'autre oreiller. &lt;br /&gt;5. Je respire pesamment. &lt;br /&gt;6. Je sors." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="On a white wall hang two pillows. Below one pillow, on the floor, a pile of feathers is dumped.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. In front of the stage, I apply glue to my costume while I sing.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2. I go on stage and bury my face in a pillow.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3. I rip open the other pillow with a knife.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I dump the feathers and they fly around, and with them the pain of absence. The imprint remains on the pillow.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;4. I plunge into the feathers and they stick to me. I stay there without moving, the silence setting in.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;5. I get up slowly and I lean on the other pillow.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;6. I breathe heavily.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;7. I leave." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Percé &lt;br /&gt;Fragment &lt;br /&gt;Où ? Là ! &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le titre de la série est &lt;em&gt;Nothing for us&lt;/em&gt;. Un même lieu, trois installations correspondant à trois performances.&lt;br /&gt;Je traversais un moment de tristesse. Mon mari m'avait quittée pour l'au-delà... en même temps, je suis rentrée à l'école supérieure d'arts plastiques de Monaco. En 2008, nous avons fait une exposition commune, et j'ai pensé une série avec les poèmes de Paul Verlaine (1881) &lt;em&gt;Sagesse&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;La Vie humble&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit. &lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Les performances ont été présentées deux jours ; à savoir un jour pour la vidéo avec trois costumes différents, devant un public privé, et une représentation publique pendant le vernissage, avec un seul costume, pendant laquelle je raccommode la partie déchirée. C'est un peu comme coudre une plaie, et rester dans la souffrance." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="&lt;em&gt;Percé (‘Pierced’)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Fragment (‘Fragment’)&lt;br /&gt;Où ? Là ! (‘Where? Here!’)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;The title of the series is &lt;em&gt;Nothing for us.&lt;/em&gt; In one place are three installations corresponding to three performances.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I was going through a period of sadness. My husband had left me for the beyond…at the same time, I had gone back to art school in Monaco. In 2008, we did a group exhibit, and I thought of a series with three poems by Paul Verlaine (1881): &lt;em&gt;Sagesse (‘Wisdom’)&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;La Vie humble (‘The Humble Life’)&lt;/em&gt;, and &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit (‘The Sky Above the Roof’)&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The performances were given on two days; that is, one day for the video with three different costumes, before a private audience, and one public representation during the opening, with just one costume, during which I mend the torn part. It’s a little like sewing a wound, and remaining in suffering." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="La salle est belle pour faire de l’exposition mais cet espace m'a fait repenser à l’hôpital avec les néons, le bruit de ventilateur… ce qui a provoqué en moi une tristesse profonde, peut être la stupéfaction.&lt;br /&gt;La question de l'existence ... &lt;br /&gt;Dans la vie, on peut sentir de la tristesse et la peur mais après le désespoir on trouvera le chemin qui peut aller vers l’espoir. &lt;br /&gt;Un poème de Paul Verlaine m'a inspirée: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Du fond du grabat &lt;br /&gt;As-tu l’étoile ? &lt;br /&gt;Que l’hiver dévoile ? &lt;br /&gt;Comme ton cœur bat, &lt;br /&gt;Comme cette idée, &lt;br /&gt;Regret ou désir, &lt;br /&gt;Ravage à plaisir&lt;br /&gt;Ta tête obsédée, &lt;br /&gt;Pauvre cœur sans lieu !&lt;br /&gt;(...)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paul Verlaine, &lt;em&gt;Sagesse&lt;/em&gt; (1881)" PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="The room is perfect for exhibiting, but this space reminded me again of the hospital with the fluorescent lights, the noise of the fan… which caused me to feel a deep sadness, maybe amazement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The question of existence…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In life, you can feel sadness and fear, but after the despair you find the way that can lead to hope.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A poem by Paul Verlaine inspired me:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;From the back of your bed&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Have you the star&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;That the winter reveals?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;As your heart beats,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;As this idea,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Regret or desire,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ravages to pleasure,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Your head obsessed,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Poor wandering heart!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(…)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Paul Verlaine, &lt;em&gt;Sagesse (‘Wisdom’)&lt;/em&gt; (1881)" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC384"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC385"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Nothing for us" TRADUCTION="Nothing for us"/>
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            <PERFORMANCE ID="GIAN2008_FRAG_PERF" TITRE="Fragment" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Fragment">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Au centre de l'espace, un volume en forme de cloche en grillage métallique est suspendu au plafond. &lt;br /&gt;Au sol, des fragments de grillage posés. &lt;br /&gt;Trois murs blancs plantés de clous. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. J'entre en scène avec un marteau et une pince. Je me déplace à partir du mur de droite, d'une main j'arrache les clous, de l'autre je tape avec le marteau sur les trous. Le son produit par le marteau est très agressif. &lt;br /&gt;2. Il reste l’empreinte du marteau et les trous sans clous. &lt;br /&gt;3. Quand il ne reste plus de clous, je me place sous la cloche, au milieu des fragments. &lt;br /&gt;4. Je jette les outils au sol." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="In the center of the space, a bell-shaped form in wire mesh hangs from the ceiling.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On the floor lie fragments of mesh.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Three white walls are studded with nails.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. I come on stage with a hammer and pliers. I start with the wall on the right, ripping out the nails with one hand, banging on the holes with the hammer in the other. The hammer produces a very aggressive sound.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2. On the wall are the imprints of the hammer and the holes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3. When there are no more nails, I move under the bell, in the middle of the fragments.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;4. I throw the tools on the floor." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Tout est en construction et déconstruction.&lt;br /&gt;Deux jours, donc deux fois la même action, avec différents costumes (1. travailleur en jeans, 2. le costume à plumes de &quot;Percé&quot;).&lt;br /&gt;Pour le son, on n’entend que le bruit désagréable du marteau avec lequel je tape sur le mur. &lt;br /&gt;J’ai choisi l’objet en grillage et les clous pour donner un effet de douceur et de fragilité comme un appel de loin mais aussi pour montrer la solidité de la peine. &lt;br /&gt;Je voulais rendre le son de la cloche visuellement. &lt;br /&gt;Pour matérialiser le son, j'ai découpé et froissé les grillages comme des fragments de verre ou d'éclats d’obus. &lt;br /&gt;La guerre et la paix sont à l'intérieur de chacun. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;... N’entendre, n’écouter aux bruits des grandes villes &lt;br /&gt;Que l’appel, ô mon Dieu, des cloches dans la tour, &lt;br /&gt;Et faire un de ces bruits soi-même, cela pour &lt;br /&gt;L’accomplissement vil de tâches puérile... &lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paul Verlaine, &lt;em&gt;La Vie humble&lt;/em&gt;, 1881." TRADUCTION="Everything is under construction and deconstruction.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Two days, thus the same action twice, with different costumes (1. worker in jeans, 2. the costume from &lt;em&gt;Percé (‘Pierced’&lt;/em&gt;).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The only sound heard is the irritating noise of the hammer banging on the wall.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I chose the mesh object and nails to give an effect of softness and fragility like a distant call but also to show the solidness of pain.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I wanted to visually render the sound of the bell.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;To materialize the sound, I cut and crumpled the mesh pieces like fragments of glass or shrapnel.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;War and peace lie within each.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;…In the noises of great towns to hear and hark,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;dear God, to nothing but the bells in the tower,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;to be one of these voices, and all for&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;the mean completion of some trivial work…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;Paul Verlaine, &lt;em&gt;La Vie humble&lt;/em&gt;, 1981." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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               <SERIE NOM_SERIE="Nothing for us" TRADUCTION="Nothing for us"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Percé &lt;br /&gt;Fragment &lt;br /&gt;Où ? Là ! &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le titre de la série est &lt;em&gt;Nothing for us&lt;/em&gt;. Un même lieu, trois installations correspondant à trois performances.&lt;br /&gt;Je traversais un moment de tristesse. Mon mari m'avait quittée pour l'au-delà... en même temps, je suis rentrée à l'école supérieure d'arts plastiques de Monaco. En 2008, nous avons fait une exposition commune, et j'ai pensé une série avec les poèmes de Paul Verlaine (1881) &lt;em&gt;Sagesse&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;La Vie humble&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit. &lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Les performances ont été présentées deux jours ; à savoir un jour pour la vidéo avec trois costumes différents, devant un public privé, et une représentation publique pendant le vernissage, avec un seul costume, pendant laquelle je raccommode la partie déchirée. C'est un peu comme coudre une plaie, et rester dans la souffrance." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="&lt;em&gt;Percé (‘Pierced’)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Fragment (‘Fragment’)&lt;br /&gt;Où ? Là ! (‘Where? Here!’)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;The title of the series is &lt;em&gt;Nothing for us.&lt;/em&gt; In one place are three installations corresponding to three performances.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I was going through a period of sadness. My husband had left me for the beyond…at the same time, I had gone back to art school in Monaco. In 2008, we did a group exhibit, and I thought of a series with three poems by Paul Verlaine (1881): &lt;em&gt;Sagesse (‘Wisdom’)&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;La Vie humble (‘The Humble Life’)&lt;/em&gt;, and &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit (‘The Sky Above the Roof’)&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The performances were given on two days; that is, one day for the video with three different costumes, before a private audience, and one public representation during the opening, with just one costume, during which I mend the torn part. It’s a little like sewing a wound, and remaining in suffering." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2008_OULA_PERF" TITRE="Où ? Là !" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Where? Here!">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="1. Au milieu de la salle d'exposition, une cloche en terre cuite suspendue, et de la terre rouge au sol. &lt;br /&gt;2. Je tourne autour de la cloche en la touchant légèrement. &lt;br /&gt;3. Je regarde dans la cloche par dessous, et je rentre la tête à l'intérieur. &lt;br /&gt;4. J'utilise ma voix pour deux mots : &lt;br /&gt;« Où » (violemment, en utilisant la résonance de la cloche) et &lt;br /&gt;« Là » (pendant que mes pieds écartent la terre pour dégager un espace vide). &lt;br /&gt;5. Mon corps se pose sur la terre à l'intérieur calmement." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="1. In the middle of the exhibit hall is a suspended terra cotta bell and red soil on the floor.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2. I move around the bell, touching it lightly.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3. I look into the bell from below, and I place my head inside.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;4. I use my voice for two words:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;“Where” (violently, using the resonance of the bell) and&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;“Here” (while my feet spread the soil to clear a space).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;5. My body calmly lies down in the middle of the soil." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="La terre est un élément qui touche facilement notre cœur. &lt;br /&gt;J’ai mis du tissu rouge pour visualiser l'énergie primordiale. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;La cloche, &lt;br /&gt;dans le ciel qu’on voit, &lt;br /&gt;doucement tinte. &lt;br /&gt;La vie est là, &lt;br /&gt;simple et tranquille. &lt;br /&gt;Dormez, tout espoir, &lt;br /&gt;Dormez, toute envie ! &lt;br /&gt;Je ne vois plus rien, &lt;br /&gt;Je perds la mémoire&lt;br /&gt;du mal et du bien... &lt;br /&gt;Silence, silence! &lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Paul Verlaine, &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit&lt;/em&gt;, 1881." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="Soil is an element that easily touches our heart.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I wore a red cloth to visualize the primitive energy.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;The bell,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in the sky one sees,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;softly rings.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Life is here,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;simple and calm.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sleep, all hope,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sleep, all desire!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I see nothing more,&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I lose my memory&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;of good and evil…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Silence, silence!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Paul Verlaine, &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit (‘The Sky Above the Roof’)&lt;/em&gt;, 1881." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Percé &lt;br /&gt;Fragment &lt;br /&gt;Où ? Là ! &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le titre de la série est &lt;em&gt;Nothing for us&lt;/em&gt;. Un même lieu, trois installations correspondant à trois performances.&lt;br /&gt;Je traversais un moment de tristesse. Mon mari m'avait quittée pour l'au-delà... en même temps, je suis rentrée à l'école supérieure d'arts plastiques de Monaco. En 2008, nous avons fait une exposition commune, et j'ai pensé une série avec les poèmes de Paul Verlaine (1881) &lt;em&gt;Sagesse&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;La Vie humble&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit. &lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Les performances ont été présentées deux jours ; à savoir un jour pour la vidéo avec trois costumes différents, devant un public privé, et une représentation publique pendant le vernissage, avec un seul costume, pendant laquelle je raccommode la partie déchirée. C'est un peu comme coudre une plaie, et rester dans la souffrance." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="&lt;em&gt;Percé (‘Pierced’)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Fragment (‘Fragment’)&lt;br /&gt;Où ? Là ! (‘Where? Here!’)&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;The title of the series is &lt;em&gt;Nothing for us.&lt;/em&gt; In one place are three installations corresponding to three performances.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I was going through a period of sadness. My husband had left me for the beyond…at the same time, I had gone back to art school in Monaco. In 2008, we did a group exhibit, and I thought of a series with three poems by Paul Verlaine (1881): &lt;em&gt;Sagesse (‘Wisdom’)&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;La Vie humble (‘The Humble Life’)&lt;/em&gt;, and &lt;em&gt;Le Ciel est, par-dessus le toit (‘The Sky Above the Roof’)&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The performances were given on two days; that is, one day for the video with three different costumes, before a private audience, and one public representation during the opening, with just one costume, during which I mend the torn part. It’s a little like sewing a wound, and remaining in suffering." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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            <PERFORMANCE ID="GIAN2008_QUES_PERF" TITRE="Qu'est-ce ?" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="What Is It?">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les passants" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC386"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Images et mémoire d'un quartier.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. Je marche dans la rue avec ma valise.&lt;br /&gt;2. À chaque pas, je trace à la craie l'empreinte des mes pieds.&lt;br /&gt;3. Je vais vers le public, et je trace de la même façon les pieds du public.&lt;br /&gt;4. Je dessine à la craie la silhouette de mon corps.&lt;br /&gt;5. J'ouvre ma valise. Dedans, il y a des plumes. Je les mets sur la trace de mon corps.&lt;br /&gt;6. Je continue mon chemin.&lt;br /&gt;7. Les plumes s’envolent doucement, les dessins de craie disparaissent aussi avec le temps." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="Images and memory of a neighborhood.&lt;br /&gt;1. I walk down the street with my suitcase.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2. With each step, I mark my footprints with chalk.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3. I go towards the audience, and I mark their feet the same way.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;4. I draw the silhouette of my body with the chalk.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;5. I open my suitcase. Inside, there are feathers. I put them on the outline of my body.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;6. I continue on my way.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;7. The feathers fly gently away, the chalk drawings also disappearing over time." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Des caisses ? Qu'est-ce ? mémoire… le sac de voyage. les mémoires restent... mais ce moment va disparaître.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le thème est la &lt;em&gt;mémoire&lt;/em&gt;. Un souvenir d'une rue de Cannes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La valise, les plumes dans la valise et la craie. Le morceau de musique &lt;em&gt;Boulevard&lt;/em&gt; de St Germain.&lt;br /&gt;Cette valise appartient en plus à mon histoire personnelle. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;J’ai participé à un événement artistique et culturel dans le quartier Mimont - Prado- République à Cannes. L'intervention des artistes no-made a permis de faire vivre l’imaginaire autour de l’histoire, du présent et de l’avenir de ce quartier, de ce qu’y vivent les habitants. Le métissage, le lien, la frontière, les contradictions... La trace que j’ai faite et laissée disparaitra avec le temps... mais la mémoire de cette action restera en nous.&lt;br /&gt;Ce que je voulais représenter est ce moment où on est là, présents, avec le sentiment.&lt;br /&gt;Finalement la trace est ce qui reste de l'image." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="Case? What is it? memory… the travel bag. the memories remain… but this moment will disappear.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The theme is &lt;em&gt;memory&lt;/em&gt;. A memory of a street in Cannes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The suitcase, the feathers in the suitcase, and the chalk. The piece of music &lt;em&gt;Boulevard St Germain.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;What’s more, this suitcase belongs to my personal history.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I participated in an artistic and cultural event in the Mimont-Prado-République neighborhood in Cannes. The intervention of no-made artists allowed me to bring to life the fantasy of history, of the present and future of this neighborhood, of what its residents live. The mixing of cultures, the connections, the borders, the contradictions… The mark that I made and let disappear over time… but the memory of this action will stay in us.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;What I wanted to represent is the moment when we are here, present with the feeling.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Finally, the mark is what remains of the image." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2009_SECR_PERF" TITRE="Secret" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Secret">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC387"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant la durée de l'exposition, je suis étendue sur le dos, immobile, avec le livre &lt;em&gt;La Mort de la phalène&lt;/em&gt; de Virginia Woolf ouvert sur mon visage." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="Throughout the duration of the exhibit, I am stretched out on my back, motionless, with a copy of Virginia Woolf’s &lt;em&gt;Death of the Moth &lt;/em&gt;opened over my face." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Secret&lt;br /&gt;Dans un immeuble abandonné avant sa destruction, j’ai trouvé des livres dans un carton. &lt;br /&gt;L’un d’entre eux a un nom qui m’interpelle, c’est Virginia Woolf... &lt;br /&gt;Je ne connais pas ce livre mais je sais que Virginia Woolf s’est suicidée avec des cailloux dans sa poche. &lt;br /&gt;Elle s’est jetée dans la rivière. &lt;br /&gt;Quel courage ! J’ai envie de parler avec elle. &lt;br /&gt;De quoi ? C’est un secret ! &lt;br /&gt;Je plonge dans son livre : &lt;em&gt;La Mort de la phalène&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;Dans la chambre, il y a un homme noir qui a l’air lourd…&lt;br /&gt;Pourquoi est-il là ? Je ne peux pas demander car c’est son secret. Mais, moi, pourquoi je suis là ? C’est aussi un secret. &lt;br /&gt;Je suis alors écrasée par le poids de Virginia Woolf... je ne peux pas bouger entre elle et mon secret…" PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton" TRADUCTION="Secret&lt;br /&gt;In an abandoned building awaiting demolition, I found a box full of books. &lt;br /&gt; The name on one of them calls out to me: Virginia Woolf…&lt;br /&gt; I’m not familiar with the book, but I know that Virginia Woolf committed suicide with stones in her pocket. &lt;br /&gt;She threw herself into the river. &lt;br /&gt;What courage! I want to talk with her. &lt;br /&gt;About what? It’s a secret! &lt;br /&gt;I dive into her book: &lt;em&gt;The Death of the Moth.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;In the bedroom, there is a black, heavy-looking man…&lt;br /&gt;Why is he there? I can’t ask since it’s his secret. But why am &lt;em&gt;I&lt;/em&gt; here? That’s a secret too. &lt;br /&gt; I am crushed by the weight of Virginia Woolf…I can’t move between her and my secret…" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Doohwa Gianton est intervenue dans l'appartement de l'artiste Héléna Krajewicz dans le salon où cette dernière avait installé l'une de ses pièces : &lt;em&gt;Réagir avant que tout ne s'écroule&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les caisses en déséquilibre au-dessus de l’homme noir symbolisent un monde qui s’écroule avec tous les souvenirs, la mémoire, les rêves.&lt;br /&gt;Il tente en vain d’empêcher la destruction, l’écroulement, la disparition de ce qui a été.&lt;br /&gt;Tâche impossible.&lt;br /&gt;Métaphore de notre monde menacé ? De la condition humaine ?" PRENOM_AUTEUR="Héléna" NOM_AUTEUR="Krajewicz" TRADUCTION="Doohwa Gianton intervened in the living room of artist Helena Krajewicz’s apartment where Helena had installed one of her pieces: &lt;em&gt;Réagir avant que tout ne s’écroule (‘React Before Everything Collapses’)&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;The unbalanced boxes above the black man symbolize all the mementos, the memory, and the dreams of a world in collapse. &lt;br /&gt;He tries in vain to prevent the destruction, the collapse, the disappearance of what was. &lt;br /&gt;An impossible task. &lt;br /&gt;A metaphor for our threatened planet? For the human condition?" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Sélectionnée à condition d'en savoir plus."/>
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            <PERFORMANCE ID="GIAN2010_NEAF_PERF" TITRE="Vaincre le néant (2)" SOUS_TITRE="Feu">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC388"/>
               <SERIE NOM_SERIE="vaincre le néant"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette série « Vaincre le néant » est constituée de quatre performances.&lt;br /&gt; C’est un ensemble de performances qui s’inscrivent dans une démarche mystique qui appelle les élément naturels : l’eau, la terre, le feu, et l’air dans une pratique chamanique, une danse poétique dialoguant avec les éléments pour les faire exister.&lt;br /&gt; Mon projet est de donner plus de force et de valeur à ces élément naturels :&lt;br /&gt; couper l’eau, bouger avec l’air, fusionner avec le feu, naître de la terre.&lt;br /&gt; L’eau : un couteau, costume rouge&lt;br /&gt; Le feu : deux bougies, costume blanc&lt;br /&gt; Le vent : une feuille, costume bleu ou post - it (papiers)&lt;br /&gt; La terre : l’argile, costume noir&lt;br /&gt; Mes actions sont simples et répétitives mais transmettent une concentration et de l’énergie.&lt;br /&gt; Ou tout au moins, je l’espère." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC389"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je tourne lentement, au rythme du vent, tandis que les post-it se décollent, détruisant inexorablement mon corps-sculpture." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <SERIE NOM_SERIE="vaincre le néant"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette série « Vaincre le néant » est constituée de quatre performances.&lt;br /&gt; C’est un ensemble de performances qui s’inscrivent dans une démarche mystique qui appelle les élément naturels : l’eau, la terre, le feu, et l’air dans une pratique chamanique, une danse poétique dialoguant avec les éléments pour les faire exister.&lt;br /&gt; Mon projet est de donner plus de force et de valeur à ces élément naturels :&lt;br /&gt; couper l’eau, bouger avec l’air, fusionner avec le feu, naître de la terre.&lt;br /&gt; L’eau : un couteau, costume rouge&lt;br /&gt; Le feu : deux bougies, costume blanc&lt;br /&gt; Le vent : une feuille, costume bleu ou post - it (papiers)&lt;br /&gt; La terre : l’argile, costume noir&lt;br /&gt; Mes actions sont simples et répétitives mais transmettent une concentration et de l’énergie.&lt;br /&gt; Ou tout au moins, je l’espère." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIAN2010_NEAT_PERF" TITRE="Vaincre le néant (4)" SOUS_TITRE="Terre">
               <PERSONNE NOM="Gianton" PRENOM="Doohwa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC390"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mon corps rejoint les éléments naturels" PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
               <SERIE NOM_SERIE="vaincre le néant"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette série « Vaincre le néant » est constituée de quatre performances.&lt;br /&gt; C’est un ensemble de performances qui s’inscrivent dans une démarche mystique qui appelle les élément naturels : l’eau, la terre, le feu, et l’air dans une pratique chamanique, une danse poétique dialoguant avec les éléments pour les faire exister.&lt;br /&gt; Mon projet est de donner plus de force et de valeur à ces élément naturels :&lt;br /&gt; couper l’eau, bouger avec l’air, fusionner avec le feu, naître de la terre.&lt;br /&gt; L’eau : un couteau, costume rouge&lt;br /&gt; Le feu : deux bougies, costume blanc&lt;br /&gt; Le vent : une feuille, costume bleu ou post - it (papiers)&lt;br /&gt; La terre : l’argile, costume noir&lt;br /&gt; Mes actions sont simples et répétitives mais transmettent une concentration et de l’énergie.&lt;br /&gt; Ou tout au moins, je l’espère." PRENOM_AUTEUR="Doohwa" NOM_AUTEUR="Gianton"/>
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            </PERFORMANCE>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Gilli">
            <PERFORMANCE ID="GILL1984_AFEU_PERF" TITRE="Attention au feu">
               <PERSONNE NOM="Gilli" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Claude Gilli installe son chevalet et son tabouret au bord de la  route et peint avec un grand réalisme un panneau de signalisation &quot;Attention au feu&quot;."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GILL1980_ATTE_PERF" TITRE="Attention chute de pierres" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Caution, Falling Rocks">
               <PERSONNE NOM="Gilli" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Claude Gilli installe son chevalet au bord de la route sur la magnifique corniche et peint avec un grand réalisme un panneau de signalisation. Il renouvellera cette action une autre fois avec un panneau prévenant des risques d'incendie." TRADUCTION="Claude Gilli installed his easel on the side of the beautiful  cliff road and painted a road sign very realistically. He did this again with a sign cautioning against fire hazards."/>
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            <PERFORMANCE ID="GILL1980_MOTI_PERF" TITRE="Sur le motif" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="On motive">
               <PERSONNE NOM="Gilli" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Claude Gilli installe son chevalet au milieu de la foule du mois d'août et réalise une peinture aux escargots. Il demande même à une plagiste de lui servir de modèle. Elle lui tend les escargots au fur et à mesure. Gilli est frappé par l'indifférence des gens. Personne ne le remarque. Il refera ce geste à l'aide d'une caméra et cette fois-ci la foule se groupa autour de lui." TRADUCTION="Claude Gilli installs his easel in the middle of the August crowd and executes a painting with snails. He even asks a beach attendant to act as his model. She hands him the snails as they go along. Gilli is stricken by the people's indifference. Nobody notices him. He will redo this gesture with the help of a camera and this time the crowd regrouped around him."/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="jeu de 17 photographiers couleurs retraçant la perf" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="inconnu" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Claude Gilli (Paris)" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Claude Gilli"/>
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            <PERFORMANCE ID="GILLXXXX_COUL_PERF" TITRE="Coulées de peinture">
               <PERSONNE NOM="Gilli" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Claude Gilli réalise en public ses fameuses coulées de peinture."/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
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            <PERFORMANCE ID="GILL1978_ESCA_PERF" TITRE="Escargots vivants" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Living Snails">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Claude Gilli a réalisé cette action sous le titre &lt;em&gt;Agression d'escargots vivants&lt;/em&gt;, pour la première fois, sur le mur d'enceinte de l'American Center à Paris en octobre 1969, il en proposera une autre version lors de Sigma V à Bordeaux en novembre de la même année." TRADUCTION="Claude Gilli has operated this action under the title &lt;em&gt;Attack of live snails&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Agression d'escargots vivants)&lt;/em&gt;, for &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;the first time in 1969, on the wall of the American Center in Paris in October 1969, he would propose, that &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;year, another version at Bordeaux Sigma V in November."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GILL1969_EXVO_PERF" TITRE="Ex-voto" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Ex-voto">
               <PERSONNE NOM="Gilli" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Restany" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Après trois nuits de fête endiablée à la Colombe d'Or, Claude Gilli et Pierre Restany récupèrent des fusées qui n'ont pas servi lors du feu d'artifice. Ils partent en voiture à la chapelle votive de Laghet et allument les fusées multicolores à 2 heures du matin en hommage à leur ami Yves Klein. Il ne reste malheureusement aucune trace de ce geste spontané." TRADUCTION="After three nights of wild partying at the Colombe d'Or, Claude Gilli and Pierre Restany retrieve rockets that were not used during the fireworks. They drive to the votive chapel of Laghet and ignite the multicoloured lights and rockets at 2 a.m in honor of their friend Yves Klein. There is unfortunately no evidence of this spontaneous act."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC396"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;La poésie au ras du sol&lt;/em&gt;, Pierre Restany"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Balbino Giner">
            <PERFORMANCE ID="GINE1982_GINE_PERF" TITRE="Giner">
               <PERSONNE NOM="Giner" PRENOM="Balbino" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <PERFORMANCE ID="GINE1977_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
               <PERSONNE NOM="Giner" PRENOM="Balbino" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C’est un feu d’artifice poétique et politique interrogeant le phénomène du marché de l’art : des plots, figurants des balises mais aussi des hommes, sont alignés comme à la parade, chacun d’entre eux est muni d’un système d’explosif, de fusée et d’allumage automatique en série et porte sur son faîte un carton sur lequel est inscrit une phrase théorique. Ce dispositif est complété par un long texte théorique critique affiché sur un pan de mur. L’action se passe à l’extérieur. Après mise à feu les plôts s’embrase et disparaissent en poussière."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC398"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Négatifs N &amp; B, planches contact, et photos numérisées" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Philippe Tixier" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="Fonds Olivier Garcin/ Garage 103" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Olivier Garcin"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.balbinoginer.fr/"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.artactgo.com/documentation.htm"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Jean-Pierre Giovanelli">
            <PERFORMANCE ID="GIOV1977_MESS_PERF" TITRE="Intervention sur le message">
               <PERSONNE NOM="Giovanelli" PRENOM="Jean-Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC399"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Pierre Giovanelli invita le public à écrire un texte à l'extérieur du &quot;Bocal sculpture&quot; (nom à vérifier) à Nice.&lt;br /&gt; Les participants avaient à leur disposition une table, du papier, des crayons. Cette partie du dispositif jouait le rôle d'émetteur. L'intérieur du lieu jouait le rôle de récepteur, toutes les lettres de l'alphabet couchées sur le papier y étaient transformées en langage géométrique simple (carré, cercle) et coloré (couleurs de l'arc en ciel, rouge, blanc et noir) :&lt;br /&gt; les gens traduisaient le texte, soit littéralement, lettre à letttre, ou en esthétisant le restitution.&lt;br /&gt; Par ce biais, disparraissait la sémantique du mot pour faire apparaître une sémantique colorée. C'est au final une bande de 63 m qui a été réalisée par ce procédé.&lt;br /&gt; Sous le contrôle d'un huissier, les textes ont été détruits et la bande colorée a été déclarée propriété commune de tout les participants. Jean-Pierre Giovanelli en resta le dépositaire mais mise sous le régime de la coopropriété elle devint incessible."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GIOV1978_ECRI_PERF" TITRE="Nous sommes tous des écrivains" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="We are all writers">
               <PERSONNE NOM="Giovanelli" PRENOM="Jean-Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Thenot" PRENOM="Jean-Paul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors du Festival International du Livre de Nice, pendant cinq jours sur les six que comptait l'évènement, Jean-Pierre Giovanelli et Jean-Paul Thenot invitent les visiteurs à écrire un texte. Ceux-ci étaient tapés par des dactylographes puis sortis sur une imprimante offset présente sur place. Il y eut plus de 160 participants. Chacun reçut une copie du recueil ainsi produit.&lt;br /&gt;Celui-ci fut déclaré copropriété de tous les participants.&lt;br /&gt;L'intervention se termina par une dédicace de tous ses auteurs, ce qui créa, étant donné leur nombre, une grande confusion.&lt;br /&gt;Certains écrivains présents sur le salon réagirent violemment, arguant qu'il s'agissait d’une atteinte au marché du livre, ce qui était parfaitement juste. L'intervention était donc réussie." TRADUCTION="For the International Book Festival in Nice, over five of the six days of the event, Jean-Pierre Giovanelli and Jean-Paul Thénot invite the visitors to write a text. The texts were machine-typed and sent to an offset printer on site. There were over 160 participants. Each person received a copy of the completed collection, which was declared property co-owned by of all the participants.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The participation ended with a signing by all the authors, which, given their number, created considerable confusion. A few writers at the festival reacted violently, arguing that it was an affront to the book trade, which was entirely correct. The event was thus a success.">
                  <PERSONNE NOM="Giovanelli" PRENOM="Jean-Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Thenot" PRENOM="Jean-Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               </DESCRIPTION>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="1- 12 mai 1978. Nice. Festival International du Livre.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans la rue des affiches rouges titrent en blanc : « NOUS SOMMES TOUS DES ÉCRIVAINS. VOUS AVEZ LA POSSIBILITÉ DE VENIR ÉCRIRE VOTRE LIVRE LE DÉDICACER ET L'EMPORTER AU STAND 532, SITUÉ DANS LE PALAIS DES EXPOSITIONS. AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU LIVRE », Provocation ? Affirmation ? Questionnement ?&lt;br /&gt;2- A l'intérieur du festival, sur un espace aménagé pour la circonstance et où se trouvent tables, chaises, crayons et papier, chaque personne a la possibilité d'écrire ce qu'elle a envie et ce qui lui convient ; sans aucune censure. Au fur et à mesure, les textes écrits sur place et pendant la durée du Festival (c'est la règle du jeu) sont composés et imprimés.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3- Jean-Pierre GIOVANELLI et Jean-Paul THENOT proposent aux visiteurs d'être les co-auteurs et les co-propriétaires d'un livre écrit, imprimé et dédicacé sur place pendant la durée du Festival International du Livre. Ce projet recrée toutes les étapes d'un livre : conception, écriture, matérialisation, production et dédicace...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;4- CONVENTION : Par les présentes : Les co-auteurs du livre intitulé « Nous sommes tous des écrivains », livre collectif réalisé sur la proposition de Jean-Pierre Giovanelli el Jean-Paul Thénot lors du Festival du Livre de Nice du 12 au 17 mai 1978 conviennent ; 1) se référer à la Loi du 11 mars 1957, 2) au titre de l'article l0 de la dite Loi, accepter que le tirage de cette édition soit limité de façon définitive au nombre égal à celui des co-auteurs, plus trente destinés au laboratoire. 3) acceptent de mandater Jean-Pierre Giovanelli et Jean-Paul Thénot pour : exposer, analyser, faire analyser l'ouvrage et sa méthode d'exécution.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;5- Cette pratique artistique qui porte essentiellement sur la communication et la dynamisation sociale vise à démystifier et à mettre en question la création et le livre, au niveau des conditionnements mentaux et socio-économiques imposés.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;6- Parallèlement au travail d'écriture (mot) un autre livre, des interviews à la vidéo (image), s'écrit également, auprès des écrivains de métier présents dans le Festival pour signer et dédicacer leurs livres. Nous leur demandons de se situer par rapport à notre travail. Citons en vrac : Alain Decaux, Jean-Edern Hallier, Michel Droit, Ionesco, Lucien Bodard, Michel Poniatowski, Robert Merle, Jean Marais, La Duchesse de Bedford, Bernard Pivot, Vilém Flusser, Pierre Cochereau, Patrick Poivre d'Arvor, Jean d'Ormesson, Bernard Gavoty, Abraham Moles, Jean Medecin, Françoise d'Eaubonne, Bernard-Henry Levy, Jacques Faizant, Marie Cardinal, Pierre Miguel, François Chalais, Jacques Chancel...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;7- Certains écrivains sont co-auteurs du livre : Lucien Bodard, Pierre Miguel, Ionesco, Patrick Poivre d'Arvor, Marie Cardinal, Bernard Pivot. Des dessinateurs également: Greg, Wiaz, Redon, Fred.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;8- Ce stand est le seul endroit du Festival du Livre ou l'on écrit.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;9- Au bout de quatre jours, il faut arrêter, devant l'affluence de personnes et de documents écrits et pour tenir le pari du mercredi après-midi, jour de la dédicace, afin que tous les livres des quelques 160 participants soient imprimés et prêts à être emportés.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;l0- Le dernier jour du Festival, le livre est tiré dans sa totalité, en autant d'exemplaires que de participants, plus quelques exemplaires destinés à l'analyse ultérieure.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;11- Physiquement, il y a un côté exploit : nous nous retrouvons sept ou huit à travailler presque 18 heures par jour... groupe de personnes qui ne se connaissait pas et se connut dans cette action...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;12- La liste des co-auteurs fait partie intégrante du livre, chacun pouvant ainsi ultérieurement communiquer sans nous... ces rapports ultérieurs déclenchés par le processus nous échappant.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;13- Le processus est déclenché en tant que stimulant de communication. Beaucoup de choses ensuite nous échappent : les dédicaces diverses que les co-auteurs se sont faites, leurs discussions, les rencontres suscitées par la dédicace, la page blanche à la fin du livre, proposée par Françoise Chauveau, et qui laisse cet ouvrage définitivement inachevé...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;14- En 1450 Gutemberg inventa l'imprimerie et les caractères mobiles...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;15- L'écriture des co-auteurs n'est plus manuscrite mais objectivée, « imprimée ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce n'est pas encore une distanciation très importante (ce n'est pas très « dur » : frappe IBM) mais c'est déjà du « mécanique ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;16- Mac Luhan a-t-il tué Gutemberg ? En fait il semble que la pénétration visuelle de notre époque soit quasi inexistante... Il y a une certaine incapacité à déchiffrer, analyser, interpréter l'image, et cela est d'autant plus surprenant que nous sommes censés être en un siècle ou le visuel est prétendu avoir supplanté (?) l'écrit... Saturation d'images (TV...) avalées sans être mâchées...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;17- À la toile succède le tissu social, au broyage des couleurs et à la mise en tension sur un châssis, succèdent l'expérimentation avec un groupe de personnes, un échantillon représentatif et une vidéo... À la représentation du réel succède la mise en question de ce réel social et de son mode de fonctionnement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;18- La subjectivité géniale de l' artiste fait place à l'intersubjectivité et à la communication. Le mythe de l'artiste se dissout dans une œuvre collective. L'art n'est plus un objet de spéculation mais une production mentale, une intervention sociale, une mise en question...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;19- Une rupture est actuellement en cours. L'intervention « Nous sommes tous des écrivains » la visualise et montre à la fois le lien épistémologique entretenu avec les sciences sociales et la distance, par le détournement institué au niveau des méthodes et des objectifs.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;20- Le matériau essentiel de cette pratique est le champ social. Les problèmes ne sont plus focalisés sur des moyens de transformation de la matière physique mais sur la transformation de l'espace social et mental. Cette pratique artistique qui prend en compte les aspects socio-économiques et le réel social est un questionnement, non pour conforter l'ordre établi ou proposer un nouveau système de réponses, mais pour interroger les rapports sociaux en vue de les transformer.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;21- Co-auteurs et co-propriétaires, les intervenants participent à la démystification de la création et du livre, ainsi que de certains processus intellectuels et socio-économiques, allant de la conception à la production réelle. Un livre, objet ordinairement considéré comme subjectivement est réalisé collectivement. Le lien social est réel : pas de cadavre exquis, pas de discours esthète, chacun est co-propriétaire.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;22- Même si une analyse ultérieure (à différents niveaux sociologiques, esthétique, linguistique...) permet de dégager thèmes, contenus, fréquences ... ce « matériel » n'est pas une finalité. Il ne servira en aucun cas à une manipulation ultérieure. Ce travail est non coercitif il se situe au niveau d'un questionnement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;23- Les paradoxes : d'ordinaire l'auteur dédicace son livre aux lecteurs, ici les co-auteurs dédicaçaient le livre aux autres co-auteurs...  23 bis- Les paradoxes : le tirage du livre est limité au nombre de co-auteurs pour éviter la commercialisation ultérieure, mais la rareté des exemplaires provoque le retour au problème du marché...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;23 ter- Les paradoxes : questions techniques initiales pour le livre : Combien de pages ? (?) ; Combien de personnes ? (?) ; Combien de rames de papier faut-il ? (?) ; Combien de temps pour le tirage ? (?) ; On tire à combien ? (?)... Autant de questions d'emblée insolubles...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;24- La chose écrite : mystification et démystification : tout se fait sous les yeux de tous.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;25- La mise en place des circuits de diffusion de masse (TV, Presse...) en accélérant l'information a provoqué une non-communication, une information unilatérale. Notre démarche est centrée sur la communication, thème nouveau dans l'histoire de l'art. À un hermétisme élitaire, se substitue une pratique du dialogue.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;26- Les interventions sont conduites dans le tissu social à partir du champ de connaissance de la sociologie et dans le but d'exercer une fonction interrogative et critique sur le milieu social.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;27- les questionnements proposés ne visent pas à instaurer des lois ou des systèmes de réponse, voire des conclusions dogmatiques, mais à établir un dialogue. Ils sont non coercitifs et non manipulatoires.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;28- Nous dépassons le cadre étroit du micro-milieu artistique pour travailler hors de la galerie ou du musée : dans la rue, avec des publics divers ou avec les mass-média. Notre pratique s'oppose au fétichisme des objets. Notre pratique ne « produit » rien...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;29- Cette pratique artistique ne s'apparente plus à une quelconque inspiration, mais au problème de sens. Elle est didactique, dans la mesure ou s'exerçant dans le champ social global et dans le champ artistique, elle vise la mise en question et les conditionnements issus des déterminismes sociaux, pour provoquer des changements de comportement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;30- Cette volonté d'opposer au logique et à l'irrationnel la dialectique bouscule également les rapports qui étaient traditionnellement entretenus entre l'artiste, le critique, le public (élitaire) et l'œuvre d'art. (Qu'est-ce que l'art ? ...)" PRENOM_AUTEUR="Jean-Paul" NOM_AUTEUR="Thenot" TRADUCTION="1- May 12, 1978. Nice. International Book Festival.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In the street, red posters with white lettering: “WE ARE ALL WRITERS. YOU HAVE THE OPPORTUNITY TO COME AND WRITE YOUR BOOK, SIGN IT, AND TAKE IT HOME, AT STAND 532, LOCATED IN THE EXHIBIT HALL AT THE INTERNATIONAL BOOK FESTIVAL.” Provocation? Affirmation? Questioning?&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;2- Inside the festival, in a space added for the occasion with tables, chairs, pencils, and paper, guests have the opportunity to write whatever they feel without censorship. As they write, the texts written here throughout the festival (it’s the rule of the game) are assembled and printed.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;3- Jean-Pierre Giovanelli and Jean-Paul Thénot propose to the visitors to be the coauthors and co-owners of a book written, printed, and signed on the spot during the International Book Festival. This project recreates all the steps in the making of a book: conception, writing, publishing, production, signing…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;4- AGREEMENT by the parties herein: The coauthors of the book entitled &lt;em&gt;Nous sommes tous des écrivains&lt;/em&gt;, anthology produced at the proposal of Jean-Pierre Giovanelli and Jean-Paul Thénot at the International Book Festival in Nice, May 12-17, 1978, agree to: 1) refer to the Law of March 11, 1957; 2) in accordance with Article 10 of said Law, accept that the printing of this edition be strictly limited to a number equal to that of its coauthors, plus thirty to be sent to the laboratory; and 3) authorize Jean-Pierre Giovanelli and Jean-Paul Thénot to exhibit, analyze, and have analyzed the publication and its method of production.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;5- This artistic practice essentially concerning communication and social stimulation aims to demystify and question the creative and literary processes at the level of mental and socio-economic conditioning.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;6- At the same time as the writing (word), another book of filmed interviews (image) is being written by the career writers convened at the festival for book signings. We inquire as to their position on our work. In no particular order, we cite: Alain Decaux, Jean-Edern Hallier, Michel Droit, Ionesco, Lucien Bodard, Michel Poniatowski, Robert Merle, Jean Marais, the Duchess of Bedford, Bernard Pivot, Vilém Flusser, Pierre Cochereau, Patrick Poivre d'Arvor, Jean d'Ormesson, Bernard Gavoty, Abraham Moles, Jean Medecin, Françoise d'Eaubonne, Bernard-Henry Levy, Jacques Faizant, Marie Cardinal, Pierre Miguel, François Chalais, Jacques Chancel...&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;7- Several writers are coauthors of the book: Lucien Bodard, Pierre Miguel, Ionesco, Patrick Poivre d'Arvor, Marie Cardinal, Bernard Pivot. In addition, the illustrators: Greg, Wiaz, Redon, Fred.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;8- This stand is the only place in the Book Festival where anyone writes.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;9- After four days, we have to stop, given the large number of people and texts, to keep our bet for Wednesday afternoon (day of the signing), for each copy for some 160 participants to be printed and ready to take home.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;10- The last day of the festival, all copies of the book are printed, as many as there were participants, plus several copies for later analysis.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;11- Physically, it is quite an achievement: seven or eight of us worked nearly 18 hours a day… a group of people who didn’t know each other and met through this activity…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;12- The list of coauthors is an integral part of the book, each copy capable of communicating without us at a later time… these future connections triggered by the process escaping us.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;13- The process is begun as a stimulant for communication. Many things afterwards escape us: the various dedications signed by the coauthors, their discussions, the meetings that arose during the signing, the blank page at the end of the book proposed by Françoise Chauveau that leaves this work definitively unfinished…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;14- In 1450, Gutenberg invented the printing press and moveable type…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;15- The writing of the coauthors is no longer handwritten but objectified, “printed.” It’s not yet a very great distancing (it’s not very “hard,” i.e., IBM print), but at least it’s “mechanical.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;16- Did Mac Luhan kill Gutenberg? In fact, it seems that the visual penetration of our time is quasi nonexistent… There is a certain inability to decode, analyze, interpret the image, which is even more surprising since we are supposed to be in a century where the image has supplanted (?) the written word… Scrambled images (TV…) swallowed without chewing.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;17- The canvas is followed by the social fabric: the grinding of colors and stretching on a frame is replaced by experimenting with a group of people, a representative sample, and a video… The representation of reality is succeeded by the questioning of that social reality and how it functions.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;18- The great subjectivity of the artist gives way to intersubjectivity and communication. The myth of the artist dissolves in a collective work of art. Art is no longer an object of speculation but a mental production, a social participation, a questioning…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;19- A rupture is currently taking place. The participation in &lt;em&gt;Nous sommes tous des écrivains&lt;/em&gt; visualizes it and shows both the epistemological connection maintained with the social sciences, and the distance, by the corruption instituted at the level of methods and objectives.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;20- The essential material of this practice is the social field. The problems are no longer focused on methods of transformation of the physical material but on the transformation of the social and mental space. This artistic practice that takes into account the socioeconomic aspects and the social reality is a questioning, not to comfort the established order or to suggest a new system of responses, but to question the social relationships with the aim of transforming them.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;21- Coauthors and co-owners, the guests participate in the demystification of creation and book writing, as well as of certain intellectual and socioeconomic processes, from conception to actual production. A book, an object ordinarily considered subjective, is produced collectively. The social connection is real: no exquisite corpse, no esthetic discourse, each person is co-owner.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;22- Even if a later analysis (at various levels—sociological, esthetic, linguistic…) allows the release of themes, contents, frequencies… this “material” is not finality. In no case will it serve as a later manipulation. This work is non-coercive and is at the level of questioning.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;23- Paradoxes: Ordinarily, an author dedicates a book to the readers; here, the coauthors were dedicating the book to the other coauthors…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;23 bis- Paradoxes: The book printing is limited to the number or coauthors to avoid future commercialization, but the rarity of the copies provokes a return to the commercial issue…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;23 ter- Paradoxes: initial technical questions for the book: How many pages? (?); How many people? (?); How many reams of paper are needed? (?); How much time for printing? (?); How many copies? (?)… So many unsolvable questions from the onset…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;24- The written thing: mystification and demystification; everything is done under the gaze of everyone.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;25- The establishment of networks of mass broadcast (TV, press…), in accelerating information, has caused a noncommunication, a unilateral information. Our approach is centered on communication, a new theme in art history. Exclusive hermetism is replaced by the practice of dialogue.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;26- The participation is conducted within the social fabric starting from the field of knowledge in sociology and with the aim of exerting a questioning and critical function into the social environment.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;27- The proposed questioning does not aim to impose laws or response systems, even dogmatic conclusions, but to establish a dialog. It is non coercive and non manipulative.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;28- We bypass the narrow frame of the artistic micro-milieu in order to work outside the gallery or museum: in the street, with a diverse public or mass media. Our practice is opposed to the fetishism of objects. Our practice doesn’t “produce” anything.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;29- This artistic practice no longer belongs to some inspiration, but to the problem of meaning. It is didactic, inasmuch as by practicing in the global social field and the art field, it is directed at questioning and conditioning coming from social determinism, in order to provoke changes in behavior.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;30- The will to oppose logic and the irrational or dialectic also shakes up the traditional relationships between artist, critic, (exclusive) public, and work of art. (What is art?...)"/>
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               <PERSONNE NOM="Giovanelli" PRENOM="Jean-Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant le Salon du livre de Nice, Jean-Pierre Giovanelli émet des télex à travers toute l'Europe via différentes agences de presse. Ceux-ci demandent à leurs récipiendaires de rédiger un texte critique sur la critique d'art.&lt;br /&gt;Les textes ne seront pas traduits mais lus et enregistrés par des personnes maîtrisant les langues de réponse.&lt;br /&gt;La bande obtenue fut diffusée au musée Chéret et les textes reliés, scellés et mis sous vitrine." TRADUCTION="during the book fair in Nice, Jean-Pierre Giovanelli sent faxes all over Europe via various press agencies. The faxes asked the people who received them to write a critical text on art criticism.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The texts weren't translated but were read and recorded by people mastering the languages of the answers.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The resulting tape was broadcast at the Chéret Museum and the texts were bound, sealed and put in a glass case."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l'intérieur de l'espace d'exposition, Jean-Pierre Giovanelli invite le public à jeter le contenu de 32 sachets emplis de mèches de cheveux dans un brasero. Au bout de quelques mèches l'odeur devient insupportable.&lt;br /&gt;Chaque participant devait ensuite noter son nom et prénom sur le certificat d'authenticité fourni avec le sachet et le faire viser par la personne assise à proximité du dispositif, derrière une table, en apposant ses empreintes digitales." TRADUCTION="Inside the exhibit space, Jean-Pierre Giovanelli distributes 32 bags filled with tufts of hair and invites the public to throw the contents into a brazier. After a few tufts, the odor becomes unbearable.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Participants are then asked to write their first and last name on the certificate of authenticity provided with the bag and have it stamped with their fingerprints by the person seated behind a table near the setup."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="textes  de Jacques Lepage sur les senteurs de la dictature"/>
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            <PERFORMANCE ID="GIOV1982_CELE_PERF" TITRE="Intervention sur la célébrité">
               <PERSONNE NOM="Giovanelli" PRENOM="Jean-Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Goalec">
            <PERFORMANCE ID="GOAL1976_WATE_PERF" TITRE="Symphonie pour water">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="François Goalec et Pierre Alain Hubert détruisent des téléviseurs en direct à coup de fumigènes."/>
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            <PERFORMANCE ID="GOAL1978_MAMA_PERF" TITRE="Maman Pipi Caca Mes fantasmes anthropologiques mon amour fou du cosmique">
               <PERSONNE NOM="Goalec" PRENOM="François" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Des « totems » sont érigés dans la Remise du Garage 103 et dans la cour en extérieur. Ils sont constitués de branchages à peine dégrossis ligaturés afin de créer des structures plus ou moins anthropomorphiques. Le plus haut de ces « totems », installé dans la cour, est équipé de dispositifs de feux d’artifice : fumigènes, fusées, pétards, feux de Bengale. La mise à feu a lieu lorsque le public est assemblé…au complet : inauguration, explosion, combustion, catharsis."/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="négatifs N &amp; B, planches contact, et photos numérisées" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Philippe Tixier" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="GARCIN" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_ADRESSE_RETOUR="GARCIN" ID_CONTACT_RETOUR="GARCIN" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="true"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.artactgo.com/documentation.htm"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GOAL1979_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Dany Gobert">
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               <PERSONNE NOM="Gobert" PRENOM="Dany" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dany Gobert assis sur un tabouret dissout pendant une heure 2 kilos de sel dans un bac d'eau." TRADUCTION="Dany Gobert sat on a stool dissolves for an hour 2 kilos of salt in a water container."/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Groupe Signe">
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                  <PERSONNE NOM="Rosticher" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Intervention"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;L'art doit retourner d'où il n'aurait jamais du sortir, la rue&quot; Pourquoi l'évènement ? Par les médias familiers, présence quotidienne, consommation de l'évènement, saturation, qui limite la portée réelle de celui-ci. Donc par une prise de conscience collective, obligation de rechercher des solutions &quot;remarquables&quot;, notamment dans le sens des rapports entre le public et l'exprimé."/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La cible : le conditionnement culturel"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE IMAGE="images/Signe/Texte theatre nice.jpg" LEGENDE="Le manifeste de l'évènement" AUTEUR="Groupe Signe"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="GROU1975_MESSA_PERF" TITRE="Message à l'espace (Sonde US Pionnier 10)">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Groupe Signe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Adresser tout texte, dessin, photo, collage, objet, suggestion de tout ordre,  à Groupe Signe"/>
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            <PERFORMANCE ID="GROU1972_BRAC_PERF" TITRE="BRACLIM" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="BRACLIM">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Groupe Signe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC414"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Symbole de la stupidité publicitaire, au service de l'argent, conditionnement de l'homme par les médias, le chien de Pavlov, le mouton de Panurge. Panneaux d'expression libre, interviews, saccage d'un véhicule, déambulation du mouton..." TRADUCTION="a symbol of the stupidity of advertisement, enslaved to money, man conditioned by the media, Pavlov's dog, lambs going to the slaughter. Notice boards for free expression, interviews, destroying a car, a strolling sheep..."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Réaction des passants/participants à l'action :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; « La publicité, elle dépasse tout ce qu'on peut imaginer: on ne peut plus vivre sans ... Si on ouvre un bouquin, une revue ... n'importe quelle revue ... non seulement les revues pour se distraire, mais même encore les revues sérieuses, c'est envahi par la publicité. Tu la payes la publicité ... »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Aimez-vous la publicité ?&lt;br /&gt;« Ben, Mon Dieu, ça dépend... Il y a une bonne publicité, une mauvaise publicité. La mauvaise publicité est d'abord celle qui conditionne les gens, qui les oblige à acheter ce qu'ils ne veulent pas. Et la bonne publicité, c'est celle qui fait connaître les choses inconnues. »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« On dit en langue allemande « Das is t schafwi Ile... » C'est la volonté du mouton d'aller toujours après le berger... »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(Voix d'enfant :) « Je voudrais bien savoir ce que ça veut dire « Braclim » ? »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Ça montre que les gens se laissent influencer par la publicité, je pense. »&lt;br /&gt;« Qu'on peut vendre n'importe quoi... Avec de la publicité »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« On en a besoin pour connaître les nouveaux produits, mais de là à nous empêcher de vivre, alors là, c'est une autre paire de manches... »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Je n'aime pas la publicité ! Ils racontent des blagues. »&lt;br /&gt;- Alors, vous n'êtes pas un vrai mouton ?&lt;br /&gt;« Non ! »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Je crois que pour la majeure partie des personnes qui sont venues, beaucoup n'ont pas dû saisir. Ça les dépasse un petit peu... Ils sont un peu intrigués, je crois, par l'originalité de l'ensemble. »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« ... C'est que... Si vous voulez... D'abord vous avez une excellente musique. La sono est bonne, c'est important ! je trouve que c'est une recherche, c'est tout. Il n'y a rien à dire : c'est bien ! Vous n'accusez pas ... Vous posez simplement un problème. Vous faites réfléchir les gens, c'est tout. Il n'y a pas de solution.&lt;br /&gt;C'est aux gens de poser la question... Vous n'avez pas fait le plus facile, c'est ça qu'est beau ! Moi ce que j'aime c'est ça !... Les paquets...&lt;br /&gt;Moi je trouve que... Quand t'arrives : t'as compris ! »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Je n'en sais rien... C'est des attrape-nigauds, ça ?! »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« (…) Qu'est ce que vous voulez, maintenant ce qui est grave c'est qu'on en prend l'habitude ; c'est que les accidents de voitures, et tout, ... tous les jours on vous dit : « 150 morts tous les week-ends » ! On en prend l'habitude ! « 1 000 000 de morts au Pakistan », on en prend l'habitude ! Donc c'est surtout l'information. Moi je trouve que votre truc, c'est pour ça que c'est bien ! »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« ... Hein ! C'est anti-publicitaire ! C'est une bonne idée parce que la publicité nous ronge beaucoup trop actuellement et il n'est pas mauvais de secouer les gens sur ce rapport là.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Moi, ce que j'apprécie véritablement, c'est que, pour finir, vous ne faites pas de l'anti-publicité. Parce que, pour finir, si on veut véritablement guérir les gens de la pollution, ou n'importe quoi, c'est qu'ils en prennent conscience mais pas par la peur. Maintenant vous avez la trouille du flic... Vous avez la trouille de la cigarette... Vous avez la trouille de la bombe...«&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« (...) Je crois que c'est certainement la forme qui sensibilise le plus les gens parce que, si vous voulez, elle est « gentille » ; les gens réfléchissent beaucoup plus, pas maintenant... après ! »" TRADUCTION="&gt;“advertising goes way beyond anything we can imagine : one can no longer live without it... if we open a book, a magazine... any magazine... not just leisure magazines, but even serious magazines, are invaded by advertisements. You pay for advertisement...”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“do you like advertisement?&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“Well, goodness, it depends... there are good ads, and bad ads. Bad advertising is when people are conditioned, forced to buy what they don't want. And good advertising is when people are made to discover unknown things.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“In German you say “das is t schafwi ile...”it is the sheep's wish to always follow the shepherd...”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(child's voice:) “I'd like to know what “Braclim” means?”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“I think it shows that people are influenced by advertising.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“That you can sell anything... with advertising”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“we need it to discover new products, but when it gets to the point where it prevents us from living, then that's a whole different ballgame...”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“I don't like advertising! They tell fibs.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;-So, you're not a real sheep?&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“No!”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“I think that most of the people here probably didn't understand. This is a bit over their heads... I think they are a little intrigued by the originality of the whole.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“... Well... if you like... first of all you have excellent music. The hi-fi system is good, that's important! I think it's a form of research, that's all. There's nothing to say: it's fine! You're not accusing... you're just raising an issue. You're making people think, that's all. There's no answer. It's up to people to ask themselves the question... what you did was not the easiest thing to do, that's what's beautiful! That's what I like!... The packs...&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;It seems to me... when you get there : you understand!”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“I have no idea... are these tricks?!”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“(...) What do you expect, the problem is that you get used to it; about car crashes, and all that,... every day they tell you: ”150 people die every weekend”! We get used to it! “1 million dead in Pakistan”, you get used to it! So mostly it's the news. That's why I think your thing is good!”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“... Hey! This is anti-advertising! It's a good idea because nowadays advertisement eats us up way  too much and it isn't a bad idea to shake up people about that relation.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;What I really like is that in the end you're not doing anti-advertising. Because in the end if we really want to cure people of this pollution, or whatever, they have to become conscious of it but not through fear. Now you're afraid of a cop... you're afraid of a cigarette... you're afraid of the bomb...”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“(...) I think that this must be the form which makes people the most conscious because, if you like, it's “nice”; it makes people think a lot more, not now... later!”"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La communication : Signifiants proliférants d'une société de consommation en pleine euphorie, signes ostentatoires d'une jeunesse en mal de rupture, signes linguistiques et plastiques ? À qui le Groupe fait-il signe avec ses balises façon argonaute, vers qui porte-t-il ces signaux disposés sur le toit de la prison, face à la voûte céleste et destinés à de lointains mais peut-être improbables correspondants ? Langage universel des formes simples et géométriques, son langage plastique évolue vers l'abstraction de lignes et de plans géométriques, aux perspectives fuyantes et abyssales. Est-ce, désabusé par un vaste conformisme ambiant, qu'il adresse ses signes à des mondes meilleurs ? Peinture au sol : tracé de figures géométriques simples avec la participation du public. Miroirs : sur structure bois - signaux optiques (soleil, projecteurs, visibilité sur longue distance) Balises : signalisation au sol - marquage sur le lieu et en ville. Ballons : ballon sonde - transport et évasion du signe. Bande-audio : montage stéréo - musique contemporaine - sons. Textes : interventions spontanées au micro. Expression gestuelle : sur le lieu, la nuit. Peut-on imaginer des échanges élargis et sans dialectique ? La musique dit la faible amplitude de la condition personnelle. L'intervention directe sur la bande, par n'importe qui, n'importe quand, indique le possible poétique et la responsable liberté qui sont au fond de l'homme. Plus qu'une parodie d'essais scientifiques et technologiques de communication terrestre et spatiale, le jeu veut faire découvrir le geste créateur du « communicant »." TRADUCTION="communication: proliferating signifiers of a euphoric consumer society, ostentatious signs of a youth in need of a change, linguistic and visual signs? Who is the Group signaling to, with these Argonaut style beacons, to whom is it aiming these signals placed on the roof of a jail, facing the canopy of heaven and destined to faraway but unlikely correspondents? Universal language of simple and geometric shapes, its visual language evolving towards the abstraction of geometrical lines and planes, with vanishing and abyssal perspectives. Are these signs signaling to better worlds, out of disenchantment with the deep pervading conformism? Painting on the ground: tracing simple geometric shapes with the participation of the audience. Mirrors: on wooden structures -- optical signals (sun, spotlights, long-distance visibility). Beacons: ground signaling -- markings on site and in town. Balloons: balloon probes -- transportation and escape of the sign. Audio track: stereo editing -- contemporary music -- sounds. Texts: spontaneous contributions at the microphone. Expressing with gestures: on site, at night. Can one imagine more significant exchanges and without dialectics? The music speaks of the small consequence of our personal condition. Direct interference on the tape, by anyone, at any time, indicates the poetic potential and the responsibility of the freedom that lie at the bottom of man. Rather than just being a parody of scientific and technological experiments of terrestrial and spatial communication, the game strives to uncover the creative gesture of the &quot;communicator&quot;."/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Nous avons souhaité un grand rassemblement. Pour la première fois, près de cent-cinquante artistes, pour les deux tiers constitués en groupes, se réunissent pour communiquer leur travail mais aussi pour se rencontrer. A notre sens, ces conditions dépassent le contexte artistique et prétendent à une dimension sociologique. Si l'art rompt peu à peu avec le mythe de la personnalité et des privilèges culturaux, si de semblables rencontres renouent avec la rue, le quotidien, la vie, il n'est pas pour autant question d'ériger ce phénomène en institution nouvelle. Nous savons que seule la remise en question permanente est capable de préserver la dynamique des mouvements parallèles de province, et que cette remise en question est aussi le gage de leur authenticité." NOM_AUTEUR="Groupe Signe" TRADUCTION="We wanted a large gathering. For the first time, almost one hundred and fifty artist, for the two thirds organized in groups, get together to communicate their work but also to meet. In our opinion, these conditions go beyond the artistic context and aspire to a sociological dimension. If art little by little breaks with the myth of personality and cultural privileges, if such meetings reconnect with the street, the daily routine, life, it is not however about erecting this phenomenon as a new institution. We know that only the permanent questioning is capable to preserve the dynamic of the provincial parallel movements, and that this questioning is also the guarantee of their authenticity."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[…] On a eu un choc, c'était la Rochelle [les rencontres de la Rochelle ont rassemblées au début des années 70 des groupes d'artistes venant de toute la France, NDLR] ; la mairie a dit au gens « expositions dans la rue » ce que la population a interprété comme accrochage de tableaux dans la rue.&lt;br /&gt;En fait on est tous arrivés de droite et de gauche avec des machins gonflés, des choses de toutes natures, certains ont pris ça comme une agression.&lt;br /&gt;Certains éléments marginaux, manipulés par le SAC ont foutu le feu [Service d'action civique, association ayant existé de 1960 à 1981, souvent qualifiée de police parallèle aux mœurs extrêmement violentes, parfois criminelles, NDLR].&lt;br /&gt;Au-delà du fait, ça nous a amené à réfléchir, on s'est dit « d'accord, c'est un laboratoire d'idées » mais il faut que nous mettions un peu d'ordre pour que nos intentions soient plus lisibles.&lt;br /&gt;D'où l'idée de faire à Grasse (parce que la MJC possédait des logements, de vastes locaux et que nous avions de bonnes relations humaines avec la mairie) une exposition et une sorte de colloque, des états généraux pour dégager, sinon des consensus, tout au moins des embryons de lignes de force entre groupes d'artistes, y compris sur le plan organisationnel.&lt;br /&gt;Établir un calendrier et puis prendre le temps de se parler car dans les autres circonstances où nous nous voyions nous étions dans le feu de l'action.&lt;br /&gt;Entre temps ça a dérapé [la mairie avait arbitrairement démonté des œuvres de Jean-François Dubreuil, NDLR], et puis certains étaient venus en vacances, c'était pendant le mois d'août.&lt;br /&gt;Tout ça nous a un peu torpillé en tant que groupe organisateur car au lieu de passer le temps sur le colloque on a dû passer le temps avec les avocats (nous avons d'ailleurs gagné en appel contre la mairie).&lt;br /&gt;Néanmoins, ce rassemblement de groupes d'artistes a certainement été le plus important à cette période. Il s'agissait d'une utopie créative, générée par cette époque pendant laquelle nous avions l'impression que tout était possible. Plus tard, nous avons été rattrapés, récupérés, par les impératifs de la vie, par le circuit marchand.&lt;br /&gt;Certains, comme le groupe Mass Moving [qui a participé au rassemblement, NDLR] a brûlé toutes ses archives dans un élan très puriste, pour éviter la récupération.&lt;br /&gt;Néanmoins les groupes purement collectifs étaient une minorité, il y avait souvent des individualités qui surnageaient dedans. […]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d’un entretien mené en 2011 avec Michel Cresp et Claude Rosticher, membres du Groupe Signe." TRADUCTION="[…] We had a shock, it was La Rochelle [the meetings of La Rochelle in the early 70s gathered groups of artists coming from all around France, Ed]; the City Hall told people &quot;exhibitions in the street&quot; which the population interpreted as hanging paintings in the street. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Actually we all arrived from here and there with blown up stuff, things of all sort, some took it as an attack. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Some marginal elements, manipulated by the SAC set fire [Service d'Action Civique, an association having existed from 1960 to 1981, often qualified as a parallel police with extremely violent behaviors, sometimes criminal, Ed].&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Besides the fact, it made us think, we thought &quot;alright it's an idea lab&quot; but we need to put some order so our intensions are more legible. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Hence the idea to have in Grasse (because the MJC owned some housing, vast premises and that he had good human connection with the City Hall) an exhibition, and some sort of a conference, a general assembly to reach, if not a consensus, at least embryos of front lines between artist groups, including on an organizational level. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Establish a calendar and then take the time to speak to each other because under other circumstances when we used to see each other in action. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In the mean time, it slipped [the City Hall had arbitrarily removed the art of Jean-François Dubreuil, Ed.], and then some had come on vacation, it was during the month of August. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;All this sort of torpedoed us as an organizing group because instead of spending time on the conference we had to spend time with the lawyers (we actually won in appeal against the City Hall). &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Nevertheless, this gathering of artists certainly was the largest at the time. It was a creative utopia, generated by that time during which we felt that everything was possible. Later, we were caught up with, taken over, by life's necessities, by the merchant circuit. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Some, like the group Mass Moving [who took part in the gathering, Ed] burnt all its archives in a very purist momentum, to avoid being taken over. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;However, the purely collective groups were a minority, there were often individualities who floated in them. […]&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Partial transcript of an interview made in 2011 with Michel Cresp and Claude Rosticher, members of the Groupe Signe."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="[...] Lors de ce rassemblement, le groupe d'artistes Mass Moving « encocone » à l'aide d'une sorte de fil d'araignée une quarantaine de personnes pendant le repas pris à l'extérieur.&lt;br /&gt;La mise en cocon dure deux heures, la matière était dangereuse, elle puait l'acétone.&lt;br /&gt;Nous mangions sur une grande table en « u », on nous a demandé de prendre une pose relativement confortable car nous devions demeurer à peu près immobiles, j'étais en bout de table, une voisine flippait un peu, elle était un peu claustrophobe.&lt;br /&gt;Ce qui était incroyable c'est que petit à petit il y avait une déperdition sensorielle alors que c'était sur une place où il y a du brouhaha. Les sons s'estompaient plus l'épaisseur de matière augmentait, on voyait un peu mais les sons s'estompaient. On se retrouvait  chacun isolé de nos voisins de table et on ne pouvait plus bouger. On était progressivement confronté à soi-même.&lt;br /&gt;La matière utilisée servait dans le bordelais à protéger les vignes du gel.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans le groupe Mass Moving il y avait des artistes mais aussi des ingénieurs, des financiers. C'est pour ça qu'ils étaient très efficaces, c'était une micro-société en soi.&lt;br /&gt;En 1972, Mass Moving avait créé un cocon gigantesque à Venise, où il représentait officiellement la Belgique, avec la naissance de milliers de papillons, l'œuvre suivait le cycle, de la ponte jusqu'à l’éclosion. [...]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d’un entretien mené en 2011 avec Michel Cresp et Claude Rosticher, membres du Groupe Signe." TRADUCTION="[...] During this gathering, the group of artists Mass Moving &quot;cocoons&quot; with a sort of spider thread approximately forty people during the meal taken outside. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The cocooning takes two hours, the matter was dangerous, it stunk of acetone. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We were eating on a large table in the shape of a &quot;U,&quot; we were asked to strike a relatively comfortable pose because we were to remain almost immobile, I was at the end of the table, a neighbor was a bit scared, she was slightly claustrophobic. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;What was incredible was that little by little, there was a sensorial loss although it was on a square were there was some hubbub. The sounds were fading the more the thickness of the matter grew, we could see a bit but the sounds were fading. We each found ourselves isolated by our table neighbors and we could no longer move. We were progressively confronted with ourselves.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The matter used was used in the Bordeaux area to protect the vines from freezing. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In the Mass Moving group there were artists but also engineers, finance people. That's why they were very efficient, it was a micro-society in itself. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In 1972, Mass Moving had created a gigantic cocoon in Venice, where it was officially representing Belgium, with the birth of thousands of butterflies, the artwork followed the cycle, from laying to etching. [...]&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Partial transcription of an interview given in 2011 with Michel Cresp and Claude Rosticher, members of the Groupe Signe."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MASS_M/PERF/MASS1973_ENCO_PERF/MASS1973_ENCO_AMIE_PHOT_01.jpg" TITLE="Groupe Signe, Michel Cresp, Pierre Lequien, Roland Marghieri, Claude Rosticher, Mass Moving, Raphaël Opstaele, Bernard Delville | photographie de la performance &quot;Signal&quot;, 1973 | Action du groupe Mass Moving | © Mass Moving | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT="Action du groupe Mass Moving"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.lalibre.be/culture/arts-visuels/article/154347/le-ludisme-militant-de-mass-moving.html"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Groupe Signe, Michel Cresp, Pierre Lequien, Roland Marghieri, Claude Rosticher, Mass Moving, Raphaël Opstaele, Bernard Delville | photographie de la performance &quot;Signal&quot;, 1973 | Action du groupe Mass Moving | © Mass Moving | photographie : © Michel Cresp" ALT="Action du groupe Mass Moving"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Groupe Signe, Michel Cresp, Pierre Lequien, Roland Marghieri, Claude Rosticher, Mass Moving, Raphaël Opstaele, Bernard Delville | photographie de la performance &quot;Signal&quot;, 1973 | Action du groupe Mass Moving | © Mass Moving | photographie : © Michel Cresp" ALT="Action du groupe Mass Moving"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GROU1974_SITU_PERF" TITRE="Espace / Situation II" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Space / Location II">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Groupe Signe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
                  <PERSONNE NOM="Blanc" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
                  <PERSONNE NOM="Cresp" PRENOM="Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Lequien" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Marghieri" PRENOM="Roland" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
                  <PERSONNE NOM="Rosticher" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               </GROUPE_ARTISTES>
               <PERSONNE NOM="Kim" PRENOM="Soun-Gui" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC417"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ce qui importait dans cette intervention c'était la notion d'atelier : entraîner les gens à participer, faire faire aux autres.&lt;br /&gt;Elle était clairement annoncé sous le label « art » pour se distinguer d'une simple animation de plage du type Club Mickey. Ce n'était pas un simple moment de sensibilisation artistique mais la production commune d'un geste artistique, éphémère, sans récupération possible. Tout ce qui était conçu à ce moment était voué à disparaître.&lt;br /&gt;Un petit mode d'emploi sur la fabrication de montgolfières en papier était distribué au public et un exemple donné. Les enfants voyaient évidemment plus le côté ludique de la chose mais d'autres percevaient bien la dimension plastique/artistique de ce travail collectif, faire du ciel un champ pictural.&lt;br /&gt;Parallèlement à la réalisation des montgolfières, plusieurs autres interventions participatives étaient déployées :&lt;ul&gt; &lt;li&gt;des panneaux d'expression libre étaient laissés au public pour qu'il ajoute un message ou un dessin à l'attention de la sonde Pioneer X, engageant par ce biais les participants à se questionner sur leur représentation de l'humanité sous une forme extrêmement synthétique.&lt;/li&gt;&lt;li&gt;des gélatines colorées de la taille de grosses lunettes, montées sur une baguette en bois, qui servait de manche, étaient laissées à la disposition du public afin qu'il expérimente une vision colorée du paysage.&lt;/li&gt;&lt;/ul&gt;Sur la plage, il était prévu que deux pompiers tirent un immense jet d'eau avec une lance à incendie afin de créer un arc-en-ciel artificiel. Pour des raisons techniques cela n'a pu se faire mais, par chance, un véritable arc-en-ciel est apparu ce jour-là.&lt;br /&gt;Enfin, en parallèle, une artiste coréenne, Soun-Gi Kim, invitait à la fabrication de cerfs-volants dans le même esprit participatif et artistique que la réalisation de montgolfières.&lt;br /&gt;L'intervention était entièrement financée par la municipalité de Monaco, elle a eu lieu pendant toute l'après-midi.[…]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Retranscription partielle d’un entretien mené en 2011 avec Michel Cresp et Claude Rosticher, membres du Groupe Signe." TRADUCTION="What mattered in this intervention was the notion of workshop: leading people to participate, making other people do.&lt;br /&gt;It was clearly stated under the label &quot;art&quot; to distinguish it from a simple beach animation in the style of a Mickey Mouse Club. It was not a simple moment of artistic awareness and conscientiousness raising but the joint production of an artistic gesture, ephemeral, with no possibility of reclamation or appropriation. All that was designed at this time was bound to disappear.&lt;br /&gt;Leaflets explaining how to manufacture paper balloons were distributed to the public, as well as a specimen. Children were clearly more interested in the funny side of the action but others well perceived the plastic / artistic dimension of this collective work, making the sky a pictorial field.&lt;br /&gt;Along with the realization of balloons, several other participatory interventions were deployed:&lt;br /&gt; the public had free access to expression boards where they could add a message or a drawing addressing the Pioneer X probe, thus leading the participants to question their representation of humanity in a very synthetic form.&lt;br /&gt; Coloured gelatins, about the size of large glasses, mounted on a wooden stick, which served as a handle, were left to the public to experience a colourful vision of the landscape.&lt;br /&gt;On the beach, an artificial rainbow was expected, with two firefighters operating fire hoses. For technical reasons this could not be done, but luckily, a real rainbow appeared that day.&lt;br /&gt;Finally, in parallel, a Korean artist, Soun-Gi Kim, called for the manufacture of kites in the same artistic spirit of participation that allowed the making of the balloons.&lt;br /&gt;The intervention was entirely funded by the municipality of Monaco and took place throughout the whole afternoon. [...]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Partial transcript of an interview conducted in 2011 with Michel and Claude Cresp Rosticher, Group members sign."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="À Monaco en juillet 1974, sur la plage du Larvotto, et à Chaumont en septembre, dans la rue, du matériel (papier, colle, fil de fer) est mis à la disposition du public qui perd ainsi sa condition passive de spectateur, s'il le désire, pour construire et faire voler des montgolfières. L'éphémère et l'aléatoire sont mis en relation par cet élément ludique. À Monaco, 300 écrans colorés ont été distribués aux participants (modification du paysage) et un arc-en-ciel devait être artificiellement créé au moyen d'une lance à incendie. Cette dernière partie de l'intervention n'a pu être réalisée à la suite de problèmes techniques." NOM_AUTEUR="Groupe Signe" TRADUCTION="In Monaco, in July 1974, on the Larvotto beach, and in Chaumont in September, street materials (paper, glue, wire) were made available to the public who then lost at will the passive spectator status in order to build and fly balloons. The ephemeral and randomness are related by this playful element. In Monaco, 300 colour screens were distributed to participants (landscape change) and a rainbow had to be artificially created with a fire hose. The latter part of the intervention could not be made, because of technical problems."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/GROUPE/PERF/GROU1974_SITU_PERF/GROU1974_SITU_ROST_PHOT_02.jpg" TITLE="Groupe Signe, Michel Cresp, Pierre Lequien, Roland Marghieri, Claude Rosticher | photographie de la performance &quot;Espace / Situation II&quot;, 1974 | photographie : © Michel Cresp | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/GROUPE/PERF/GROU1974_SITU_PERF/GROU1974_SITU_ROST_PHOT_03.jpg" TITLE="Groupe Signe, Michel Cresp, Pierre Lequien, Roland Marghieri, Claude Rosticher | photographie de la performance &quot;Espace / Situation II&quot;, 1974 | photographie : © Michel Cresp | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/GROUPE/PERF/GROU1974_SITU_PERF/GROU1974_SITU_ROST_PHOT_05.jpg" TITLE="Groupe Signe, Michel Cresp, Pierre Lequien, Roland Marghieri, Claude Rosticher | photographie de la performance &quot;Espace / Situation II&quot;, 1974 | photographie : © Michel Cresp | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/GROUPE/PERF/GROU1974_SITU_PERF/GROU1974_SITU_ROST_PHOT_01.jpg" TITLE="Groupe Signe, Michel Cresp, Pierre Lequien, Roland Marghieri, Claude Rosticher | photographie de la performance &quot;Espace / Situation II&quot;, 1974 | photographie : © Michel Cresp | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="GREN1982_SANS_PERF" TITRE="Sans titre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Untitled">
            <PERSONNE NOM="Grenier" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC418"/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP198"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Extrait de la lettre de Daniel Grenier à Serge III : « Notes techniques : je viendrai trois ou quatre jours avant que ne se tienne cette soirée performance. Il me faudra de quoi dormir (une chambre avec un lit à plusieurs) et faire à manger. Pour le « travail » proprement dit : un siège digne avec un bureau tout ce qu'il y a de plus commissaire de police ou intendant général de bahut (sans oublier la corbeille en osier), quelque mobilier qui en impose, susceptible d'abriter un plumitif de service à qui l'on a appris dans sa plus tendre enfance que ce n'était pas beau de rapporter et qui depuis se tait (mais il est prêt à parler s'il le faut), stratégie du silence. Les documents délivrés - bons de retard et billets d'absence - seront rendus publics oralement en présence des intéressés et des personnes présentes lors de cette soirée de performances. »" TRADUCTION="Extract from the letter from Daniel Grenier to Serge III: &quot; Technical notes: I will come three or four days before this performance evening is held. I will need something to sleep in (a bedroom with a bed for several) and to prepare food. For the &quot;work&quot; per say: a dignified chair with a desk very much like that of a police captain or a school treasurer (not forgetting the wicker basket), some commanding pieces of furniture, susceptible to shelter a scribbler on duty who was taught since early childhood that it was not nice to tell and has been silent since (but he is ready to talk if needed), strategy of silence. The documents issued - late vouchers and absence note – shall become public verbally in the presence of the persons interested and of the people present during this performance evening.&quot;"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="2008GRUN_CARM_PERF" TITRE="Carmen" SOUS_TITRE="Copricorpo">
            <PERSONNE NOM="Gruni" PRENOM="Zoé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC419"/>
            <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID109"/>
            <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID110"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Zoé Gruni, le corps simplement recouvert d’un accoutrement fait de toile de chanvre brute rembourrée et grossièrement cousue, dans lequel on découvre un sexe féminin, une poitrine archaïque, exécute une chorégraphie pataude dans l’espace d’exposition sur la musique &quot;Adieu&quot; de Giovanna Marini. Le &quot;vêtement&quot; fonctionne comme une extension de son corps allongé, le supplante presque. Celui-ci se transforme en visage affublé de deux jambes qui lui donnent vie au rythme de la musique.&lt;br /&gt;Cette performance a été exécutée à plusieurs reprises."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="The performance Carmen consists in a sort of dance on the song Adieu by Giovanna Marini, Italian songwriter and researcher of popular music and supporter of the struggle for women's rights.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Carmen (Copricorpo) is part of the project Copricorpo (2005-2007), a series of sculptures in continuous transformation. In Copricorpo (body-cover) body and sculpture melt and give rise to hybrids. Depending on the shape of the body, the sculpture changes, and vice versa. There is a fight between the inside and the container, bowels and skin, body and suits." PRENOM_AUTEUR="Zoé" NOM_AUTEUR="Gruni"/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/GRUNI_/PERF/2008GRUN_CARM_PERF/2008GRUN_CARM_DEPA_PHOT_01.jpg" TITLE="Zoé Gruni | photographie de la performance &quot;Carmen&quot;, 2008 | © Zoé Gruni | photographie : © DR | courtesy Christian Depardieu" ALT=""/>
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            <SITE_INTERNET URL="http://www.zoegruni.net/Carmen.html"/>
            <SITE_INTERNET URL="http://www.galerie-depardieu.com/nouveausite/francais/accueil.php?page=gruniexpos"/>
            <SITE_INTERNET URL="http://www.zoegruni.net"/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Guignol's band">
            <PERFORMANCE ID="GUIG1997_LECT_PERF" TITRE="Lectures pour tous" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Readings for all">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Guignol's band" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
                  <PERSONNE NOM="Bataillard" PRENOM="Marcel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Brandi" PRENOM="Frédérik" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Everart" PRENOM="Kristof"/>
               </GROUPE_ARTISTES>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Guignol's band a rapidement su se faire de nouveaux amis. Ainsi lors de cette performance qui a été interdite 20 minutes seulement après avoir commencé. Ce n'était pourtant qu'un peu de musique répétitive (glockenspiel en « sol » + percussions) et beaucoup de littérature politiquement ou sexuellement très incorrecte (Sade, Nietzsche, Nabe, Chirac, Lacenaire, Céline, Bakounine, etc.) déclamée au mégaphone, un jour de marché, en milieu urbain et hostile." NOM_AUTEUR="Guignol's band" TRADUCTION="Guignol's band has quickly made new friends. For example, during this performance that was banned just 20 minutes after having started. Yet it was only some repetitive music (glockenspiel in &quot;G&quot; + percussion) and a lot of very politically or sexually incorrect literature (Sade, Nietzsche, Nabe, Chirac, Lacenaire, Celine, Bakunin, etc..) Declaimed with a megaphone, on a market day, in an urban and hostile environment."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC420"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC421"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.lesinsupportables.com/gsb_01_fr.html"/>
               <RECHERCHE NOTES="Durée réelle, 20 minutes mais réitérée deux fois ? A verfier pas sur  du 2 fois Type du lieu ? Galerie du lundi  Documents ? peut-être photos"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GUIG1997_EPEE_PERF" TITRE="Coups d'essai pour les épées neuves">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Guignol's band" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
                  <PERSONNE NOM="Bataillard" PRENOM="Marcel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Brandi" PRENOM="Frédérik" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               </GROUPE_ARTISTES>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Découpage très &quot;live&quot; de stupides poupées japonaises au hachoir de cuisine, sur seize solos de percussions et instruments divers. Il faut en effet savoir qu'avant d'accepter une épée neuve, un samuraï soumettait la lame à de multiples essais, souvent sur le cadavre d'un criminel décapité. Les coups de taille, qui portaient des noms imagés, étaient d'inégale difficulté, allant du plus fort, le coup porté d'une hanche à l'autre (&quot;ryo kuruma&quot;, les deux roues) au simple fauchage d'une main (&quot;sodesuri&quot;, coupe-manche). A bon entendeur..." NOM_AUTEUR="Guignol's band"/>
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            <PERFORMANCE ID="GUIG1997_HONG_PERF" TITRE="Independence Day in Hongkong">
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                  <PERSONNE NOM="Bataillard" PRENOM="Marcel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Brandi" PRENOM="Frédérik" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
                  <PERSONNE NOM="Everart" PRENOM="Kristof"/>
               </GROUPE_ARTISTES>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une soirée joyeuse et brutale célébrant le retour de Hongkong à la Chine Pop. Des chansons corses de l'ère coloniale, quelques vieilles scies britanniques et des hymnes révolutionnaires passés au Chinois constituaient la matière sonore d'un spectacle unique et non renouvelable pour percussions, encre de Chine, voix, pinceaux, bande magnétique, pétards, kazoo, théière et synthétiseur, où se mêlent expériences picturales et pyrotechniques, le tout dans une saine ambiance, toutefois déconseillée aux très jeunes enfants et aux femmes enceintes..." NOM_AUTEUR="Guignol's band"/>
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            <PERFORMANCE ID="GUIG1998_FAEN_PERF" TITRE="Faena pour l'infante défunte">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Remake tauromachique, minimaliste et muet de &quot;Coups d'essai pour les épées neuves&quot;. L'action partait de la phrase du célèbre torero Manolete, &quot;Don Luis, je ne vois plus rien&quot;, qu'il prononca, mourant, après s'être fait encorner lors de l'estocade. Les trois membres de Guignol's Band arrive à trois à la manière des toreros et découpe à coup de sabre une poupée disposée surune planche. Passe en musique de fond &lt;em&gt;Pavane pour l'infante défunte&lt;/em&gt;." NOM_AUTEUR="Guignol's band"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Saviez-vous que les Autrichiens sont le peuple le plus malin d'Europe ? Ils ont en effet réussi à faire croire au reste du monde que Beethoven était Autrichien et que Hitler était Allemand !  De cette révélation est né un bien beau spectacle : Lettre (d'injures) à Elise, Hymne à l'orgie, pomme, pomme, pomme, pomme (véreuses), pour voix, guitare, glockenspiel, mini-trompette, peintures à l'aveugle et vin rouge. Où l'on comprend pourquoi Ludwig Van avait choisi d'être sourd.&lt;br /&gt;" NOM_AUTEUR="Guignol's band"/>
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            <PERFORMANCE ID="GUIG1999_COLE_PERF" TITRE="Colère froide" SOUS_TITRE="(&quot;L'histoire m'acquittera&quot;)" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Cold Anger" TRADUCTION_SOUS_TITRE="(&quot;History Will Acquit Me&quot;)">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ce soir-là, à 20h06, les Tomahawks des porte-avions basés en Adriatique et les missiles des B52 de l'OTAN s'abattent sur la Serbie. Face à cette agression barbare, la riposte ne se fait pas attendre : en effet, dès 21h50, Guignol's band prend possession de la galerie des Ponchettes à Nice et fait exploser en vol le frileux Printemps des Poètes en dédiant « à nos frères Serbes » la lecture publique et musicale d'une plaidoirie fleuve de Fidel Castro. La suite appartient à l'Histoire." NOM_AUTEUR="Guignol's band" TRADUCTION="That evening at 8:06 PM, Tomahawks from the aircraft carriers based in the Adriatic Sea and B-52 NATO missiles fell over Serbia. The answer to this barbaric attack was immediate: as early as 9:50 PM, Guignol’s Band invaded the galerie des Ponchettes in Nice and caused the explosion in mid air of the cautious &lt;em&gt;Printemps des Poètes&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Spring for the Poets&lt;/em&gt;) by dedicating the public and musical reading of an endless pleading by Fidel Castro to “our Serbian brothers”. The rest is history."/>
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            <PERFORMANCE ID="GUIG1999_STAR_PERF" TITRE="Un dimanche de star" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="4" TRADUCTION_TITRE="Celebrity Sunday">
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               <TEMOIN NOM_TEMOIN="Ben"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La journée commence par une messe, Marcel Bataillard, maître de cérémonie, lit le courrier des lecteurs adressé au magazine &lt;em&gt;Strange&lt;/em&gt; lors du décès de Captain America. Frédérik Brandi est à l’orgue. La communion se fait au Jésus de Lyon (une spécialité de saucisson) devant une image de la Vierge qui arbore avec fierté le portrait du Che sur son torse.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le repas dominical, à base de poupées barbies hachées puis frites, est servi dans le jardin sur un long tissu rouge.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La journée se termine pas un concert obligatoire en intérieur, deux batteries, un kazou, une trompette et divers instruments, portes closes et verrouillées. &lt;br /&gt;Est jouée &lt;em&gt;La Longue Marche&lt;/em&gt; du jazzman Max Roach, composée en l’honneur de Mao lors de sa mort." TRADUCTION="The day begins with a Mass: The celebrant, Marcel Bataillard, reads the mail from the readers of &lt;em&gt;Strange&lt;/em&gt; magazine upon the death of Captain America. Frédérik Brandi is at the organ. The communion is Jésus de Lyon (a specialty of sausage) with an image of the Blessed Virgin proudly bearing a portrait of Che Guevara on her chest.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The Sunday dinner, chopped and fried Barbie dolls, is served in the garden on a long red cloth.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The day ends with a mandatory concert indoors: two drum sets, a kazoo, a trumpet, and various other instruments; the doors are closed and bolted. The band plays &lt;em&gt;The Long March&lt;/em&gt;, composed by jazz percussionist Max Roach to honor the death of Mao Tse- tung." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Messe, repas dominical, concert, sport et divertissement. Une journée éprouvante à l'issue de laquelle Ben Vautier (encore lui) a pu déclarer : &quot;Je ne sais pas quoi en penser. Ou c'est complètement nul ou c'est complètement génial mais ça ne peut pas être entre les deux.&quot;" NOM_AUTEUR="Guignol's band" TRADUCTION="Mass, Sunday dinner, concert, fun and entertainment. A trying day at the end of which Ben Vautier (again) declared, “I don’t know what to think of it. Either it’s completely idiotic or it’s completely ingenious, but it can’t be somewhere in between.”" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une soirée corse destinée à revitaliser la fonction sociale volcanique du happening. Napoléon, Pascal Paoli et la Sainte Vierge sont invités à une partie fine chez des mages fumeurs d'opium dont les rêves ne sont que très modérément hantés par la poésie ou l'humanisme...  Clameurs et réponses à profusion permettent d'en finir avec un art sous perfusion et, pourquoi pas, d'entrer avec des accents de triomphe napoléonien dans le nouveau monde. Chants, musiques, peintures à l'aveugle, discussions à table, décollations de Barbies mauresques et descentes de Casa du même jus aboutissent à une conclusion grandiose en forme de révélation : les corses sont violents..." NOM_AUTEUR="Guignol's band"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Putsch avorté mais joyeusement humide - l'hôte a frôlé la noyade - lors d'un pince-fesses.&lt;br /&gt; Charles Fourier is still alive !" NOM_AUTEUR="Guignol's band"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Quelque part entre l'hôpital et le musée, lecture publique du &lt;em&gt;Manifeste des insupportables&lt;/em&gt;. Les murs sont habillés avec le manifeste imprimé noir sur rouge. Puis distribution." NOM_AUTEUR="Guignol's band" TRADUCTION="Somewhere between the hospital and the museum, a public reading of the &lt;em&gt;Manifeste des insupportables (‘Manifesto of intolerable acts’)&lt;/em&gt;. The walls are covered with the manifesto printed in black on red. Followed by a distribution."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Guignol's band, Marcel Bataillard, Frédérik Brandi, Kristof Everart | photographie de la performance &quot;Manifeste&quot;, 2002 | © Guignol's Band | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="GUIG2004_REFU_PERF" TITRE="Salon des refusés de la foire de Nice" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Show of the Reject Of the Nice Fair" VISUEL_AJOUTE="1">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tout à la fois machine infernale et nef des fous, le triptyque scénique offrait donc un torrent mécanique de bricolage &lt;em&gt;live&lt;/em&gt;, hommage domestique au Merzbau pratiquant un épuisant recouvrement des sens (Kristof, à babord), distillait de l'information citoyenne perverse (Fred, droit devant) isolant les bulletins des candidats en présence au deuxième tour des élections régionales derrière des pièges à rats et chantait en aveugle (Marcel, à tribord) la louange du vin corse en forme d'éloge de la frustration, jusqu'au « Dio vi salve Regina » final annonçant le sacrifice rituel d'un clown de porcelaine." NOM_AUTEUR="Guignol's band" TRADUCTION="Both infernal machine and ship of fools, the scenic triptych thus offered a mechanic torrent of tinkering &lt;em&gt;live&lt;/em&gt;, a domestic tribute to the Merzbau practicing an exhausting collection of the senses (Kristof, on the port side), distilled some perverse citizen information (Fred, straight on) isolating the ballots of the candidates in presence for the second round of the regional elections behind rat traps and sang blindly (Marcel, on the starboard) the praise of Corsican wine in the form of a eulogy to frustration, until the final &quot;Dio vi salve Regina&quot; announcing the ritual sacrifice of a china clown."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Guignol's band, Marcel Bataillard, Frédérik Brandi, Kristof Everart | photographie de la performance &quot;Salon des refusés de la foire de Nice&quot;, 2004 | © Guignol's Band | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="GUIG2008_BRAV_PERF" TITRE="Dans la nuit des braves" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Night for the Brave">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Il y a dix ans, une série de courtes performances sur le thème de Independence Day in Hong-Kong avait durablement marqué les esprits, donnant sa pleine mesure à la fonction sociale volcanique du happening. C'est une autre et tout aussi singulière occasion historique, la célébration du quatre-vingt-dixième anniversaire de l'armistice de 1918, qui provoque la réactivation de cette formule créative, provocante parfois, plaisante et attractive toujours. Événements saillants du conflit, personnages, objets, techniques, idées, c'est le grand livre de la der des ders qui est ainsi feuilleté, chapitre par chapitre, en privilégiant toujours la marge. Pièces réalisées : Elle a chaud... Publicité comparative trancher dans l'art Guerre, gueules cassées, prothèses, mannequins, poupées... Un enchaînement classique de Guignol's band, au hachoir et en trois intermèdes + extraits du Voyage au bout de la nuit et chansons de Céline Chemin des Dames Un damier surdimensionné, deux belligérants, un officiant. Tous les pions sont noirs. « Je suis, ami, l'ennemi que tu tuas. » (Wilfred Owen, 1918) Avoir l'air (Apollinaire est maure) Lettre à Lou / lettre du front / blessé au front + A Violetta Lecture, dessin, chant (performance créée au Festival du livre de Nice 2006) L'art de la tranchée Bref exposé théorique et technique. Histoire, avantages et inconvénients de la tranchée. Outillage, conception, guide pratique « L'amiral cherche une maison à louer » Diaporama immobilier et villages disparus (diffusion) / Cravan, Entropie, Wikipedia (lecture) La Kulture (par temps d'orage) Actualité littéraire, musicale, artistique de l'époque et à contretemps d'aujourd'hui, sur fond de canonnade et sous forme de débat Aux armes (et en entier) (...)" NOM_AUTEUR="Guignol's band" TRADUCTION="Ten years ago, a series of short performances on the theme of Independence Day in Hong Kong had impressed the audience, underscoring the importance of the volcanic social function of the happening. A completely different and equally singular historical occasion, the celebration of the 90th anniversary of the 1918 armistice, caused us to reactivate this creative formula, sometimes provocative, always pleasing and attractive. The main events of the conflict, the characters, objects, techniques, ideas - the great book of what was supposed to have been the last war ever was leafed through chapter by chapter, always privileging the margin. Works produced: She is hot... Advertisement comparing the art of War, scarred faces, prostheses, dummies, dolls... A classic procession from the Guignol’s Band, with mincing knife and in three interludes + excerpts from &lt;em&gt;Voyage au bout de la nuit (Journey to the End of the Night&lt;/em&gt;) and songs by Céline, Chemin des dames, A giant chessboard, two soldiers, one person officiating. All the pawns are black. “My friend, I am the enemy that you killed.&quot; (Wilfred Owen, 1918) Looking Like (Apollinaire is Moorish) Letter to Lou/Letter from the War Front/wounded at the front + To Violetta reading, drawing, singing (performance created at the book fair in Nice in 2006) The art of entrenching - A short theoretic and technical statement. History, advantages and drawbacks of the trench. Tools, conception, practical guide “The admiral is looking for a house to rent” Real estate slideshow and vanished villages (broadcasting)/Cravan, Entropy, Wikipedia (reading), Kulture (by stormy weather) News of the literary, musical, artistic world of the time, off beat today, with a background of cannonading and as a debate Calling to arms (and all of it) (...)"/>
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         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="GUIL1969_EXAC_PERF" TITRE="Exaction">
            <PERSONNE NOM="Guillaumon" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Guillaumon réalise un tract-affiche à distribuer. Sorte d'avis de recherche avec sa photo, intitulé « Cet homme est un faible » car il a accepté de participer à ce festival." TRADUCTION="Guillaumon designs a leaflet to be distributed. A kind of a missing person appeal, with his picture, entitled &quot;This man is weak&quot; because he has agreed to participate in this festival."/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC433"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;la revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document sans numéro : reproduction du tract"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="GUILGUIN1967_TABL_PERF" TITRE="Tableaux Vivants">
            <PERSONNE NOM="Guinochet" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Guillaumon" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Là où Cézanne peint sur toile des joueurs de cartes, Guillaumon et Guinochet jouent aux cartes."/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC434"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
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            <MOTS_CLE MOT_CLE="Peinture"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="GUIL2011_SILE_PERF" TITRE="Silencio" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Silencio">
            <PERSONNE NOM="Guillot" PRENOM="Alexandra" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC435"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Passage du littéraire au plastique." PRENOM_AUTEUR="Alexandra" NOM_AUTEUR="Guillot" TRADUCTION="Going from the literary to the plastic." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une table, un destructeur de papier de la marque Silencio [le choix d'un modèle avec un tel nom n'est pas fortuit, NDLR] et moi assise derrière. En silence et sans croiser le regard du public, il s'agit de broyer des feuilles blanches, la feuille blanche étant la potentialité du mot. Un tas de rubans blancs se forme alors au pied de la table. [Quand le public s'adresse à Alexandra Guillot, elle répond invariablement « Souvent je broie du blanc ». Avant de passer chaque feuille à la machine, elle prend le temps de parcourir la feuille du regard comme si elle lisait un texte, ligne après ligne, NDLR]" PRENOM_AUTEUR="Alexandra" NOM_AUTEUR="Guillot" TRADUCTION="I sit behind a table with a Silencio paper shredder [the choice of the model name is intentional, NDLR]. Silently, without looking at the audience, I shred blank sheets of paper that symbolize the potentiality of words. A pile of white strips forms under the table. [When the audience speaks to Alexandra Guillot, she invariably answers, “I often shred blank.” Before inserting each sheet in the machine, she carefully looks it over as if reading a text line by line, NDLR]" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Alexandra Guillot | photographie de la performance &quot;Silencio&quot;, 2011 | © Alexandra Guillot | photographie : © Jean-Baptiste Ganne | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Gunji">
            <PERFORMANCE ID="GUNJ1975_CEL1_PERF" TITRE="Première cellule" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="First Cell">
               <PERSONNE NOM="Gunji" PRENOM="Yoko" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Yoko Gunji élabore son travail sur les cellules en 1974 à partir de ses céramiques. L'année suivante elle souhaite expérimenter sa cellule avec des êtres vivants. Sous l'impulsion de Claude Viallat, elle propose à ses étudiants des Arts décoratifs de travailler hors du cadre de l'école. Le refus de la direction ne l'empêche pas de réaliser clandestinement son action. Elle installe dans la campagne sa première cellule en tarlatane destinée aux gens. Lieu de rassemblement, d'intime proximité, les étudiants s'y regroupent et se l'approprient. La cellule devient le lieu d'une fête." TRADUCTION="Yoko Gunji elaborates her work on cells in 1974 from ceramics. The following year she wanted to experiment her cell with living beings. Under the impulse of Claude Viallat, she offers to her students in decorative arts to works outside the scope of the school. The refusal of the management did not prevent her from carrying out clandestinely her action. In the countryside she installed her first tarlatan cell intended for people. A gathering place, of intimate proximity, the students gathered there and appropriated it. The cell became the premises for a party."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC436"/>
               <OBJET ID="OBJ191"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Naissance de ma cellule&lt;/em&gt;, Yoko Gunji, non paginé, 1977"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GUNJ1977_CEL2_PERF" TITRE="Deuxième cellule" SELECTION_EXPO="1">
               <PERSONNE NOM="Gunji" PRENOM="Yoko" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Biga" PRENOM="Daniel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Poursuivant sa recherche sur la cellule initiée en 1974 à partir de 3 principes auto-régulation, auto-conservation et auto-reproduction, Yoko Gunji crée une deuxième cellule en tarlatane dans le hameau d'Amirat. A partir de gestes et des mouvements des protagonistes invités à habiter temporairement  la cellule elle réalisera des schémas, des dessins et même un tableau. Elle remarque que les gestes diffèrent de la première cellule qui avait reçu des étudiants, ici les gestes sont plus tendres, plus intimes."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC437"/>
               <OBJET ID="OBJ192"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Nice-Berlin&lt;/em&gt;"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="GUNJ1978_CEL3_PERF" TITRE="Troisième cellule" SELECTION_EXPO="1">
               <PERSONNE NOM="Gunji" PRENOM="Yoko" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les cellules 1 et 2 réalisée en extérieur en 1975 et 1977 sont destinées aux gens. Yoko Gunji expérimente un nouveau protocole à travers sa troisième cellule.  Le public est d'abord invité à observer les céramiques et leur processus de transformation de l'extérieur,  puis il pénètret la cellule de tarlatane ne formant plus qu'un seul et même organisme composé de matères vivantes et de matières mortes. Des trois cellules réalisées cette dernière est la plus fictive, la plus hypothétique."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC438"/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="GUOQ2010_TRAV_PERF" TITRE="Réalisation du dessin &lt;em&gt;Travels in the Mediterranean&lt;/em&gt;">
            <PERSONNE NOM="Guo-Qiang" PRENOM="Cai" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="plus de vingt étudiants du lycée professionnel Pasteur et de lʼécole dʼArts Appliqués Orbicom" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC439"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Réalisés lors d'une performance les lundi 7 et mardi 8 juin 2010&lt;sup&gt;1&lt;/sup&gt;, les dessins &quot;retracent le ressenti d'une jeune étudiante face à la découverte du territoire azuréen. L'artiste a invité Yuting Zhang, une élève de l'École de théâtre de Shangai où il a lui-même été formé, à l'accompagner lors de son séjour sur la Côte d'Azur. Son impression sur ce voyage guidera la main de l'artiste. Un dialogue s'initie alors entre Cai et Zhang.&lt;br /&gt; D'abord le dessin, figuratif et abstrait, introduit un travail au fusain fait d'ombres portées et d'esquisses où des sujets naturels et cosmiques côtoient des figures féminines. Par un jeu de silhouettes évoquant le théâtre d'ombres chinois, Cai saisit les contours du corps du modèle. D'autres figures (la flore, l'architecture et les paysages locaux...) sont esquissées sur le vif sur du carton gris afin d'être découpées par des volontaires pour servir de patrons. Une vingtaine d'assistants, affairés ou à l'affût, participent au rituel, tout comme le public qui, par sa présence et son énergie, prend part à la création de l'œuvre. Il faut dire que le visuel est primordial dans les prestations orchestrées par Cai. Tout semble à la fois calculé et imprévisible. L'atmosphère qui s'en dégage, la mise en scène chorégraphiée, l'implication du modèle et des spectateurs nous renvoient de manière saisissante aux performances anthropométriques d'Yves Klein.&lt;br /&gt; Déposé au sol, le dessin est en partie protégé à l'aide des patrons cartonnés et de papier glacé afin de recevoir différents types de poudre noire dont la granulométire et les propriétés chimiques attaqueront différement le papier. L'artiste retravaille alors ces figures avec ce mélange explosif fait de salpêtre, de soufre et de charbon de bois. Peu à peu le dessin est rigoureusement recouvert d'une succession de couche de matériaux d'emballage (papier de calligraphie chinoise, kraft, carton...). Des briques sont ensuite disposées par dessus de façon à exercer une pression localisée et ainsi contrôler l'intensité de l'embrasement. L'allumage des mèches déclenche alors une série de détonations qui ne durent que quelques secondes mais dont l'intensité générée est énorme. La combustion file sour le carton, une fumée blanchâtre s'en dégage. La mise à feu par son bruit, son éclat, son odeur, impressione. Elle donne le sentiment d'assister à un grand événement. Puis l'œuvre se découvre, laissant apparaître des traces d'instant figés dans un mouvement vital.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Restituant le souffle de l'explosion, l'œuvre est faite de petits mystères, de palimpsestes, d'écritures, d'esquisses, d'empreintes végétales ou humaines. Le contact du feu sur le papier donne naissance à des empreintes spectrales. sur un fond laissé brut, la combustion forme une aura brulante et fertile.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Ce résidu palpable et volatil exprime à merveille la présence avant l'absence, concept cher à Yves Klein dans ses Anthropométries. Image durable et spontanée émanant d'une énergie vitale, les dessins à la poudre noire décrivent, pour reprendre une expression de Yves Klein, des &quot;états-moments&quot; de la chair, du feu et de la nature. On pourrait d'ailleurs rapprocher les dessins de Cai où le végétal joue un rôle prépondérant des &lt;em&gt;Cosmogonies&lt;/em&gt; d'Yves Klein qui, avec les empreintes de pluie et de vent sur le papier, subliment la force créatrice de la nature. Klein, dans sa quête d'absolu, a été un peintre du feu. Réalisant des empreintes de feu sur papier ou carton (&lt;em&gt;Peinture de feu sans titre (F55)&lt;/em&gt;, 1961), Klein superpose également à l'action de la flamme celle de l'eau (&lt;em&gt;Carte de mars par l'eau et le feu (F83)&lt;/em&gt;, 1961), puis y allie des empreintes de corps nus (&lt;em&gt;Peinture de feu sans titre (F80)&lt;/em&gt;, 1961), des traces d'or ou de peinture (&lt;em&gt;Peinture feu couleur sans titre (EC6)&lt;/em&gt;, ca. 1961)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Cai et Klein ont en commun  une influence de la peinture traditionnelle asiatique. Leurs œuvres résultent d'un équilibre fragile entre le plein et le vide, l'ordre et le désordre; le maîtrisable et l'accidentel. Outre un séjour au Japon, ils partagent un certain art de la cérémonie et du rituel. Tous deux jouent littéralement avec le feu, avec sa signification culturelle et symbolique. Le feu, en tant que marqueur d'empreintes, les intéresse tout autant que son caractère spectaculaire et spirituel. En véritable démiurges, les artistes manipulent le souffle destructeur, transforment la matière, donne naissance à un nouvel état. Créateur d'événement, élément primordial, le feu devient une arme maîtrisable.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Présentée devant un parterre d'huile d'olive de plus de 130 m&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;, cette installation  spectaculaire et poétique se présente comme un cyclorama donnant au spectateur l'impression d'immensité céleste et l'englobant au sein du processus artistique. Espace de projection donc et de contemplation. Proposition dans laquelle on s'immerge. L'eau et le feu, éléments primordiaux qui s'opposent et s'attirent mutuellement, créent une tension harmonieuse, symboles du Yin et du Yang. Invitant au recueillement et à l'ascension spirituelle, l'œuvre qui a donné son titre à l'exposition nous guide peu à peu vers une autre exploration.&quot;&lt;br /&gt; Gilbert Perlein et Rébecca François, Mai 2010&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; 1 - Le premier jour est destiné au travail graphique, le second, à la mise à feu des dessins.&lt;br /&gt; 2 - Les recherches plastiques de Cai comme celles de Klein sont liées à la couleur. Cai n'utilise pourtant pas de pigments. Les nuances sont rendues par la manipulation et la combustion des différentes poudres."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="LEE l-Hua, CHEN Karen, WONG Chinyan, MA Kelly (dir.), &lt;em&gt;Cai Guo-Qiang : Travels in the Mediterranean, MAMAC - Nice&lt;/em&gt;, Bordighera, Editions Cudemo, 2010, 152 p."/>
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         </PERFORMANCE>
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            <PERSONNE NOM="Game" PRENOM="Jérôme" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Visite d’atelier virtuelle, &lt;em&gt;In the Loop&lt;/em&gt; zoome sur ce que le travail littéraire de Jérôme Game doit aux sensations et perceptions, directes ou déjà médiées par d’autres pratiques ; comment il les capte, les prélève et les réarticule dans le texte et la voix. Branchements, boutures, réaffectations : tout en cadrant sur la méthode, la lecture-performance fait entendre le livre en cours d’écriture. Sonore et performative, son écriture se développe au travers de collaborations avec des plasticiens, des musiciens et des chorégraphes. Ses textes utilisent souvent le montage et l’ellipse pour créer des effets de bégaiement, de précipitation et de télescopage, et poser des questions critiques comme esthétiques." TRADUCTION="A virtual visit of a studio, &lt;em&gt;In the Loop&lt;/em&gt; zooms onto what Jérôme Game's literary work owes to sensation and perceptions, direct or already mediated by other practices; how he captures them and rearticulates them in the text and the voice. Connections, cuttings, re-affectation: all the while framing the method, the performance-reading lets the book being written be heard. Sonorous and performative, his writing develops through collaborations with plastic artists, musicians and choreographers. His texts often use editing and ellipsis to create stuttering, precipitation and clashing effects, and ask critical and esthetic questions."/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="C:/Users/Cédric/Desktop/GAME/GAME2011_LOOP_VILL_PHOT_01.jpg" TITLE="Jérôme Game | photographie de la performance &quot;In the Loop&quot;, 2011 | Photographie de la performance | © Jérôme Game | photographie : © DR | courtesy  Villa Arson" ALT="Photographie de la performance"/>
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            <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Public habituel de vernissages" ACTIF_PASSIF="0"/>
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      <INITIALE Lettre="H">
         <PERFORMANCE ID="AINO2011_DENT_PERF" TITRE="Dent-de-Lion" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Dandelion">
            <PERSONNE NOM="Hainaux" PRENOM="Aymeric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC441"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Solitaire, auto-stoppeur, vagabond, Aymeric Hainaux est vivant, sans compromis et pleinement dans son expression (dessin, écriture, peinture, musique, vidéo).&lt;em&gt; Dent-de-Lion&lt;/em&gt; est une approche très personnelle tout en tension et en silence, une musique libre venant de l'intérieur. Hainaux n'utilise qu'un micro, quelques harmonicas, cloches ou accordéon mais surtout son principal instrument : lui même. Hormis une pédale d'écho il n'y a pas d'effet, pas de machine, pas de boucle, action en direct uniquement ! &lt;br /&gt;Dans des performances intenses chaque fois inédites et dont la réplique tuerait le sens, Aymeric Hainaux restitue par le langage du corps et du souffle ce qui l'habite, ce qu'il accumule de ses expériences. Un&lt;em&gt; human beatbox&lt;/em&gt; au déluge rythmique ultra précis, des explosions de son soudaines, la tension musculaire, les battements de son cœur, des silences et des bruissements secrets...  toutes ces choses, brutales et fragiles, viennent célébrer le vivant et l'immédiateté du moment présent.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Extrait d'un texte de ARTBFC (Dijon)." TRADUCTION="Solitary, a hitchhiker, a wanderer, Aymeric Hainaux is alive, without any compromise and fully within his expression (drawing, writing, painting, music, video).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Dent-de-Lion&lt;/em&gt; is a very personal approach to tension and silence, a free music coming from the inside. Hainaux only uses a microphone, some harmonicas, bells or an accordion but mostly his main instrument: himself. Beside an echo pedal, there are no effects, no machines, no loops, live action only! &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In intense performances each time original and the reproduction of which would kill the meaning, Aymeric Hainaux returns through body and breath language what has been inhabiting him, what he has accumulated through his experiences. A &lt;em&gt;human beat box&lt;/em&gt; with an ultra precise rhythmic downpour, sudden explosions, muscular tension, heartbeats, silences and secret rustling… All those things, brutal and fragile, come to celebrate the living and immediacy of the present time.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Extract of a text by ARTBFC (Dijon)." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="La nuit est déjà tombée. Aymeric se tient dans la partie peu éclairée de l'espace où il s'est installé, divers objets éparpillés au sol autour de lui. Il tient le micro à la main. Le public est assis en cercle autour de lui.&lt;br /&gt;Il commence, debout, silencieux, le regard tourné vers le sol. Petit à petit on perçoit un souffle, des frottements, un battement de cœur. Le cris des mouettes ponctuent ce silence aux bruits infimes.&lt;br /&gt;Aymeric va ainsi petit à petit construire une ambiance sonore, de bruits venus du plus profond du corps. Fusionnant la Beatbox aux sonorités des objets qu'il a disposé tout autour de lui au grès d'une inspiration ou de la transe, la musique au corps et au souffle alterne moments quasis silencieux à la saturation la plus totale, aux vibrations les plus graves jusqu'aux tintements les plus légers. Aymeric joue avec le son et les échos.&lt;br /&gt;La performance se termine avec la disparition d'un écho." TRADUCTION="Night has already fallen. Aymeric stands in the little lit part of the space where he has set up, various objects scattered on the floor around him. He is holding the microphone. The audience is sat in a circle around him. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;He starts, standing, silent, looking down to the floor. Little by little we perceive a breath, friction, a heartbeat. Cries of seagulls punctuate this silence with minute noises.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Aymeric will thus construct little by little a sound atmosphere, made of noises coming from deep inside the body. Fusing the beat box with the sounds of the object he has put all around him following an inspiration or a trance, the music of the body and breath alternates with quasi-silent moments with the most total saturation, with deeper vibration up to the lightest ringing. Aymeric plays with sound and echoes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The performance ends with the disappearance of an echo." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/HAINAU/PERF/HAIN2011_DENT_PERF/HAIN2011_DENT_VILL_PHOT_01.jpg" TITLE="Aymeric Hainaux | photographie de la performance &quot;Dent-de-Lion&quot;, 2011 | Photographie de la performance | © Aymeric Hainaux | photographie : © Villa Arson" ALT="Photographie de la performance"/>
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            <SITE_INTERNET URL="www.unpoisson.com"/>
            <RECHERCHE NOTES="photographies et film disponibles dans les archives de la villa arson"/>
            <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Public habituel de vernissages" ACTIF_PASSIF="0"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="action sonore"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="HAIN1961_ENTR_PERF" TITRE="Les Entremets de la Palissade" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Fence Desserts">
            <PERSONNE NOM="Hains" PRENOM="Raymond" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="1"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="A 23h45 précises, Raymond Hains invite toutes les personnes présentes à partager son Grand Gâteau rituel." TRADUCTION="At exactly 11:45 PM, Raymond Hains invites all of the individuals present to share his ritual &lt;em&gt;Grand Gâteau&lt;/em&gt; (‘Big Cake’)."/>
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            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/HAINS_/PERF/HAIN1961_ENTR_PERF/HAIN1961_ENTR_SOSN_PHOT_01.jpg" TITLE="Raymond Hains | photographie de la performance &quot;Les Entremets de la Palissade&quot;, 1961 | Raymond Hains distribuant son Gâteau Lapalissade | photographie : © DR | courtesy Sacha Sosno" ALT="Raymond Hains distribuant son Gâteau Lapalissade"/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP205"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in Pierre Restany, catalogue &lt;em&gt;Les Nouveaux Réalistes&lt;/em&gt;, 9 juillet- 26 septembre 1982, GAC et Galerie des Ponchettes, Nice, Direction des Musées de Nice, p.47"/>
            <MOTS_CLE MOT_CLE="nourriture"/>
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         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Hébréard">
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Archaic Games III">
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Sicard" PRENOM="Josée" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Martin" PRENOM="Geneviève" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="2èmes Rencontres Arts/Sciences d'Albi"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC443"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette série de performances proposait des installations multimédia, c’est à dire  objets, sculptures, vidéo, musique, matériau etc… qui étaient conceptualisées par chacun des membres présent lors de la réalisation. Pour nous il s’agissait de prolonger le travail d’exposition par  des actes éphémères transformant l’installation  du départ par une nouvelle.  Chaque performer décidait de ses actions et ensuite dans la construction de celle-ci nous nous donnions simplement des points de rencontre et une unité de temps. Cette succession d’évènements pouvait être laissée sur place comme une nouvelle installation quand le cadre de la manifestation le permettait. Pour la description  particulière de cette série de performances il vaut mieux se reporter aux documents (vidéos et photographiques) existant car il y avait  des actions en  grand nombre et dans le même laps de temps."/>
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            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Archaic Games IV">
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC444"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette série de performances proposait des installations multimédia, c’est à dire  objets, sculptures, vidéo, musique, matériau etc… qui étaient conceptualisées par chacun des membres présent lors de la réalisation. Pour nous il s’agissait de prolonger le travail d’exposition par  des actes éphémères transformant l’installation  du départ par une nouvelle.  Chaque performer décidait de ses actions et ensuite dans la construction de celle-ci nous nous donnions simplement des points de rencontre et une unité de temps. Cette succession d’évènements pouvait être laissée sur place comme une nouvelle installation quand le cadre de la manifestation le permettait. Pour la description  particulière de cette série de performances il vaut mieux se reporter aux documents (vidéos et photographiques) existant car il y avait  des actions en  grand nombre et dans le même laps de temps."/>
               <OBJET ID="OBJ195"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU40"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE=" cité in Villa Tamaris"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE ID="HEBR1981_LIMI_PERF" TITRE="Limites I, Limites II" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Limites I, Limites II" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Laroche" PRENOM="P." EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Pin" PRENOM="A." EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En extérieur : LIMITES I, 30 minutes&lt;br /&gt;La performance se situait sur un site délimité par un sol en ciment sur lequel j’avais fait allonger un assistant habillé d’une combinaison et d’un masque blanc recouvert d’une bâche nylon. La performance consistait à prendre les limites de ce corps anonyme par un bombage de couleurs, à faire une découpe de cette bâche, à repositionner cette découpe plus loin en prenant les limites de celle-ci par un bombage noir. Un téléviseur se situait sur cette limite et celui-ci diffusait simplement un brouillage d'images comme information. La fin de la performance était une installation où nous avions le négatif/positif d’une forme humaine. Pendant la durée de la performance un récitant lisait un texte qui était une accumulation de mots .&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En intérieur : LIMITES II, 30 minutes&lt;br /&gt;La performance était réalisée dans une pièce close et était médiatisée dans la salle d’exposition par trois téléviseurs. Je travaillais les limites de résistance à la douleur qui était un écho à la performance précédente sur le corps et son absence. J’étais enfermé avec deux assistants. Le premier prenait l’action en vidéo et le second contrôlait l'ensemble de l’action. J’étais allongé au sol, entouré de toile cirée blanche, sur laquelle étaient posées 4 ampoules électriques recouvertes de calandrite (toile goudronnée). L’ action consistait à faire passer au travers de cette calandrite les ampoules par le seul fait de la chaleur, et il fallait résister à celle-ci. Les images vidéo et le son saturé était retransmis dans la salle. À la fin, le courant était coupé, l’assistant ouvrait cette « chrysalide », faite de goudron et de toile cirée fondus et mixés. Je donnais à voir cette carapace lors de l’exposition." PRENOM_AUTEUR="Raoul" NOM_AUTEUR="Hébréard" TRADUCTION="Outside: LIMITES I, 30 minutes&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The performance took place on a site defined by a cement floor on which I had an assistant lie down dressed in coveralls and a white mask and covered with a nylon tarp. The performance consisted in spray painting color around the edges of the anonymous body, cutting out the tarp, repositioning the cutout farther away, and painting around its edges in black. A TV monitor was positioned over the outline and merely broadcast scrambled images. The end of the performance was an installation in which we had the negative and positive of a human form. Throughout the performance, a narrator read a text that was an accumulation of words.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Inside: LIMITES II, 30 minutes&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The performance was given in a closed room and was broadcast in the exhibit room by three TV monitors. I pushed the limits of resistance to pain that echoed the preceding performance on the body and its absence. I was in a room with two assistants. The first one captured the action on video and the second one directed the action. I was stretched out on the floor, surrounded by white waxed canvas, on which sat 4 electric light bulbs covered in Calandrite (tarred canvas). The action consisted in passing the light bulbs through the Calandrite through heat alone, and I had to resist it. The video images and the distorted sound were broadcast in the exhibit room. At the end, the signal was cut and the assistant opened the “chrysalis” of melted tar and waxed canvas. I showed the carapace as part of the exhibit."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC445"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Raoul Hébréard | photographie de la performance &quot;Limites I, Limites II&quot;, 1981 | © Raoul Hebréard | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="HEBR1981_ENTE_PERF" TITRE="Enterrement occasionnel de l’art">
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Sicard" PRENOM="Josée" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Herpin" PRENOM="Laurent" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Toutes les photos et video du public participant que j’ai récupéré pour être exposé" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Raoul Hébréard"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="enterrement"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="HEBR2003_ALIZ_PERF" TITRE="Les Alizés">
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Théâtre/Performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mise en scène du texte « Les Alizés » de Raoul Hébréard Le travail est un prolongement des performances des années 80-90, mais transposé pour l’acte théâtral. Il s'agit d'une succession de « tableaux/actions » où je fais la scénographie et les éclairages  directement à partir de la scène sans utiliser les outils du théâtre. Le décalage de la performance vers le théâtre se crée de la répétition du travail entre la comédienne et le danseur et non par la prise en compte de l’éphémère et son hasard." PRENOM_AUTEUR="Raoul" NOM_AUTEUR="Hébréard"/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP208"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE IMAGE_SUPR="Crédit photographique Raoul Hebreard" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="chant"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="HELFXXXX_SANS_PERF" TITRE="sans titre">
            <PERSONNE NOM="Helf" PRENOM="Anne" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC448"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le soir du vernissage de son exposition personnelle dans laquelle &quot;la plupart des œuvres présentées traitaient de l'art des Etrusques, de leur religion, de leur culture encore mystérieuse&quot;.[...] L'artiste réalisa une performance dans le ròle d'un haruspice, le prédicateur et devin des Etrusques. L'Haruspice interprétait la volonté des Dieux par certains signes, en particulier d'après l'examen des entrailles des animaux immolés.&quot;&lt;br /&gt;Citation extraite de la page du site internet de la Galerie Depardieu consacrée aux expositions d'Anne Helf qui y ont été présentées."/>
            <RECHERCHE NOTES="dates, documents, objets ?"/>
            <SITE_INTERNET URL="http://www.galerie-depardieu.com/nouveausite/francais/accueil.php?page=elfexpos"/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Horde">
            <PERFORMANCE ID="HORD1982_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
               <PERSONNE NOM="Horde" PRENOM="Max" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC397"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Fascicule réalisé pour la soirée" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Serge III" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds VA (don D.Angel)" IMAGE_SUPR="images/Gorbella 1982/Performances ou quoiCouvpng.jpg" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false" DROITS_SUPR="Serge III"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="HORD1983_COCA_PERF" TITRE="coca in, cola off">
               <PERSONNE NOM="Horde" PRENOM="Max" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC449"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="EN 1983, ALORS QU'IL N' ETAIT QUE DEBUTANT,  MAX FAISAIT  DEJA  N'IMPORTE  QUOI  POUR FAIRE L' INTERESSANT. A NICE, LORS D'UN FESTIVAL DE LA PERFORMANCE IL AVAIT TENDU UN FIL SUR LEQUEL IL ACCROCHAIT DES OBJETS DIVERS :  BOITE DE COCA, BOULE DE COTON,  CHEWING-GUMS, ETC. IL DANSAIT, CHANTAIT, ET SE LAVAIT LA LANGUE  AVEC DE LA MOUSSE A RASER ...  &quot;Mon numéro était aussi débile que possible. J'avais construit une sorte de téléphérique fait d'un fil de fer tendu et d'accessoires divers dont une boîte de Coca Cola. Faisant glisser le tout sur le filin (mouchoirs, peaux d'oranges, jouets, cigarettes allumées, pétards...) je m'agitais, disais beaucoup de &quot;conneries&quot;, dansais, chantais et aspergeais le public de coca. Le &quot;numéro&quot; se nommait: &quot;coca in cola off&quot;."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/HORDE_/PERF/HORD1983_COCA_PERF/HORD1983_COCA_HORD_PHOT_01.jpg" TITLE="Max Horde | photographie de la performance &quot;coca in, cola off&quot;, 1983 | © Max Horde | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="HORD1983_CHAT_PERF" TITRE="Fausse conférence sur la limitation des chats et des chiens">
               <PERSONNE NOM="Horde" PRENOM="Max" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/HORDE_/PERF/HORD1983_CHAT_PERF/HORD1983_CHAT_HORD_PHOT_01.jpg" TITLE="Max Horde | photographie de la performance &quot;Fausse conférence sur la limitation des chats et des chiens&quot;, 1983 | © Max Horde | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="HUBA1980_EPID_PERF" TITRE="Epidémia Voice bacterial" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Bacterial Voice Epidemic">
            <PERSONNE NOM="Hubaut" PRENOM="Joël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <GROUPE_ARTISTES NOM="Déficit des Années Antérieures (DDAA)" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC451"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Face au micro, faiblement éclairé, Joël Hubaut vêtu d’un costume cravate, souffle dans un sac en papier. Filtre un léger chuintement émis par un instrument à vent dissimulé dans celui-ci.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Séquence deux : il pousse des plaintes étouffées, ponctuées de hululements aigües en mangeant méthodiquement une banane.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Séquence trois : un cigare à la main sur lequel il tire de temps en temps, il se met à discourir et chanter en un yaourt frénétique, se pince le nez, grimace. Le groupe de musique industrielle Déficit des Années Antérieures qui l’accompagne pousse le volume. Joël Hubaut attrape une guitare, sautille compulsivement, tourne et bascule sur le pied du micro. Gestes désordonnés, transe en adéquation avec les nappes musicales inquiétantes. Il se vêt de lunettes, bombe sur le mur derrière la scène le mot « épidémia » et une grille. La musique électronique s’assoupit, le groupe entonne a capella la chanson &lt;em&gt;Revolution &lt;/em&gt;des Beatles de manière cacophonique. Joël Hubaut trace un alphabet dans la grille. La chanteuse a les jambes couvertes des signes cabalistiques typiques de l’artiste. Il bombe « C.K.K.E » et « Nice ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Séquence quatre : il tient un énorme chien noir en laisse, exhorte, provoque le public en hurlant dans un langage inconnu. À nouveau il enfile des lunettes noires. La lumière est éteinte progressivement, les vociférations continuent, le chien se met à aboyer." TRADUCTION="Facing the microphone, dimly lit, in a suit and tie, Joël Hubaut breathes into a paper bag. A faint hiss escapes from a wind instrument concealed within. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sequence two: He makes stifled moans, punctuated by sharp screeching, while methodically eating a banana. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sequence three: Holding a cigar on which he puffs now and then, he begins to talk and sing in a frenetic babble, pinches his nose, grimaces. The accompanying industrial band Déficit des Années Antérieures blares loudly. Joël Hubaut picks up a guitar, hops compulsively, turns and rocks on the base of the mike. Uncoordinated gestures, trance to match the disquieting musical layers. He dons sunglasses and on the wall behind the stage spray paints the word ‘épidémia’ and a grid. The electronic music fades and the band intones a dissonant, a capella version of the Beatles song &lt;em&gt;Revolution&lt;/em&gt;. Joël Hubaut marks an alphabet in the grid. The lead singer’s legs are covered in the kabbalistic symbols typical of the artist. He sprays “C.K.K.E.” and “Nice.” &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sequence four: He holds an enormous black dog on a leash, exhorting and provoking the audience by screaming in an unknown language. He slips on dark sunglasses again. The light slowly dims, the cries of rage continue, the dog starts barking." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Joël Hubaut Re-mix épidémik, Esthétique de la dipsersion&lt;/em&gt;, coédition les presses du réel / FRAC Basse-Normandie, 2006, page 214."/>
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         <PERFORMANCE ID="HUBE1971_ENTE_PERF" TITRE="Enterrement d'œuvres">
            <PERSONNE NOM="Hubert" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Hubert enterre 10 de ses œuvres dans 10 lieux différents. Cinq pelles utilisables seront exposées pendant 5 jours afin que les spectateurs puissent chercher et déterrer les pièces à l'aide de plans."/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP212"/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="HOLL1993_ODEU_PERF" TITRE="Odeur et obéissance" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Odor and obedience">
            <PERSONNE NOM="Höller" PRENOM="Carsten" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC453"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="L'intervention de Carsten Hollër est une conférence lue dont le sujet et la clôture sont inhabituels.&lt;br /&gt;En voici le déroulé (texte fourni par la Galerie Air de Paris) :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Une allocution en six parties : C.H. explicite l'influence des odeurs conspécifiques sur le comportement humain.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1- Pendant l'introduction, il rappelle une anecdote quant à l'importance de l'odeur du corps humain comme transmetteur : une danse rituelle où les femmes dansent avec une pomme calée sous l'aisselle. Elles offrent ensuite cette pomme au jeune homme de leur choix. Les hommes doivent la manger. L'histoire raconte qu'ainsi les hommes tombent facilement amoureux de la femme qui danse.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2- Exposé de quelques connaissances sur les différentes types d'odeurs produites par l'être humain. Avec l'aide de représentations de nus, on reconnaît les endroits du corps présentant les plus grandes concentrations de glandes. Quelques informations sur le rôle des bactéries dans la production d'odeurs. La plupart des substances produites par l'aisselle sont inodores au moment de leur sécrétion. Ce n'est qu'après l'action d'une bactérie spécifique qu'une odeur typique est émise. Il explique ensuite pourquoi des êtres de différentes races émettent des odeurs différentes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3- Quelques informations sur la relation naso-génitale. Au XIXè siècle, les anatomistes découvrirent une forte similarité entre les tissus nasaux et génitaux (mâles et femelles). Auparavant, on savait que le saignement de nez et la menstruation sont souvent liés, et que les femmes adultères manifestent des transformations du mucus nasal. Ces tissus ont été examinés pour tester la virginité de femmes avant leur mariage. Un médecin allemand appliquait de la cocaïne sur des endroits particuliers du nez pour guérir des maladies génitales. Au temps de Virgile, seuls les hommes dotés d'un grand nez pouvaient participer aux orgies sexuelles. De nos jours, il semble clair que ces premiers étudiants étaient sur la bonne voie, quant à la relation entre le nez et les organes génitaux, via les hormones.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;4- Il présente les plus récentes découvertes relatives aux odeurs individuelles. Pourquoi chaque individu sent-il différemment ? Pourquoi détestons-nous si nettement l'odeur de l'un, quant celle d'un autre est incroyablement plaisante ? Cela a à voir avec l'amour, bien sûr. Les gens que nous n'aimons pas (pour leur odeur corporelle) ont des systèmes immunitaires incompatibles avec les nôtres, empêchant la reproduction. Bien que deux personnes n'aient jamais la même odeur, nous héritons les nôtres de nos parents. Des mères peuvent reconnaître le t-shirt de leur bébé au milieu d'une centaine de t-shirts de bébés différents.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;5- La synchronicité du cycle menstruel féminin est influencée par les odeurs. Des étudiantes partageant un appartement ont leurs règles en même temps. On peut recréer cette synchronicité par exemple en faisant sentir régulièrement à une femme une pièce de coton qu'une autre femme aura régulièrement placée sous son aisselle. Si cette procédure est répétée un mois durant, les deux femmes auront le même cycle sans jamais s'être rencontrées.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;6- Les hommes produisent sous l'aisselle un nombre de substances que les femmes en ovulation trouvent extrêmement plaisantes, alors même que les sécrétions vaginales peuvent tournebouler les hommes. Il se référera à des expériences classiques avec ces substances. Par exemple, dans la salle d'attente d'un dentiste, une chaise traitée avec une odeur masculine sera élue de préférence par les femmes qui attendent leur tour.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il enverra successivement dans la salle quelques odeurs synthétisées en laboratoire (chauffées puis envoyées vers le public avec un ventilateur). Ainsi, le public jugera par lui même. (Odeur d'aisselles masculine n°01 et n°02 ; Excess - une fragrance vendue en sex-shop pour les hommes désirant attirer les femmes - ; Fahrenheit de Christian Dior ; sécrétion vaginale de femme nubienne et deux autres sortes européennes). »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L'action a été présentée à plusieurs reprises en différentes villes (Paris au café Beaubourg, Berlin...). Dans la variante présentée à Nice, au fil de l'intervention, plusieurs femmes bien mises passent une à une dans le public. Un coton imbibé d'une odeur spécifique est fixé à leur poignet, elles le font sentir aux spectateurs qui le souhaitent. La dernière odeur est celle du vagin d'une femme nubienne ménopausée." TRADUCTION="Carsten Hollër’s performance is the reading of a lecture with an unusual subject and closing.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Here is the sequence of events (text provided by the Galerie Air in Paris):&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“A speech in six parts: C. H. explains the influence of conspecific odors on human behavior.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;1- In his introduction, he gives an anecdote regarding the importance of human body odor as a transmitter: a ritual dance in which women dance with an apple wedge under their armpit. Each woman then offers this apple to the young man of her choice. The men have to eat it. The story tells that the men easily fall in love with the dancing women.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;2- A presentation of some facts about the different types of odors produced by human beings. Diagrams highlight the parts of the body having the largest concentration of glands. Some information on the role of bacteria in the production of odors. Most of the substances produced by the armpit are odorless when they are secreted. It is only after specific bacterial activity that a typical odor is emitted. He then explains why people of different races emit different odors.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;3- Some information about the naso-genital relationship. In the 19&lt;sup&gt;th&lt;/sup&gt; century, anatomists discovered a strong similarity between the nasal and genital tissues, both male and female. Before that, it was known that nose bleeds and menstruation were often linked, and that adulterous women showed changes in nasal mucous. These tissues were examined to test a woman’s virginity before marriage. A German doctor applied cocaine to particular areas of the nose to heal genital conditions. In Virgil’s time, only men with large noses could participate in sexual orgies. In our day, it seems clear that these early students were on the right path regarding the connection between the nose and the genital organs via hormones.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;4- He presents the most recent discoveries related to individual odors. Why does each individual smell different? Why do we so clearly hate the smell of one person, while another’s is incredibly pleasant? It has to do with love, of course. The people that we don’t like (because of their body odor) have immune systems that are incompatible with ours, inhibiting reproduction. Even though two people never have the same odor, we inherit ours from our parents. Mothers can recognize the t-shirt of their baby among a hundred t-shirts from different babies.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;5- The synchronicity of women’s menstrual cycles is influenced by odors. Female college students sharing an apartment have their periods at the same time. This synchronicity can be recreated by having a woman regularly smell a piece of cotton that another woman had regularly placed under her armpit. If this procedure is repeated over the course of a month, both women will have the same cycle without ever having met.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;6- Men produce a number of substances in their armpits that ovulating women find extremely pleasant, while vaginal secretions can put men in a whirl. He refers to some classic experiments with these substances. For example, in a dentist’s waiting room, a chair treated with a male odor will be preferentially selected by women who are waiting their turn.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;He releases into the room a number of odors synthesized in the laboratory (heated and then sent towards the audience with a fan). In this way, the audience members judge for themselves. (Male armpit odor no. 1 and no. 2; Excess, a fragrance sold in sex shops for men wishing to attract women; Fahrenheit by Christian Dior; vaginal secretion of a Nubian woman and two other Europeans).”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The action was presented several more times in different cities (Paris in the Café Beaubourg, Berlin…). Throughout the performance of the variation presented in Nice, several well-clad women walk one by one among the audience. A piece of cotton imbued with a specific odor is attached to their wrist, and those who wish to may smell it. The last odor is that of a menopausal Nubian woman’s vagina."/>
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         <PERFORMANCE ID="ISOU1951_BAVE_OEUV" TITRE="Traité de bave et d'éternité" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Venom and Eternity">
            <PERSONNE NOM="Isou" PRENOM="Isidore" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <TEMOIN NOM_TEMOIN="MarcʼO"/>
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            <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="François" NOM_TEMOIN="Dufrêne"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Devaux Frédérique – &lt;em&gt;Le Cinéma lettriste&lt;/em&gt; (1951-1991)&lt;br /&gt;1992, Frédérique Devaux&lt;br /&gt;Editions Paris expérimental, Paris, 1992, 320 p. Chapitre 4&lt;br /&gt;LA CARRIÈRE DU TRAITÉ EN 1951-1952&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I) Le Festival de Cannes.&lt;br /&gt;(…) p.55&lt;br /&gt;Isou n'a pas terminé &lt;em&gt;Traité de bave et d'éternité&lt;/em&gt;. Pourtant, il a décidé de faire connaître son travail et de la présenter dans l'état où il se trouve, c'est-à-dire comme une « &lt;em&gt;work in progress&lt;/em&gt; ». Pour lui, une œuvre inachevée de James Joyce est, de toutes façons, plus importante qu'une réalisation achevée de Tartempion. Il écrira, après le passage de son film : « Je pensais que le festival pouvait recevoir le sourire de l'inédit bouleversement. J'ai toujours cru qu'un manifeste neuf vaut plus qu'une œuvre parfaite parce que le manifeste montre comment on crée des œuvres futures, et les œuvres parfaites finissent avec elles-mêmes » (&lt;em&gt;Combat&lt;/em&gt;, 26 avril 1951). D'ailleurs, l'avant-garde, selon Isou, ne finit jamais de créer.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(…) p.57 : agitation dans la salle&lt;br /&gt;Tout se complique dès le chapitre deux. Des remous secouent le public de plus en plus excité et agacé. Est-ce une plaisanterie, un canular ? La salle est maintenant plongée dans l'obscurité complète, il n'y a plus aucune image sur l'écran, – Isou ayant eu seulement le temps de terminer le montage des images de la première partie – ; on entend uniquement les voix dans les hauts-parleurs.&lt;br /&gt;Le scandale éclate. Dans la salle à peine rallumée, une spécialiste du cinéma pour enfants (Sonica Bo) gifle Isou. Bien que vivement soutenu par ses camarades, l'auteur ne peut pas s'expliquer car la colère des spectateurs (parmi lesquels se trouve René Clément) est trop forte. Cocteau n'ose rien dire, bien qu'Isou croit un instant que le créateur d'&lt;em&gt;Orphée&lt;/em&gt; va le soutenir. Déconfit, l'artiste accepte provisoirement cet échec et attend le 26 avril pour répondre dans Combat à ce camouflet public 1.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(…) p.57 : avis de Cocteau&lt;br /&gt;Isou prétend, si je ne me trompe, faire un nettoyage par le vide. Encore faut-il que le vide ait une force aspirante assez forte pour nettoyer les lieux (…) Isou traite les gens d'imbéciles parce qu'ils ne voient pas ce qu'il ne montre pas. Il ne pourrait les traiter d'imbéciles que s'ils ne voyaient pas ce qu'il leur montre. (Fût-ce de la pellicule saccagée exprès) 2.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(…) p.58 : le prix&lt;br /&gt;En attendant que les esprits se calment, le &lt;em&gt;Traité&lt;/em&gt; reçoit le &lt;em&gt;Prix des Spectateurs d'avant-garde 1951&lt;/em&gt; et un autre &lt;em&gt;Prix en marge du Festival de Cannes&lt;/em&gt; attribué par Cocteau, Malaparte et leurs compères jurés.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(…) p.58 : sur l'agitation dans la salle&lt;br /&gt;L'évènement nourrit des plumes acerbes qui relatent tour à tour les faits, en les amplifiant le plus souvent. Selon &lt;em&gt;Nice-Matin&lt;/em&gt; qui n'oublie jamais le « pape du lettrisme » : « Jean Cocteau, Malaparte et de nombreuses personnalités étaient présentes (&lt;em&gt;le matin du 20 avril, F.D.&lt;/em&gt;) et on s'aperçut tout de suite que cette bande était une vaste plaisanterie et que son auteur s'était vraiment montré un maître du « canular » en faisant déplacer tant de monde et menant un tel scandale depuis quelques jours autour de cette œuvre qui devait, soi-disant révolutionner l'art cinématographique. Après quelques images de Saint-Germain-des-Prés où l'on voit nos lettristes se promener et affirmer qu'ils sont les nouveaux dieux de la littérature et de tous les arts, l'écran reste blanc, la lampe de la caméra s'éteint et ainsi que le dit Isou, la porte s'ouvre, c'est-à-dire que plus aucune image n'est présentée aux spectateurs, tandis que les oreilles sont assourdies par un concert de vociférations, de cris, de discours.&lt;br /&gt;Des incidents marquèrent même la fin de ces 5 200 mètres de pellicule et mademoiselle Sonica Bo administra même, dit-on, une paire de claques à Isidore Isou. Les personnalités littéraires présentes semblaient un peu gênées et seul Malaparte resta impassible, ne paraissant pas très bien savoir ce qu'il fallait faire » 3.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(…) p.64 : Article de Rohmer&lt;br /&gt;Les &lt;em&gt;Cahiers du cinéma&lt;/em&gt; qui vont fêter leur premier anniversaire en avril 1952, s'intéressent entre autres dans le n°10 (mars 1952) à la recherche, au cinéma. Dans un dossier intitulé &lt;em&gt;Opinions sur l'avant-garde&lt;/em&gt; 4, Maurice Schérer (alias Eric Rohmer, présentateur, en ces années-là, au Ciné-Club du quartier Latin de François Frœschel) consacre un long article à &lt;em&gt;Isou ou les choses telles qu'elles&lt;/em&gt; &lt;em&gt;sont&lt;/em&gt;. Grâce en soit rendue à celui qui tient la plume. C'est la première fois qu'une critique dépasse le stade de l'éraflure pour s'ouvrir à l'analyse – même avec un petit scalpel.&lt;br /&gt;Dans ce texte « mi-fugue, mi-raison », assez abondamment illustré, il paraît évident que Maurice Schérer-Rohmer connaît assez bien ce et ceux dont il parle pour se permettre quelques objections et réflexions : il conçoit d'emblée le groupe lettriste comme un « mouvement littéraire » ayant « la prétention de se placer (…) à la « gauche » du surréalisme » ; celui-ci mérite donc « considération » malgré son « défaitisme ». En filigrane des écrits et manifestations d'Isou, Rohmer croit percevoir chez l'artiste l'« ambition (…) de se tailler, dans un ultime sursaut, une place, fût-elle modeste, à la dernière page des manuels de littérature ».&lt;br /&gt;En Schérer s'opposent alors le personnage moral – oserons-nous dire « moralisateur » – et l'esthète : l'auteur est à la fois attiré et révulsé par ceux qui, quelques années auparavant, ont fait des conférences « houleuses » à la Salle de Géographie et à celle des Sociétés Savantes 5 ; cette bande, ce gang lettriste lui rappelle un « groupe de choc fasciste » mais séduit tout de même l'esthète, l'amateur d'art s'interrogeant sur les avant-gardes. « Cette idée d'une mort probable de l'Art, quelque pudeur qu'on ait à l'exprimer, est loin pourtant d'être étrangère à nombre de musiciens ou peintres, – qu'il suffit de pousser dans leurs derniers retranchements pour découvrir vite qu'elle sert de substrat aux théories du non-figuratif ou de l'atonalité... » (Paul Klee lui paraît un bon exemple) ; « au point où en est notre poésie, je ne considère pas la lecture – ou l'audition – de ses œuvres (&lt;em&gt;celles d'Isou, F.D.&lt;/em&gt;) comme un pensum plus désagréable que celle de maint recueil contemporain », écrit-il après avoir déclaré quelques lignes avant que ce « ne sont pas les quelques poèmes publiés ou récités par les lettristes, qui fournissent (…) un démenti » à l'idée que « pour se permettre de détruire, il faut savoir construire de façon positive ». La « publicité scandaleuse » le gêne d'autant plus que « nul (…) ne contestera que notre lettrisme soit une pure idée de l'esprit issu d'une induction parfaitement arbitraire » 6.&lt;br /&gt;Schérer-Rohmer sait gré à Isou et à son groupe de le « délasser de ce ton anarcho-moralisateur dont se délectèrent nos amis » ; il perçoit d'ailleurs dans le &lt;em&gt;Traité&lt;/em&gt; « un total abandon de cet esprit anti-bourgeois et négateur qui fut celui de toute notre littérature de l'entre-deux guerres, de Breton à Artaud voire Drieu la Rochelle ou Montherlant ».&lt;br /&gt;Malgré tout, le journaliste déclare la réflexion du réalisateur « passablement conservatrice ». « L'on sent en filigrane, dans ce film au-delà de la variété provocante du ton, le respectueux désir de solliciter les choses &lt;em&gt;telles qu'elles sont&lt;/em&gt;, comme une inquiétude que tout ayant été détruit ou mis en question, il ne restât plus à l'art rien dont il fit sa substance. Qui a résolu d'abattre tout ce qui peut étayer les autres, on conçoit qu'il n'ait plus pressant souci que de découvrir à son tour à quoi il pourra bien s'accrocher. Et voilà notre révolutionnaire, jeté par l'instance même de son dessein, dans une réflexion passablement conservatrice. Peut-être l'auteur a-t-il été trahi par l'étrange instrument qu'il vient imprudemment de choisir pour fignoler l'échafaudage de ses théories ».&lt;br /&gt;Rohmer est, en cette période, le seul qui ait compris que la démarche d'Isou n'a rien à voir avec celle d'un &lt;em&gt;Fischinger&lt;/em&gt;, d'un McLaren, d'un Buñuel ou d'un Anger et encore moins avec celle du « cinéma littéraire » dont Cocteau serait un illustrateur.&lt;br /&gt;Le journaliste fait preuve d'une perspicacité qui l'honore, d'autant plus qu'il est le premier à comprendre alors la finalité du travail d'Isou malgré quelques réticences : « Isou (…) fait preuve d'une sensibilité cinématographique certaine et (…) à l'inverse des avant-gardistes de 1930 qui essayaient de faire du film le champ d'application de leurs théories picturales, musicales ou littéraires, les problèmes qu'il prétend résoudre sont d'ordre spécifiquement cinématographique ».&lt;br /&gt;Certes Schérer-Rohmer ne partage pas le « pessimisme radical » d'Isou quand celui-ci énonce la fin de la phase « amplique » et la naissance de la période « ciselante », mais il est d'accord avec l'idée que ce ne sont pas les découvertes techniques (technique de la mise-en-scène, précise-t-il) qui seront d'un grand secours pour faire évoluer le cinéma ; il confesse qu'« il n'est pas un seul geste possible de l'être humain, une seule expression de visage que nous ne puissions découvrir dans les archives de notre art photographié à multiples exemplaires ». De surcroît, ce n'est pas « dans l'art (…) de photographier que quelque innovation, comme le dit fort justement Isou, pourrai être apportée ».&lt;br /&gt;Finalement, l'esthéticien a été séduit par le fait qu'Isou, selon lui, oppose « à l'emphase de son texte des images indifférentes », bien choisies, « plans maladroits » d'où jaillit « le sentiment d'une présence, présence des acteurs, qu'on ne daigne à aucun moment nous montrer, ni évoquer, présence d'une pensée derrière ce visage de l'auteur, complaisamment étalé sans doute, mais sous ses apparences les plus modestement inexpressives ».&lt;br /&gt;La conclusion tombe d'elle-même sous forme de confession : « Enfin, je crois de mon devoir de dire que ce premier chapitre où l'on nous montre Isou déambulant sur le boulevard Saint-Germain m'a mille fois plus « accroché » que le meilleur des films non commerciaux qu'il m'ait jamais été donné de voir ».&lt;br /&gt;Ce texte résume tout haut ce que d'autres pensent tout bas : c'est bien la personnalité d'Isou qui dérange, les manières provocatrices des jeunes « externes » autour de lui qui déplaisent, malgré l'originalité non négligeable de leur travaux et de leurs idées. Ce critique, passant par-dessus sa mauvaise humeur, a tenté le premier de replacer la démarche isoutienne par rapport aux recherches issues d'autres avant-gardes ou de courants de recherche contemporains.&lt;br /&gt;***&lt;br /&gt;A part un compte-rendu paru dans le n°4 de la revue &lt;em&gt;Cinéma 52&lt;/em&gt; 7, le texte de Rohmer met un point final à la polémique qui entoure le &lt;em&gt;Traité&lt;/em&gt; depuis un an. &lt;br /&gt;En France, le rideau tombe, et pour bien longtemps, sur cette œuvre 8. 1 - &lt;em&gt;Rectification à propos d'un film&lt;/em&gt; par Jean-Isidore Isou dans &lt;em&gt;Combat&lt;/em&gt; du 26 avril 1951. Isou y surmonte mal sa déception en expliquant clairement ses apports dans l'art du film. 2 - Sous le titre &lt;em&gt;Affaire isou&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;avril 1951, &lt;/em&gt;en marge du festival de Cannes). Cette lettre est reproduite dans &lt;em&gt;Entretiens sur le cinématographe&lt;/em&gt;, Jean Cocteau, Ed. Belfond, 1973, pp. 89-90.  3 - &lt;em&gt;Nice-Matin&lt;/em&gt;, samedi 21 avril 1951. 4 - &lt;em&gt;Cahiers du cinéma&lt;/em&gt;, n°10, mars 1952. 5 - Rohmer fait allusion à un ensemble de manifestations lettristes à partir de 1946, où ce groupe tentait de faire connaître, avec force et conviction, ses idées et plus particulièrement sa poésie. Les auteurs ne lésinaient pas sur les scandales de toutes sortes : entre autres, Michel Leiris fit les frais de telles interventions, à la salle du Vieux Colombier en 1946. 6 - Toutes les citations sont contenues dans les pages 27 à 32 des &lt;em&gt;Cahiers du cinéma, op. cit. &lt;/em&gt;7 - &lt;em&gt;Cinéma 52&lt;/em&gt; n°4, avril 1952. Un dénommé Dr. Philm y rapporte simplement les intentions esthétiques d'Isou. 8 - Alors qu'aux États-Unis une copie circule depuis de nombreuses années, dans l'hexagone, il va falloir attendre le seuil des années 80 pour que l'œuvre ressorte régulièrement sur les écrans et qu'on écrive quelques lignes sur elle.&lt;br /&gt;Dès 1952, Frank Stauffacher présente le &lt;em&gt;Traité&lt;/em&gt; au San Francisco Museum of Art dans ses programmations annuelles de cinéma expérimental « Art in Cinema ».&lt;br /&gt;Stan Brakhage, qui se souvient de cette présentation, parle du &lt;em&gt;Traité&lt;/em&gt; comme « l'un des films les plus puissants que j'ai jamais vu. (…) Isou renverse les images, les rayent arbitrairement et fait tout ce qu'il peut imaginer pour détruire l'image filmique ». Parlant d'une autre film (&lt;em&gt;The End&lt;/em&gt; de Christopher MacLaine) et du &lt;em&gt;Traité&lt;/em&gt; d'Isou, Brakhage écrit que les deux œuvres sont « comme les deux piliers d'un même portail à travers lequel tout artiste-cinéaste doit passer un jour ou l'autre. » (&lt;em&gt;Film at Wit's End&lt;/em&gt;, Edimbourg, Polygon, 1989, p. 115). Merci à Christian Lebrat pour m'avoir fourni ces indications." PRENOM_AUTEUR="Frédérique" NOM_AUTEUR="Devaux" TRADUCTION="Devaux Frédérique – &lt;em&gt;Le Cinéma lettriste&lt;/em&gt; (1951-1991) &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;1992, Frédérique Devaux &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Editions Paris expérimental, Paris, 1992, 320 p.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Chapter 4 &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;THE CAREER OF THE TREATY IN 1951-1952  &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I) The Cannes Film Festival. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(…) p.55 &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Isou has not finish &lt;em&gt;Venom and Identity&lt;/em&gt;. However, he decided to have his work known and present it as is, that is to say as a &quot;&lt;em&gt;work in progress&lt;/em&gt;.&quot; For him, an unfinished work by James Joyce is, in any case, more important than a finished production by so-and-so. He will write after the screening of his film &quot;I thought the festival could receive the smile of the unprecedented disruption. I always thought that a new manifesto is worth more than a perfect artwork because the manifesto shows how future works are created, and the perfect artworks end with themselves.&quot; (&lt;em&gt;Combat&lt;/em&gt;, April 26, 1951). Actually, the avant-garde, according to Isou, never stops creating. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(…) p. 57: unrest in the room &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Everything gets complicated as early as chapter two. Stirs shake the more and more excited and annoyed public. Is this a joke, a prank? The room is now plunged into full darkness, there are no longer any images on the screen, - Isou having only had time to finish the editing of the first part -: we only hear the voices in the speakers. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The scandal bursts. In the room just lit, a specialist of cinema for children (Sonica Bo) slaps Isou. Although strongly supported by his comrades, the author cannot explain himself because the anger of the spectators (among whom was René Clément) is too strong. Cocteau does not dare say anything, although Isou believes for a moment that the creator of &lt;em&gt;Orpheus&lt;/em&gt; is going to support him. Crestfallen, the artist accepts temporarily this failure and waits until April 26 to answer in Combat to this public affront 1. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(…) p. 57: opinion of Cocteau &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Isou pretends, if I am not mistaken, to make a clean sweep. That sweep should be strong enough to clear the premises (…) Isou calls people imbeciles because they do not see what he is not showing. He could only call them imbeciles if they were not seeing what he shows them. (Was it film that had been wrecked on purpose?) &lt;u&gt;2&lt;/u&gt;. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt; (…) p.58: The award &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Awaiting for minds to cool down, &lt;em&gt;Venom&lt;/em&gt; received the &lt;em&gt;Prix des Spectateurs d'avant-garde 1951&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Award of the Avant-Garde Spectators 1951&lt;/em&gt;) and another &lt;em&gt;Award on the fringe of the Cannes Film Festival&lt;/em&gt; given by Cocteau, Malaparte and their jury accomplices. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(…) p.58 : on the unrest in the room &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The event nourishes cutting pens relating the facts one after the other, most often amplifying them. According to &lt;em&gt;Nice-Matin&lt;/em&gt; who never forgets the &quot;Pope of Lettrism&quot;: &quot;Jean Cocteau, Malaparte and many personalities were present (&lt;em&gt;on the morning of April 20, F.D.&lt;/em&gt;) and we immediately realized that this gang was a big joke and that its author had really been a master in &quot;hoaxes&quot; and by having so many people come and leading such a scandal in the last few days around this work of art that was, supposedly to revolutionize cinematographic art. After a few images of Saint-Germain-des-Prés where we can see our lettrists walk around and affirm that they are the new Gods of literature and of all the arts, the screen remains white, the camera's lamp switches off and as Isou says, the door opens, that is to say that no more images are presented to the viewers, while the ears are deafened by a concert of clamors, shouts and speeches. Incidents marked the end of these 5 200 meters of film and Miss Sonica Bo even gave, so it is said, a couple of slaps in the face of Isidore Isou. The literary personalities present seemed a bit uncomfortable and only Malaparte remained impassive, not seeming to know very well what to do.&quot; &lt;u&gt;3&lt;/u&gt;.  &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(…) p.64 : Article by Rohmer &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Les &lt;em&gt;Cahiers du cinéma&lt;/em&gt;, who are going to celebrate their first anniversary in April 1952, are interested, among other things in the n° 10 (March 1952) in research, in cinema. In a file entitled &lt;em&gt;Opinions sur l'avant-garde&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Opinion on Avant-Garde&lt;/em&gt;) &lt;u&gt;4&lt;/u&gt;, Maurice Schérer (alias Eric Rohmer, presenter, at the time, at the Ciné-Club of the Latin quarter of François Frœschel) devoted a long article to &lt;em&gt;Isou ou les choses telles qu'elles&lt;/em&gt; &lt;em&gt;sont (Isou, Or Things as They Are)&lt;/em&gt;. May praise be given to the one holding the pen. It is the first time that a critic passes the stage of scratching to open to analysis – even with a small scalpel. In this text &quot;between escape and reason,&quot; fairly abundantly illustrated, it seems obvious that Maurice Schérer-Rohmer knows quite well what and those about whom he talks to dare a few objections and thoughts: he conceives right away the lettrist group as a &quot;literary movement&quot; having &quot;the pretentiousness to place itself (…) on the 'left' of surrealism;&quot; the latter thus deserves &quot;consideration&quot; despite its &quot;defeatism.&quot; Between the lines of Isou's writings and appearances, Rohmer believes he perceives in the artist the &quot;ambition (…) to carve, in a final burst, a place, be it modest, on the last page of literature textbooks.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In Schérer then the moral character – will we dare say &quot;moralizing&quot; and the aesthete are opposing: the author is both attracted to and revolted by those who, a few years before, held &quot;stormy&quot; conferences in the Salle de Géographie and to those of the Sociétés Savantes &lt;u&gt;5&lt;/u&gt; ; this group, this lettrist gang, reminds him of a &quot;Fascist shock group&quot; but nonetheless seduces the aesthete, the art appreciator wondering about the avant-gardists. &quot;This idea of a probable death of Art, no matter how much modesty one may have to express it, is however, far from being foreign to a number of musicians or painters, - they only need to be forced to the wall to discover that it is used as a substrate to non-figurative or atonality theories…&quot; (Paul Klee seems like a good example to him) ; &quot;at the stage where our poetry is, I do not consider the reading – or hearing- of his works of art (&lt;em&gt;Isou's, F.D.&lt;/em&gt;) as a more unpleasant chore than those of many contemporary anthologies,&quot; so he writes after having declared a few lines before that &quot;it is not the few poems published or recited by the lettrists that provide (…) a denial&quot; to the idea that &quot;to dare destroy, one must know how to build in a positive manner.&quot; The &quot;scandalous publicity&quot; bothers him all the more so as &quot;no one (…) shall deny that our lettrism be a pure idea of the mind born out of a perfectly arbitrary induction .&quot; &lt;u&gt;6&lt;/u&gt;. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Schérer-Rohmer is grateful to Isou and his group for &quot;soothing him out of this anarcho-moralizing tone in which our friends take much delight;&quot; he actually perceives in &lt;em&gt;Venom&lt;/em&gt; &quot;a total departure from this anti-bourgeois and negating mind that was that of all our literature between the wars, from Breton to Artaud even Drieu la Rochelle or Montherlant.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Despite it all, the journalist declares the director's reflection &quot;fairly conservative.&quot; &quot;One feels implicitly, in this film beyond the provocative variety of the tone, the respectful desire to request things &lt;em&gt;as they are&lt;/em&gt;, as a worry that everything having been destroyed or questioned nothing would remain in art that made its substance. Who make the resolution to knock down everything that may support others, one can conceive that there are no worries more pressing than discovering in turn what he may hold onto. And here is our revolutionary, thrown by the very authority of his intention, into a fairly conservative reflection. Maybe the author was betrayed by the strange instrument he has just carelessly chosen to polish the scaffolding of his theories.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Rohmer is, at the time, the only one who understood that Isou's process has nothing to do with that of a &lt;em&gt;Fischinger&lt;/em&gt;, a McLaren, a Buñuel or an Anger and even less with that of the &quot;literary cinema&quot; for which Cocteau would be a illustration. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The journalist shows a perspicacity honoring him, all the more so as he is the first to then understand the finality of Isou's work despite some reluctance: &quot;Isou (…) shows a certain cinematographic sensibility and (…) contrary to the avant-gardist of 1930 who were trying to turn the film into the practice field of their pictorial, musical or literary theories, the problems he intends to solve are of a specifically cinematographic nature.&quot;   &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Schérer-Rohmer does certainly not share Isou's &quot;radical pessimism&quot; when he formulates the end of the &quot;amplic&quot; phase and the birth of the &quot;chiseling&quot; period, but he agrees with the idea that the technical discoveries ( mise-en-scène techniques, he specifies) are not what will be of much help to make cinema evolve; he confesses that &quot;there is not one gesture of the human being, one expression of the face that we could not discover in the archives of our art photographed numerous times.&quot; Furthermore, it is not &quot;in the art (…) of photographing that some innovations, as Isou very rightly says, could be made.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Finally, the aesthetician was seduced by the fact that Isou, according to him, opposes &quot;to the emphasis of his text indifferent images,&quot; well chosen, &quot;awkward shots&quot; from where springs &quot;the feeling of a presence, presence of the actors, that no one deigns show us at any time, or evoke them, the presence of a thought behind this face of the author, no doubt complacently spread, but under its most modestly inexpressive appearance.&quot;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The conclusion obviously falls under the form of a confession: &quot;Finally, I believe it is my duty to say that this first chapter where we are shown Isou strolling on the Boulevard Saint-Germain 'caught' me a thousand times more than the best of the non commercial films I was ever given to see.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;This text sums up out loud what other think quietly: it is indeed Isou's personality that bothers, the provocative way of the young &quot;externals&quot; around him that bother, despite the non negligible originality of their works and their ideas. This critic, overcoming his bad mood, was the first to try to replace the Isoutian process based on the research coming from other avant-garde or contemporary research movements. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;*** &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Apart form a review published in the n°4 of the magazine &lt;em&gt;Cinéma 52&lt;/em&gt; &lt;u&gt;7&lt;/u&gt;, the text by Rohmer puts to rest the controversy that has been surrounding Venom for a year.  In France, the curtain comes down, for a long time, on this piece. &lt;u&gt;8&lt;/u&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;1&lt;/u&gt; - &lt;em&gt;Rectification à propos d'un film&lt;/em&gt; by Jean-Isidore Isou in &lt;em&gt;Combat&lt;/em&gt; of April 26, 1951. Isou has a hard time surpassing his deception by clearly explaining his contribution in the art of film. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;2&lt;/u&gt; – Under the title &lt;em&gt;Affaire isou&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;April 1951, &lt;/em&gt;on the fringe of the Cannes festival). This letter is reproduced in &lt;em&gt;Entretiens sur le cinématographe&lt;/em&gt;, Jean Cocteau, Ed. Belfond, 1973, pp. 89-90. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;3&lt;/u&gt; - &lt;em&gt;Nice-Matin&lt;/em&gt;, Saturday April 21, 1951.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;4&lt;/u&gt; - &lt;em&gt;Cahiers du cinéma&lt;/em&gt;, n°10, March 1952.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;5&lt;/u&gt; - Rohmer refers to a group of lettrist events from 1946, where this group attempted at making itself known, with strength and conviction, its ideas and more specifically its poetry. The authors did not spare scandals of any kind, among which, Michel Leiris was the victim of such interventions, in the room of the Vieux Colombier in 1946.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;6&lt;/u&gt; – All the quotes are contained in pages 27 to 32 of the &lt;em&gt;Cahiers du cinéma, op. cit.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;/em&gt;&lt;u&gt;7&lt;/u&gt; - &lt;em&gt;Cinéma 52&lt;/em&gt; n°4, April 1952. A so-called Dr. Philm simply recalls Isou's aesthetic intentions.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;u&gt;8&lt;/u&gt; – While in the United States a copy has been circulating for many years, in France, one will have to wait until the threshold of the 80s for the work to be regularly re-released on the screen and some lines are written about it. As early as 1952, Frank Stauffacher presents &lt;em&gt;Venom&lt;/em&gt; at the San Francisco Museum of Art in its yearly screenings of experimental cinema. &quot; Art in Cinema.&quot; Stan Brakhage, who remembers this screening, talks about &lt;em&gt;Venom&lt;/em&gt; as &quot;one of the most powerful films I have ever seen. (…) Isou tips the images over, arbitrarily scrapes them and does the best he can imagine to destroy the filmic image.&quot; Speaking about another film (&lt;em&gt;The End&lt;/em&gt; by Christopher MacLaine) and about Isou's &lt;em&gt;Venom&lt;/em&gt;, Brakhage writes that the two works are &quot;like two pillars of a same gate which any cinema-artist must pass some day.&quot; (&lt;em&gt;Film at Wit's End&lt;/em&gt;, Edimbourg, Polygon, 1989, p. 115). Thank you to Christian Lebrat for providing me with this information."/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="1951, Festival de Cannes : Isou et les lettristes - Marc'O, Gil Wolman, Jean-Louis Brau, Maurice Lemaitre et François Dufrêne  débarquent sur la Croisette avec la ferme intention d'y faire projeter le premier film lettriste &lt;em&gt;Traité de bave et d'éternité&lt;/em&gt;, réalisé par Isou.&lt;br /&gt;Avec ce film Isou invente deux concepts ; « le montage discrépant » qui a pour principe de traiter séparément le son et l'image de sorte qu'il n'y ait plus de relation signifiante, et « la ciselure » qui consiste à intervenir sur l'image en grattant ou peignant directement sur la pellicule.&lt;br /&gt;La colonne sonore comporte des improvisations de chœurs lettristes, le récit d'une histoire d'amour et d'un manifeste pour un nouveau cinéma. La colonne visuelle se compose d'images d'Isou errant sur le boulevard Saint-Germain, des fragments de films militaires, d'un meeting sportif du P.C., des écrans noirs et blancs.&lt;br /&gt;Après plusieurs tentatives musclées, le &lt;em&gt;Traité&lt;/em&gt; est finalement projeté en marge du festival et gratuitement au cinéma Le Vox le 20 avril.&lt;br /&gt;Dans la salle, Guy Debord encore lycéen, assiste à la projection qui sera interrompue avant la fin en raison de l'indignation des spectateurs. Le film n'est pas encore achevé à ce moment, seule les images de la première partie sont montées et la suite n'est que sonore. Immédiatement séduit par le caractère subversif du film et de la projection, il s'en va trouver les lettristes. L'entente est immédiate et il décide de les rejoindre à Paris.&lt;br /&gt;Avant de partir de Cannes il décroche tout de même son baccalauréat." TRADUCTION="1951, Cannes Festival: Isou and the lettrists - Marc'O, Gil Wolman, Jean-Louis Brau, Maurice Lemaitre and François Dufrêne land on the Croisette with the firm intention to have the first lettrist film screened: &lt;em&gt;Venom and Eternity&lt;/em&gt;, directed by Isou. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;With this film, Isou invents two concepts; &quot;the discrepant editing&quot; with the principal of treating separately sounds and image so there is no longer any significant connection, and &quot;chiseling&quot; consisting in intervening on the image by scraping or painting directly on the film. The sound column contains improvisations by lettrist chorus, the tale of a love story and a manifest for a new cinema. The visual column consists in images of Isou walking along the boulevard Saint-Germain, fragments of military films, a Communist Party sports meeting, black and white screens. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;After several strong-armed attempts, &lt;em&gt;Venom&lt;/em&gt; is finally shown on the fringe of the festival and for free at the cinema Le Vox on April 20. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In the room, Guy Debord then a high school student, attends the screening that will be interrupted before the end because of the audience's indignation. The film has not been completed than, only the images of the first part and edited and the continuation is only acoustic. Immediately seduced by the subversive characteristic of the film and the screening, he goes meet the lettrists. Understanding is immediate and he decides to join them in Paris. Before leaving Cannes he however passes his baccalaureate."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Extrait de la retranscription d'un entretien entre Jean Daive et Marc Guillaumin, dit Marc'O, diffusé sur &lt;em&gt;France culture&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Nuits&lt;/em&gt; &lt;em&gt;magnétiques&lt;/em&gt;), dans le cadre de la série d'émissions produites par Jean Daive : « l'Internationale Situationiste », en mai 1996, publié dans Debord Guy, éd. &lt;em&gt;Centre international de poésie Marseille&lt;/em&gt;, mars 2006, 39 pages.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;J.D. : Alors, comment a-t-il réagi à la projection du film de Isidore Isou : &lt;em&gt;Traité de bave et d'éternité&lt;/em&gt; ?&lt;br /&gt;M. : Eh bien, il a été, il a été... Je veux dire. Que vous dire ? Il a adhéré tout de suite. Il y avait très peu de gens qui adhéraient à l'époque, mais lui, il a adhéré immédiatement. Il était, il était là. C'est-à-dire il a rejoint le mouvement lettriste en quelque sorte. Comme ça : adhéré au mouvement qu'il y avait à l'époque. Enfin, c'était le mouvement... Moi je n'ai jamais appartenu au mouvement lettriste, sauf que j'étais avec eux. Enfin, dans le sens où je n'ai pas tellement fait : j'étais préoccupé par autre chose. Mais aux idées. C'était un certain type d'idées qui étaient là, qui réunissaient un certain nombre de gens, qui sont dans la revue [il s'agit de la revue &lt;em&gt;Ion&lt;/em&gt;, NDLR]. Et donc il a adhéré aux idées de ce groupe. Comment vous dire ? Ce n'est même pas aux idées, puisque ces idées étaient à faire, mais au projet que ce groupe avait. À cette vision de la société que ce groupe...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Et ce projet, d'un mot, comment est-ce qu'il le résumait ?&lt;br /&gt;M. : Ah! Mais il ne le résumait pas comme ça. Il voulait faire ça. Vous savez, quand vous avez - il avait dix-huit ans, quoi, dix-neuf ans - quand vous avez dix-huit ans ou dix-neuf ans, vous pensez, c'est un choix de vie, hein. Son père était notaire je crois. Donc on tenait beaucoup à ce qu'il fasse une carrière et lui, bon, il avait déjà bien décidé, probablement déjà depuis longtemps - depuis l'âge peut-être de quatorze-quinze ans - qu'il entrerait en littérature, politique. Enfin dans ce type de monde, quoi. Il n'allait pas s'insérer dans une carrière telle que, à l'époque...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Comment est-ce que vous avez lu ce texte : &lt;em&gt;Hurlements en faveur de Sade&lt;/em&gt; ?&lt;br /&gt;M.: Vous voulez dire si... si ça m'a plu ? Oui... je trouvais ça très très bien. J'ai dit oui oui, ça, très bien : on va le publier. On va être... Je l'ai vu écrire je veux dire : il était là. On se voyait tous les jours, ensuite il nous a rejoints à Paris, et bon, eh bien... On parlait, on parlait et on parlait. Moi j'ai écrit le dernier texte, là. J'ai oublié comment il s'appelle - vous savez, vous me parlez de choses qui ont presque quarante-cinq ans - qui s'appelle &lt;em&gt;Première manifestation d'un Cinéma Nucléaire&lt;/em&gt;. Et lui il écrivait ça. Et on communiquait nos projets réciproques, comme ça. Il était... Je vous dis : il était encore, il est arrivé... C'est-à-dire : l'année d'après, il est arrivé à Paris. Et donc là... Là aussi, d'ailleurs, j'ai retrouvé une lettre - c'est très très marrant comme ça, maintenant - où il me demande, comme ça... Il était venu me voir, et puis il avait vu Isou, et puis... Pour une chambre. Il avait trouvé une chambre.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Et vous l'avez cette lettre sous la main ?&lt;br /&gt;M. : Attendez, je ne sais pas... Voilà. Mais j'ai d'autres documents. (Il ouvre la lettre.) C'est le 23 septembre. Il a passé son bac, donc. (Il lit.) « J'ai trouvé ta lettre, tardivement, en rentrant hier d'un bref voyage dans Paris et ses proches environs, pour des raisons toutes de bave. » Évidemment, il fait référence au &lt;em&gt;Traité de bave et d'étemité&lt;/em&gt;. « Je n'ai vraiment pas pu te voir vendredi matin à ton hôtel, mais j'ai rencontré Isou. Je vois quelle est la situation. Si tu arrivais, je t'aiderai pour sortir le film, c'est d'ailleurs un travail qui ne me déplaît pas. Il faudra bien que ces pauvres cons acceptent et sans nous faire attendre. On a vu des directeurs de salle se faire buter pour moins. » (Rires.) « Dans cette ville abandonnée de Dieu et en général de tout créateur, j'ai fait ce que tu m'as demandé avant de partir... » Il parle de Cannes là (en riant) : « Avec cinq camarades, j'ai fort gêné la projection du film du jeune [inaudible] ... » Je ne sais pas, bon : c'était un jeune, qui faisait des films là-bas, et qu'ils ne pouvaient pas voir, à Cannes. « Heureuse conséquence : pour la première fois de sa carrière encore brève, l'idiot n'a pas obtenu son prix habituel dans un festival de la connerie noire. D'autre part, j'ai jeté les bases du ciné-club que tu voulais; et déjà son premier directeur à la porte. » (Rires.) Ça j'aime beaucoup: il n'a même pas commencé. Donc après on voit bien, comme on dit... Ça c'est des choses que...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Il a déjà tout compris.&lt;br /&gt;M.: Eh bien oui. Donc, vous voyez, c'est comme ça qu'il est arrivé. Il est arrivé à Paris. - Non, ce qui est assez marrant, c'est qu'il avait parlé à Isou et qu'il demande... Et donc c'est une chose très... - j'aime bien les choses comme ça. (Il continue la lecture.) « Isou m'a parlé d'une possible chambre à 9000 francs » c'était 90 francs donc, à l'époque. « Isou m'a parlé d'une possible chambre à 9000 francs. Si une telle chambre existe, veux-tu lui demander de me la retenir pour le mois d'octobre ? » Et donc voilà, c'est là où il arrivait. « Excuse-moi de t'importuner de ces nécessités très peu éternelles, et d'en souligner le caractère d'urgence. Je veux te lire, en attendant, absolument » écrit en gros. « Je te salue. Il faut... » Et là c'est très très drôle : « Il faut révolutionner les formules de politesse. » (Rires.) « Amitiés à Poucette et bien sûr à Isou. » (Rires.)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Ça c'est quelle année?&lt;br /&gt;M. : Ah ça, c'est 50. Les années 50, les années 50.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Il y a surtout dans la vie, et aussi dans la lettre que vous venez de lire, beaucoup de violence - juvénile - mais violence quand même.&lt;br /&gt;M. : C'est pour ça. Je vous disais ça pour voir déjà que cette violence, qu'il a toujours manifestée...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Et par exemple sous quelle forme ?&lt;br /&gt;M.: Oh ! C'était une violence verbale la plupart du temps. Sauf que lui est passé...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JD. : Il y a quand même le verbe « buter » là...&lt;br /&gt;M.: Oui, mais « buter », je veux dire: « buter », c'était dans le sens surréaliste du terme. Il aimait beaucoup les surréalistes. Beaucoup beaucoup. Le lettrisme est arrivé après. Mais il avait... C'était quelqu'un qui était formé, enfin comme ça, par les lectures des surréalistes. Enfin c'était une littérature... Rimbaud, Lautréamont, enfin toute la filière comme ça, qui allait jusqu'à lui, ça oui. C'est qu'il savait écrire, très très très bien. Qu'il avait une plume féroce, que l'on craignait. Qu'il n'aimait rien de plus que les lettres... Il était en admiration pour les lettres d'engueulades qu'envoyait Breton : ça lui plaisait énormément. Avec des positions excessivement radicales, tranchées, qu'il défendait. Et lui d'ailleurs, il était assez solitaire. Et je vous disais, il a toujours dégagé le terrain autour de lui. (Rires.) Il était quand même... un peu comme Breton : il faisait le vide. Les exclusions, ça y allait avec lui. Bon, je n'ai rien... Je trouve ça très bien." TRADUCTION="Extract of the transcript of an interview between Jean Daive and Marc Guillaumin, aka. Marc'O, aired on &lt;em&gt;France culture&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Nuits&lt;/em&gt; &lt;em&gt;magnétiques&lt;/em&gt;), in the scope of the series of shown produced by Jean Daive : &quot;l'Internationale Situationiste,&quot; in May 1996, published in Debord Guy, éd. &lt;em&gt;Centre international de poésie Marseille&lt;/em&gt;, March 2006, 39 pages. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt; J.D. : So, how did he react to the screening of the film by Isidore Isou : &lt;em&gt;Venom and Eternity&lt;/em&gt; ? &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M. : Well, he was, he was… I mean. What to say? He immediately supported. There were very few people supporting back then, but he immediately supported, but him, he immediately supported.  He was, he was there. That is to say he joined the lettrist movement is a way. Like that: supported the movement there was at the time. Well, it was the movement… Me, I never belonged to the lettrist movement, except that I was with them. Well, in the way that I did not do a lot: I was preoccupied with something else. But to the ideas. It was a certain type of ideas that were there, that united a certain number of people, who are in the review [it is the review &lt;em&gt;Ion&lt;/em&gt;, Ed.]. And so he supported the ideas of this group. How can I say it? It is not even to the ideas, because these ideas were to be made, but to the project this group had. To this vision of the society that this group… &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;JD.: And this project, briefly, how did he sum it up?  &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M.: Ah! But he wouldn't sum it up like that. He wanted to do that. You know, when you are – he was eighteen, what, nineteen years old – when you are eighteen or nineteen years old, you think, it's a life choice, right. His father was a notary I think. So he really wanted him to have a career and he, well, he had already well decided, probably had for a while, since the age of fourteen-fifteen – that he would do literature, politics. Well, in this type of world, there. He was not going to wedge into a career such as, at the time… J&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;D.: How did you read this text: &lt;em&gt;Howls for Sade&lt;/em&gt;? &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M.: You mean… if I liked it? Yes... I thought it was very good. I said yes yes, this, very well: we are going to publish it. We are going to be… I saw him write it I mean: he was there. We would see each other every day, then he came to join in Paris, and well, so… We would talk and talk. As for me, I wrote the last text, there. I forgot what's called – you know, you are talking about things that are almost forty-five years old – that's called &lt;em&gt;Première manifestation d'un Cinéma Nucléaire (Frist Demonstration of a Nuclear Cinema)&lt;/em&gt;. And he was writing that. And we communicated our mutual projects, like that? He was… I'm telling you: he was still, he arrived… I mean: the following year, he arrived in Paris. And thus there… There too, actually, I found a letter – it was very very funny like that, now – where he asks me, like that… He had come to see me, and he had seen Isou, and then… For a room. He had found a room. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;JD.: And you have this letter at hand? &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M.: Wait, I don't know… Here. But I have other documents. (He opens the letter.) It's September 23. He had passed his high school diploma, so. (he reads) &quot;I found your letter, late, upon my return from a short trip in Paris and its near surroundings, for reasons all made of venom.&quot; Of course, he refers to &lt;em&gt;Venom and Eternity&lt;/em&gt;. &quot;I could not really see you on Friday morning in your hotel but I met with Isou. I see what the situation is. If you succeeded I would help you to release the film, it is actually a job I do not dislike. Those poor morons will have to end up accepting and without keeping us waiting. We saw some cinema managers be bumped off for less.&quot; (Laughs.) &quot;In this God and in general any creator forsaken city, I did what you asked me before I left…&quot; He talks about Cannes here (laughing): &quot;With five colleagues, I quite bothered the screening of the young (inaudible)…&quot; I don't know, well: it was a kid, who was making films there, and that they couldn't stand, in Cannes. &quot;Happy consequence: for the first time in his career still short, the idiot did not receive his usual award in a festival of thick stupidity. Furthermore, I laid the bases of the cine-club you wanted; and already its first director was shown the door.&quot; (Laughs.) This, I like very much: he has not even started. So after we can see well, as we sat… These are things that… J&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;D.: He already got it all. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M.: Well, yes. So, you see, that's the way it happened. He arrived in Paris. – No, what is quite funny, is that he had spoken to Isou and that he asks… And thus it's something very… - I like things like this. (He continues the reading) &quot;Isou mentioned a possible room for 9000 Francs&quot; it was thus 90 francs, at the time. &quot;Isou mentioned a possible room for 9000 Francs. If such a room exists, can you ask him to save it for me for the month of October?&quot; and thus, that's where he was getting. &quot;Letter endings should be revolutionized.&quot; (Laughs) &quot;Regards to Poucette and of course to Isou.&quot; (laughs) &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;JD.: This was in which year? M.: Ah this, it's 50. The 50s, the 50s. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;JD.: There is mainly in life, and also in the letter you just read, a lot of violence – juvenile – but violence none the less. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M.: That's why. I was telling you this to already see this violence, that he always expressed… &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;JD.: And for example, under which form? &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M.: Oh ! It was a verbal violence most of the time. Except that he went… &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;JD. : There is the verb &quot;bump off&quot; there though… &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;M.: Yes but &quot;bump off,&quot; I mean, it was in the surrealist meaning of the term. He liked surrealists a lot. A lot, a lot. Lettrism arrived later. But he has… It was someone who was shaped, well, like that, by reading the surrealists. Actually, it was literature… Rimbaud, Lautréamont, Well, the whole channel like this, that was going all the way back to him, that yes. He actually could write, very, very, very well. He had a sharp pen, we were fearing. He liked nothing more than letters… He was in total admiration of the telling off letter Breton was sending: he liked that enormously. With excessively radical positions, decisive, he defended. And himself, actually, was quite a loner. And I was telling you, he always cleared the way around him. (Laughs) He was actually… a bit like Breton: he was sweeping clean. Exclusions went well with him. Well, I have nothing… I think it's very good."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Greil Marcus – Lipstick Traces – Une histoire secrète du vingtième siècle&lt;br /&gt;traduit de l'anglais par Guillaume Godard&lt;br /&gt;1989, Marcus Greil&lt;br /&gt;Editions Allia, Paris, 1998&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;p. 398 – L'ATTAQUE CONTRE CHARLIE CHAPLIN&lt;br /&gt;(…)&lt;br /&gt;Les contraintes du minimum et du maximum conduisirent naturellement Isou et son groupe des autels de leurs austères réunions parisiennes à la débauche de Babylone – le festival de Cannes 1951 où ils perturbèrent une manifestation après l'autre dans une croisade pour que le film d'Isou soit montré.&lt;br /&gt;À la première tentative, Isou ne se montra pas. L'acte de création faisait de lui un dieu ; Isou, disait-on, avait fait son film en six jours, aussi le septième jour, celui où les lettristes entendaient présenter l'œuvre, se reposait-il. Isou avait décidé de dédier son œuvre aux maîtres du cinéma classique (D.W. Griffith, Erich Von Stroheim, Abel Gance, etc.), se plaçant ainsi sur le même pied.&lt;br /&gt;Bientôt, les lettristes firent assez de grabuge pour obtenir une projection – projection limitée, en dernière minute, à la seule audition de la bande-son. Le critique de Combat était consterné, bien qu'il admît qu'« entre Ève et Isidore, il y a encore une place pour du vrai cinéma » (&lt;em&gt;All about Eve&lt;/em&gt; de Joseph L. Mankiewicz devait remporter le prix spécial du Jury de Cannes). Le critique Maurice Schérer (qui plus tard se fera connaître comme réalisateur sous le nom d’Éric Rohmer) rallia la cause en défendant plutôt élogieusement le film dans Les Cahiers du cinéma, ce qui fit blêmir jusqu'au jeune Jean-Luc Godard. Grâce à l'entremise de Cocteau, le festival décerna à Isou le « Prix de l'avant-garde » – créé pour l'occasion." PRENOM_AUTEUR="Greil" NOM_AUTEUR="Marcus" TRADUCTION="Greil Marcus – Lipstick Traces – A secret history of the twentieth century&lt;br /&gt;&lt;br/&gt; translated from English by Guillaume Godard&lt;br /&gt;&lt;br/&gt; 1989, Marcus Greil &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Editions Allia, Paris, 1998&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;p. 398 – THE ATTACK ON CHARLIE CHAPLIN &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;(…) &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The imperatives of the minimum and the maximum naturally led Isou and his group from the altars of their austere Parisian meeting rooms to the fleshpots of Babylon – to the 1951 Cannes Film Festival, where they disrupted one gathering after another in a crusade to get Isou's movie shown. When the attempt was first made, Isou did not show himself. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The act of creation made one god: Isou, it was announced, made his film in six days, and thus on the seventh day, purportedly the day the lettrists presented the work, he rested. Isou settled for dedicating his work to the master of classis film (D.W. Griffith, Erich Von Stroheim, Abel Gance, etc.), thus placing himself in their company. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Soon enough, the lettrists caused enough trouble to win Isou a screening – restricted, at the last minute, to an audition of his soundtrack. The Combat critic was aghast, though he allowed that 'between Eve and Isidore there is still a place for true cinema&quot; (Joseph L. Mankiewicz's &lt;em&gt;All about Eve&lt;/em&gt; won the Cannes Special Jury Prize). Critic Maurice Schérer (later better known as director Éric Rohmer) rallied with a rather apologetic defense in Cahiers du cinéma, which caused even a young Jean-Luc Godard to blanch. Through the graces of Cocteau, the festival actually awarder Isou the &quot; Prix de l'avant-garde&quot; – which was contrived on the spot."/>
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            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="DEVAUX Frédérique, &lt;em&gt;Chapitre 4. La carrière du traité en 1951-1952&lt;/em&gt;, pp.55-67.&lt;br /&gt; DEVAUX Frédérique, &lt;em&gt;Chapitre 7. L'année 1952&lt;/em&gt;, p.127-135.&lt;br /&gt; in DEVAUX Frédérique, &lt;em&gt;Le cinéma lettriste (1951-1991)&lt;/em&gt;, Paris, Editions Paris Expérimental, 1992, 320p.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; DEBORD Guy, DEBORD Alice, RANÇON Jean-Louis, pp. 42-43.&lt;br /&gt; in DEBORD Guy, DEBORD Alice, KAUFMANN Vincent, RANÇON Jean-Louis, &lt;em&gt; Guy Debord, Œuvres&lt;/em&gt;, Paris, Editions Gallimard, 2006, 1904 p."/>
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         <PERFORMANCE ID="JONE1967_SEVE_PERF" TITRE="7 solos for 7 evenings" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="7 solos for 7 evenings">
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tous les soirs pendant 7 jours Jœ Jones joue une partition Fluxus à 19h30. Seront exécutés notamment &lt;em&gt;Anima 7 de Kosugi&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Violon dans une cage&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Train Cythare&lt;/em&gt;." TRADUCTION="Every evening for seven days Joe Jones played a Fluxus score at 7:30 PM. Among other pieces Kosugi’s &lt;em&gt;Anima 7&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Violin in a Cage&lt;/em&gt; and &lt;em&gt;Zither Train&lt;/em&gt; were played."/>
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         <PERFORMANCE ID="JOSEPARRPERR1990_PARA_PERF" TITRE="Les Ateliers du Paradise" SOUS_TITRE="Un film en temps réel de Pierre Joseph / Philippe Parreno / Philippe Perrin" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="8" TRADUCTION_TITRE="The Studios of Paradise" TRADUCTION_SOUS_TITRE="a film in real time by Pierre Joseph / Philippe Parreno / Philippe Perrin">
            <PERSONNE NOM="Joseph" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ni cinéma, ni théâtre, ni performance, &lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise&lt;/em&gt; inaugurent un nouveau genre que l'on découvrira cet été à Nice. L'action se déroule dans une jeune galerie d'art contemporain Air de Paris au 18 de la rue Barrillerie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Trois artistes, Pierre joseph, Philippe Parreno, Philippe Perrin s'y sont retrouvés pour y passer les vacances durant une période qui avoisine celle de l'exposition. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sous leur impulsion, la galerie est devenue un lieu d'habitation et de récréation dans lequel ils jouent leur vie et leurs fantasmes en « temps réel ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pour cristalliser cette scène de 100 mètres carrés, les artistes ont (im)posé un décor à la mesure de leurs ambitions : jouets géants, œuvres d'art, confort technologique, mobilier luxueux ; c'est une aire de jeu pour « enfants gâtés » adultes. Un bataillon de services (médecins, professeurs de langues, de sport, psychiatre, cuisiniers...) réquisitionnés pour l'occasion sont autant de papas et de mamans spécialisés. Des scènes qui ne semblent pas totalement improvisées s'organisent : Philippe Perrin s'essaye à la plongée dans un jacuzzi fumant, Pierre Joseph poursuit des expériences qu'il avait commencé quand il avait neuf ans, tandis que le dernier, Philippe Parreno, réécoute inlassablement les dix premières mesures de « comment te dire adieu », à la manière de J.L. Godard dans « Sous le signe du lion ». Sont également présents des intervenants extérieurs triés sur le volet que les artistes présentent comme des informations vivantes et qu'ils chérissent particulièrement. Ici le galeriste ne leur refuse rien et leurs caprices semblent pouvoir être tous exaucés, on est tenté de parler d'accouchement sans douleur de l'art. Le visiteur lui, est comme le monteur d'un film sans pellicule (il évolue dans un espace photogénique), regardeur qui privilégie des points de vue, et choisit son temps de vision. C'est aussi un acteur dès qu'il intervient. L'&lt;em&gt;actor's&lt;/em&gt; studio en quelque sorte. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Communiqué de presse de l'exposition, Galerie Air de Paris, Nice." TRADUCTION="Neither film, nor theater, nor performance, &lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise &lt;/em&gt;inaugurates a new genre to be discovered this summer in Nice. The action unfolds in a new contemporary art gallery, Air de Paris, at 18 rue Barillerie.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Three artists, Pierre Joseph, Philippe Parreno, and Philippe Perrin, have met here to spend their vacation during the scheduled exhibit.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;At their insistence, the gallery has become a living and recreational space in which they play out their lives and fantasies in “real time.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;To crystallize the 100-square-meter stage, the artists have imposed a décor as grand as their ambitions: giant toys, works of art, technological comfort, luxury furniture; it’s a sort of game for “spoiled” grown-ups. Like specialized moms and dads, a battalion of service providers requisitioned for the event: doctors, language and sports coaches, psychiatrists, chefs, etc. Scenes that don’t seem completely improvised unfold: Philippe Perrin has a go at diving in a steaming jacuzzi, Pierre Joseph pursues experiments that he had begun when he was nine, and Philippe Parreno listens tirelessly to the first ten measure of “Comment te dire adieu,” like J. L. Godard in &lt;em&gt;Sous le signe du lion&lt;/em&gt;. Also present are outside participants, hand-picked by the artists who are particularly fond of introducing them like living news stories. Seeming to grant their every whim, the gallery owner provides anything they desire, so that we are tempted to call it a painless birth of art. The visitors themselves are like editors of a filmless movie (evolving in a photogenic space), viewers who favor certain points of view and choose their time of visit. They are also actors as soon as they participate. It’s a sort of actor’s studio.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Press release for the exhibit, Galerie Air de Paris, Nice."/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;Le Paradise&lt;/em&gt; était une boîte de nuit à Monaco où Philippe Perrin et Edouard Mérino aimaient aller avec leurs amis, les frères Giacomoni, performeurs au sein du groupe &lt;em&gt;Mission Totale&lt;/em&gt;. La soirée se terminait généralement en scandale. De là est né le nom &lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise&lt;/em&gt;." PRENOM_AUTEUR="Philippe" NOM_AUTEUR="Perrin" TRADUCTION="&lt;em&gt;Le Paradise&lt;/em&gt; was a night club in Monaco where Philippe Perrin and Edouard Mérino liked to go with their friends the Giacomoni brothers, performers in the group Mission Totale. The evening would usually end in scandal. Out of that experience came the name &lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise&lt;/em&gt;."/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le t-shirt des Ateliers du Paradise, multiple à variable (Edition GDL, Nice)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;500 exemplaires, imprimés chacun au dos du générique de l'exposition et brodés d'un mot en doré sur le devant.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;500 mots différents, qui génèrent ainsi un jeu de rôle à l'échelle 1. Si « le hasard » rencontre « la roulette russe »...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;50 de ces t-shirts ont été attribués à des visiteurs au moment du vernissage, ce qui a donné lieu à l'écriture d'un scénario « en temps réel » par Marion Vernoux sur l’ordinateur de la galerie." TRADUCTION="The &lt;em&gt;Ateliers du Paradise&lt;/em&gt; t-shirt, multiple designs (Édition GDL, Nice).&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;500 copies, each with the exhibit credits printed on the back and with a different gold word embroidered on the front.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;500 different words, which generate a role play of the order: 1. If “le hasard” meets “la roulette russe”...&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;50 of these t-shirts were handed out to visitors at the opening, while Marion Vernoux typed a script “in real time” on the gallery computer."/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Quelques informations fournies par Florence Bonnefous, galeriste d'Air de Paris :&lt;br /&gt;L'espace de la galerie s'articulait ainsi : l'entrée fonctionnait comme le générique du « film », la première salle servait de bureau et de salle de sport, la salle à droite tenait lieu de salon, à l'étage, la chambre.&lt;br /&gt;Sur l'ensemble du parcours de l'exposition étaient fixées des prises d'escalade voulues par Philippe Parreno.&lt;br /&gt;Pendant toute la durée l'exposition, les 500 t-shirts brodés de 500 mots différents étaient portés aléatoirement, pas de manière systématique mais au rythme des lessives.&lt;br /&gt;On aperçoit sur plusieurs photographies une bibliothèque achalandée en livres de toutes les couleurs, la « Bibliothèque du Paradise » par Philippe Parreno." TRADUCTION="Some information provided by Florence Bonnefous, owner of the Galerie Air de Paris:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;“The gallery space was organized as follows: the entrance served as the opening credits to the “film,” the first room as an office and exercise room, the room to the right as a living room, and the upstairs as a bedroom.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;There were rock climbing holds installed throughout the exhibit, as requested by Philippe Parreno.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;For the duration of the exhibit, the 500 t-shirts embroidered with the 500 different words were worn at random, with no system of distribution other than that dictated by the laundry.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We see in several photographs a well-stocked bookcase with volumes of all colors, the &lt;em&gt;Bibliothèque du Paradise&lt;/em&gt; by Philippe Parreno.”"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le retour de la vache qui rit&lt;br /&gt;« Les Ateliers du Paradise », Air de Paris, Nice, 1990&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Les Ateliers du Paradise » a changé l’ordre de la représentation tout en introduisant des éléments de jeu, d’irresponsabilité et de plaisir. Tout ceci était pourtant conçu dans une structure critique qui était apparente plutôt qu’évasive, signalant le potentiel d’un nouveau modèle d’exposition. Même si chaque artiste qui avait collaboré à l’exposition a trouvé son chemin depuis, le moment des « Ateliers du Paradise » fut la culmination de nombreuses excursions temporaires dans un renouvèlement de stratégies collaboratives par tous les participants. Tout ceci accompagné de la remise en contexte réordonnée qui fut produit de l’école des curateurs au Magasin à Grenoble, cette dernière ayant produit aussi Florence Bonnefous et Édouard Merino (Air de Paris), Esther Schipper (Schipper und Krome), Louise Neri (Parkett) et Dominique Gonzalez-Fœrster. Ce qu’ils y ont fait est devenu normalisé dans la restructuration relative qui a accompagné de nouvelles tentatives de trouver des manières de passer le temps (artistique), mais à l’époque, environ en 1990, « Les Ateliers du Paradise » a introduit des éléments d’excès, de fonction et de détente qui étaient à la fois austères et conviviaux.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La mémoire du passé récent est toujours hésitante, et pour une publication comme la présente, il serait prudent de tenter de retenir les fautes de l’esprit miroitantes qui jouent avec l’amnésique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Neuf ans en arrière : À Londres, cela nous semblait être un bon moment pour quitter la ville. Et quelqu’un avait dit : « Allons en voiture à Nice. » Ou plutôt cette version : Il y avait une carte, et la carte était de la même taille qu’une carte de crédit. Elle était bleue avec les noms de certains artistes dessus : Philippe Parreno, Pierre Joseph, Philippe Perrin et peut-être Bernard Joisten. Ou peut-être pas Bernard Joisten.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une voiture est arrivée à l’appartement. Alors l’anticipation commence. Ce n’était pas sortir du métro et entrer directement dans une galerie, mais plutôt rouler pendant deux jours pour arriver sans prévenir et voir s’il n’y avait pas quelque chose derrière la carte.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Traverser la France, du nord au sud via les montagnes plutôt que par la rapide « autoroute du Soleil ». La montée du sommet et la descente de l’autre côté, peut-être en plein été. Les bras brûlants. Puis, pendant que la route plus ou moins directe tourne pour la dernière fois à l’entrée de la vieille ville, le chauffeur regarde dans le mauvais sens. Je suis passager et tends tout simplement le bras pour le frein à main. À mon étonnement, cela marche, nous arrêtant avant qu’il n’y ait un choc latéral.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans les ruelles de Nice, il fait frais, mais ça pue. Frais par rapport aux environs en été. La galerie, Air de Paris, n’a pas de zones clairement désignées. Il n’est pas immédiatement clair qui sont les artistes et qui sont les marchands et qui sont les critiques et qui sont les conservateurs. De petits appareils photo offerts gratuitement vous permettent de saisir vos propres images. Les artistes ont déjà pris quelques photos de chaque pellicule. Il devait y avoir une liste peu avant le vernissage, des choses nécessaires pour passer des vacances-exposition au soleil et à la puanteur fraîche : des leçons en japonais ; des cartes de crédit ; du Gautier (hmmm) ; des jeux vidéos (ahhh) ; des meubles soigneusement choisis (la première apparence d’une esthétique Panton-esque dans un contexte de galerie) ; et d’autres œuvres pour ajouter au plaisir. Des canapés et des boissons et des instructions précises par des chefs experts. Un mur d’escalade. Un an avant Matthew Barney, des artistes à Nice passaient du temps à se tirer soigneusement autour de la galerie sans jamais toucher le sol, mais sans la gravité du minutage des performances, juste pour éviter l’ennui et pour trouver de nouveaux moyens de s’amuser. Un espace social réordonné. Un sens que le temps devient une question importante sans l’emploi des moyens basés sur le temps. Il n’y a pas de vidéo qui documente les artistes. Il s’agit d’une participation. Et l’on pouvait y participer rien qu’en arrivant.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Assis plus tard dans une maison proche, des gens ont mangé des tripes. Il y aurait tout le trajet de retour pour réexaminer le potentiel du potentiel. Un film en temps réel avait été créé, par l’application d’une théorie qui ne se servait ailleurs que de moyen de justifier un autre formalisme retravaillé. Je pensais à une phrase accompagnée d’un sourire en réponse d’un rapport de Londres : « Pourquoi voudriez-vous faire cela ? On sait déjà ce que cela produirait. » Une situation où le texte sur film, la structure sociale et la politique seraient nécessaires pour décoder un ensemble de nouvelles stratégies de comportement qui renversaient la prévisibilité lumpen de la manière à laquelle les artistes se placent normalement par rapport à leurs multiples publics. Et pourtant, on n’avait besoin de rien de cela pour confirmer n’importe quoi. À Nice tout était flou et pourtant le résultat était une clarté extrême. Alors que nous sommes habitués aujourd’hui à participer aux produits des jeux sociaux renouvelés d’autrui, « Les Ateliers du Paradise » reste engageant. C’était un moment de début qui donnait le sens de se joindre à quelque chose à mi-chemin. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Berlin, octobre 1999" PRENOM_AUTEUR="Liam" NOM_AUTEUR="Gillick" TRADUCTION="The return of the laughing cow&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise&lt;/em&gt;, Galerie Air de Paris, Nice, 1990&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise (‘The studios of paradise’)&lt;/em&gt; changed the order of representation, while introducing elements of game-playing, irresponsibility and pleasure. Yet all of this was framed within a critical structure that was apparent rather than coy, calling to account the potential of a reframed model of exhibition making. While each artist who worked together on the show has found their own path subsequently, the moment of « Les Ateliers du paradise » was the culmination of a number of temporary excursions into renewed collaborative strategies by all involved. All this alongside the reordered contextualization that was a product of the curator school at Le Magasin in Grenoble, which had produced Florence Bonnefous and Edouard Merino (Air de Paris), Esther Schipper (Schipper und Krome), Louise Neri (Parkett) and Dominique Gonzalez-Fœrster. What they did has become normalized within the relative re-structuring that has accompanied new attempts to find ways to pass (art)time, but at that point, some time in 1990, « Les ateliers du paradise » introduced an element of excess, function and just hanging around that was stark yet convivial. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Memory of the recent past is always shaky, and for a magazine issue such as this, it might be good to try and retain the shimmering mind faults that play with the amnesiast. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cut back nine years. Sitting in London, it seemed a good moment to leave the city. And someone said « Let's drive to Nice ». Or this version. There had been a card, and the card was the same size as a credit card. It was blue with some artist's names: Philippe Parreno, Pierre Joseph, Philippe Perrin and maybe Bernard Joisten. Or maybe not Bernard Joisten. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A car arrived at the apartment. So then the build up begins. Not like turning a corner on leaving the underground and heading straight into a gallery, but more like driving for two days to arrive unannounced and see if there is anything behind the card. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cross France, north to south via the mountains instead of the quicker &lt;em&gt;autoroute du soleil&lt;/em&gt;. Over the top and down the other side, maybe in high summer. Burning arms. Then as the pretty direct route makes the last final left turn into the old town, the driver looks the wrong way. I am the passenger and just reach for the hand-brake. To my surprise it works and stops us short of a side-swipe. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The back streets of Nice are cool and stinky. Cool relative to the rest of the place in summer. The gallery, Air de Paris, has no clear designated zones. It is not immediately apparent who are the artists and who are the dealers and who are the critics and who are the curators. Small cameras are free and allow you to record your own images. A few shots on each role have already been taken by the artists. There must have been a list shortly before the opening. Some things required to spend a holiday/exhibition in the sun and cool stink. Japanese lessons; credit cards; some Gautier (hmmm); computer games (ah); precisely chosen furniture (an early appearance of a Panton-esque aesthetic in a gallery context); and some art by others to add to the pleasure. Sofas and drinks and precise instructions from expert chefs. A climbing wall. A year before Matthew Barney, some artists in Nice were spending time carefully pulling themselves around the gallery without ever touching the floor, but without the pedestrian earnestness of performance timing, just in order to stave off boredom and find new ways to entertain each other. A re-ordered social space. A sense in which time is becoming an issue without the use of time based media. There is no video documenting the artists. This is something to take part in. And you could take part just by turning up and doing nothing.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sitting later in a nearby house, people ate tripe. There would be the whole trip back to re-consider the potential of potential. A film in real time had been created, through the application of theory that only existed elsewhere as a way to justify another re-worked formalism. There was a line that I remembered which had come with a smile in response to a report from London. « Why would you want to do that? We already know what it would produce. » A situation where text on film, social structure and politics would be required in order to de-code a set of new behavioral strategies that up-ended the lumpen predictability of the way artists are normally placed in relation to their multiple audiences. And then again, you didn't need any of that to back anything up. In Nice everything was blurred yet the result was an extreme clarity. Now as we are used to taking part in the products of other people's renewed social games, «Les ateliers du paradise« remains engaging. It was a moment of commencement that felt like you were joining something half-way through.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Berlin, October 1999"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="La galerie Air de Paris avait commencé par une idée farfelue. Philippe Parreno, Pierre Joseph et Philippe Perrin avaient conçu Les Ateliers du Paradise : ils avaient simplement eu l'idée d'habiter la galerie pendant un mois, et avaient décoré leur habitat avec des œuvres d'art contemporain. L'ambiance était ludique, et l'idée d'utiliser l'œuvre d'art comme un cadre de vie, et non comme quelque chose de sacré qu'on adore sans toucher, était franchement innovante. Les Ateliers du Paradise ont pour moi une vraie valeur historique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;in Art press n°226, Juillet - Août 1997, Éric Troncy &lt;em&gt;Le spectateur et l'accident : participation and accident&lt;/em&gt;, p. 43-47 , français - anglais" PRENOM_AUTEUR="Éric" NOM_AUTEUR="Troncy" TRADUCTION="The Galerie Air de Paris began with a hair-brained idea. Philippe Parreno, Pierre Joseph, and Philippe Perrin conceived &lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise:&lt;/em&gt; they had the simple idea of inhabiting the gallery for one month and decorated their habitat with works of contemporary art. The ambiance was playful, with the positively innovative idea of using artwork as a living environment and not as something sacred to be worshiped without touching. &lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise&lt;/em&gt; has real historic value for me.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Éric Troncy, “Le spectateur et l’accident: participation and accident.” &lt;em&gt;Art Press&lt;/em&gt; No. 226, July-August 1997. p. 43-47. French-English."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="L'idée des Ateliers du Paradise est, selon Philippe Perrin, née d'une discussion entre Pierre Joseph et lui-même dans un train entre Grenoble et Nice." TRADUCTION="According to Philippe Perrin, the idea behind &lt;em&gt;Les Ateliers du Paradise&lt;/em&gt; came from a discussion he had with Pierre Joseph in a train going from Grenoble to Nice."/>
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      <INITIALE Lettre="K">
         <GROUPE PRENOM_NOM="Kele">
            <PERFORMANCE ID="KELE1980_TIME_PERF" TITRE="Time, Wall, Paper" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Time, Wall, Paper">
               <PERSONNE NOM="Kele" PRENOM="Judith" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Seule sur la scène Judith Kele plonge sa tête dans un seau d'eau pendant que derrière elle le film d'une nageuse est projeté." TRADUCTION="Alone on stage, Judith Kele plunges her head into a bucket of water while, behind her, the film of a swimmer is projected."/>
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            <PERFORMANCE ID="KELE1982_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
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         <PERFORMANCE ID="KLEI1960_COSM_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="réalisation de cosmogonies">
            <PERSONNE NOM="Klein" PRENOM="Yves" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC461"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Yves Klein, le long des berges du Loup à Cagnes-sur-Mer réalise ses Cosmogonies. Il prend des empreintes de la nature sur papier. Plus tard, à l'occasion d'un voyage Paris-Nice, il fixera une toile enduite de peinture sur le toit de ça voiture pour enregistrer les empreintes du vent.&lt;br /&gt; Voici ce que Yves Klein dit à ce propos dans son &lt;em&gt;Manifeste de l'Hôtel Chelsea&lt;/em&gt; en 1961 :&lt;br /&gt;[...]&quot; Par exemple, un voyage de Paris à Nice aurait été une perte de temps si je ne l'avais pas mis à profit pour faire un enregistrment du vent. Je plaçais une toile, fraîchement enduite de peinture, sur le toit de ma blanche Citroën. Et tandis que j'avalais la nationale à cent kilomètres à l'heure, la chaleur, le froid, la lumière, le vent et la pluie firent en sorte que ma toile se trouva prématurément  vieillie. Trente ou quarante ans au moins se trouvaient réduits à une seule journée. La seule chose ennuyeuse dans ce projet était que de tout le voyage je ne pouvais me séparer de ma peinture.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les empreintes atmosphériques que j'enregistrais il y a quelques mois avaient étaient précédées d'empreintes végétales. Après tout, mon but est d'extraire et d'obtenir la trace de l'immédiat dans les objets naturels, quelle qu'en soit l'incidence - que les circonstances en soient animales, végétales ou atmosphériques.&quot;[...]"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Durant l’été, en s’inscrivant à Nice au club de judo du quartier général de la Police, Yves Klein fait la connaissance de Claude Pascal et d’Armand Fernandez. Réunis par un grand attrait pour l’exercice physique, ils aspirent tous les trois à l’&quot;Aventure&quot; du voyage, de la création, de la spiritualité. Le judo fut pour Yves la première expérience de l’espace &quot;spirituel&quot;.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Sur la plage de Nice, les trois amis choisissent de &quot;se partager le monde&quot; : À Armand revient la terre et ses richesses, à Claude Pascal l’air, et à Yves le ciel et son infini :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;Alors que j’étais encore un adolescent, en 1946, j’allais signer mon nom de l’autre côté‚ du ciel durant un fantastique voyage réalistico-imaginaire &quot;. Ce jour-là, alors que j’étais étendu sur la plage de Nice, je me mis à éprouver de la haine pour les oiseaux qui volaient de-ci, de-là, dans mon beau ciel bleu sans nuage, parce qu’ils essayaient de faire des trous dans la plus belle et la plus grande de mes œuvres.&lt;/em&gt; in KLEIN Yves, &lt;em&gt;Manifeste de l’Hôtel Chelsea&lt;/em&gt;, New York, 1961" NOM_AUTEUR="Archives Yves Klein"/>
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         <PERFORMANCE ID="KUTT1969_FEUA_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="feu d'artifice">
            <PERSONNE NOM="Kuttner" PRENOM="Peter" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC193"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Kuttner fait partir un feu d'artifice clandestin pendant une représentation de la Musique pour Feu de Haendel en plein air."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;la revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document numéro 12 : explique la mise en scène, sans images."/>
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      <INITIALE Lettre="L">
         <GROUPE PRENOM_NOM="Arnaud Labelle-Rojoux">
            <PERFORMANCE ID="LABE1980_HYMN_PERF" TITRE="Hymne" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Anthem">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En réaction à l'idée d'une biennale séléctionnant les artistes par nationalité, j'ai voulu prendre le contrepied et faire plus français que français. Je me plongeais la tête dans trois seaux de peinture (bleu, blanc, rouge) et le jet de mes cheveux utilisés comme une sorte de pinceaux produisaient sur un papier tendu derrière moi, un grand &lt;em&gt;dripping&lt;/em&gt; dégoulinant. Je ne me souviens plus s’il y avait de la musique. Si oui, sans doute &lt;em&gt;La Marseillaise&lt;/em&gt; !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Plus tard j'ai repris cette performance pour en faire un élément de &lt;em&gt;Six – Short - pièces = One – Long -&lt;/em&gt;, action réalisée à New York dans le loft de Jean Dupuy, le Grommet Studio. Il s’agissait du final : j'avais toujours le bleu, blanc et rouge pour le premier dripping aux couleurs du drapeau français. Olga Adorno a ensuite pris la pose de la statue de la Liberté avec un briquet à la main et j'ai terminé la performance en changeant les couleurs en rouge, blanc, bleu en référence au drapeau américain." PRENOM_AUTEUR="Arnaud" NOM_AUTEUR="Labelle-Rojoux" TRADUCTION="In reaction to the idea of a biennial event selecting artists by nationality, I tried to take the opposing view and do something really French. I would dunk my head into three buckets of paint (blue, white, red) and the stream from my hair used like a sort of paintbrush produced a great &lt;em&gt;dripping&lt;/em&gt; on a paper stretched behind me. I’ve forgotten whether there was music. If there was, it was probably the French national anthem!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Later on I used that performance to do a piece called &lt;em&gt;Six – Short – pièces = One – Long - , &lt;/em&gt;a performance in New York in Jean Dupuy’s loft, the Grommet Studio. It was the finale: I still had the blue, white, and red for the first dripping in the colors of the French flag. Olga Adorno then posed like the Statue of Liberty with a lighter in her hand, and I ended the performance by changing the colors to red, white, and blue in reference to the American flag." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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               <PERSONNE NOM="Labelle-Rojoux" PRENOM="Arnaud" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Charles" NOM_TEMOIN="Dreyfus"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Joël" NOM_TEMOIN="Hubaut"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LABE2008_ACTE_PERF" TITRE="L'acteur">
               <PERSONNE NOM="Labelle-Rojoux" PRENOM="Arnaud" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Thierry Lagalla">
            <PERFORMANCE ID="LAGA1989_COWA_PERF" TITRE="Cowabunga !" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Cowabunga !" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Morel" PRENOM="Michelle" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Patrick" NOM_TEMOIN="Moya"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC464"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Rejoindre par cette action, l’équipe de Donatello, Michelangelo, Leonardo &amp; Rafaello.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Travesti en Tortue Ninja à l’aide d’un bac à litière pour chat vert scotché sur dos et masqué d’un tissu jaune , je combats le mal incarné par Michel Morel à l’aide du Tang Lang, style kung-fu de la mante religieuse. Après victoire, je lance le cri de guerre des Tortues Ninjas : Cowabunga ! (poésie sonore) ;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je peux donc, maintenant, prendre la pose parmi les maîtres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entrée dans l’histoire [de l'art, NDLR] par la porte de derrière. Action Popistorique / Néo-folklorique." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="This action allows the joining of the Donatello, Michelangelo, Leonardo &amp; Rafaello team. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Disguised as a teen Mutant Turtle with a green cat’s litterbox fixed on my back and masked with a yellow piece of fabric, I fight the evil Michel morel incarnates, practicing the Tang Lang, the mantis’ Kung Fu. After the victory, I yell the Teen Mutant Turtles’ war cry: Cowabunga! (sonic poetry) &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I can now, therefore, strike the pose among masters. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entering history (of art, ed.) through the backdoor. Neo-folk/Pophistorical action." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP224"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA1991_AUJO_PERF" TITRE="Naturellement artistique" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Naturally Artistic">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC465"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Résumé à haut débit : depuis le Big Bang jusqu’au moment où je vous parle. Tout en gardant une organisation chronologique, le récit est constitué d’un chassé-croisé historique/anecdotique. Cheminement jusqu’à la nomination du moment vécu. La situation présente performative nommée constituera la fin de la performance. En arrière-plan, une vidéo pornographique extrêmement détériorée par un nombre élevé de copies, constitue un fond visuel et sonore proche d’une soupe primitive." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Quick recap, from the Big Bang until now. While maintaining a chronological order, the narrative consists of a historical/anecdotal to and fro. Progression up to the naming of the real-life moment. The named performative present situation constitutes the end of the performance. In the background, a pornographic video, extremely deteriorated through multiple copies, constitutes an audio-visual backdrop like a primordial soup." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1991_AUJO_PERF/LAGA1991_AUJO_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Naturellement artistique&quot;, 1991 | © Thierry Lagalla | photographie : © Franck Charles | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1991_AUJO_PERF/LAGA1991_AUJO_LAGA_PHOT_02.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Naturellement artistique&quot;, 1991 | Photographie de la performance de Ben qui a eu lieu lors du même après-midi performance au Hangar St Roch. | © Ben - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Franck Charles | courtesy Thierry Lagalla" ALT="Photographie de la performance de Ben qui a eu lieu lors du même après-midi performance au Hangar St Roch."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA1991_ROUJ_PERF" TITRE="Mirèio rouja (Mireille rouge)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC466"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="[Action motivée par la, NDLR] difficultés de l’expression de la culture occitane contemporaine" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un groupe de personnes est invité pour initié la série de collage du Mirèio rouja sur [panneaux, NDLR] sens interdit. Les collages s’effectuent en plein jour à l’aide d’une échelle. Un cliché est réalisé après la pose du collant." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette œuvre est à la limite de la performance et de l'intervention urbaine, de l'art de rue. Ce qui en fait une œuvre d'art action vient des réactions immédiates des passants qui interrogent les exécutants lors de l'installation des collants."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA1994_BATI_PERF" TITRE="M’en bati li tantiflas ! (I Shake My Potatoes !)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC467"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Action poétique sonore pédagolinquistique à caractère Néofolklorique.&lt;br /&gt; Mise en évidence de la viabilité du niçois pour décrire et débattre des problématiques contemporaines." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Après affichage en deux exemplaires du document ci-joint [voir l'image correspondant à cette description, NDLR] au format 120 x 80 cm.&lt;br /&gt; Les voyageurs sont apostrophés à l’aide de l’expression niçoise : m’en bati li tantiflas ! et un cours spontané de niçois est amorcé à partir de m’en bati, tantiflas, et du quotidien partagé (en partance pour le travail, le quai de gare). Le cours s’appuie sur une traduction en anglais des termes niçois." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA1996_UOME_PERF" TITRE="Es un òme qu’es pichin quora serà gran serà un ravi (1)" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="That one’s small, bound to be a fool when tall (1)">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC468"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le public de l’exposition est accueilli dans un espace vide. Après une demi-heure d’attente, je prends la parole au sujet du RAVI, figure folklorique, intersection entre transcendance et immanence puis accrochage du RAVI au mur. La suite de la performance permettra de construire l’exposition en abordant les thèmes suivants :&lt;br /&gt;- Lo gran calamar&lt;br /&gt;- Lo camin de la glòria (The Way To Glory)&lt;br /&gt;- La merenjiana (The Eggplant)&lt;br /&gt;- Le secret de miejorn (canonade de midi)&lt;br /&gt;- La nature morte : Oblada oblada&lt;br /&gt;- Un projet pour la plaça Masséna&lt;br /&gt;- Etc." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="The exhibition audience is welcomed in an empty space. After half an hour wait, It’s time to speak about the Ravi, a folk figure, intersection between transcendence and immanence, and then hanging of the RAVI on the wall. Consecutively, the performance will allow the exhibition’s progressionbuild exposure by addressing the following topics:&lt;br /&gt;- Lo gran calamar (the big squid)&lt;br /&gt;- Lo camin de la glòria (The Way To Glory)&lt;br /&gt;- The merenjiana (The Eggplant)&lt;br /&gt;- The secret of miejorn (noon cannonade)&lt;br /&gt;- Still-Life painting: Oblada oblada&lt;br /&gt;- A Massena project &lt;br /&gt;- Etc." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Es un òme qu’es pichin quora serà gran serà un ravi" TRADUCTION="That one’s small, bound to be a fool when tall"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1996_UOME_PERF/LAGA1996_UOME_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Es un òme qu’es pichin quora serà gran serà un ravi (1)&quot;, 1996 | Le public lors de l’essai de la prothèse à gloire. | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Le public lors de l’essai de la prothèse à gloire."/>
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            <PERFORMANCE ID="LAGA1997_MAND_PERF" TITRE="MANDA LO SON ! / Turn it up ! (the sound)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC469"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Action de charafi’n’rool.&lt;br /&gt; À l’aide de charafis  (vieil électrophone, moulin à musique, fil de fer et table à roulettes), una Machinason (soundmachine) est fabriquée (voir photo). La mélodie du moulin à musique doublé du son du fil de fer-diamant sont repris par l’électrophone et produisent une boucle technoïdo-charafi’n’roll.&lt;br /&gt; Sur ce son, une  tchache est posée à partir du MANDA LO… + improvisation." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1997_MAND_PERF/LAGA1997_MAND_LAGA_OBJE_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;MANDA LO SON ! / Turn it up ! (the sound)&quot;, 1997 | Photographie de la machinason : MANDA LO SON ! | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Photographie de la machinason : MANDA LO SON !"/>
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            <PERFORMANCE ID="LAGA1997_PORT_PERF" TITRE="Don es la portegal ? (Where Is The Orange ?)" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Don es la portegal ? (Where Is The Orange ?)">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC470"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Après absorption d’une orange non épluchée et d’un litre d’eau, une aspiration est effectuée par le sexe. Arrêt de l’aspirateur, le bout de l’appareil est bouché pour éviter des fuites. L’embout de l’aspirateur est placé sur la télévision, remise en marche de l’appareil, expiration. Dans la télé, de l’eau apparaît et remplit l’écran. Après le remplissage complet de la télévision, l’aspirateur est arrêté, puis son embout est secoué et tapoté. Apparition d’un poisson rouge, qui vivra sa vie de poisson aussi longtemps que souhaité." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="After the combined absorption of an unpeeled orange and a liter of water, occurs a sex-induced suction. When the vacuum cleaner stops, the blocked end of the device prevents any leakage. The tip of the vacuum cleaner being set on the television, the device can be switched on again, exhalation. Water appears in the T.V set and fills the screen. Once the T.V set filled, the vacuum cleaner is stopped, its tip shaken and tapped.  A goldfish appears, liable to live his fish life as long as desired." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1997_PORT_PERF/LAGA1997_PORT_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Don es la portegal ? (Where Is The Orange ?)&quot;, 1997 | Photographie de la même performance lors d'une activation différente de celle de l'atelier ZOU MAI | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Photographie de la même performance lors d'une activation différente de celle de l'atelier ZOU MAI"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1997_PORT_PERF/LAGA1997_PORT_LAGA_PHOT_02.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Don es la portegal ? (Where Is The Orange ?)&quot;, 1997 | Photographie de la même performance lors d'une activation différente de celle de l'atelier ZOU MAI | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Photographie de la même performance lors d'une activation différente de celle de l'atelier ZOU MAI"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1997_PORT_PERF/LAGA1997_PORT_LAGA_PHOT_03.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Don es la portegal ? (Where Is The Orange ?)&quot;, 1997 | Photographie de la même performance lors d'une activation différente de celle de l'atelier ZOU MAI. | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Photographie de la même performance lors d'une activation différente de celle de l'atelier ZOU MAI."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA1997_UOME_PERF" TITRE="Es un òme qu’es pichin quora serà gran serà un ravi (2)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Negraoui" PRENOM="Khalid" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC471"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="- À partir du RAVI, figure d’intersection entre transcendance et immanence, une installation tchachée est construite en abordant les thèmes suivants :&lt;br /&gt; - Viva lo gran calamar&lt;br /&gt; - Lo camin de la glòria (The Way To Glory)&lt;br /&gt; - Mimòsa&lt;br /&gt; - La merenjiana (The Eggplant)&lt;br /&gt; - Manda lo son (poésie sonore)&lt;br /&gt; - Le secret de miejorn (canonnade de midi)&lt;br /&gt; - La nature morte : Oblada oblada&lt;br /&gt; - Un projet pour la plaça Masséna (Lo poble ai pompons)&lt;br /&gt; - Don es la portegal ? (Where is the orange ?)&lt;br /&gt; - Badago&lt;br /&gt; Etc…" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le public était actif lors de l’essaie de la prothèse à gloire et de Mimòsa."/>
               <SERIE NOM_SERIE="Es un òme qu’es pichin quora serà gran serà un ravi" TRADUCTION="That one’s small, bound to be a fool when tall"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA1997_UOME_PERF/LAGA1997_UOME_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Es un òme qu’es pichin quora serà gran serà un ravi (2)&quot;, 1997 | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="LAGA1998_CALA_PERF" TITRE="VIVA LO GRAN CALAMAR !" SOUS_TITRE="Version de carriera / street version" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="VIVA LO GRAN CALAMAR !" TRADUCTION_SOUS_TITRE="Version de carriera / street version">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC472"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Linogravure à l’acrylique sur carnet d’échantillons de papiers-peints et autres supports proposés par les passants. Le temps de la gravure permet de poser ma tchatche célébrant LO GRAN CALAMAR*&lt;br /&gt;*Lorsqu’on compare la courbe de présence des touristes sur la Côte d’Azur et celle de la présence des calamars, nous observons qu’elles sont complétement inverses. Donc, plus il y a de calamars moins il y a de touristes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Implorer le GRAN CALAMAR, afin de détourner notre ville de sa destinée morbide de Côte d’Azur, de son confinement à la carte postale, transformant tous lieux en décor et toutes cultures en folklore de pacotille." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Linocut with acrylic on a booklet of wallpaper samples and other support offered by the passers-by. The time for the etching enables me to start my gab celebrating LO GRAN CALAMAR*&lt;br /&gt;*When we compare the curve about the presence of tourists on the Riviera to that about the presence of the calamari, we can observe that they are completely opposite. Thus, the more calamari, the fewer tourists. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;To implore the GRAN CALAMAR, in order to divert our city from its morbid Riviera destiny, from its confinement to postcard, transforming the locations into décor and any cultures into tacky folklore." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <OBJET ID="OBJ201"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA1999_VIVA_PERF" TITRE="VIVA LO GÒBI !" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="VIVA LO GÒBI !">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC473"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Après annonce au mégaphone, rabattage d’un groupe de personnes dans l’installation puis accompagnement* jusqu’à la figure du GÒBI et crier : Gòbis du monde entier unissons-nous et viva lo Gòbi !&lt;br /&gt;* Il est facile d’être de la méditerranée d’en haut, un sar, une dorade… royale. Imaginez le ricanement de ces poissons surnageant notre animal. Imaginez la gène du pêcheur capturant notre bête. Rejeté parmi les siens, parmi les hommes, il est, malgré cela, là où tout le monde à déserté, résistant de la méditerranée d’en-bas. Il est un enseignement pour nous tous. Entendons-le, assumons notre GOBITUDE et crions : Gobìs du monde entier unissons-nous et VIVA LO GÒBI i" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="After an announcement on the megaphone, touting of a group of people in the installation and accompanying* until the GÒBI face and shouting: Gòbis of the world let's unite and viva lo Gòbi! &lt;br /&gt;* It is easy to be from the high Mediterranean, a bream, a gilthead… sea bream. Imagine the snigger of these fish floating over our animal. Imagine the embarrassment of the fisherman capturing our animal. Rejected among his, among men, he is, despite it, where everyone has deserted, resistant of the lower Mediterranean. He is a teacher for all of us. Let's hear him, assume our GOBITUDE and shout: Gòbis of the world let's unite and VIVA LO GÒBI !"/>
               <OBJET ID="OBJ202"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU44"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA1999_VICT_PERF" TITRE="La Victorine mastegan" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="La Victorine mastegan" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Vaugien" PRENOM="Xavier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC474"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jeu du Bonto réalisé entre le quartier du cinéma devenu chewing-gum et une gomme à pantaïer (rêver) répondant au nom de Victorine.&lt;br /&gt;La présentation des vidéos sera constituée de Lagalla, présent, présentant un Lagalla télévisuel (écran de 36 cm) présentant un Lagalla vidéo, projeté sur grand écran. Une mise en abîme télévidéo, je vois au loin un Lagalla qui rit." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="A Bonto game set between the area of the cinema which has been turned into a chewing-gum and a “gomme à pantaïer” (a dream-inducing gum drop) called Victorine. &lt;br /&gt;The video exhibition will present a live Lagalla presenting a televisual Lagalla (36cm screen) presenting a video Lagalla, projected on a big screen.  A “metatelevideo”, I can see, in the distance, a laughing Lagalla." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
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               <DOC_PRESSE ID="DPRE92"/>
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            <PERFORMANCE ID="LAGA2000_LOGR_PERF" TITRE="Lo gran festival" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC475"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Assemblage de rebuts maritimes, artiste compris en un anti-monument à la gloire du spectaculaire titré : LO GRAN FESTIVAL. [Sont spectateurs de cette action, NDLR] les &quot;touristes et indigènes de fin d’après-midi à la plage de La Bocca&quot;." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2000_LOGR_PERF/LAGA2000_LOGR_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Lo gran festival&quot;, 2000 | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2000_SPOR_PERF" TITRE="SPÒRTS &amp; DIVERTIMENTS (sports &amp; divertissements)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC476"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À partir de la sélection de vidéos regroupés sous le thème :&lt;br/&gt; &lt;em&gt;Spòrts &amp; Divertiments&lt;/em&gt;, une tchatche est posée sur l’expression compétitive spectaculaire néolibérale." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE93"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2001_TAPI_PERF" TITRE="Le Ravi au tapis (rouge)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Daniel" NOM_TEMOIN="Prévost"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC477"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Visitons les classiques (cinématographiques) comme les auberges espagnoles." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À partir d’éléments vidéos et  photographiques, se déplacer via le local et  l’universel, l’anecdotique et l’historique afin de  visiter les grands styles cinématographiques :&lt;br /&gt; - Comédie&lt;br /&gt; - Comédie dramatique&lt;br /&gt; - Néoréalisme&lt;br /&gt; - Western&lt;br /&gt; - Documentaires…" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP230"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2001_FEST_PERF" TITRE="Lo festival" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Lo festival" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Vaugien" PRENOM="Xavier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC478"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Lutte contre le projet du « GRAND » port de la Chambre de Commerce et d'Industrie." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Opposing the project of the “GREATER” port of the Chamber of Trade and Industry." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À l’aide d’une sélection de vidéos appuyées par la tchache.&lt;br /&gt;L’accent est mis sur un lien néo-folklorique à la méditerrannée porté par une langouste, un gòbi, una merenjiana (eggplant), des mouches… un combat réalisé à base de Tantiflas &amp; Lume (Potatoes &amp; Light)." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Using a selection of videos based on chitchat. A Mediterranean neo-folk link is stressed upon, figured by a lobster, a gòbi (a small fish), una merenjiana (eggplant), flies… and a Tantiflas &amp; Lume (Potatoes &amp; Light) fight." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE94"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2001_MIMO_PERF" TITRE="Dau mimòsa (of the mimòsa)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Vaugien" PRENOM="Xavier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC479"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Balayage du lexique lié à l’identité, pertinence et absurdité de ce vocabulaire et réinitialisation sur le mode Néo-folklorique." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Action néo-folklorique&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Tchatche illustrée par des images vidéo montrant le mécanisme mouvant et contemporain de la création néo-folklorique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Exemple [voir l'image qui documente cette peformance, NDLR] : DAU MIMÒSA. Lexique de référence : racine, sol, terre, fruit." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP231"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2001_CHAI_PERF" TITRE="Le temps n'est pas une chaise" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC480"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tchatche manifeste du sous-réalisme portée par les œuvres exposées." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Naissance  du sous-réalisme, après démonstration faite à partir des œuvres installées pour l’exposition terminé par le bouton : Réalisme au MAX je m’autoproclame : André Bouton, sous-pape du Sous-Réalisme."/>
               <OBJET ID="OBJ203"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2001_PALH_PERF" TITRE="BICO(U) PALHON" SOUS_TITRE="M’as pilhat per un autre (You took me for another one)" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="BICO(U) PALHON" TRADUCTION_SOUS_TITRE="M’as pilhat per un autre (You took me for another one)">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC481"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Contexte politique : &lt;em&gt;BICO(U) PALHON M’as pilhat per un autre (You took me for another one)&lt;/em&gt;, concept de revirada, traduction, renversement, brave mesclun, un accident musical dont les deux victimes se retrouvent indissociables. En gros, on ne saura plus dire où commence Dick Rivers et où finit Thierry Lagalla…Oh ! Pardon, BICO(U) PALHON. Musique expirée et mentale, ode au charafi’n’roll, nectar claudicant dont l'absorption transforme tout instant en un instant." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Political background: &lt;em&gt;BICO(U) PALHON M’as pilhat per un autre (You took me for another one)&lt;/em&gt;, the revirada concept, translation, inversion, massive mix, a  musical accident&lt;strong&gt; &lt;/strong&gt;whose victims tend to be indivisible. Basically, it won’t be possible to tell when does Dick Rivers start and where Thierry Lagalla ends… Oh! Sorry, BICO(U) PALHON. Exhaling and mental music, ode to charafi’n’roll, limping nectar whose absorption transforms every moment in an instant." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À partir de « Faire un pont », une balade à reculons est effectuée dans l’œuvre de Dick Rivers pour arriver jusqu’à « Laissez-nous twister ! ». Pendant ce parcours une dilution du chanteur sera effectuée dans l’identité du plasticien, pour faire naître le double avatar de Bico(u) Palhon. Tout au long de ce trajet, des arrêts seront effectués afin de détailler les étapes de la transformation. Ces pauses seront l’occasion de traductions et transpositions niçoises et internationales, illustrant de façon précise le mécanisme du « TWIST »." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="From « Faire un pont » (Make a bridge), a backwards walk through Dick Rivers’ works leading to « Laissez-nous twister!» (Let us twist!). Along this path, the singer will be diluted in the artist’s identity, giving birth to the double avatar Bico(u) Palhon. Throughout the route, some halts will be made to survey the processing stages of the transformation. These breaks will give the opportunity to accurately illustrate, through translations and international transpositions (including ones from Nice) the « TWIST » mechanics." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2001_PALH_PERF/LAGA2001_PALH_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;BICO(U) PALHON&quot;, 2001 | Lagalla sur scène, point de vue du public | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Lagalla sur scène, point de vue du public"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2001_PALH_PERF/LAGA2001_PALH_LAGA_PHOT_02.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;BICO(U) PALHON&quot;, 2001 | Lagalla sur scène, plan serré | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Lagalla sur scène, plan serré"/>
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               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR NOM="Mesclaire (DJ) Lucien &quot;RAVI&quot; Massuco"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Public friand de transformisme spatio-temporel"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="CONNLAGA2001_QUOR_PERF" TITRE="QUORA A LA MAION FA CAUT, CALA LA CADIERA (Quand il fait chaud à la maison, descend la chaise)" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="QUORA A LA MAION FA CAUT, CALA LA CADIERA (When it's Warm in the House, Bring the Chair Down)">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Connanski" PRENOM="Loïc" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC482"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Contexte politique :&lt;br /&gt;réappropriation de l’espace public, anti-confinement sécurito-consumériste de type Côte d’Azur et urbain contemporain." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Political context:&lt;br /&gt;Reappropriation of the public space, safety-consumerist anti-confinement of the Riviera and contemporary urban kind." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Événement indépendant (sans autorisation)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une semaine avant la projection, affichage et tchache, dans tout le quartier du port, de l’affiche ci-jointe [voir les documents associés à cette performance, NDLR]. L’avant-veille et la veille, virada en voiture pour annoncer, au mégaphone, la projection, en précisant aux personnes de descendre avec leur chaise pour constituer une salle de « cinéma » de rue. Le jour même, double projection avec tchache articulée sur le néolibéralisme campion dau mònde (world champion). La dernière partie de la performance fut constituée par le maintient, jusqu’à la fin, de la projection malgré l’intervention des forces de police.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Avec l'aide technique de Xavier Vaugien et les décors de Brigitte Mathis et Anne-Sophie Rousselot." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="An independent event (without any authorizations) &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A week before the screening, posting and gabbing, all around the port area, of the attached poster [See the documents associated with this performance, Editor's note]. Two days before and the day before, a drive in the car to announce the screening with a megaphone, specifying to the people to bring their chairs down to make a street &quot;movie theater&quot; room. On the day, a double screening with a gab articulated around the neoliberalism campion dau mònde (world champion). The last part of the performance was made by maintaining, until the end, the screening despite the intervention of the police forces. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;With the technical help of Xavier Vaugien and the set by Brigitte Mathis and Anne-Sophie Rousselot." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP233"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE95"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2002_MILH_PERF" TITRE="Lo Milhor Mòceu (The Best Of)" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Vaugien" PRENOM="Xavier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC483"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Autour de l’idée du meilleur (morceau) et de son rapport à l’absolu, à l’œuvre dans l’œuvre, à la gloire…" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tchatche sur le thème, illustrée par des morceaux choisis dans l’œuvre personnelle, La performance se conclut par une vidéo (voir image extraite) incarnant le sujet, accompagnée par cette  ritournelle :&lt;br /&gt; Le meilleur chez moi comme dans le poulet&lt;br /&gt; C’est le sot-l’y-laisse, sot-l’y-laisse, sot-l’y-laisse&lt;br /&gt; Oh ! Sot-l’y-laisse" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2002_MILH_PERF/LAGA2002_MILH_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Lo Milhor Mòceu (The Best Of)&quot;, 2002 | Image extraite de la vidéo finale &lt;em&gt;Lo Milhor Mòceu&lt;/em&gt; | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Image extraite de la vidéo finale &lt;em&gt;Lo Milhor Mòceu&lt;/em&gt;"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2007_EROT_PERF" TITRE="PAS DE DEMOCRATIE SANS EROTISME" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="NO DEMOCRACY WITHOUT EROTICISM" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC484"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Public harangué par la présentation de concept du Metafunk – Funkbagnat, puis entré en puissance du Manda lo Crep ! (Turn it up !).&lt;br /&gt;L’enjeu sera de maintenir constant le niveau Metafunkique improvisé." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="The audience is addressed by the Metafunk – Funkbagnat concept presentation, before the powerful entry of the Manda lo Crep! (Turn it up!). The challenge is to keep the level of improvised Metafunkique constant." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Action Metafunk- Funkbagnat.&lt;br /&gt;À partir d’un chassé-croisé explosif de Nietzsche (je ne suis pas un homme, je suis de la dynamite) et de James Brown (Mr Dynamite), une recherche musicale sera effectuée sur l’idée du Metafunk – Funkbagnat, la transpiration mouillée.&lt;br /&gt;DyoniSoul, évènement extraordinaire avec une participation collective, afin de véhiculer et d’intégrer les citoyens à un système porté par le désir et représenté par la démocratie." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Metafunk - Funkbagnat Action. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Starting from an explosive crossover between Nietzsche (I am not a man, I am dynamite) and James Brown (Mr Dynamite), a musical study will be conducted on the Metafunk – Funkbagnat, the wet sweat. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DyoniSoul, an extraordinary event with a collective involvement, aiming at the leading and the integration of citizens into a desire-driven system represented by democracy." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <PERSONNE NOM="Mellerio" PRENOM="Cyrill" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Ambrosio" PRENOM="Georgio" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Quiniou" PRENOM="Karine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Negraoui" PRENOM="Khalid " EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Chaumont" PRENOM="Seb" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Jean-Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Seyrat" PRENOM="Benoit" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Rivière" PRENOM="Alice" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Oltra" PRENOM="Kathia &quot;Yaourt&quot;" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Coliopoulos" PRENOM="Dimitri" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Fayence" PRENOM="Eric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Public producteur de transpiration mouillée." ACTIF_PASSIF="1"/>
               <OBJET ID="OBJ204"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP234"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2007_CHOS_PERF" TITRE="VOUS PRENDREZ BIEN QUELQUE CHOSE AVEC … ?" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="WHAT WILL YOU HAVE WITH THAT?">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC485"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Action de garniture&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans le salon de Bertrand Baraudoux un groupe d’une quinzaine de personnes s’installe, au mur sont accrochés une dizaine de menu vidéos à partir desquels les participants vont effectuer leurs choix. Pour chacun des choix une présentation sera faite, après visionnage une proposition de garniture sera proposée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La performance débute par un chant collectif néo-folklorique de présentation.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les menus :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Dau dolor (de la douleur)&lt;br /&gt;- De l’alterità (de l’altérité)&lt;br /&gt;- Dau centre (du centre)&lt;br /&gt;- De la competicion (de la competition)&lt;br /&gt;- De Mediteranèa (de la Méditerranée)&lt;br /&gt;- De la fotuna (de la chance)&lt;br /&gt;- De l’aventura (de l’aventure)&lt;br /&gt;- Au cascà (de la chute)&lt;br /&gt;- De la creacion (de la création) &lt;br /&gt;- …&lt;br /&gt;La présentation est faite à l’aide de deux écrans." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Side Dish Action&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Around fifteen people gather in the living room of Bertrand Baraudoux. On the wall are a dozen video menus from which the participants make their choices. For each choice there is a presentation, and afterwards a side dish is suggested. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The performance begins with an introductory neo-folk song. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The menu choices: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Dau dolor (pain)&lt;br /&gt;- De l’alterità (otherness)&lt;br /&gt;- Dau centre (center)&lt;br /&gt;- De la competicion (competition)&lt;br /&gt;- De Mediteranèa (Mediterranean)&lt;br /&gt;- De la fotuna (luck)&lt;br /&gt;- De l’aventura (adventure)&lt;br /&gt;- Au cascà (fall)&lt;br /&gt;- De la creacion (creation) &lt;br /&gt;- …&lt;br /&gt;The presentation is given on two screens." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2007_CHOS_PERF/LAGA2007_CHOS_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;VOUS PRENDREZ BIEN QUELQUE CHOSE AVEC … ?&quot;, 2007 | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2009_FIGU_PERF" TITRE="Ò figure !" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Ò figure !">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC486"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Action guide&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sur le principe d’une visite guidée de l’exposition, les œuvres seront utilisées comme documents illustrant le sujet suivant : apparition et disparition de la figure du burlesque à l’abstraction. [...]&lt;br /&gt;Pour cette performance, je porte le maillot de football de la Zambie et je commence par la phrase : &lt;br /&gt;Ò figure ! De A comme Ah ! Ah ! Ah ! Ah ! à Z comme Zambia.&lt;br /&gt;Je montre l’écusson du maillot, puis sort d’une pochette le drapeau de la Zambie en chantant sur l’air de&lt;em&gt; Fly to the Moon&lt;/em&gt;, Fly me to the abstraction.&lt;br /&gt;La visite continue." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Tour Action &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Using the principle of a guided tour of the exhibit, the pieces are used as documents illustrating the following subject: appearance and disappearance of the figure from the burlesque to abstraction. […]&lt;br /&gt;For this performance, I’m wearing a Zambian soccer jersey and I begin with the sentence: &lt;br /&gt;&lt;em&gt;Ò figure! &lt;/em&gt; From A as in Ay! Ay! Ay! Ay! to Z as in Zambia.&lt;br /&gt;I show the insignia on the jersey, then take from my pocket a Zambian flag while singing the tune &lt;em&gt;Fly to the Moon&lt;/em&gt;, “Fly me to the abstraction.”* &lt;br /&gt; &lt;br /&gt;The tour continues.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;* In English in the original text." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2009_FIGU_PERF/LAGA2009_FIGU_LAGA_PHOT_01.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Ò figure !&quot;, 2009 | Œuvre ayant servi de support à la visite guidée de Thierry Lagalla. | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Œuvre ayant servi de support à la visite guidée de Thierry Lagalla."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2009_FIGU_PERF/LAGA2009_FIGU_LAGA_PHOT_02.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Ò figure !&quot;, 2009 | Œuvre ayant servi de support à la visite guidée de Thierry Lagalla. | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Œuvre ayant servi de support à la visite guidée de Thierry Lagalla."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LAGALL/PERF/LAGA2009_FIGU_PERF/LAGA2009_FIGU_LAGA_PHOT_04.jpg" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;Ò figure !&quot;, 2009 | Œuvre ayant servi de support à la visite guidée de Thierry Lagalla. | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Œuvre ayant servi de support à la visite guidée de Thierry Lagalla."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2009_TANT_Perf" TITRE="TANTIFLAS &amp; LUME  EN TOI (Potatoes &amp; Light to Everybody)" SOUS_TITRE="Conférence-performance-projection" SELECTION_EXPO="0" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC487"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Une histoire de la peinture.&lt;br /&gt; Une histoire de Nice contemporaine." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="action pictoro-pédago-politico-historique&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; 1ère partie :&lt;br /&gt; À partir d’une sélection de peintures personnelles, une histoire de la peinture est proposée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; 2ème partie :&lt;br /&gt; À partir d’une sélection de vidéos, une histoire contemporaine de Nice est proposée, autour du concept : on ne change pas une équipe qui gagne.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Avec l'aide technique de Xavier Vaugien" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2010_TRAN_PERF" TITRE="AUTO-TRANS-PORTRAIT" SOUS_TITRE="de vous en moi, ça me regarde" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="SELF-TRANS-PORTRAIT" TRADUCTION_SOUS_TITRE="of you in me, regarding me">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC488"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À partir d’une sélection d’autoportraits, une attention particulière est portée à la singularité de l’emprunt régulier du véhicule autoportraitique dans la constitution d’une œuvre. En effet, l’autoportrait constitue cette autoroute idiote, où l’auteur se double à grande vitesse. Il convient à ce moment précis, pour éviter l’accident pathétique, de mettre son œil en position clignotant et de se dire : elle est bien bonne celle-là, puis tirer le frein à main et repartir à fond à contre-sens." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Using a selection of self portraits, particular attention is directed to the peculiarity of the regular use of self portraiture in the construction of a piece. In fact, the self portrait constitutes this ridiculous highway, where the author multiplies at high speed. At this very moment, in order to avoid a pathetic accident, we would do well to turn our eyes to blinking mode and think, “That one is quite nice,” then throw on the hand break and go back in the opposite direction."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="De l’idiotie de l’auto(portrait) dans la création artistique." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Idiocy of the self(portrait) in artistic creation." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="invités de la Table de Max &amp; de la galerie Singulière"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2010_PAUR_PERF" TITRE="LO NIÇARD NON MI FA PAUR – Not Afraid of Niçard" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="LO NIÇARD NON MI FA PAUR – Not Afraid of Niçard">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC489"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Apprentissage actif et clamé du Niçois.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Afin de préparer phonologiquementalement l’auditoire à une initiation au niçois, un karaoké : Pantai ! lui est présenté. Il lui est proposé de crier les mots écrits à l’écran : PANTAI ! Préparé physiquement, l’auditoire peut continuer son initiation à partir de la traduction de l’Être et Temps de Heidegger, depuis la couverture en passant par les pages des informations : titre, nom de l’auteur, nom de l’éditeur, nom des personnes ayant collaboré, nom du traducteur, année d’édition… jusqu’au chapitre premier : l’exposition de la tâche d’une analyse du Dasein. Une attention particulière est portée à la traduction du Dasein. Trois possibles sont présentés, le choix d’Estre-la est pris pour sa paronymie à Estella (étoile) et Estrassa.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’auditoire apprend à conjuguer Estre-la et à répondre à la question Siès-la ? Après question, une réponse collective est demandé afin d’exprimer par la somme de l’expression des Estre-la, la clameur de l’Être.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’ensemble des notions seront reprises en musique, afin de fixer les récents apprentissages." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Active and proclaimed learning of Niçard.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In order to phonologicmentally prepare the audience to an initiation to Niçard, a Pantai! karaoke is presented to it. It is offered to shout the words written on the screen: PANTAI! Physically prepared, the audience can continue its initiation from the translation of Being and Time by Heidegger, from the cover through the information pages: title, name of the author, name of the publisher, name of the people having collaborated, name of the translator, year of publishing… until chapter one: the explanation of the task of an analysis of Dasein. A specific attention is given to the translation of Dasein. Three possible are presented, the choice of Estre-la is made for its paronymy with Estella (star) and Estrassa.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The audience learns to conjugate Estre-la and to answer the Siès-la ? After a question, a collective answer is asked in order to express by the sum of the expression of the Estre-la, the clamor of the Being. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The totality of the notions shall be repeated in music, in order to set the recent learning." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cours d’initiation au Niçois à partir de la traduction en Niçois de l’Être et temps de Heidegger." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Initiation class to Niçard from the translation into Niçard of Being and Time by Heidegger." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Giuseppe" NOM="Lagalla"/>
               <PARTICIPANTS_SECONDAIRES_SUPR PRENOM="Xavier" NOM="Vaugien" TITRE="technique"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.youtube.com/watch?v=jsXOHLIUt60"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.youtube.com/watch?v=nyHn2GV6RwE&amp;feature=relmfu"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Thierry Lagalla | photographie de la performance &quot;LO NIÇARD NON MI FA PAUR – Not Afraid of Niçard&quot;, 2010 | © Thierry Lagalla | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LAGA2011_CIEL_PERF" TITRE="Mes ciels…oh pardon mes cieux !" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="My Skies…I Mean, My Heavens!">
               <PERSONNE NOM="Lagalla" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC490"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Tentative de convivialité entre Avant-garde et Folklore." PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Attempt at interaction between Avant-garde and Folklore." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Action de garrigues&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;À partir d’une toile de la série : &lt;em&gt;Mes ciels…oh pardon mes cieux !&lt;/em&gt; créée à l’aide de peintures de paysage du midi (champ de lavande, mas, vue maritime…) récupérées, dont la partie paysage sera monochromisée, une tchatche est posée, démontrant la convivialité, synchronicité et continuité entre Avant-garde et Folklore. La démonstration s’appuiera sur des vidéos abordant les thèmes de :&lt;br /&gt;- La danse&lt;br /&gt;- L’abstraction&lt;br /&gt;- La rupture&lt;br /&gt;- L’arrière/l’avant&lt;br /&gt;- Le nouveau&lt;br /&gt;- L’expiré &amp; mental …" PRENOM_AUTEUR="Thierry" NOM_AUTEUR="Lagalla" TRADUCTION="Scrubland Action&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A canvas is presented from the series &lt;em&gt;Mes ciels…oh pardon mes cieux !&lt;/em&gt; &lt;em&gt;(‘My Skies… I Mean, My Heavens!’), &lt;/em&gt;consisting of recovered landscape paintings of southern France (lavender field, farmhouse, seascape…) in which the landscape portion is in monochrome. A chat is initiated, demonstrating the interaction, synchronicity, and continuity between Avant-garde and Folklore. The demonstration is supported by videos treating the following themes:&lt;br /&gt;- Dance&lt;br /&gt;- Abstraction&lt;br /&gt;- Rupture&lt;br /&gt;- Background/Foreground&lt;br /&gt;- Newness&lt;br /&gt;- Expired and mental states…" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Jean-Noël Laszlo" ID="LASZLO">
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="LASZ1986_CRAY_PERF" TITRE="Crayon du monde entier, unissez-vous !">
               <PERSONNE NOM="Laszlo" PRENOM="Jean-Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="190 artistes internationaux"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC491"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J’ai sollicité un certain nombre d’artistes actifs a cette période, dans les réseaux de mail art afin qu’ils participent à mon projet.&lt;br /&gt; L’idée était de prendre en compte le temps qui passe en l’associant a la vie sociale, à ses événements (comme par exemple la grève des postes).&lt;br /&gt; Le mode opératoire consistait dans l’envoi par mes soins de morceaux de cartons aux dimensions de cartes postales (10,5 x 15 cm) sur lesquelles on pouvait voir sur le coin inférieur gauche du verso, une empreinte de tampon symbolisant un crayon.&lt;br /&gt; Pour la compléter, le destinataire pouvait faire ce qu’il voulait puis il devait me la retourner.&lt;br /&gt; Une fois reçue, chaque carte était fixée sur une planche en fonction de sa date d’arrivée qui était mentionnée sur la planche, ainsi que le nom de l’artiste expéditeur.&lt;br /&gt; L’action s’est déroulée sur environ un an."/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE ID="LASZ1995_LEMI_PERF" TITRE="Le miroir éléctronique">
               <PERSONNE NOM="Laszlo" PRENOM="Jean-Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Lens" PRENOM="Bob" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public du MAMAC" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;Copie du texte du communiqué de presse&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; L’artiste hollandais Bob Lens est à l’initiative du “bureau brême” / “buro bremen”, station de network qui propose l’organisation d’une trilogie d’expositions intermedia se déroulant du 3 février 1995 au 16 juin 1995 à la Galerie Cornelius hertz - breme. &lt;br /&gt; &lt;br /&gt; A cette occasion, l’artiste néerlandais a demandé à Jean-Noël Laszlo, artiste de communication, de réaliser une œuvre répondant au premier thème des trois thèmes soit : le miroir (du 3 février au 10 mars 1995). &lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le miroir étant un objet qui renvoie l’image qu’on lui propose, Jean-Noël Laszlo a imaginé plusieurs “point de vues” de la thématique, en proposant au public de s’immiscer dans l’espace et le temps de retour de l’image initialement envoyée au miroir électronique, et ce, au travers d’un dispositif réfléchissant lui-même le vernissage et la clôture de l’exposition. &lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le 3 février 1995 (date du vernissage de l’exposition à Brême), au moyen de quatre télécopieurs, dont deux seront installés à Nice et deux à Brême (rfa), l’artiste jouera avec la synchronisation de l’envoi d’une image au miroir électronique et de la réponse de ce dernier ; ainsi le public pourra constater de visu, l’émission d’un document sur un télécopieur et simultanément la réception sur un second appareil. &lt;br /&gt; Le 10 mars 1995 (date de la clôture de l’exposition à Brême), Jean-Noël Laszlo jouera sur la possibilité d’intervention entre les Temps d’émission et de réception de l’image par le miroir Électronique. Pour que le jeu soit plus complet, l’artiste se transportera à la Galerie Galea (la Farlède).&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Cette manifestation qui s’inscrit dans le cadre du séminaire de Fred forest: “art - nouvelles technologies - sciences”, université De Nice - Sophia Antipolis, illustre bien le fait que notre sensibilité se trouve fondamentalement bouleversée par l’avènement des nouvelles technologies et l’omniprésence de l’information ; de plus, elle invite le(s) public(s) à une prise de conscience critique de notre environnement, lequel n’est plus contraint par des limites spatiales. &lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Ainsi, Jean-Noël Laszlo nous montre que l’art d’aujourd’hui ne s’illustre pas nécessairement par des œuvres tangibles mais sous forme d’actions événementielles de systèmes de communication élargissant sans cesse ses publics."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/LASZLO/PERF/LASZ1995_LEMI_PERF/LASZ1995_LEMI_LASZ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean-Noël Laszlo | photographie de la performance &quot;Le miroir éléctronique&quot;, 1995 | Jean-Noël Laszlo pendant l'action | © Jean-Noël Laszlo - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Jean-Noël Laszlo pendant l'action"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="LASZ1996_QUAR" TITRE="Mise en quarantaine">
               <PERSONNE NOM="Laszlo" PRENOM="Jean-Noël" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC493"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J’ai sollicité 52 artistes actifs a cette période, dans les réseaux de mail art afin qu’ils participent à mon projet.&lt;br /&gt; L’idée était de prendre en compte le temps qui passe en l’associant à la vie sociale dans une ville à vocation maritime et militaire. &lt;br /&gt; Le mode opératoire consistait dans l’envoi par mes soins de 52 enveloppes postales à 52 de mes correspondants répartis sur toutes la planète et ce, dans ma trente-neuvième année une fois reçue, chaque correspondant devait, à une date fixé par moi me retourner l’enveloppe par poste ; ce modus operandi a fonctionné du premier au cinquante-deuxième. Chaque enveloppe Était vide et l’on pouvait voir sur son recto mon adresse, deux timbres d’artiste monochromes et l’empreinte de deux tampons : &lt;br /&gt; “mise en quarantaine” et “plus on m’oblitère et plus on m’affranchit”&lt;br /&gt; De plus comme les courriers qui n’étaient pas affranchis légalement, chacun des artistes m’envoyaient par plis séparés un document a4 signé sur lequel il certifiait avoir envoyé la lettre à la date convenue. J’avais donc la confirmation de la participation de chacun des acteurs de mon dispositif. &lt;br /&gt; L’action s’est déroulée sur environ un an." PRENOM_AUTEUR="Jean-Noël" NOM_AUTEUR="Laszlo"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Virgine Le Touze">
            <PERFORMANCE ID="LETO2008_HYPE_PERF" TITRE="The boy from Ipanema" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The boy from Ipanema">
               <PERSONNE NOM="Le Touze" PRENOM="Virginie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Éric" NOM_TEMOIN="Duyckaerts"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Sophie" NOM_TEMOIN="Braganti"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Maurice" NOM_TEMOIN="Fréchuret"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Sylvie" NOM_TEMOIN="Lecat"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Yves" NOM_TEMOIN="Di Folco"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Arnaud" NOM_TEMOIN="Labelle-Rojoux"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Patricia" NOM_TEMOIN="Brignone"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Guy" NOM_TEMOIN="Scarpetta"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Frédérique" NOM_TEMOIN="Nalbandian"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Marceline" NOM_TEMOIN="Matheron"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Emmanuel" NOM_TEMOIN="Tibloux"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="public amateur d'art contemporain" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Hyperchansond'A." TRADUCTION="Hypersongof'L."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="« La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre. » Je me promenais dans Paris, le refrain d’une chanson de Richie Valence en tête. Distraite, j’avais perdu la suite. Alors, comme dans un rêve, de ceux où l’on parle anglais ou polonais couramment et sans aucun accent, j’inventai spontanément une autre suite possible empruntée à Françoise Hardy. Me vint alors l’idée de combiner des passages de chansons d’amour, suivant des transitions imperceptibles, qui s’abîmeraient en une « hyperchanson » d’amour. Je donnais d’abord une performance de l&lt;em&gt;’Hyperchansond’A&lt;/em&gt;. au Mamac de Liège. Puis je tournai la vidéo &lt;em&gt;Hyperchansond’A., &lt;/em&gt;au Théâtre de la Photographie et de l’Image à Nice. Plus tard, dans ce même lieu, j’en proposais une nouvelle interprétation live. L’&lt;em&gt;Hyperchansond’A&lt;/em&gt;. est un objet qui évolue selon des modalités toujours renouvelées : vidéo, performances, installations, dessins, photographies. Ce projet à facettes est nourri de citations musicales multiples. Chemin faisant, je me posai la question des droits d’auteur. Je décidai que l’&lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt; entrait dans le cadre de l’article du Code de la Propriété Intellectuelle qui protège « la parodie, le pastiche et la caricature »… Les « vitrines du Mamac de Nice » font une drôle de boîte à la forme exiguë et saugrenue. Aujourd’hui, j’en fais une boîte à souvenirs de L’&lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;" PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze" TRADUCTION="A cappella singing. Series of extracts of love songs, taken from international pop songs and opera, according to the protocol of the &lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;: according to unperceivable transitions (each of the extracts chosen being worth for another possible continuation, both for the text and the melody). The performance is an integral part of the installation shown for the exhibition and offers to &quot;give some voice and color&quot; to the video &lt;em&gt;The Boy From Ipanema&lt;/em&gt;, a silent video in black and white and that is part of the set of the performance."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Développement du work in progress &lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;." PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze" TRADUCTION="Development of the work in progress &lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Chant a cappella. Enchaînement d’extraits de chansons d’amour, issus de la variété internationale et de l’opéra, selon le protocole de l’&lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt; : suivant des transitions imperceptibles (chacun des extraits choisis valant pour une autre suite possible, tant pour le texte que pour la mélodie). La performance fait partie intégrante de l’installation montrée pour l’exposition et se propose de « donner de la voix et de la couleur » à la vidéo &lt;em&gt;The boy from Ipanema&lt;/em&gt;, vidéo muette, filmée en noir et blanc et qui fait partie du décor de la performance." PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze" TRADUCTION="A cappella singing. Series of extracts of love songs, taken from international pop songs and opera, according to the protocol of the &lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;: according to unperceivable transitions (each of the extracts chosen being worth for another possible continuation, both for the text and the melody). The performance is an integral part of the installation shown for the exhibition and offers to &quot;give some voice and color&quot; to the video &lt;em&gt;The Boy From Ipanema&lt;/em&gt;, a silent video in black and white and that is part of the set of the performance."/>
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            <PERFORMANCE ID="KOBELETO2007_AMOR_PERF" TITRE="Lettera amorosa" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Love letter">
               <PERSONNE NOM="Le Touze" PRENOM="Virginie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="action sonore"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La lecture de Jacques Kober est ponctuée d’interventions chantées de Virginie Le Touze et d’extraits de sa vidéo &lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;. (A. pour amour), concaténation d’extraits de chansons et d’airs qui s’enchaînent selon des transitions imperceptibles. Jacques Kober et Virginie Le Touze se donnent la réplique en interprétant un poème de Jacques Kober dont Virginie Le Touze donne une improvisation chantée." PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze" TRADUCTION="A reading of Jacques Kober’s poetry is punctuated by bits of singing by Virginie Le Touze and excerpts of her video &lt;em&gt;Hyperchansond’A &lt;/em&gt;(A for &lt;em&gt;amour&lt;/em&gt;), a concatenation of excerpts of songs and airs linked together with imperceptible transitions. Jacques Kober and Virginie Le Touze answer each other in a poem by Jacques Kober that Virginie Le Touze interprets in a sung improvisation."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Développement du work in progress &lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;." PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze" TRADUCTION="Development of the work in progress &lt;em&gt;Hyperchansond’A.&lt;/em&gt;"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LETO2008_NELB_PERF" TITRE="Nel’Blu" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Nel’Blu">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Habillée en robe longue écrue à paillettes, perchée sur des talons aiguilles, j’exécute une peinture « bleu Klein » de 2 x 4 m à l’aide d’un petit rouleau fixé sur une longe." PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze" TRADUCTION="In a long, cream, sequined dress and stiletto heals, I create a 2 x 4 m “bleu Klein” painting using a small roller attached to a cord."/>
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            <PERFORMANCE ID="LETO2009_OUBA_PERF" TITRE="Ouba Ouba">
               <PERSONNE NOM="Le Touze" PRENOM="Virginie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Noël" NOM_TEMOIN="Dolla"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Réaction épidermique au contexte." PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Chant a cappella, improvisation sur l’onomatopée « Ouba Ouba »." PRENOM_AUTEUR="Virginie" NOM_AUTEUR="Le Touze"/>
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         <PERFORMANCE ID="LEBE1967_DESI_PERF" TITRE="Le désir attrapé par la queue" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Desire Caught by the Tail">
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Jacques Lebel découvre en 1966, le texte de Picasso datant de 1941 « Le Désir attrapé par la queue ».&lt;br /&gt;Il décide de le mettre en scène dans le cadre de son  &lt;em&gt;IVème Festival de la Libre Expression&lt;/em&gt;. Dans un esprit de non-théâtre, il conçoit ce spectacle comme un énorme &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; qui, tout en respectant scrupuleusement le texte, laisse une grande place à l'improvisation. Chaque soir la pièce est donnée, suivie d'une série de happenings improvisés par divers participants.&lt;br /&gt;Devant le caractère inédit et subversif de ce spectacle, la direction du Papagayo à Saint-Tropez annule la programmation à la dernière minute. Jean-Jacques Lebel louera un chapiteau et s'installera donc sur un terrain vague appartenant à la commune de Gassin, juste à côté de Saint-Tropez.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Des films de Etienne O'Leary, Tony Conrad, Otto Mühl, Taylor Mead, Martial Raysse, Max Ernst, Gérard Patris et Ferrari sont projetés.&lt;br /&gt;Taylor Mead ramène un chameau sur scène qui ne veut plus descendre.&lt;br /&gt;Un soir Ben montrera ses fesses au public.&lt;br /&gt;Jean-Jacques Lebel exécutera une pièce intitulée « Mon Cul sur la commode ».&lt;br /&gt;Le groupe Soft Machine participera également." TRADUCTION="Jean Jacques Lebel discovered in 1966, the1941 text of Picasso  &quot;Desire Caught by the Tail.&quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;He decides to stage it as part of his &lt;em&gt;IVème Festival de la Libre Expression&lt;/em&gt; .In a non-theater spirit, he designs &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;the show like a huge &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; that, while fully respecting the text, leaves much room for &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;improvisation. Every night theplay is performed, followed by a series of improvised happenings by various &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;participants. Seeing the novelty and the subversive character of the show, the direction of Papagayo in St. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Tropez cancels the programming at the last minute. Jean-Jacques Lebel rents a big top and &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;then settles on a vacant lot owned by the town of Gassin, just off Saint-Tropez.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Films by Stephen O'Leary, Conrad, Otto Mühl, Taylor Mead, Raysse, Max Ernst, Patris and Ferrari are &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;projected.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Taylor Mead brings a camel on stage who does not want to get off the stage.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;One evening Ben shows his butt in public.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Jean-Jacques Lebel performs a play called &quot;Mon Cul sur la commode”.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The band Soft Machine also participates."/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tout ça a commencé à cause de Michel Leiris qui était venu voir un ou deux happenings et qui m’a dit en plaisantant: « c’est très bien tout ça, mais Picasso a fait ça avant vous » et il m’a donné le texte « Le Désir attrapé par la queue » qui avait été publié en 1946 ou 1947 chez Gallimard, dont il y avait eu une lecture par Sartre, Picasso lui même, Lacan, Brassaï sous la direction d’Albert Camus... mon rêve a été d’en faire quelque chose... me voilà parti à la Californie à Cannes, en train, en 1966. Picasso me reçoit et me dit « Ah c’est toi qui fait ces trucs avec toutes ces filles à poil... », il avait lu ça dans la presse… Il m’a donc autorisé à monter sa pièce...&lt;br /&gt;… Il m’a montré ce jour-là une masse de dessins érotiques qui étaient à cette époque-là invisibles... J’ai donc trouvé un producteur, Victor Herbert, un américain qui y a vu un moyen de baigner dans ce bain de délire qui était le notre à cette période...on a commencé par vouloir le monter à Paris, alors il était question que Bernadette Lafont joue un rôle mais elle était prise sur un film, et puis j’ai tout de suite invité Taylor Mead, qui jouait dans les films de Wahrol, une autre de la bande de Wahrol : Ultra Violet qui voulait en être, un jeune acteur trotskyste Jacques Blot, Jacques Seiler excellent acteur qui était le mari de Rita Renoir, laquelle était une des célébrités du Crazy Horse Saloon, elle était un véritable ready-made ambulant. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On a fait des répétitions et le monde du théâtre et celui du happening ne fonctionnaient pas ensemble, il y avait une incompatibilité de structure et de langage... on ne peut pas passer de Charlie Parker à Bach ! &lt;br /&gt;Il y avait des fêtes chez Victor Herbert pendant lesquelles nous répétions, alors on a eu l’idée, puisque nous voulions le faire pendant l’été, de le faire là où les gens allaient pendant l’été... Alors on a pris contact avec le gérant du Papagayo, une boîte de nuit à Saint-Tropez, pour monter la pièce là bas... On a cherché à louer un chapiteau pour l’installer dans la boîte de nuit, on a été très aidés par Allan Zion, un cinéaste, et beaucoup de gens avec lesquels j’avais travaillé, Ben etc. &lt;br /&gt;On a fait en polystyrène l’exacte réplique d’un portrait de Dora Maar par Picasso, sur laquelle on projetait ma bouche qui parlait, disait le texte, du moins la voix de l’auteur... &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sur scène il y avait des surprises tous les soirs, une des femmes qui s’appelait Catherine Moreau avait une énorme paire de nichons, qu’elle adorait montrer, dont elle était extrêmement fière, sur lesquels elle avait écrit « chaud » et « froid », et elle se baladait dans le public en criant: « Qui veut du lait, qui veut du lait », un monsieur a levé le bras, elle est allé vers lui, c’était Picasso qui a dit: « Je veux les deux ! », elle est allée vers lui et lui a coincé la tête entre ses nibards... Tout ça n’était pas prévisible... &lt;br /&gt;Taylor Mead, lui, n’arrêtait pas de draguer, et ramenait ses amants d’une heure ou d’une nuit en disant: « J’ai trouvé un nouvel acteur ! » et un jour l’un deux, un algérien qui se baladait avec un chameau sur la plage pour que les enfants se fassent photographier ; Taylor l’a amené avec son chameau pendant le happening ! Avec Soft Machine qui jouait derrière, sur cette scène minuscule...Le chameau a pris peur, il a chié partout... C’était tout, c’était la vie ! &lt;br /&gt;Soft Machine c’est ma femme qui les a vus sur la plage à Sainte Maxime ; alors on est allé les voir. Ils dormaient sur la plage, ils jouaient et passaient le chapeau... Je les ai invités à venir jouer en échange de dormir sous le chapiteau, et on essayait, avec les quelques billets qu’on vendait, de se nourrir, évidemment la plupart des gens ne payaient pas, il en arrivait de toute l’Europe, ceux qu’on appelait des hippies, des défoncés, des nomades ; donc on vivait tous ensemble là, sous l’emprise de ce qui n’est malheureusement resté qu’un mythe: la révolution sexuelle... &lt;br /&gt;À cette période, nous voulions, avec le happening, changer le rapport à la culture, qui était reléguée au rang de marchandise pourrie, changer le rapport aux structures mentales en nous livrant à des activités extra-culturelles et subversives... &lt;br /&gt;Ceux qui ont participé au festival de la libre expression voulaient que les choses adviennent, et il y a eu mai 68... le pays était arrêté, ça a eu des effets positifs et négatifs jusqu’à aujourd’hui... Et cet espèce de chien de faïence avec la grosse Rolex qui prétend tourner la page de mai 68... c’est qu’elle n’a jamais été tournée... elle est intournable... nous sommes encore dans cet espace-temps là, mais il ne le sait pas... peu importe d’ailleurs. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Au moment d’une conférence de presse au Papagayo, mais d’ailleurs qu’est-ce-que c’est qu’une conférence de presse ? Au début on a été gentil, on a essayé de répondre aux questions mais les journalistes posaient des questions tellement débiles, posées par des gens encore plus débiles, ils imaginaient qu’on prévoyait tout ; on en a eu marre et l’un d’entre nous, Catherine Moreau je crois, a commencé à se déshabiller en disant que nous allions répondre autrement, et puis tout l’équipe s’est foutue à poil... &lt;br /&gt;Le lendemain une des journalistes, une poufiasse du Figaro s’est plainte à la Mairie, et on s’est fait expulser. Alors on s’est mis sur un terrain vague, on s’est fait casser la gueule deux trois fois... Le spectacle a repris, la partie Picassienne durait une heure, ça dépendait de Soft Machine, et après il y avait des happenings, des concerts... &lt;br /&gt;Des tas de gens voulaient nous inviter chez eux... un acteur américain nous a dit « venez chez moi, j’ai une piscine », alors, on y est allé et on a fait un happening qui se foutait de la gueule des Hare Krishna, des faux mystiques, et on a fait un pseudo rituel de lever du soleil, on se moquait des gens qui se moquaient des hippies, c’était Sun love... dans mes films en 16 mm on entendra pas les Soft Machine mais on les verra... c’était pas enregistré. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un excellent ami, grand partouzeur qui s’est fait un nom, comme on dit, dans le design, qui a fait le design des TGV, des télés, était venu filer un coup de main ; moi j’en avais rien à foutre, je suis un ennemi du design ça me fait vomir, ça ne sert à rien, mais lui était sympathique, en réalité il s’en foutait, il nous a aidé à mettre au point la captation... il rameutait plein de gens à nos happenings... &lt;br /&gt;Aujourd’hui les gens qui font de la performance n’ont qu’une idée en tête c’est de plaire à l’institution, nous on n’en avait rien à foutre, il y a une vraie différence entre ce que nous faisions, qui était en rupture et ce que qu’on croit aujourd’hui être l’art... c’est à dire de l’hypermarché, les reliques c’est triste parce que c’est le culte des morts... on ne peut pas re-rêver un rêve d’il y a 50 ans... Il ne faut surtout pas devenir les anciens combattants d’une victoire ou d’une défaite... avec le happening on est en plein dans le qui-perd-gagne... ou le qui-gagne-perd... on est dans une expérience... qui ne peut pas être réduite à un produit exposable... &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcription d’un entretien entre Arnaud Maguet et Jean-Jacques Lebel, 2011." TRADUCTION="It all started because of Michel Leiris, who came to see one or two happenings and who jokingly told me, &quot;that's very nice, but Picasso did it before you&quot; and he gave me &quot;Desire Caught by the Tail&quot; published in 1946 or 1947 by Gallimard, a text which had been read by Sartre, Picasso himself, Lacan, Brassaï under Albert Camus’ direction... I had dreamt of making something out of it. Here I was… off to Cannes’ Californie, by train, in 1966. Picasso welcomes me and tells me &quot;Oh you are the one who makes all these naked girls stuff... &quot;He had read it in the press ... He therefore entitled me to direct his play ...&lt;br /&gt;… That day, he showed me many erotic drawings that couldn’t be seen at that time ...  I then found a producer, Victor Herbert, an American eager to share the delirium of the era... We meant to shoot in Paris, then Bernadette Lafont should have played a role was starring in another film, I then immediately asked for Taylor Mead, who played in films by Warhol, a Warhol insider: Ultra Violet, who also wanted a part, Jacques Blot, a young Trotskyite actor, Jacques Seiler, an excellent actor who was Rita Renoir’s husband, a Crazy Horse Saloon celebrity, she truly was a walking ready-made. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;We did rehearsals and the theater world and that of the happening didn’t work together, there was an incompatibility of structure and language ... One can’t easily go from Charlie Parker to Bach!&lt;br /&gt;There were celebrations at Victor Herbert during which we rehearsed, so we had the idea, since we wanted to do it during the summer, to do it where people went for the summer ... So we contacted the manager of the Papagayo, a nightclub in St. Tropez, in order to stage the play there ... We tried to rent a big top, to install it in the nightclub, and Allan Zion, a filmmaker, many people with whom I worked, Ben, etc, provided a great help.&lt;br /&gt;We made a polystyrene replica of Dora Maar’s portrait by Picasso, on which my mouth was projected, speaking, saying the text, at least voicing the author...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Surprises would occur every night on stage, a female named Catherine Moreau had a huge pair of tits, which she loved to show, of which she was extremely proud, and on which she wrote &quot;hot&quot; and &quot;cold &quot;.And she was walking in public, shouting&quot; Who wants some milk?, who wants some milk?&quot; A gentleman raised his arm, she went to him, it was Picasso who said,&quot; I want both ! &quot;She went to him and he stuck his head between her boobs ... All that was not predictable ...&lt;br /&gt;Taylor Mead, whose flirting was unstoppable, introducing lovers, whether they had lasted an hour or night, saying: &quot;I found a new player! &quot;And one day one of them, an Algerian who drove a camel on the beach making money with photographed children; Taylor brought him, complete with his camel, to the happening! Soft Machine, playing on this tiny stage ... The camel was frightened, and pooped everywhere ...That was all, that was life!&lt;br /&gt;My wife had seen Soft Machine on the Sainte Maxime beach , and we went to see them. They were sleeping on the beach, playing and passing the hat around... I invited them to come and play , and then to sleep in the big top; we tried, with a few tickets being sold, to make a living. Of course, most people did not pay, coming from all over Europe, so-called hippies, stoned nomads… We all got to live together there, under the influence of what ,unfortunately,remains as a myth: the sexual revolution ...&lt;br /&gt;At this time we wanted, through happenings, to change people’s view on culture, which had been  relegated to the status of a rotten product, to qualify mental structures by promoting extracurricular, and possibly subversive activities...&lt;br /&gt;Those who participated in the free-expression festival wanted things to happen, and then was May 68 ... the country had stopped, it has had positive and negative effects to this day ... And this kind of a china dog with his big Rolex claiming to turn over a new leaf on May 68 ... actually it has never been turned over... it can’t be turned over... we are still in the same space and time, but he does not know it  ... though it doesn’tmake any difference.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;During a press conference at Papagayo, but then what really is a press conference?  At first we were nice, we tried to answer the questions, but the reporters were asking questions so stupid, asked by even more stupid people, they imagined we foresaw everything, we got fed up and one of us, Catherine Moreau, I think, began to undress, saying that we would respond differently, and then the whole team got naked ...&lt;br /&gt;The next day one of the journalists, a slut from the Figaro complained to the City Council, and we were expelled. So we settled on a vacant lot, we got beat up two or three times ... The show resumed, the Picassian part would last for one hour, depending on Soft Machine, and then there were happenings, concerts ...&lt;br /&gt;Lots of people wanted to invite us ... an American actor told us &quot;come to my house, I have a pool,&quot; then we went there and we performed a happening that laughed at Hare Krishnas, fake mystics, and we carried out a pseudo ritual sunrise, made fun of people who made fun of hippies, that was Sun love ... Soft Machine can be seen but not heard on my 16 mm films... no recording.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A good friend, a great swinger who made quite a name, as they say in the design world, who designed the TGV, some TVs, came around to lend a hand;I couldn’t care less, I hate design, it makes me puke, it is useless, but that guy was friendly, in fact he did not care, he helped us to develop the video recording ... He would round up lots of people to our happenings ...&lt;br /&gt;Nowadays people who make performances have only one idea, which is to please the institution, we couldn’t give a shit, there is a real difference between what we did, which was a breaking point and what is today believed to be art ... That is to say superpermarket, relics, it is sad because it is the cult of the dead ... a 50 years old dream can’t be re-dreamt... It is important not to become veterans either in victory or defeat ... with happenings the loser wins ... or the winner loses... it is an experiment ... which can not be reduced to exhibitions products ...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Transcript of Arnaud Maguet and Jean-Jacques Lebel’s  interview , 2011." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;strong&gt;Transcription d’une rencontre avec Jean Jacques Lebel, 12 mars 2009, chez lui autour du Festival de Gassin&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Gassin, c'est une longue histoire. Ca commence par Michel Leiris, qui était un ami très cher. Je crois que c'était en 1964, peut-être même avant, je ne sais pas si il était venu à la galerie Cordier en 1962, mais en tout cas c'était au début des années 60. Il me dit en voyant mes happenings « c'est formidable ce que tu fais, j'aime beaucoup ça ». Vous savez sûrement qu'il s'était intéressé aux phénomènes de possession à Gondar, dans l'annexe de L'Afrique fantôme, donc en matière de transe et de phénomènes de ce genre, il savait de quoi on parlait. Il savait aussi que j'étais un proche de Michaux, que je m'intéressais à Artaud, que nous avions fait des expériences de peyotl, de mescaline et de psilocybine. Nous avions fait des recherches sur ce qu'Artaud appelait «le cri organique de l'homme» (et de la femme bien sûr!). Donc Michel Leiris m'a dit que c'était bien, que ce n'était pas de l'ordre du spectacle ni de la marchandise culturelle du tout venant. Il comprenait ce que mes amis et moi nous cherchions, et il était évident que cela se rattachait à une lignée expérimentale, qu'il s'agissait d'un laboratoire mental, social, politique et artistique dans la lignée de Dada et du Surréalisme. Je dirais, cette partie du Surréalisme qui vient de Dada. C'est à dire pas le style surréaliste, mais plutôt cette pensée, qu'on osait qualifiée à l'époque, et que je continue de qualifier de révolutionnaire. Je sais qu'aujourd'hui à l'ère du «Sarko-Ségo» cela ne veut plus rien dire. Maintenant, c'est la lessive qui est révolutionnaire, ou la voiture, mais que l'être humain puisse être révolutionnaire ça ne leur vient pas à l'idée. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Michel Leiris m'a donc encouragé, mais en me taquinant il m'a aussi dit que nous n'avions rien inventé, que Picasso l'avait fait avant nous. Picasso? Ce stalinien pourri ! Il m'a expliqué que Picasso avait écrit une pièce, qui n'était pas une pièce, tout en étant du théâtre. J'ignorais tout cela. Il me donne donc le texte qui était publié chez Gallimard. Je tombe par terre! Le désir attrapé par la queue est un chef-d’œuvre. Contrairement à ce que les gens superficiels disent, la pièce n'a jamais été montée, elle avait été lue chez Leiris, 53 bis quai des Grands Augustins, sous la direction de Camus, avec Sartre, de Beauvoir, Queneau et en présence de Lacan. Il y a les fameuses photos de Brassaï. En rendant visite à Leiris il m'a montré l'endroit où cela s'était tenu. C'était tout petit, donc il n'y avait eu qu'une lecture, en aucun cas la pièce n'avait été montée, ce qui n'est pas pareil. J'avais ensuite entendu dire qu'il y avait eu une tentative, plus ou moins réussie à Berne, chez Meret Oppenheim avec Daniel Spoerri... &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette pièce était inouïe, ce n'était ni du happening, ni du théâtre, c'était de la poésie ou je ne sais pas quoi, mais c'était génial. Peu importe la définition. J'ai dit à Leiris que je voulais monter &lt;em&gt;Le désir attrapé par la queue&lt;/em&gt;. Comme il voyait souvent Picasso, il m'a proposé de lui en parler. Un jour il m'a dit que Picasso allait nous recevoir. Nous avons pris le train pour Cannes. Picasso tutoyait toujours les gens. Il m'a dit: « Alors, c'est toi qui fais ces trucs complètement cinglés -il n'a pas prononcé le mot happening- avec des filles à poil? » Je lui ai dit : «Oui, ce n'est pas pour vous déplaire je suppose, les filles à poil ». C'était un peu stupide de qualifier cela comma ça mais enfin j'étais tellement content d'être là que je n'allais pas critiquer!. Il m'a répondu en riant qu'il aimait beaucoup les filles à poil. Nous avons alors commencé à discuter. Je lui ai dit que j'aimais beaucoup certains de ses tableaux et dessins, et que leur moteur érotique me passionnait. Comme c'était un copain de Michel, il m'a dit «On y va!». Il a alors sorti un trousseau de clés, il a ouvert une grande porte, ensuite une deuxième porte, puis une espèce de meuble gigantesque avec des tiroirs, qui étaient fermés à clé aussi. C'était vraiment fermé à clé partout parce qu'il ne voulait pas que les gens voient.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il y avait des dessins érotiques qui commençaient en 1903, et qui allaient jusqu'en 1966. Ca a continué en 67, 68, 69 et encore après. Ca a donné d'ailleurs plus tard les expositions que j'ai organisées, surtout à Montréal. Celle du Jeu de Paume, je m'en suis désolidarisé car c'était châtré, et il n'y avait pas de pensée... Mais à Montréal, avec Guy Cogeval, j'ai pu faire une expo Picasso sous l'oeil de Duchamp. Il y avait des tiroir dans le tiroir, dans le tiroir... Ca déployait la pensée picturale de Picasso sur un plan philosophique. Sans cela ça n'avait pas d'intérêt. Nous avions mis la Pisseuse gravée de Rembrandt, qui avait inspiré Picasso pour sa Pisseuse, qui était chez Leiris d'ailleurs, et qui est maintenant à Beaubourg. Il y avait aussi les monotypes de Degas au bordel. J'ai donc fait de l'histoire de l'art mais en reconstituant une chambre de bordel de Barcelone, d'après les citations de ses aquarelles, en faisant vraiment de l'histoire de l'art savante mais pas « chiante ». &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quand je vous parle de la &lt;em&gt;Pisseuse&lt;/em&gt; de Picasso, elle est de 1963 je crois, ce n'est pas par hasard. Il y a aussi une pisseuse dans la pièce. Elle pisse pendant dix minutes. Picasso était fasciné par cela, donc tout ce tient. Je lui ai dit que c'était extraordinaire et que je ne m 'étais pas rendu compte de tout cela. Évidemment il ne l'avait jamais exposée . Il a exposé cela en Avignon en 1971, près de dix ans plus tard. Pourquoi? Parce que les marchands n'en voulaient pas. Parce que son marché principal c'était les États-Unis, et que les États-Unis c'était, et c'est toujours, archi puritain! Comme Picasso aimait beaucoup le fric et la gloire, et que ses marchands aimaient encore plus le fric et le pouvoir, il ne fallait pas montrer cet aspect scandaleux et subversif de l'œuvre parce que cela aurait fait peur aux américains, point à la ligne! Et aujourd'hui, on en est toujours là !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Bref, je me rends compte qu'il s'agit là d'une œuvre de génie, qui dépassait absolument tous les clichés, soit staliniens, soit cucu la praline dans lesquels on enferme Picasso, une œuvre qui va très loin. Je lui ai dit que je voulais monter la pièce et il a dit: « On va voir. Michel qu'en penses-tu? » Michel Leiris évidemment était enthousiaste. Picasso a alors dit: « Je vais devoir lui demander des droits à ce jeune homme! Picasso c'est quand même important, je vais donc lui demander la somme colossale de zéro franc et zéro centime.» et en rigolant il a ajouté « Je t'ai angoissé petit con?! Mais tu vois je suis quand même un type bien». Il savait qu'il avait la réputation d'avoir été archi stalinien, c'était un fait. Pour certains il était « mort ». Il y avait des gens comme le critique anglais Berger qui disaient qu'il était « mentalement mort ». &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Or, il y avait tout un Picasso secret. Toute sa vie depuis son adolescence dans les bordels de Barcelone jusqu'au moment où je suis venu chez lui en 1966, il avait continué, il y avait un moteur secret de toute une œuvre secrète. Et Le désir attrapé par la queue en était le fleuron le plus magnifique, sur le versant poésie – écriture. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A l'époque on le savait beaucoup moins que maintenant, il n'y avait pas eu de publications sur cette écriture merveilleuse. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Voilà. J'ai donc cherché un producteur, un américain fou qui s'appelait Victor Herbert, chez qui il y avait des « parties » le dimanche. Il avait été prolo, chauffeur de taxi, il est toujours vivant d'ailleurs. Il avait joué en bourse et avait gagné beaucoup d'argent et il s'était retiré à Paris pour mener la belle vie. Il avait un magnifique atelier d'artiste rue du Val de Grâce. Il recevait là, on était très copains. Il voulait faire de la production de cinéma. Il avait beaucoup d'argent et était très timide. Il n'avait pas beaucoup de succès auprès des filles, alors qu'à l'époque c'était vraiment l'explosion de ce que les imbéciles croyaient être une « révolution sexuelle », bien que ça n'ait rien de révolutionnaire. C'était simplement l'arrivée de la pilule! Victor Herbert restait donc à l'écart de tout cela. Je lui proposai d'être mon producteur. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il me dit qu'il ne voulait pas dépenser pour rien, qu'il voulait quelque chose d'important. Je lui dit qu'il s'agissait de Picasso. Il trouva cela formidable et me dit « d'accord ! ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je commençai donc à monter « la chose ». Nous avons d'ailleurs commencé les répétitions chez lui. J'ai d'abord fait appel à ma vieille amie Bernadette Lafont. Il s'est avéré qu'elle ne pouvait pas parce qu'elle avait eu une proposition de film. Nous avions déjà fait des happenings ensemble, notamment au Festival de Cassis en 1966. Elle y avait participé avec Taylor Mead, mais cela est une autre histoire... &lt;br /&gt;J'ai donc demandé à Rita Renoir. J'ai aussi recruté Taylor Mead que je connaissais depuis New York. Il avait tourné dans les films de Warhol. Je recrute aussi Jacques Seiler, le mari de Rita Renoir, qui était un excellent comédien qui avait joué dans des pièces de Queneau. Quant à Rita elle avait l'obsession de devenir une grande actrice, style Comédie française. Elle était très marrante et très dure à la fois. On vivait tous dans la même maison, et elle fouettait son mari! Elle avait des prétentions de tragédienne. Elle déclamait son texte et tout le monde rigolait. Certains se disaient que j'avais un vrai talent de mise en scène, alors que je n'y étais pour rien, et j'avais horreur de la mise en scène! Je ne faisais pas du théâtre moi! Mon travail consistait à laisser les gens s'exprimer totalement librement, en les combinant comme on fait un collage, mais un collage vivant. J'avais donc choisi Rita Renoir pour son côté ridicule et grandiloquent.  Cela contrastait totalement avec Taylor Mead! Lui était comme un petit chien-chien, il levait la patte pour pisser sur elle comme sur un réverbère. Elle lui foutait de grands coup de pied, cela lui faisait mal, alors il aboyait, la mordait et ça virait à la bagarre. &lt;br /&gt;Les autres actrices et acteurs, dont Jacques Blot, un copain militant trotskyste, c'était un très bon comédien. Il y avait aussi Laslo Szabo, qui avait joué dans des films de Godard, et qui était lui-même metteur en scène, Dorte Oloé et pleins d'autres, dont des acteurs non professionnels, notamment Katherine qui tenait un stand aux puces, et qui aimait beaucoup montrer ses seins... qui étaient magnifiques. &lt;br /&gt;C'était un mélange de happening et de non théâtre. Emmanuelle Khahn qui à l'époque était une grande star de la haute-couture nous avait fait les costumes gratuitement. Le designer Roger Tallon avait aussi participé aux décors gratuitement. Nous faisions tous cela par passion. Nous n'étions pratiquement pas payés mon assistant Allan Zion  et moi-même. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Donc pour nous c' était un travail militant, politique, artistique, existentiel...Ce n'était pas du spectacle, c'était la vie. Après avoir cherché un endroit, Victor Hebert, notre bailleur de fonds, nous a dit « Picasso c'est très bien, mais il faut aller là où les gens connaissent Picasso ». Pour ma part je refusais de faire cela dans un théâtre, car cela aurait rabattu le sens sur le théâtre et c'est ce que nous ne voulions pas. Il nous fallait donc trouver un système autre. Nous ne pouvions pas le faire en plein air à cause de la pluie, alors nous nous sommes dit qu'il fallait louer un chapiteau. Le problème était le choix du lieu, Herbert avait raison de vouloir attirer du monde. Nous avons donc choisi St Tropez. D'abord ce n'était pas trop loin de Cannes où Picasso résidait, et puis, il se rendait souvent à St Tropez. Nous supposions donc que dans la région à l'époque, la peinture avait son importance, et que la vie d'artiste intéressait encore des gens. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Nous avons donc pris le train pour St Tropez. Il y avait un grand café night-club qui s'appelait le Papagayo sur le port. Il y avait une immense cours intérieure dans laquelle on pouvait installer notre chapiteau. Le propriétaire était très partant à l'idée qu'il s'agisse de Picasso. Ce lieu nous convenait parce qu'il y avait un bar ainsi que des chambres pour les acteurs, cela nous déchargeait de certains aspects. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Des copains m'ont invité à Ste Maxime. On entendait des gens qui chantaient sur la plage et nous trouvions cela génial.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;C'était des hippies anglais, qui dormaient sur la plage avec leurs sacs de couchage. Pour bouffer ils faisaient passer le chapeau. Ils ont expliqué qu'ils s'intéressaient à William Burroughs et qu'ils s'appelaient Soft Machine. A l'époque ils étaient inconnus, et n'avaient pas encore fait d'album. Je leur ai proposé de jouer dans la pièce comme musiciens et acteurs. Ils ont tout de suite accepté, ils ne savaient pas où dormir. Ils nous ont donc rejoint en stop à St Tropez, et c'est peut-être cela qui les a lancés sur le plan mondial. Ils étaient excellents. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On a organisé la première conférence de presse dans la cours du Papagallo. Nous étions en mai et cela devait se tenir en juillet. &lt;br /&gt;Il y avait là une bonne femme qui me détestait et détestait les happenings. Elle nous traitait d'anarchistes et de drogués. Elle faisait, déjà à l'époque du «people». Il y avait plein d'autres journalistes, et je leur ai dit qu'il était dommage que nous soyons insultés par une salope dans le Figaro. Elle a immédiatement réagi en partant de la conférence, et les autres ont écrit et répandu cette anecdote qui a tourné au scandale. &lt;br /&gt;Le maire de St Tropez faisait partie du SAC, Service d'action civique, c'est-à-dire les troupes armées de choc du parti gaulliste. C'était un sale bonhomme, anti gauchistes, anti hippies, bref un anti tout! En 1968, ils allaient d'ailleurs se manifester avec virulence. Il en a donc profité pour nous virer, en nous interdisant sur le territoire de St Tropez. Il disait que nous allions attirer les drogués, les clochards... Bref il n'en avait rien à foutre de Picasso et encore moins des happenings !  C'était une guerre. La guerre entre les artistes libres et la société. Mais cela, j'avais toujours connu! Et ça a  toujours été comme cela. Mes amis Marcel Duchamp, Man Ray et Max Ernest me disaient que cela avait toujours été comme ça. Perret et Breton me disaient que soit on est un esclave de l'industrie culturelle, et l'on fait ce que l'on nous dit de faire, soit on a une certaine dignité, un désir de recherche et de subversion, et on a forcément tout la société contre nous. Il ne faut donc pas s'étonner, on sait que cela fonctionne ainsi. &lt;br /&gt;Personnellement, j'en avais vu d'autres! Notamment avec mes happenings qui avaient été interdits. J'avais déjà été arrêté pour cela donc ça ne me faisait ni chaud ni froid. Nous nous sommes donc mis à la recherche d'un autre lieu. Nous avons trouvé le carrefour de la Fourche  à St Tropez. Il paraît que maintenant il y a un supermarché, mais à l'époque c'était un terrain vague où venait s'installer le cirque pour les enfants. Il y avait beaucoup de campings aux alentours, c'était donc des gens pauvres qui venaient passer leur vacances là, tandis qu'à St Tropez c'était les riches.  Nous étions sur la commune de Gassin. Nous sommes allés voir le maire de Gassin, qui lui était socialiste. Il était intéressé par mon projet autour de Picasso et nous a donné le permis. Mais l' EDF a refusé de nous faire le branchement électrique, nous avons donc loué un groupe électrogène à Marseille. Les flics nous rôdaient déjà autour...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Lorsque certains membres des SAC ont vu la pièce ils ont tirés dans notre générateur. &lt;br /&gt;Heureusement nous étions assurés, car le générateur était bousillé. Nous avons retrouvé des balles de fusils dedans! Nous avons dû retourner à Marseille chercher un autre équipement! C'était vraiment la guerre entre nous et l'establishment. Il ne faut pas oublier que sous De Gaulle il y avait eu le scandale des Paravents de Genêt, que plusieurs films avaient été interdits, que Jean-Jacques Pauvert, l'éditeur de Sade, avait été pourchassé par les tribunaux... Sans parler de dictature, je dirais qu'il y avait à l'époque une «tendance dictatoriale», une tendance vers un état policier. Les hippies à cheveux longs, les femmes qui ne portaient pas de soutien-gorge, les fumeurs de joints, ceux qui avaient une sexualité différente, tout cela était violemment, voire physiquement, attaqué. On sentait que ce conflit pouvait dégénérer entre nous et la société capitaliste, bourgeoise, moralisatrice. On assumait cela. &lt;br /&gt;Quand notre ami Arrabal a été arrêté à Madrid, parce qu'il avait écrit une pétition contre Franco, nous sommes tous immédiatement partis en stop, nous étions une cinquantaine, pour manifester au Consulat espagnol de Nice, en solidarité avec lui. Nous avions une pensée politique. Moi, j'avais été militant anarchiste depuis la guerre d'Algérie, dans le groupe Noir et Rouge. Ce groupe avait d'ailleurs pris une grande ampleur en 1968 à Nanterre, je n'étais pas né de la dernière pluie non plus! Les autres avaient des tendances plus ou moins trotskardes ou marxistes, ou plus ou moins rien du tout, mais en tout cas, le consensus parmi notre petite tribu, était qu'il ne fallait pas se laisser marcher sur les pieds et qu'on était là pour faire de la poésie, de l'art, mais aussi pour essayer de contribuer le plus lucidement possible à un mouvement de transformation de la société. Encore une fois, on ne savait pas où et quand, mais on savait que ça allait venir, c'était en 66- 67. &lt;br /&gt;Donc quand ce con de Vincent Pontet a dit cette phrase qui tombait des nues: « La France s'ennuie »: attention il parlait pour lui ! Nous, nous sentions dans notre corps, dans notre vie quotidienne, dans notre manière d'affronter le monde et le réel, que quelque chose allait arriver. Ce n'était un secret pour personne, mes principales influences étaient André Breton et Benjamin Perret, qui a toujours été un révolutionnaire conséquent en plus d'être le plus grand poète surréaliste. Je militais dans plusieurs groupes: Noir et Rouge, dont j'ai déjà parlé, mais j'assistais aussi aux réunions de Socialisme et Barbarie qui était un groupe marxiste anti-stalinien, j'allais aussi au groupe Arguments qui représentait une autre tendance marxiste anti-stalinienne. Tout cela représentait un monde qui comptait tout au plus 2000 personnes dans tout Paris. Mais c'était une minorité agissante et pensante qui allait dans le sens qui m'intéressait moi, c'est à dire dans le sens d'une pensée qui ne se laissait pas domestiquer. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La pièce a eu un énorme succès, c'est à dire le succès qui m'intéressait le moins: le monde, la presse, la télé. C'était rempli tous les soirs, et nous avons dû jouer pendant deux mois et demi, sept jours sur sept. Ce qui m'intéressait le plus c'était que quelque chose était en train de se constituer, quelque chose de mai 68 avant l'heure. Les gens venaient de toute l'Europe en auto-stop ou en 2CV. Des gens qui ne savaient même pas où dormir, et qui avaient vu cela à la télé au Danemark, en Italie... Tous les soirs ils dormaient sous le chapiteau. Ils n'avaient pas un rond pour bouffer. Alors quand on avait trois francs six sous, et l'argent de quelques billets vendus, car la plupart entraient gratuitement, on faisait de grandes spaghetti pour tout le monde à l'entracte. Eux partageaient leurs joints. C'est vrai que tout le monde se défonçait, et je n'affirmerait pas qu'il ne s'est pas passé des choses plus ou moins collectives que la morale bourgeoise réprouve! C'était banal à l'époque. &lt;br /&gt;Donc il y a eut à la fois un petit succès mondain vis à vis des gens de St Tropez qui venaient s'encanailler, mais ce qui m'intéressait le plus c'était cette jeunesse apatride, européenne, venant de partout et de nulle part, qui se reconnaissait là dedans. Et ce sont eux qui ont fait le succès de Soft Machine. C'est ce peuple de jeunes gens là qui voulait une autre vie, qui voulait vivre autrement, et pour qui ce nouvel art avait un sens. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La première partie c'était Picasso. On a toujours été extrêmement soucieux de s'en tenir exactement à ce que Picasso avait écrit. Quand il est venu deux ou trois fois nous rendre visite, il était content de voir des femmes nues, à son âge, je lui ai dit que nous avions fait attention au texte et que nous n'avions rien ajouté ni rien enlevé, et il m'a répondu: «Mais il faut être libre! » Lui il s'en foutait, mais nous, moralement, c'était important de devoir s'y tenir. Ensuite il y avait une entracte, on donnait à manger et à boire. Après il y avait des happenings. Tous les soirs. Cela durait parfois jusqu'à quatre heures du matin, et quelquefois les musiciens continuaient à jouer pendant que le soleil se levait. C'était vraiment autre chose, ce n'était pas du théâtre. C'était un mode de vie différent. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On a beaucoup innové dans la technique, non pas parce qu'on cherchait à innover, on se savait pas ce que l'on faisait. Je vous mentirais en vous disant qu'on l'a fait exprès. Par exemple il y avait dans le texte, qu'il faut lire absolument, une voix off qui parlait, la voix d'un récitant . Or je ne voulais pas que cela soit n'importe quoi, j'ai donc pris avec la permission de Picasso, le profil d'une sculpture de Dora Maar, en plâtre je crois, que j'ai d'ailleurs remis plus tard dans mes expositions Picasso, et je l'ai reproduite en polyuréthane, ce truc blanc très léger qui ressemble de loin à du marbre, exactement reproduite en très grand, trois mètres cinquante de haut. C'était donc Dora Maar qui avait été la femme de Picasso, La femme qui pleure de Picasso. J'étais moi filmé, par une télévision noir et blanc en circuit fermé. Elle filmait ma bouche. Il y avait un cache et ma bouche était projetée sur la statue. La statue parlait.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; C'était extraordinaire. D'abord il y avait les musiciens qui étaient des acteurs et qui jouaient, ensuite il y avait la statue qui parlait. Tous les soirs j'avais établi cette règle du jeu très « artaudienne », très « johncagienne » qu'on pouvait improviser et surprendre les autres, pour qu'il n'y ait pas de routine. Les acteurs se prenaient donc au jeu, sauf Rita Renoir qui insistait pour faire tous les soirs la même chose! Taylor Mead était formidable. Il était homosexuel. Il amenait ses amants sur scène. Il faisait la chochotte. Il nous faisait beaucoup rire. Il était tellement génial que lorsqu'il arrivait déguisé en chien sur scène, à quatre pattes avec sa longue queue et ses longues oreilles, tout le monde éclatait de rire. Et lui regardait le public. Il a un génie comique que dans les films de Warhol on ne voit pas très bien. Là il improvisait des choses. Un jour il draguait sur la plage et rencontra un jeune homme qui avait un chameau. Il gagnait un peu d'argent en prenant les gens en photo dessus. Taylor l'a amené depuis la plage, c'était très loin, dix, quinze kilomètres, et c'est pour cela qu'il était en retard, et il est arrivé sur scène. Il y avait un praticable haut de près de deux mètres, et il a fait monter le chameau dessus. Le chapiteau était rond avec une scène en demi lune montée sur des praticables et il y avait des gradins pour le public. Il arrivait pour jouer sa partie, en chien qui tenait un chameau. Évidemment Rita Renoir s'est mise à hurler et à l'insulter, les Soft Machine se sont mis à jouer et à danser autour du chameau. Mais il avait peur et s'est mis à faire des bouses énormes. Les gens hurlaient de joie. On n'avait rien prévu, mais le génie ça consiste à improviser, à laisser les gens libres, il ne s'agit pas d'imposer quoi que ce soit. Le problème ensuite a été de faire descendre le pauvre chameau. Ca a été la croix et la bannière et il a finalement passé la nuit sur scène. On a réussi à le faire descendre le lendemain. On improvisait tous les soirs des choses nouvelles, c'était absolument fabuleux.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ça a été plus ou moins filmé, beaucoup photographié. Chaque deuxième partie était donc consacrée aux happenings. Il y a eu des concerts Fluxus faits par Ben, par Michel Asso, j'ai moi aussi fait plusieurs happenings, ainsi que bien d'autres gens. J'ai fait un happening qui s'appelait Mon cul sur la commode pour emmerder Rita Renoir qui disait toujours « Ca n'a pas de sens cette pièce! Il n'y a pas de mise en scène, c'est mon cul sur la commode! » Cette expression, c'est ce que les comédiens se disent entre eux pour dire que c'est une mauvaise pièce. Je trouve cette expression magnifique. « Mon cul sur la commode », c'est ce que les mauvais comédiens appellent le théâtre d'avant-garde. C'est comme « cubisme ». Quand Clément Rouxel a employé ce terme c'était pour ce moquer de Picasso et Braque, mais eux l'on repris en disant qu'ils étaient cubistes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ça a donc durée tout l'été, et cela a été une aventure extraordinaire. J'y ai d'ailleurs rencontré la femme de ma vie, on s'est retrouvé trente ans après et nous vivons ensemble! C'était des aventures humaines.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L'art servait à abattre les barrières et les prisons dans lesquelles les gens s'enferment.   Les psychanalystes parlent de mécanismes de défense contre le monde. Mais à force de bâtir ces murs de défense, les gens vivent dans des cages. Ils n'osent pas s'exprimer, penser, agir. Ils sont pris dans ce carcan qui est soit disant une armure mais qui les emprisonne. &lt;br /&gt;Ce qui était extraordinaire avec le joint, avec le sexe, avec l'art et le happening, avec le mouvement politique et le mouvement social et le mouvement existentiel que représentait cette culture, c'est qu'on se sentait rassuré. Rassuré par le nombre  de gens concernés, et par « l'internationalité » de la chose. Il y avait des gens qui ne parlaient pas le français, mais qui sentaient qu'ils appartenaient à la même chose. Il y avait cette esprit d'abolition des barrières nationales, des barrières de classes. Il y avait un côté tribal, mais dans un sens dynamique, et qui était vraiment une préfiguration de mai 68. On tendait vers quelque chose sans savoir vers quoi. On a compris un an plus tard.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;J'ai fait beaucoup de happenings dans ce sens, à Knokke le Zout, et dans bien d'autres endroits. Gassin était une petite chose parmi tout un mouvement énorme qui a duré de 1960 à 1967. Quand je me suis investi totalement et sans réserve, avec mes copains de Nanterre dans le mouvement révolutionnaire naissant, je me suis dit que ce n'était plus la peine de faire des happenings puisque tout le monde en faisait. Au Centre américain, ce que j'ai fait en détruisant des voitures n'est pas tombé dans les oreilles des sourds! Les gens qui y ont assisté ont aussi senti que cela préfigurait mai 68. Beaucoup d'anarchistes qu'on a vu sur les barricades de Gay- Lussac étaient allés à mes happenings. Le matin du onze mai 1968, était la plus belle exposition d'art que l'on verra au monde. C'était deux kilomètres de bagnoles calcinées, renversées, resculptées, transformées... Et c'est ça l'art. C'est ce que Chamberlain essaie de faire, et quelquefois c'était spontané, anonyme, collectif. C' était un phénomène massif. C'est pour cela que j'ai arrêté les happenings. Cette dynamisation de la politique par l'art, cette dadaïsation de l'action politique  a tellement bien porté ses fruits que l'étincelle a mis le feu à la plaine. Je n'étais pas le seul, il y avait beaucoup d'autres personnes dont les Situationnistes évidemment. Il fallait donc mettre le feu ailleurs puisque tout était en flammes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Donc ce que nous avons fait à Gassin, et à Cassis un an avant en 1966, participait de la même chose. Quand j'ai fait mon énorme happening au port de Cassis il y avait plus de cinq mille participants, tous les campings environnants. Les gens du Living Theater sont descendus à poil , sur des chevaux, en pleine nuit. C'était magnifique! Les flics ont été appelés et une compagnie de CRS est venue de Marseille pour tout massacrer. Ils frappaient tout le monde. Nous avons pris d'assaut le commissariat où deux de nos copains étaient en garde à vue, et nous les avons libérés! Ce n'est pas mai 68 ça ?! &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Comment le dire... c'était dans l'air. Encore une fois, je rappelle que nous n'avions pas de scénario. Nous n'étions pas de ces putshistes à scénario. Mais on allait vers quelque chose, c'était de l'ordre de l'instinct, du spontané et du désir inconscient et conscient.&lt;br /&gt;Alors Gassin et la pièce de Picasso, dont l'organisation a été incroyable, et qui a duré tout l'été 1967, ça participait absolument de ce mouvement là. Ensuite ça a d'ailleurs continué dans la piscine a côté de là et ça s'appelait « Sun Love ». Il y a des photographies.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Certains journaux appelaient à notre arrestation. Il y avait les flics tous les soirs, mais nous avions l'habitude. J'ai retrouvé des photos inédites de l'American Center sur lesquelles on voit les flics nous photographiant. Ils avaient des dossiers sur tout le monde. Mais on s'en foutait! Nous n'avions rien à cacher. Un esprit était en train de naître et de proliférer, au sens de rhizome tel qu'en ont parlé plus tard Guattari et Deleuze. Et ça, les flics l'ont compris longtemps avant les historiens de l'art ! &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;C'était un mouvement de fond, une lame de fond qui les a terriblement inquiétés! Tout comme les gens des institutions qui sont terrorisés à l'idée de toute remise en jeu ou question des structures...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pendant longtemps je ne voulais rien publier là dessus. Mais je prépare maintenant un gros livre chez Hazan. Car c'est terrible, je me dis que les gens d'aujourd'hui ne savent pas. Ils ont entendu parler de cela, il y a un mythe, une légende, mais ils mélangent tout! C'est un peu de ma faute car par défiance envers la marchandisation j'ai longtemps refuser de publier. Mais maintenant, je voudrais le faire pour tirer les choses au clair. Les américains eux ont toujours fait des archives. Ils avaient plus d'argent, ils ont fait des films... Et puis nous, nous étions la plupart du temps défoncés... &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On a retrouvé des films par hasard, on était de très mauvais archivistes. Ce qui fait que c'est beaucoup plus difficile maintenant. Mais en même temps, on ne s'est pas vendu, et ça, ça me fait plaisir !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le happening et la performance, même longtemps avant nous, avec Gutaï ou Dada, ça n'avait jamais eu le statut d'œuvre. Hors c'est de l'art, qu'on le veuille ou non. Les marchands ne pouvant pas gagner d'argent avec cela, et les musées ne pouvant pas vraiment l'exposer, considèrent que ce n'est pas vraiment de l'art car ce n'est pas une marchandise. Il n'empêche que l'expérience est artistique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quand les américains ont voulu consacrer une exposition au happening au Whitney Museum, ils ont choisi uniquement le happening américain. Il s'agissait de rétablir cet ignoble nationalisme. En plus c'était bidon puisque au lieu d'avoir des artistes, ils ont engagé des acteurs pour jouer! Il sont reconstitué des happenings de Claes Oldenburg dans lesquels j'avais joué. Ils ont donc rabattu cela sur du théâtre. C'est totalement scandaleux. Donc à cause de tout cela je n'ai jamais voulu tremper là dedans et continue à ne pas vouloir. J'ai résisté. Et maintenant je n'accepte de participer que lorsque je sens que mon interlocuteur comprend à la fois les problèmes artistiques, mais aussi philosophiques et politiques de la chose."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="&lt;strong&gt;le désir en 1967&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &quot;Le théâtre, comme le ballet ou l’opéra, est un anachronisme. Il nous donne encore une certaine joie et une certaine stimulation mais ce n’est pas une institution de notre époque et on ne peut s’attendre à ce qu’il dure encore bien longtemps&quot;. Ce désenchantement que formulait récemment Orson Welles, il faut dire que si un public de plus en plus - ou, selon le cas, de moins en moins - nombreux y souscrit, c’est que le théâtre en tant qu’industrie, en tant que mise en spectacle d’idéologies ou bien en tant que jeu de société, a définitivement cessé d’être l’art magique révolutionnaire dont nous avons actuellement besoin. Qu’il soit de boulevard ou de propagande, de bonne ou de mauvaise conscience, que peut un théâtre qui ne se met pas d’abord en question lui-même, et qui ne met pas en cause le rapport de sujet à objet qu’il établit, le mur de Berlin qui, en chacun de nous, sépare le &lt;strong&gt;désir&lt;/strong&gt; de sa réalisation ? Aujourd’hui, Dada a été récupéré par les Musées et Artaud, déjà tripoté par l’Université et par Madame Express, fera bientôt l’objet de dictées dans les écoles où, d’ailleurs, on continue de crétiniser les enfants à qui l’on dénie d’avance toute expérience hallucinatoire (provoquée ou non) comme s’il fallait absolument en rester à la Raison et à la Réalité de monsieur Thiers. Justement, qu’est-ce qu’une culture qui ne met pas en question et en danger ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Quand une société théâtralise la vie politique, la vie sociale pour pouvoir exercer sur elles un contrôle toujours plus militaire et interdire tout jeu des instincts, toute mutation structurelle, quelle peut être la fonction du théâtre ? Peut-on encore considérer un théâtre des opérations qui soit &quot;irréel&quot;, séparé de la vie ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Tandis qu’un contre-courant - très mal vu celui-là, et mal regardé - inspiré d’Artaud et de Cage met en pratique une conception libertaire du monde, le théâtre s’est généralement laissé amputer de l’ essentiel. D’un côté, les créateurs entreprennent de faire &lt;strong&gt;fusionner&lt;/strong&gt; l’art et la vie et de l’autre, par l’entremise des industriels et des fonctionnaires de la culture, l’État renforce toujours davantage les interdits d’un ordre dépolitisant, désexualisant, d’où la plus élémentaire notion de liberté est organiquement exclue. Lorsqu’un de ces fonctionnaires (1) décide que le &quot;théâtre devra désormais se contenter de signes&quot;, il se réfère bien entendu à l’ensemble des signes que s’est constitué une civilisation autoritaire et dont Marx, Freud, Artaud ont depuis longtemps dévoilé la pourriture. Ces signes, ce théâtre là ne nous intéressent pas. C’est ce qui a été dissimulé, enseveli, réprimé qui nous concerne et non les &quot;valeurs&quot; truquées d’une culture naufragée. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il s’est donc formé à Tokyo, à Prague, à San Francisco, à Buenos Aires, à New York, à Amsterdam, à Londres un contre-courant qui ne tient pas compte des diktats et dont les activités, pour être &lt;strong&gt;en marge&lt;/strong&gt; de la culture reconnue comme telle, n’en déborde pas moins du cadre de façon constante. Il y a quelques années pour lui donner la parole à Paris, dans le malodorant panier des crabes parisiens, nous avons été amené à créer le Festival de la Libre Expression. Mal nous en a pris. A la réflexion, peut-être que non. Quelque chose a bougé. Quelque chose a éclaté. Sartre se demandait il y a peu de temps si le happening &quot;n’est pas le contraire du théâtre, ou plutôt n’est-ce pas le moment où le théâtre explose?&quot; Sur ce point, en tout cas, mes amis et moi sommes parfaitement d’accord avec lui. Les explosions, même au théâtre, ne vont jamais sans une certaine panique et une certaine confusion dont quelques trafiquants ne manqueront pas de tirer profit. Cependant, même si, comme on me l’a dit à Caen un magasin de chemises s’est appelé Happening ; ni même si aux U.S.A. un faiseur vend du pseudo-happening pour soirées mondaines ; même si en France ou ailleurs de vieux routiers du théâtre ou du cinéma mercantile tentent un plagiat superficiel de tel ou tel happening, cela ne veut pas dire que le contre-courant cité plus haut soit le moins du monde désamorcé ni sa puissance de dérangement affaiblie. Le happening est, en dépit de ses parasites, insaisissable et injustifiable, non qu’il ait manqué d’antécédents, à preuve ce &lt;strong&gt;Désir Attrapé par la Queue&lt;/strong&gt; écrit par Picasso en 1941. Nous y percevons une ébauche géniale du théâtre total vers lequel s’acheminent les forces vives d’aujourd’hui. Ce poème scénique dont l’écriture automatique et le délire primitif méritent d’être connus au même titre que tel ou tel des nombreux modes d’expression de l’auteur des &lt;strong&gt;Demoiselles d’Avignon&lt;/strong&gt;, nous avons donc choisi de le mettre à l’honneur. Le dés-ordre et le non-sens qui sont les siens, sa forme ouverte (sans commencement, milieu, ni fin), on les retrouve tout au long de l’œuvre peinte ou sculptée de Picasso comme la présence active d’Eros et de la mort. Je pense en particulier à cette superbe &lt;strong&gt;Femme au bord de la mer&lt;/strong&gt; de 1965 exposée au Grand Palais (n° 275 du catalogue) qui, ainsi que la TARTE du &lt;strong&gt;Désir&lt;/strong&gt;,&quot; ... pisse et chaudepisse pendant dix bonnes minutes&quot; non pas sur une scène mais sur une plage. Je pense aussi au &lt;strong&gt;Minotaure&lt;/strong&gt; accouplé à une femme ravie (n° 89 du catalogue) et surtout au &lt;strong&gt;Meurtre&lt;/strong&gt; (n° 90 du catalogue) - exposés au Petit Palais- dont les spasmes d’amour/haine désignent par delà toute sublimation picturale ou dramatique les tréfonds du désir. Ce poème pose dans son entière gravité le problème/piège, essentiel à Georges Bataille, de la transgression. Pas un artiste digne de ce nom ne saurait l’éluder.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Si ce texte, écrit sous l’occupation nazie a encore un sens pour nous, si la vision de Gros Pied et la rage érotique de la Tarte nous parlent, c’est peut-être parce que si le Pouvoir n’est plus exactement ce qu’il était alors, sa nature, elle, est la même et que nous ne considérons pas que l’occupation - celle de l’homme par culture industrielle - soit terminée, au contraire elle n’a fait que s’alourdir. Les &quot;mille mauvaises odeurs&quot; de la Tarte choqueront-elles en 1967 ? Pourquoi ? D’où vient-iI qu’ elles soient perçues comme &quot;affolantes&quot; quoi que &quot;mauvaises&quot; ? A un autre peintre-poète, William Blake, de répondre aux prudes : &lt;strong&gt;&quot;Tout désir qui n’est pas suivi de sa réalisation engendre sa pestilence&quot;&lt;/strong&gt;." PRENOM_AUTEUR="Jean-Jacques" NOM_AUTEUR="Lebel"/>
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            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Teatro Nuovo&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;in &lt;em&gt;Sipario&lt;/em&gt;"/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="LECL1969_SIGN_PERF" TITRE="Sans titre" SOUS_TITRE="signer les livres des autres">
            <PERSONNE NOM="Le Clézio" PRENOM="Jean-Marie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le Clézio dédicace les livres des autres"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC499"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt; 1977, p. 25&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;la revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt; (inventaire complet)"/>
            <OBJET ID="OBJ216"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="LECH1969_MTEA_PERF" TITRE="Making tea">
            <PERSONNE NOM="Lechenperq-Recker" PRENOM="Florian" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC193"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Florian Lechenperq-Recker fait du thé en tant qu'œuvre d'art pendant toute la durée du Festival."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;la revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document sans numéro : photographie de la table avec le thé."/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Leung">
            <PERFORMANCE ID="LEUN1990_FRUI_PERF" TITRE="Le fruit d'un très long travail">
               <PERSONNE NOM="Leung" PRENOM="Yiu-Wah" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC500"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un lâcher de pommes dans l'escalier du hall de la Villa Arson. L'apparition d'une grande quantité de pommes en ouvrant une caisse en bois provoque un choc et provoque aussi un écho sonore fort impressionnant."/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID124"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="nourriture"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="son"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LEUN2004_CHIN_PERF" TITRE="Grand amour de la Chine">
               <PERSONNE NOM="Leung" PRENOM="Yiu-Wah" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un geste pour transmettre l'amitié de la Chine pour la France, à l'occasion de l'année de la Chine. J'installe une toile derrière l'une de mes sculptures en marbre, et trace une pomme, la même que la sculpture, elle s'envolera dans le ciel emmenée par des pétales de roses séchés." PRENOM_AUTEUR="Yiu-Wah" NOM_AUTEUR="Leung"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC501"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <OBJET ID="OBJ217"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE96"/>
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               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID125"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="LEUN2004_FRUI_PERF" TITRE="Fruit Sismo">
               <PERSONNE NOM="Leung" PRENOM="Yiu-Wah" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Il s'agissait surtout de remercier l'entreprise Sismo qui organisait cette exposition, en utilisant leur matériel de construction pour réaliser le &quot;fruit de Sismo&quot; : un mur et des pommes."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC502"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <OBJET ID="OBJ218"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP246"/>
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               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID126"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Pierre Le Pillouër">
            <PERFORMANCE ID="LEPI1990_VISI_PERF" TITRE="Une visite sans médecin" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="4" TRADUCTION_TITRE="A Visit without Médecin">
               <PERSONNE NOM="Le Pillouër" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Que les propos de Jacques Médecin relèvent d'un lapsus « malheureux » ou qu'ils s'inscrivent dans une perspective électoraliste, nous les condamnons résolument et définitivement.&lt;br /&gt;Nous n'en déduisons pas qu'il faille renoncer à Nice, à toute activité artistique, scientifique, intellectuelle et culturelle. S'agissant des lieux gérés par la municipalité, nous considérons qu'ils doivent appartenir à tous !&lt;br /&gt;Nous refusons de faire l'amalgame entre les déclarations honteuses du Maire et le Musée d'Art Moderne, et le personnel qui l'anime.&lt;br /&gt;C'est pourquoi, les artistes de Nice et de la région vous invitent au Musée d'Art Moderne, le vendredi 22 juin 1990 à 17 heures pour une visite sans Médecin." PRENOM_AUTEUR="Pierre" NOM_AUTEUR="Le Pillouër" TRADUCTION="Whether Jacques Médecin’s words were an “unfortunate” slip or whether they were politically motivated, we resolutely condemn them once and for all.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;We do not feel obligated to renounce the city of Nice and all of its artistic, scientific, intellectual, and cultural activities. When it comes to public spaces, we think they should belong to everyone!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;We refuse to confound the shameful declarations made by the Mayor and the Museum of Modern Art with the beliefs held by its administrative staff.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Which is why the artists of Nice and the surrounding region invite you to the Museum of Modern Art on Friday, June 22, 1990, at 5:00 pm, for a visit without Médecin*.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;* &lt;em&gt;Translator’s note: In the French title, there is a play on the mayor’s name, which means “doctor” and the usual phrase “visite avec médecin” for “doctor’s visit.”&lt;/em&gt;" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Extrait de André Giordan et Alain Biancheri, « L’École de Nice et les maires de Nice ! (4) L’enfantement du MAMAC »&lt;em&gt;, &lt;/em&gt;in &lt;em&gt;ART Côte d'Azur&lt;/em&gt;, 9 février 2011 :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une rétrospective Arman était prévue pour l’inauguration du MAMAC. Or Jacques Médecin, fortement critiqué sur ce qui deviendront ses « affaires » , flirte alors avec le Front national. Il reçoit « pompeusement » Le Pen à la mairie ; trois conseillers municipaux aussitôt démissionnent. Dans un interview à Antenne 2, le maire prononce une parole rapide et malheureuse -qu’il regrettera officiellement- : « ce sont les juifs qui partent »... Une polémique féroce s’enclenche sur le plan national pour ces propos qualifiés d’antisémites . Arman, le plus connu des artistes niçois, renonce à sa Rétrospective, dans sa propre ville et pour l’inauguration d’un musée construit pour lui et ses collègues niçois… Scandale !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;« Après la réception royale faite à Jean-Marie Le Pen et à l’ancien Waffen SS Shoenhuber et les déclarations assez antisémites de M. Médecin, je n’ai pas le cœur d’inaugurer cette exposition main dans la main, sourire dans le sourire avec le maire de Nice »&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Arman, déclaration du 8 mai 1990, à l’AFP.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jack Lang, de nouveau ministre de la culture (et des grands travaux), envoie à Arman un télégramme de félicitations. &lt;em&gt;« Au moment où Monsieur Jacques Médecin récidive et revendique à 99,9% les thèses du Front national, Jack Lang espère que d’autres artistes accepteront de suivre l’exemple d’Arman. »&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Jack Lang, texte publié dans &lt;em&gt;Libération, &lt;/em&gt;le 15 avril 1990.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La condamnation des propos du maire fait l’unanimité chez les artistes de l’Ecole de Nice. Leurs réponses par contre sont diverses ; elles hésitent entre l’importance d’un tel événement pour leur art et leur caution à la cause de l’antiracisme symbolisé par le geste d’Arman. Fâché, Jack Lang indique que l’Etat ne prêtera pas d’œuvre des musées nationaux et refuse de venir à l’inauguration. L’art devient second, on a affaire à un combat de « Jack contre Jacques », comme le titre la presse internationale… qui contribue néanmoins à faire connaître sur le plan national et international le Musée et l’art à Nice ! Sur fond d’opposition gauche/droite, Jack Lang se veut le chantre de l’antiracisme et « Jacquoù de Nissa », le défenseur de la décentralisation.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’inauguration eut bien lieu à la date prévue [le 21 juin 1990, NDLR], devant une foule considérable, mobilisée à l’appel de la puissante Association des amis du Maire ! Cette même association qui était très réticente à l’érection d’un tel musée et qui brutalement pour soutenir leur « idole » prend fait et cause pour l’Art contemporain. A quoi peut tenir l’amour de l’art !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Beaucoup d’artistes niçois boycottent la cérémonie, d’autres se font porter pâles. Seuls sont présents Sosno, Fahri, Max Cartier, Jean Mas et Ben. Ce dernier porte un écriteau sur lequel on pouvait lire : « Je suis contre le racisme et le diktat de Paris ». Le lendemain un grand nombre d’artistes emmenés par le groupe Fluxus-Nice font une contre-inauguration [ &lt;em&gt;Une visite sans Médecin, &lt;/em&gt;organisée par Pierre Le Pillouër, NDLR ] . Jean Mas organise ultérieurement une inauguration-performance, le 29 juin, qu’il lie à une pétition.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;« Cette sombre histoire du Musée de Nice a quatre avantages : elle fait de la pub à Arman, elle en fait à Médecin, elle en fait pour le Musée et elle fait vendre des journaux… Tout donc pour le mieux dans le meilleur de l’immonde »&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Artension&lt;/em&gt;, juillet-août 1990. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Serge III et Jean Mas récupéreront cette polémique par un grand « geste artistique » dans la pure lignée de l’École de Nice. Ils iront explorer et peindre avec José Ferrandi, dans le lit du Paillon, les « dessous » du MAMAC : « Nous sommes sous l’art » Jean Mas et Serge III, 7 novembre 1991." TRADUCTION="Excerpt from André Giordan and Alain Biancheri, “L’École de Nice et les maires de Nice ! (4) L’enfantement du MAMAC,”&lt;em&gt; &lt;/em&gt;in &lt;em&gt;ART Côte d'Azur&lt;/em&gt;, February 9, 2011:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A retrospective of Arman’s work of was planned for the inauguration of the Museum of Modern Art. It so happens that Jacques Médecin, harshly accused of political corruption, flirts with the [extreme right-wing] Front national. When he “pretentiously” receives leader Jean-Marie Le Pen in the city hall, three city counsel members immediately resign. In a televised interview, the mayor gives a quick and unfortunate quote, for which he later officially apologizes: “It’s the Jews [of the council] who are leaving…” A fierce national controversy gets under way over the perceived anti-Semitism of his words. Arman, the most well-known of the artists from Nice, cancels his Retrospective in his own city and for the inauguration of a museum built for him and his colleagues from Nice…scandalous!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;“After the royal reception give to Jean-Marie Le Pen and the former SS officer Franz Shoenhuber, and the rather anti-Semitic declarations given by Mr. Médecin, I can’t stomach the inauguration of this exhibit, shaking hands and smiling with the mayor of Nice.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;Arman, declaration on May 8, 1990, to the Agence France-Presse.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jack Lang, again Minister of Culture (and public works), sends Arman a telegram of congratulations: &lt;em&gt;“While Mr. Jacques Médecin does it again, sharing 99.9% of the views of the Front national, Jack Lang hopes that other artists will choose to follow Arman’s example.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;Jack Lang, published in &lt;em&gt;Libération&lt;/em&gt;, April 15, 1990.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;There is general condemnation of the mayor’s words among the artists of the School of Nice. However, their responses are varied, ranging from an emphasis on the importance of such an event for the art world to a cautious approach to the antiracism cause symbolized by Arman’s action. Angered, Jack Lang indicates that the State will not lend out any works from the national museums and refuses to attend the inauguration. Art takes second place, and the city is faced with the battle of “Jack vs. Jacques,” the title given by the international press that nevertheless gives a great deal of publicity to the museum and the art activity of Nice. Against a background of conservatives vs. liberals, Jack Lang sees himself as the leader of antiracism while “Jacquoù de Nissa” [in the original dialect of Nice] likes to think he is the champion of decentralization.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The inauguration still takes place on the scheduled date [June 21, 1990, NDLR], in front of a sizeable crowd, mobilized by the powerful Association des amis du Maire (‘Association of Friends of the Mayor’)! The same association that was very hesitant to build such a museum, but to support their “idol,” suddenly takes up the cause for Contemporary Art. What won’t cause a love of art!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Many of the artists of Nice boycott the ceremony, while others call in sick. The only ones present are Sosno, Fahri, Mas Cartier, Jean Mas, and Ben. Ben carries a sign that reads: “I am against racism and the diktat from Paris.” The next day, a large group of artists gathered by the group Fluxus-Nice holds a counter-inauguration [&lt;em&gt;Une visite sans Médecin (‘A Visit without Médecin’)&lt;/em&gt;, organized by Pierre Le Pillouër, NDLR]. Jean Mas later organizes an inauguration performance and petition on June 29.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;“This dark history of the Museum of Nice has four advantages: it gives publicity to Arman, to Médecin, and to the Museum, and it sells newspapers…So everything is for the best in this best of all sordid worlds.”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Artension&lt;/em&gt;, July-August, 1990.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Serge III and Jean Mas reprise this controversial issue with a grand “artistic gesture” in the pure tradition of the School of Nice. Along with José Ferrandi, they go into the bed of the Paillon River to explore and paint beneath the MAMAC: “We’re under the art,”&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jean Mas and Serge III, November 7, 1991." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.artcotedazur.fr/l-ecole-de-nice-et-les-maires-de-nice-4-l-enfantement-du-mamac,3674.html"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Performances presque invisibles, diurnes et à l'ombre dans l'espace urbain.&lt;br /&gt;Promenade excessivement lente avec arrêt, prenant la posture de sculptures égyptiennes ainsi que de « L'Homme qui marche » de Giacometti.&lt;br /&gt;Promenades nocturnes : la même chose mais avec les vêtements à l'envers. Retournement de veste." TRADUCTION="nearly invisible performances, during the day and in the shade within the urban perimeter.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Excessively slow strolling with stops, imitating the pose of Egyptian sculptures and of Giacometti’s “Walking Man&quot;.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Night strolling: the same thing but with the clothes inside out. Turning over your jacket."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Qu'est-ce que l'instant, qu'est-ce qu'une action instantanée, spontanée. Jacques Lizène, Ben et sans doute Annie Vautier utilisent de manière détournée le polaroïd, médium de l'instantanée par excellence, pour produire des scènes impossibles. Grace à la surimpression, Jacques et Ben se battent avec eux-mêmes. Annie fait des grimaces à son double."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Performance en déambulation avec tentatives de rires en écho (sans trop agacer les autres exposants)." TRADUCTION="Strolling performance with attempts at laughters in echo (without annoying the other exhibitors too much)."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lancer de disques CD dans la foule sur le parvis du musée."/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le 19 décembre 1992, pour les 30 ans de Fluxus, Bob Lens organise depuis La Haye un concert d'aspirateurs à travers le monde entier exécuté via téléphone et satellite. Y contribuèrent vingt-neuf personnes dont Ben depuis Nice." TRADUCTION="on December 19, 1992, for Fluxus’ 30th birthday, Bob Lens, based in the Hague, organized a concert of vacuum cleaners throughout the entire world via telephone and satellite. 29 people contributed, including Ben in Nice."/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Walter Marchetti laisse brûler longtemps, longtemps une bougie..."/>
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            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;la revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document numéro 27 : montage photo et texte."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors de cette soirée plusieurs performances se déroulent successivement. Denis Martinel inaugure la soirée. On lui bande les yeux, cinq cibles en carton suspendues par un fil sont installées au mur. Antoine Alvarez place Denis Martinel devant chacune d'elle, il allume à chaque fois un pétard, les cibles se balancent. Denis Martinel frappe à l'aveugle à chaque explosion. Les banderilles atteignent au hasard l'un des cercles des cibles qui portent toutes le symbole du peintre. Le public accompagne avec force chaque tir comme s'il s'agissait d'un exploit."/>
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            <PERFORMANCE ID="MART2000_ORCH_PERF" TITRE="Plasticien chef d'orchestre d'un jour" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Orchestra Conductor Artist for One Day">
               <PERSONNE NOM="Martinel" PRENOM="Denis" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Simon" PRENOM="Josiane" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Corriéras" PRENOM="Alain" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Corriéras" PRENOM="Jean " EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Martinel" PRENOM="Florian" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le décor est planté : cinq chevalets, cinq tableaux représentant des orchestres, une dizaine de paravents représentant des instruments de musique portés par des skateurs, une pluie de confettis, des costumes de papier, une bande sonore ainsi que des diapositives-textes projetées. Les acteurs sont là : un chef d'orchestre blanc, un chef d'orchestre noir, une chef d'orchestre blanche et une chef d'orchestre noire. Un peintre dort, un ange passe en skateboard et dérobe la toile posée sur le chevalet. Le peintre se réveille, attrape le chevalet comme une guitare devenant un « guitar hero » sur un son de Jimmy Hendrix. Une première diapositive est projetée sur le fond de la scène « Allumez vos briquets », le public joue le jeu, la lumière s'éteint puis se rallume. Le peintre est devenu chef d'orchestre devant son orchestre d'objets..." PRENOM_AUTEUR="Denis" NOM_AUTEUR="Martinel" TRADUCTION="The decor is set: five easels, five paintings representing orchestras, a dozen screens representing musical instruments held by skate boarders, a confetti rain, paper suits, a soundtrack as well as text-slides projected. The actors are there: a white male conductor, a black male conductor, a white female conductor and a black female conductor. A painter sleeps, an angel passes on a skateboard, and steels the painting left on the easel. The painter awakens, grabs the easel like a guitar becoming a &quot;guitar hero&quot; on a sound by Jimmy Hendrix. A first slide is projected on the background of the stage &quot;light up your lighters,&quot; the public plays along, the light goes off then back on. The painter has become a conductor before his orchestra of objects…"/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Jean Mas">
            <PERFORMANCE ID="MASJ1969_IGLO_PERF" TITRE="Construction d'un igloo" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Building an Igloo">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Vautier" PRENOM="Annie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Pedro" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Un marin russe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;Mon entrée dans l’art&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;J’avais acheté chez un bouquiniste un vieux livre : « L’art de fabriquer un igloo ».&lt;br /&gt;Le soir au bistrot et parmi les propositions artistiques qui jaillissaient, je propose en tant qu’œuvre d’art d’attitude de réaliser un igloo.&lt;br /&gt;Dans l’estafette de Ben, avec Annie, Serge et Pedro, un marin russe ramassé saoul sur le port de Nice qui a voulu nous suivre.&lt;br /&gt;Arrivés au Massif du Cheiron, près de Saint-Martin-Vésubie, nous allons dans la montagne.&lt;br /&gt;Mais la température n’est pas assez basse pour la technique que j’avais étudiée, à savoir : couper la neige rapidement de façon à ce que les molécules se glacent et forment une pellicule pour faire bloc.&lt;br /&gt;On remplissait la valise (du Russe) de neige et on la tassait. Malgré la température trop élevée, on a réussi néanmoins à monter les murs et la voûte mais on n’a pas pu dormir dans l’igloo car il fondait.&lt;br /&gt;Le Russe avait les pieds gelés, Annie aussi. On a pris des photos et on a filé à Saint Martin et bu des grogs (Igloo et glou)..." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="my beginning in art&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I had bought an old book from a secondhand bookseller: “The Art of Making an Igloo”.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;That evening at the café and amongst the artistic propositions that were being thrown around, I suggested making an igloo as a work of attitude art.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In Ben's van, with Annie, Serge and Pedro, a Russian sailor that we had picked up drunk on the harbor in Nice and who wanted to follow us.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We arrived at the massif du Cheiron near Saint-Martin-Vésubie, and went into the mountain.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;But the temperature wasn't cold enough for the technique that I had studied, namely: cutting the snow quickly so that the molecules freeze and form a thin layer to make a block.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We filled up the Russian’s suitcase with snow and packed it down. In spite of the overly warm temperature, we managed to build the walls and the vault but we weren't able to sleep in the igloo because it was melting.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The Russian’s feet were frozen, and so were Annie’s. We took pictures and raced to St. Martin and drank grogs (igloo and gloo)..."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1973_EXTR_PERF" TITRE="Exposition extra-terrestre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Alien Exhibition">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;On attend les extraterrestres&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Ben avait loué un studio en face de son magasin à Nice, appelé &lt;em&gt;La Fenêtre&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;Il l’a mis à ma disposition pour accueillir une éventuelle production artistique des extraterrestres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il s’agissait de préparer la galerie à ma convenance : marteaux, clous, cimaises, cocktails, scotch, murs peints, le critique d’art (Lepage), deux collectionneurs et un public.&lt;br /&gt;Tout était prêt pour le vernissage. On attendait les extraterrestres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette proposition a été reprise et jouée à Omaha (USA).&lt;br /&gt;Des projecteurs avaient été installés qui éclairaient un socle destiné à recevoir les œuvres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce premier geste d’art attitude préfigure mon art d’attitude qui a consisté ensuite à faire basculer les objets que je désirais dans le champ artistique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans l’igloo, ce qui apparaît, c’est la trace.&lt;br /&gt;Chez les extraterrestres, la trace est supposée." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="&lt;em&gt;Aliens are expected&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Ben had rented a studio in front of his shop in Nice, called The Window.&lt;br /&gt;He put it at my disposal to accommodate a possible extraterrestrial artistic production.&lt;br /&gt;I could prepare the gallery at my convenience: hammers, nails, picture rails, cocktails, tape, painted walls, the art critic (Lepage), two collectors and an audience.&lt;br /&gt;Everything was ready for the opening. We were expecting the aliens.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This proposal was taken up and played at Omaha (USA).&lt;br /&gt;Projectors were installed that lighted a base designed for the receiving of works.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This first act of art attitude foreshadowed my art attitude, which has consisted since in the plunging of the items I wanted into the art field.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In the igloo, what appears is the trail.&lt;br /&gt;Among aliens, the trace is assumed."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1976_ESCA_PERF" TITRE="Escalade culturelle du théâtre de Nice" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Cultural Climbing of the Nice theater">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors d'un concert Fluxus, j'ai escaladé la face Nord de l'ancien théâtre de Nice pour faire écho aux premières ascensions dans l'Anapurna face Nord (on était à l'époque des faces Nord : Everest, Mont Blanc, Anapurna).&lt;br /&gt;J'avais envie de faire ma face Nord...&lt;br /&gt;Je me suis entraîné un mois, mais dans le mauvais sens (j'ai fait des pompes au lieu des tractions).&lt;br /&gt;J'ai grimpé sur une corde qui servait à monter les décors de théâtre.&lt;br /&gt;Arrivé en haut, j'étais très fatigué. Une crampe me paralysait au sommet ! Mais je ne voulais pas perdre la face...&lt;br /&gt;Cette escalade fut introduite par Ben Vautier." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="During a Fluxus concert, I climbed the North face of the ancient theater of Nice to echo the first ascents of the Anapurna’s North face (it was then the North faces era: that of the Everest, the Mont Blanc, the Anapurna ).&lt;br /&gt;I wanted to do my North face...&lt;br /&gt;I trained for a month, but the wrong way (I did some push-ups instead of pull-ups).&lt;br /&gt;I climbed on a rope that was used for the stage sets.&lt;br /&gt;Arrived at the top, I was very tired.  Paralyzed on the top by a cramp! But I did not want to lose face ...&lt;br /&gt;This climbing was introduced by Ben Vautier."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, Trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008, p.34 cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1979_ALEX_PERF" TITRE="Mission Alexandre">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En 1979, à l’occasion de la naissance de mon fils Alexandre, je propose de mettre sur orbite terrestre une cage à mouches.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;Proposition :&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; Dans le supermarché quand on arrive aux caisses, il y a des choses sous plastiques, des blisters... et pourquoi pas des cage à mouches !" PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1980_OCAM_PERF" TITRE="Ordre de la cage à mouches">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ordre des mots, ordre des choses, vaste sujet que je détournerai en procédant en bon ordre à l’attribution de l’Ordre de la Cage À Mouches." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1982_VEHI_PERF" TITRE="Le véhicule Poésie">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le véhicule Poésie est un véhicule d’intervention.&lt;br /&gt; Intervention pour rien.&lt;br /&gt; Monter au poteau pour voir de haut.&lt;br /&gt; Topo poteau." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1982_LIMI_PERF" TITRE="Les Limites de la Performance">
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            <PERFORMANCE ID="MASJ1986_CARM_PERF" TITRE="Présentation de Carmen" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Presentation of Carmen">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je crée une nouvelle pièce de performance en faisant couler de la peinture rouge sur le 33 tours, tout en évoquant l'imminence du drame par un « prends garde à toi ! » hurlé dans la galerie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le sol est jonché de cages à mouches par terre : sur l’air de Carmen, il « opéra » sa performance : « Prends garde à toi »." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="I create a new performance by dripping red paint on the LP, while evoking the imminence of the drama by a &quot;Prends garde à toi (&lt;em&gt;Beware&lt;/em&gt;)!&quot; shouted in the gallery. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Fly cages lay strewn on the ground: over the music of Carmen, he shall &quot;operate&quot; his performance: &quot;Prends garde à toi.&quot;"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, Trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ1987_COGN_PERF" TITRE="Le verre de Cognac de Freud">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Action : lecture de la lettre de Freud au Docteur Fliess du 20 avril 1896 et boire cul sec un verre de cognac.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Allocution de Jean Mas :&lt;br /&gt; &quot;Par ici la bonne soupe !&lt;br /&gt; Si j’ai choisi la carotte, c’est d’abord en raison de l’épaisseur de carre et de hotte.&lt;br /&gt; On peut en effet penser qu’une épaisseur correspond à quelque chose qui, dans une hotte aurait un répondant.&lt;br /&gt; Aussi, m’adressant à mes hôtes, je leur confiais que j’ai pêché ici pour faire ma Performas : oto-rhino et cognac.&lt;br /&gt; Par ici la bonne soupe !&lt;br /&gt; Je m’arrêterai dans ce début de recette au poireau pour y goûter.&lt;br /&gt; Au poids du rot, témoin d’émission par la bouche d’une montée ecclésiastique qui, composant le roté, prononce la nullité du mariage.&lt;br /&gt; Dans ce saint climat et avec ce qui sort de la bouche, nous entrons dans le propos sans pour autant piquer du nez.&lt;br /&gt; Résumons-nous :&lt;br /&gt; Pour rester dans la bouche, le cognac qui se substitue au poireau et pour le nez, l’oto-rhino (carotte).&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; LE VERRE DE COGNAC DE FREUD&lt;br /&gt; En 1894, Freud a 38 ans. Il est marié, père de cinq enfants. D’autres membres de la famille vivent avec lui. Sa clientèle était loin d’être établie. Il avait quelques difficultés à joindre les deux bouts. Il cumulait des dettes anciennes.&lt;br /&gt; À cette époque, Freud décide d’appliquer sa nouvelle méthode pour le traitement des névroses. Il risque de se couper de ses collègues, de s’isoler.&lt;br /&gt; Freud souffre de troubles cardiaques et cela le préoccupe.&lt;br /&gt; Il se tourne alors vers le docteur Fliess qui affirme alors que Freud ne souffre que d’une hypersensibilité à la nicotine.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;&quot;En ce qui concerne mon mal, j’aimerais que tu aies raison de croire que le nez est pour beaucoup dans cela et que le coeur n’y est pour rien. Seul un juge très sévère me tiendra rigueur de ce que je crois souvent le contraire, avec ce pouls et cette insuffisance. Je ne suis pas en mesure de dépenser pour ma santé 1000 à 1500 florins (2000 à 3000 francs) ou même la moitié de cette somme, et ne suis pas assez démoralisé pour accepter ta suggestion de m’épargner la dépense. Je pense, par ailleurs, que cela n’est pas indispensable. Si l’emphysème (le sinus sphénoïdal : voir la lettre du 26 avril 1895) est au centre du problème, le principal danger est alors éliminé et quelques mois supplémentaires d’inconfort ne me tueront pas. Si, par contre, le principal trouble est une lésion cardiaque, tu ne pourras dans ce cas qu’éliminer des symptômes secondaires et je me verrai alors affronter le danger sans mise en garde, ce que je ne veux pas.&lt;br /&gt; Si je puis écrire aujourd’hui, c’est que j’ai meilleur espoir. Je me suis tiré de cette pénible crise (nasale, et non cardiaque) grâce à une application de cocaïne. Je ne puis t’assurer que je ne viendrai pas une journée ou deux pour une cautérisation ou une galvanisation (Freud parle ici de cautérisation chimique ou électrique), mais même cela n’est pas possible pour le moment. Ce que je voudrais finalement, c’est que tu acceptes de ne pas vouloir en savoir davantage sur cette question du coeur.&lt;br /&gt; Je suis heureux d’être maintenant en droit d’attendre de nombreuses nouvelles, et beaucoup plus encore.&lt;br /&gt; Mes plus cordiales pensées, ton Sigm.&quot;&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; Notre oto-rhino avait élaboré un concept de névrose réflexe nasale.&lt;br /&gt; De sa rencontre avec Freud, se forme une amitié née de l’admiration que Freud éprouve pour le personnage et de l’écoute qu’a Fliess pour les recherches de notre psychanalyste. Ils vont même jusqu’à tenir congrès ensemble. Notons aussi que les deux médecins se sont intéressés aux applications locales de la cocaïne.&lt;br /&gt; Et puis, les relations entre les deux hommes se dégradent. Une certaine distance s’installe et cela notamment avec &quot;l’épisode Emma&quot;.&lt;br /&gt; Emma est une patiente de Freud, soignée pour hystérie. Elle souffre de douleurs abdominales (mots de ventre).&lt;br /&gt; Et Freud, comme pour d’autres cas, demande à son ami de bien vouloir examiner sa patiente afin de déterminer s’il y a chez elle une pathologie des cornets et des sinus qui aurait pu expliquer partiellement ses symptômes.&lt;br /&gt; Fliess diagnostiqua certains troubles et suggéra une opération.&lt;br /&gt; Ainsi, Fliess va opérer.&lt;br /&gt; Il opère la patiente et repart. Seulement, surviennent des complications post-opératoires : suppurations fétides, saignements...&lt;br /&gt; Freud, seul, fait appel à un autre oto-rhino. Or, ce dernier constate que Fliess a oublié 50 cm de gaze...&lt;br /&gt; Au moment de l’enlèvement de la gaze, la malade a une grave hémorragie et perd connaissance. Freud qui assiste à l’intervention se sent mal et doit quitter la pièce. Il se remit en buvant un peu de cognac.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; MESDAMES, MESSIEURS :&lt;br /&gt; LE VERRE DE COGNAC DE FREUD.&quot;"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in Jean Mas, trente ans de Performas, Alain Amiel, 2008, p.52&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP256"/>
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            </PERFORMANCE>
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               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC524"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette performance provenant du répertoire Fluxus (&lt;em&gt;Violin Solo&lt;/em&gt; de Nam June Paik) a été jouée en de nombreuses occasions, notamment par Ben au Théâtre de l'Artistique à Nice en 1964. Ici c'est au tour de Jean Mas de l'éxécuter avec un maximum de concentration. Brandir le violon le plus haut et le plus lentement possible à bout de bras et le fracasser contre un tabouret.&lt;br /&gt; Ce geste est extrait d'un concert Fluxus organisé par Serge III pendant lequel se succèderent de nombreuses pièces."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008, p.59&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID132"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1989_CBEN_PERF" TITRE="Contre la différence de Ben">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN NOM_TEMOIN="Ben"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC525"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;Ceci est un tract, l’action consiste à le distribuer. Geste.&lt;br /&gt; A propos d’un texte “ LA DIFFERENCE “&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; Ça y est ! Et l’on s’arrange par un tour de passe -passe à tout mettre dans le même panier. Pour cela, un bon coup de gomme et quelques phrases forment slogan que l’on ressort pour l’occasion.&lt;br /&gt; “La différence” - nouvelle église réunificatrice fondée par de bons vieux principes - avance la tolé rance au nom de l’acceptation de tout ce qui est nouveau.&lt;br /&gt; Il s’agit, bien sûr, de faire feu de tout bois en escomptant qu’une agitation sera prise pour un intense travail de recherche. Faire appel aux bonnes volontés, on croit rêver ! Semi-délire d’amour où l’on touche à tout (sexuellement parlant) : peinture, cinéma, photo ; et l’on ramène tout à soi en souhaitant tenir un inventaire chronologique.&lt;br /&gt; Rassembler pour organiser la revendication d’une aide à la création, pour faire quoi ? “Du nouveau”. Voyez-vous ça ! Et pourquoi faire le nouveau ?&lt;br /&gt; - Pour enrichir l’espèce humaine.&lt;br /&gt; - De tout coeur, merci (l’humanité reconnaissante).&lt;br /&gt; Le pêle-mêle de cette brouette exalte le nouveau.&lt;br /&gt; A tout prix, nous sommes en pleine idéologie de Prisunic. Le n’importe quoi, n’importe comment et ça passe, “Envoyez la burette d’huile”.&lt;br /&gt; La non-pensée ? Même pas de l’Anti-Art : premier constat. Duchamp n’a pas ouvert la porte du n’importe quoi : trop nombreux se trouvent derrière !&lt;br /&gt; Relent de nouveaux philosophes ? Même pas, car il manque jusqu’à leur pauvre matériel critique. Alors quoi ? Accès de fièvre ? Non certes, mais désir de faire, une immense volonté. Cette force positive est à retenir. Il faut la canaliser, l’orienter, l’enseigner... Passe-moi la poche à glace et des glaçons, j’ai mal à la tête...&lt;br /&gt; La répétition d’un même élément peut permettre, entre autres, d’accéder au concept d’identité, au statut d’individu. La confrontation constante parce que répétitive avec l’élément de production déterminera dans le paramètre de la lecture du travail le champ des différentiels observables.&lt;br /&gt; La différence devient ainsi le produit du même, elle n’est que le résultat des intégrations progressives ten dant au champ plein.&lt;br /&gt; Le même objet placé dans des champs différents (ou lieux), acquiert des significations différentes. L’objet répété entretient avec le lieu de sa formulation un rapport qui permet à une analyse de s’énoncer au travers de la virtualité d’une relation sujet/objet/lieu. Cessez d’essayer de faire autre chose, de position ner vos objets. Prenez une dimension supplémentaire. Je suggère que tout le monde fasse des cages à Mouches. Ensuite, grâce à la variabilité des champs et des sujets, sera présentée “la différence du même”. Faisons tous la même chose !&lt;br /&gt; Pour ceux qui désirent en savoir plus, nous organisons des cours de répétition, tenons à leur disposition une bibliographie (préalable à toute discussion). Inutile d’écrire pour poser des questions, nous n’y répondons pas.&lt;br /&gt; Si vous désirez être questionnés, prenez rendez-vous.&lt;br /&gt; Ce que je fais à la différence ? : eh bien, du noyautage&lt;br /&gt; J. MAS&lt;br /&gt; PS : Cette position fut prise pour trois mois, comme un bail" PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
               <RECHERCHE NOTES="La performance constituée en la distribution d'un tract, celui-ci est peut-être dans les archives de Ben, peut-être également dans les archives de Jean Mas"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1989_PAN2_PERF" TITRE="Pansémiotique">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC526"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1989_PAN2_PERF/MASJ1989_PAN2_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Pansémiotique&quot;, 1989 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;A l’occasion de cet exposé, j’ai demandé au public de m’applaudir à plusieurs reprises.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; GENERALITES SUR LA PANSEMIOTIQUE&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Chers amis,&lt;br /&gt; Ce que je puis dire aujourd’hui de la Pansémiotique, c’est qu’elle induit par sa pratique un processus de réceptivité. Pratique de signes d’abord, qui se présentent dans le champ de l’ouverture constitutive de notre objet. Objet à venir, de connaissance évidemment.&lt;br /&gt; Pratique de l’organisation de ces signes qui assurent une connexion pos sible des choses en leur attribuant fonction de modèle. Le repérage de modèles constitue l’unité significative d’une situation de discours. Et cette situation nous donne le cadre d’une intervention première.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;Première intervention&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; Mise à jour de notre répertoire qu’une polysémie qui lui est propre, puisque dépendante du sujet (de sa situation), devient garante du support d’un état de vacuité. Etre prêt à saisir, c’est le paradoxe du vide ! Du vide qui permet cette disponibilité à la vacuité.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;Jeu de style, jeu de mots ou délire&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; Je dirais de dés, dans l’acceptation symbolique de ses six pans (minéral, végétal, animal, humain, psychique, divin) et de la lyre bien sûr, comme symbole de l’harmonie cosmique. Ainsi, le coup du délire comme moyen de préhension porte en lui l’ordonnance du sens qui le constitue.&lt;br /&gt; Revenons-en à notre affaire, affaire de connaissance assurément, mais faut-il la considérer comme vraie ? Si la normalité interne à une pensée délirante ne correspond pas aux critères sociaux, et si cette pensée est exclusive à elle-même, nous sommes dans un pathos, n’en doutons pas. Mais si la notion de modèle est en jeu lorsque le cadre est établi comme je l’ai précédemment avancé (mais non complètement développé), nous pouvons alors, dans l’avancée du délire faire oeuvre de création. Créer, ce n’est pas remplir, c’est en sorte qu’une place vide surgisse là où le désir prend place.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;Mas dans son atelier, à considérer comme lien : &quot;à te lier&quot;&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; Le Pansémioticien sera celui qui, d’une position : d’artiste, de scientifique, d’analyste (position sociale instituée) mènera une avancée par la mise en oeuvre transconceptuelle des données qu’il aura dégagées, suspectées, digérées, inventées.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Oh ! Restes matériaux par excellence du Pansémioticien !&lt;br /&gt; Il n’y a que des restes aux rangs de ceux qui s’alignent pour dire “mettons-nous à table”, disons tout, et ensuite tout ira mieux. Des clous, et sûr, mais le consensus vient de là, on s’en contente souvent, car il fait partie des attitudes vitales. Oreste, ce personnage mythique représente à nos yeux celui qui assure le juste retour. Avec lui, les rogatons deviennent des témoins à son service et par eux, il s’assure de reprendre son dû. Que peut reprendre le Pansémioticien ?&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Il peut tout reprendre, c’est non seulement le coup d’état permanent dans le sens d’une prise de pouvoir qui se reprendrai elle-même, mais aussi d’une nécessité de dire, je reprends à 1(un). Car celui qui dirait zéro, se prendrait pour Dieu lui-même, et là, avec la mystique, &quot;rien ne va plus, les jeux sont faits&quot;.&lt;br /&gt; J’ai la nette impression de vous situer des zones dangereuses : mystique, délire, pathos, Oreste... Remarquez, il est parfois bon de les prendre pour ensuite pouvoir s’en jouer.&lt;br /&gt; Ce ne sont là que des rappels à qui veut bien entendre, pour bien articuler. Car la Pansémiotique est aussi une affaire d’articulation, c’est-à-dire de science.&lt;br /&gt; La Pansémiotique est une science absolue car elle possède en elle-même tous ses critères de pertinence. Elle est à la fois science du vrai (effets de vérité), du juste (on peut tout expliquer avec), mais ce n’est pas une science exacte (chaque Pansémioticien pouvant aboutir à des résultats ou à un résultat différent). Je dirais même devant, doit aboutir à un résultat différent... Par contre, les effets peuvent se recouper - cela est une question de sujet. Elle est d’une absolue relativité.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Je vous donnerai prochainement un exemple concret, sur le thème &quot;Pansémiotique et inconscient !&quot;&lt;br /&gt; A bientôt, Pansémiotiquement." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1993_DESI_PERF" TITRE="Matraque du désir">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008, p.87&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID133"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC527"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Mas apporte sa contribution au séminaire par une intervention-lecture dont voici un extrait :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &quot;Vous qui suivez le désir en suivant ici ce qui, en, fait, vous précède.&lt;br /&gt; Mais comment savoir puisque ce désir d’un autre désir devrait nous conduire ce soir aux confins de ce qui se fait, se dit avec le désir.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Pour y voir un peu plus clair, il est bon parfois d’aller chercher, d’aller fouiller dans les tas.&lt;br /&gt; C’est aussi un travail sur le tas. Il y a des jours où les tas s’imposent à nous.&lt;br /&gt; Dans le langage courant par exemple : “J’ai des tas de...”.&lt;br /&gt; Chez mon voisin le ferrailleur, on y découvre des tas de tas...&lt;br /&gt; J’ai relevé chez lui, après examen, des tas de possibilités de faire ailleurs et le fait railleur avec l’artiste.&lt;br /&gt; Le faire ailleurs intervient avec le fait railleur (ficelle du désir).&lt;br /&gt; Je viens ce soir vous présenter en quelque sorte des tas que d’autres nommeront des “cristallisations signifiantes” et les mettre à l’oeuvre.&lt;br /&gt; Et j’y tiens, pour qu’apparaisse ce qui se tient du désir, à vous présenter une approche qui ne se justifie que de ma place d’artiste.&lt;br /&gt; Aussi, sommes-nous déjà avec ce déplacement, dans une distance, c’est-à-dire un temps.&lt;br /&gt; Pour aborder le désir dans sa généralité, il faut me semble-t-il, évoquer (à défaut de connaître), l'histoire du temps.&lt;br /&gt; Je vous propose de considérer ici TEMPS et DÉSIR et de les situer avec les travaux de Michel Foucault.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; M. Foucault dégage dans la pensée grecque trois expériences du temps qui correspondent chacune à des arts de se conduire d’un point de vue :&lt;br /&gt; - diététique = bon moment&lt;br /&gt; - économique = maintien de ce temps tout au long de l’existence&lt;br /&gt; - érotique = temps fugitif&lt;br /&gt; Ces trois temps se sont en quelque sorte unifiés.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Doctrinalement, surtout avec Saint Augustin, je dirais : “ Bon temps et mauvais temps”.&lt;br /&gt; Corrélativement, le désir est venu au centre de la problématisation de la conduite sexuelle, ce qui nous amène à penser l’amour en terme de désir et d’éternité.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Voilà où nous en sommes avec le Sujet du Désir qui est une catastrophe de la rationalité judéo-chrétienne et que la psychanalyse se coltine ! &lt;br /&gt; Le temps, son expérience, coïncide avec celle du désir. Conscience d’un manque et du délai nécessaire pour le combler (du moins le croire).&lt;br /&gt;  L’absence de désir nie le temps (sans temps). Certains se sont engagé dans cette voie (mystique). Ce n’est pas la mienne. Aussi, pour le moment, j’en resterai avec ce philosophe G. ARCHITAS (le t.1 l’intervalle de la nature entière).&lt;br /&gt; La nature des tas. Pourquoi AR CHY TAS ?&lt;br /&gt; Mais ce n’est pas le propos, continuons... La psychanalyse passe et s’élabore par et dans des voies les plus diverses et surprenantes. C’est ce qui permet son avancée : clinique...&lt;br /&gt; Donc cette élaboration, il est bon parfois toujours d’en retrouver le contexte, d’en connaître les prémisses afin d’en rendre comestible, intelligible le dépôt. Car, faute de pouvoir toujours réinventer la bicycle, nous utilisons des dépôts comme base de travail.&lt;br /&gt; Comestible, elle l’est, la belle bouchère. Aussi, je vais vous en rappeler l’histoire puisqu’elle apparaît comme incontournable pour saisir ce fameux passage de Freud à Lacan, sur fond de désir, évidemment...&lt;br /&gt; Donc, comme il se dit : “Il était une fois une belle bouchère.”&lt;br /&gt; Elle avait de l’esprit et se plaisait à taquiner le client. Elle connaissait aussi les théories de son ami le Docteur Freud.&lt;br /&gt; Un jour elle lui dit : &quot;Vous dites toujours que le rêve est un désir réalisé... Alors comment accorder cela ? Car j’ai rêvé que je souhaitais donner un dîner avec des tranches de saumon fumé. Or le poissonnier étant fermé, je n’ai pu organiser ce repas.&quot;&lt;br /&gt; Ce rêve n’a donc pas réalisé mon désir, vous voyez bien !!! Et elle rit.&lt;br /&gt; Freud, prudent, questionne la belle ! Elle raconte : son mari, un gros boucher, la diète..., faisant une plaisanterie un peu grasse pour montrer le caractère gai de son mari dont elle est très amoureuse. Soudain, la bouchère dit à Freud de ne pas lui donner de caviar. Freud questionne...&lt;br /&gt; La bouchère lâche un nouveau morceau : visite à une amie maigre... Le boucher préfère les femmes bien en chair...&lt;br /&gt; Le rêve devient clair, il ne fallait surtout pas donner un dîner. Comme par hasard, le saumon fumé est le plat de prédilection de l’amie qui, étrange, se le refuse comme la bouchère le fait du caviar.&lt;br /&gt; Le désir est quand même réalisé. Freud l’explique à la bouchère mais garde pour la bonne bouche l’explication ultime...&lt;br /&gt; Le caviar, élément inexpliqué par deux fois, la belle bouchère se refuse un désir. Par contre, l’amie qui, elle, adore le saumon et qui se le refuse, exprime un voeu simple : engraisser la bouchère. En rêve, elle sanctionne son amie.&lt;br /&gt; Pas de dîner, pas d’engraisse. Elle s’est donc identifiée à elle. Elle est jalouse de la bouchère. C’est le triangle hystérique : le mari, la femme, l’amie...&lt;br /&gt; Tout cela est dans la science des rêves.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; LACAN : &quot;la belle bouchère désire du caviar dont elle ne veut pas tout comme son amie :&lt;br /&gt; elles ne veulent pas de quelque chose qu’elles désirent :&lt;br /&gt; - un : le miroir&lt;br /&gt; - deux : le manque&lt;br /&gt; - trois : le désir.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Comment une autre peut-elle être aimée par un homme qui ne saurait s’en satisfaire. Identification hystérique avancée par Freud puis Lacan.&lt;br /&gt; En quoi la femme s’identifie à l’homme et la tranche de saumon fumé vient à la place du désir de l��autre ?&lt;br /&gt; Comment une autre peut-elle être aimée ?&lt;br /&gt; La bouchère devient cette question. Pour y répondre, elle se place en position masculine.&lt;br /&gt; Lacan transforme la tranche de saumon en désir de phallus.&lt;br /&gt; Le désir se manifeste dans cet intervalle entre le besoin et la demande pour autant que le sujet articule la chaîne signifiante en faisant surface avec son manque à être pour, dans son appel, recevoir le complément de l’autre, si l’autre, lieu de la parole est aussi lieu de ce manque.&lt;br /&gt; Demande de la bouchère du saumon ou du caviar. Désir de la bouchère à qui manque et le saumon et le caviar.&lt;br /&gt; Demande de la bouchère sur un objet, désir sur un manque, un manque qui s’appelle l’Autre.&lt;br /&gt; Le désir vous savez, on ne peut le prendre en photo. Par contre, il peut apparaître et vous ne le verrez pas forcément même s’il est comme le nez au milieu de la figure ou comme la bête cachée dans l’arbre.&lt;br /&gt; Vous ne le verrez pas forcément car il s’enracine dans l’imaginaire du sujet. Son corollaire, c’est le fantasme.&lt;br /&gt; Aussi, en plaçant des bandes pour rebondir des tas, vous pouvez en quelque sorte disons, sentir sa marque après avoir placé un encadrement c’est à dire des bandes !&lt;br /&gt; Les plus fréquentes sont celles constituées par le Moi idéal et l’Idéal du Moi, concepts anciens mais qui nous ont suffisamment marqués (rappel : le père : ce qu’on voudrait être, la mère : celle qu’on voudrait avoir).&lt;br /&gt; Lorsque je tourne en rond, il m’arrive de chercher à créer les conditions d’un renvoi en plaçant disons des bandes (c’est aussi intéressant que le renvoi de l’Autre).&lt;br /&gt; Tenez, pour un bon renvoi, est-il bon de faire n’importe quoi ?&lt;br /&gt; Comme par exemple, de chercher à photographier le désir ? !&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Il faut vous dire qu’au même moment, je prenais connaissance du commentaire de Lacan sur la belle bouchère !&lt;br /&gt; À cette même période, un artiste fit son apparition sur la scène artistique. Tenez-vous bien ! Il se nommait BŒUF.&lt;br /&gt; Il fut bien sûr à la mode. Certains l’ont connu : il a exposé chez Lola Gassin et il exposait du boeuf... On a eu droit à tous les morceaux. Il exposait du bœuf, thème dans lequel il excellait. Je l’ai suivi quelque temps. Peut-être plaçait-il avec son nom cet autre philosophe Grec Xénophane : si un bœuf savait peindre son Dieu, il ressemblerait à un bœuf.&lt;br /&gt; Les psy devraient être plus nombreux à suivre les artistes. Ils pourraient enrichir leur pratique.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Un jour, à l’occasion d’une discussion, après avoir bu, j’ai blessé, écorché Bœuf. Il a pris la mouche..."/>
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            <PERFORMANCE ID="FERRMASJOLDE1991_DESS_PERF" TITRE="Les dessous du musée" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Underneath the Museum">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Ferrandi" PRENOM="José" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC528"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les trois artistes rentrent dans le lit souterrain du Paillon, et marchent sur 1200 mètres jusqu'à se retrouver sous le Musée d'art moderne et contemporain, inauguré un an plus tôt. Une fois le but atteint, ils prennent possession du lieu par des inscriptions et des peintures. Serge III fait exploser une bombe de lumière qui se répercute dans les voûtes des fondations. Ce geste peut être lu comme une métaphore de la situation des artistes. Jean Mas a écrit : « Attentat ou baptême du lieu, les deux interprétations sont valables (...) Nous nous proposons, ultérieurement, d'inviter le public à une visite commentée des lieux. Nous comptons d'autre part prêter gracieusement ce lieu aux confrères artistes qui n'ont ni atelier ni espace de travail. »" TRADUCTION="The three artists crawl into the underground bed of the Paillon River and walk 1200 meters until they are under the Musée d’Art Moderne et d'Art Contemporain, established one year earlier. Once they reach their goal, they take possession of the place through inscriptions and paintings. Serge II explodes an LED light spray that is reflected within the vaults of the foundations. This act can be read as a metaphor for the artists’ situation. Jean Mas wrote, “Attack or baptism of the place, both interpretations are valid… At a later date, we propose inviting the public to a guided tour of the site. What’s more, we intend to lend this place with our compliments to our fellow artists who have neither studio nor working space.”"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="PROCÈS-VERBAL DE PRISE DE POSSESSION DU DESSOUS DU MUSÉE D’ART MODERNE ET D'ART CONTEMPORAIN DE NICE&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le jeudi 7 novembre 1991, nous, José Ferrandi, Jean Mas, Serge III avons descendu le Paillon jusqu’au-dessous du Musée d’art moderne et d'art contemporain de Nice.&lt;br /&gt;Nous sommes entrés dans le lit du Paillon au niveau de l’arrière du Palais des Expositions et l’avons descendu sur environ 1200 mètres, marchant tantôt sur un sol bétonné, tantôt sur de larges pavés bétonnés, tantôt pataugeant dans l’eau sur des galets.&lt;br /&gt;À l’aller, nous avons été accompagnés par un bulldozer dont le bruit sous les voûtes était assourdissant.&lt;br /&gt;On reconnaît les fondations du musée à une dalle de béton plate qui remplace les voûtes de la couverture du Paillon.&lt;br /&gt;Sous le Musée, nous avons pris possession du lieu par des inscriptions et des peintures. Serge III a fait exploser une bombe de lumière dont les roulements silencieux se sont longuement répercutés sous les voûtes. Attentat ou baptême du lieu, les deux interprétations sont valables.&lt;br /&gt;Des photos et une bande vidéo ont été prises.&lt;br /&gt;Nous nous proposons, ultérieurement, d’inviter le public à une visite commentée des lieux. Nous comptons d’autre part prêter gracieusement ce lieu aux confrères artistes qui n’ont ni atelier ni espace de travail.&lt;br /&gt;José FERRANDI, SERGE III, JEAN MAS." TRADUCTION="STATEMENT OF TAKING POSSESSION OF THE SPACE UNDERNEATH THE MUSÉE D’ART MODERNE ET D'ART CONTEMPORAIN IN NICE&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;On this Thursday the 7&lt;sup&gt;th&lt;/sup&gt; of November in the year 1991, we, José Ferrandi, Jean Mas, and Serge III, have followed the Paillon River down to the space underneath the Musée d’Art Moderne et d'Art Contemporain in Nice.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We entered the Paillon riverbed at the level of the rear of the Palais des Expositions and followed it down about 1200 meters, sometimes walking on concrete, sometimes on large concrete pavers, sometimes wading through water over pebbles.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Along the way, we were accompanied by a bulldozer whose noise in the vaults was deafening.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We recognized the foundations of the museum at a slab of flat concrete replacing the vaulted ceiling of the Paillon.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Under the museum, we took possession of the place through inscriptions and paintings. Serge III exploded an LED light spray whose silent movements were reflected for a long time in the vault. Attack or baptism of the place, both interpretations are valid.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Photos and a video were taken.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;At a later date, we propose inviting the public to a guided tour of the site. What’s more, we intend to lend this place with our compliments to our fellow artists who have neither studio nor working space.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;José Ferrandi, Serge III, Jean Mas"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="MARQUAGE SYMBOLIQUE (DÉCOUVRIR LES DESSOUS DU MUSÉE ET LES PEINDRE)&lt;br /&gt;- SQUATTER LA GALERIE DU PAILLON LA DÉCLARER ATELIER D’ART&lt;br /&gt;- ORGANISER UN VERNISSAGE, SOUS LE MUSÉE&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La traversée d’une ville dans ce monde désormais souterrain nous amène à bien des valeurs dans ce lieu de passage.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dernière pensée à la mer, dernier horizon d’un bleu qu’obture progressivement la courbe de l’ouvrage.&lt;br /&gt;Petit point de lumière qui disparaît, nous remontons vers l’amont à la rencontre de la voûte qui porte le musée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Sous la Promenade des Arts, je risque : « nous sommes sous l’art ».&lt;br /&gt;Fortes odeurs, courants d’air, eau glacée, nous progressons dans le ventre de la ville.&lt;br /&gt;Fragments d’histoire qui partagent un courant, celui de l’art, mine possible pour celui qui ose ici descendre et suivre pour tramer avec les fondations la genèse d’une histoire.&lt;br /&gt;Présence des forces chthoniennes au sein de ce monde du rat dans l’égout. Les goûts pour un Art qui bouleverse les lettres et jette au sens des mots en pâture.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Enfin, nous sommes sur la place, moment émouvant d’intense recueillement. Cernés par l’hostilité du lieu auquel nous faisons face, nous marquons un moment de long silence.&lt;br /&gt;Tout est prêt, l’éclairage enfin jette nos ombres sur la voûte. Nous pouvons commencer notre œuvre.&lt;br /&gt;Dernière photo, prise vidéo, il nous faut maintenant retrouver le chemin des vivants.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Longue marche vers la surface pour porter le geste, présenter l’action et faire de cette galerie un nouveau lieu d’art contemporain.&lt;br /&gt;Nous squatterons ce lieu, organiserons des visites guidées et le temps gardera à jamais dans sa mémoire le souvenir de ceux qui, un jour d’automne, sont allés peindre les dessous d’un musée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JEAN MAS - SERGE III - GESTE ARTISTIQUE" TRADUCTION="SYMBOLIC MARKING (DISCOVER THE SPACE BELOW THE MUSEUM AND PAINT IT)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- SQUAT IN THE GALERIE DU PAILLON AND DECLARE IT AN ART STUDIO&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- ORGANIZE AN EXHIBIT OPENING UNDER THE MUSEUM&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- Traversing a city in this now underground world prompts the discovery of many values.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Last thought of the sea, last blue horizon slowly blocked by the curve of the path.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Small disappearing point of light. We follow the river upstream to the vault underneath the museum.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- Beneath the Promenade des Arts, I say, “We’re under the art.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Strong odors, drafts, icy water: we make our way through the belly of the city.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Fragments of history that share a trend in art, a possible mine for whoever dares to walk down here and weave a new history into the foundations.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Presence of chthonic forces within this world of sewer rats. A taste for Art to shake up the humanities and throw words at the meaning.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- Finally, we have arrived. A stirring moment of intense meditation. Surrounded by the hostility of the place we’re confronting, we pause for a long moment of silence.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Everything is ready. The lighting throws our shadows on the vault at last. We can begin our work.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Last photo and video shoot. Now we have to find our way back to the living world.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- Long walk up to the surface to take our performance, present the action, and turn this gallery into a new space for contemporary art.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We will squat in this place, organize guided tours, and time will forever remember the autumn day when three men went to paint underneath a museum.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;JEAN MAS – SERGE III – GESTE ARTISTIQUE"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="- Ce geste inscrit sa réalisation comme un pur esprit d’un devenir, c’est-à-dire pré-philosophique.&lt;br /&gt;- Cœxistence de plans créant un champ d’immanence propre à une conscience, ici, celle d’un sujet artiste dans le traitement d’une œuvre d’art.&lt;br /&gt;- Compréhension a-conceptuelle qui tendrait à placer ce geste en-deçà de la peinture, degré zéro dans une expérimentation tâtonnante. Il s’agit d’un exercice de pensée, c’est-à-dire de danger !&lt;br /&gt;- Dans la marge et la proximité des concepts possibles par leur pertinence se définit une étendue nouvelle, un territoire (ici le lit du fleuve devient lit d’art).&lt;br /&gt;Création d’un sens d’Art, nous allons vers l’amont ! Il ne s’agit plus de suivre la trace, d’inférer plutôt que de saisir, d’ébranler au lieu d’être saisi (par un musée !).&lt;br /&gt;- Acte de penser, acte de création, nous felimbrons aux limites du possible, du langage qui s’amorce par un geste, ce geste." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="&gt;- This act is produced as a pure spirit of evolution, that is, pre-philosophical.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- Coexistence of planes creating a field of immanence unique to conscience, in this case, that of an artist subject in the treatment of a work of art.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- A-conceptual comprehension that tends to place this act somewhere short of painting; degree zero in a hesitant experiment. It’s an exercise in thought—that is, in danger!&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- In the margin and the proximity of the possible concepts by their relevance, a new area is defined, a territory—in this case, the riverbed becomes art-bed.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- Creation of a sense of Art: we’re going back to the source! It’s no longer a matter of following the tracks, of inferring rather than grasping, to undermine instead of being seized (by a museum!).&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;- Act of thinking, act of creation, we work at the limits of possibilities, of language that begins with an act, this act."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Jean Mas, trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008, p.71"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="Marche"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Souterrain"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Une vidéo existe, à retrouver"/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ1992_NETT_PERF" TITRE="Nettoyage de lunettes" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Eyeglass cleaning">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour permettre aux gens de voir dans de bonnes conditions les travaux exposés, Jean Mas propose de nettoyer gratuitement les lunettes des visiteurs.&lt;br /&gt;Performance renouvelée à plusieurs reprises dans des circonstances de salons d’art ou de littérature (Art Jonction, Salon du Livre, Saga, Mouans-Sartoux). Dans certaines activations de la performance, il délivre un certificat attestant que « le stand de la galerie [x, NDLR] a été bien regardé »." TRADUCTION="To allow the guests to properly observe the works on exhibit, Jean Mas offers to clean their eyeglasses free of charge.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The performance is repeated numerous times in art or literary gatherings (Art Jonction, Salon du Livre, Saga, Mouans-Sartoux). For certain performances, he presents a certificate attesting that “gallery stand X has been properly observed.”"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1992_NETT_PERF/MASJ1992_NETT_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Nettoyage de lunettes&quot;, 1991 | Pendant la perf | © Jean Mas | photographie : © inconnu | courtesy Alain Amiel" ALT="Pendant la perf"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008, p.78&lt;br/&gt; Bagn'Art, Ben, juin-juillet 1992&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1992_OMBR_PERF" TITRE="Ombres, parfums et biscuits">
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            <PERFORMANCE ID="MASJ1993_CIDP_PERF" TITRE="Collège invisible de pansémiotique" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Invisible College of Pansemiotics">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Monsieur Jean Massa, artiste, interviendra le samedi 1er avril 1993 au Consulat Général d’Italie à Nice dans une performance sur le &lt;em&gt;Collège Invisible de Pansémiotique&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;Cette intervention précédera la conférence du Docteur Jean Richard Freymann, psychanalyste, sur l’oralité." NOM_AUTEUR="Le Consul Général" TRADUCTION="Mr Jean Massa, artist, will lecture on Saturday, April 1, 1993 at the Italian consulate general in Nice in a performance on the &lt;em&gt;Invisible College of Pansemiotics&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;This contribution will take place just before the conference by Dr. Jean Richard Freymann, psychoanalyst, on orality.&lt;br /&gt;The consul general"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1993_CIDP_PERF/MASJ1993_CIDP_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Collège invisible de pansémiotique&quot;, 1993 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
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               <RECHERCHE NOTES="Description de la performance, de son contenu ?"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ1993_HARA_PERF" TITRE="Harangues">
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1993_HARA_PERF/MASJ1993_HARA_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Harangues&quot;, 1993 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1993_HARA_PERF/MASJ1993_HARA_MASJ_PHOT_02.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Harangues&quot;, 1993 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1993_HARA_PERF/MASJ1993_HARA_MASJ_PHOT_03.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Harangues&quot;, 1993 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Mas, ouvertement, rassemble, harangue puis insulte le public. Voici le texte qu'il prononça fasse à son auditoire :&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; C’est avec l’idée maoïste d’un guide pour le peuple que j’ai fait cette performance :&lt;br / &gt; &quot;Il vous fallait un guide, vous l’avez !&quot;&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Mesdames, Messieurs, personnes ici présentes,&lt;br / &gt; J’ai le plaisir d’être avec vous ce soir pour une soirée mémorable.&lt;br / &gt; “Harangues 2” est une variation de “Harangues 1” qui fut joué pour la première fois à la Galerie Le Chanjour le 08 mars 1992.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Harangues se compose de 3 phases :&lt;br / &gt; - 1/ Rassemblement.&lt;br / &gt; - 2/ Harangues.&lt;br / &gt; - 3/ Insultes.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Enfant, j’ai pendant longtemps fait une confusion entre un livre et une livre.&lt;br / &gt; Pour Freud, si le déni de la castration instaure la psychose, c’est bien dans le pas (cette avancée) nié que le Sujet s’installe.&lt;br / &gt; Aussi, vise-t-il toujours par la répétition à se rassembler.&lt;br / &gt; Les institutions naissent de rassemblements. Le panier est propre à tous les achats, fussent-ils d’analyse.&lt;br / &gt; C’est par excellence le lieu de rassemblement pour un bon poids.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; 1/ RASSEMBLEMENT.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Si ce soir vous êtes venus si nombreux, c’est qu’au fond de vous-même, au plus profond de vous même, vous sentez la nécessité, l’impérieuse nécessité de vous regrouper, de faire front, de sortir le pays de l’ornière.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; La persévérance dans l’effort, nous allons la mener dans un combat qui conduira notre Mère Patrie à renouer l’alliance sacrée et indissoluble du sang et du sol.&lt;br / &gt; Il est du devoir absolu du gouvernement du Peuple, enfin réveillé, de consolider le soulèvement National pour réaliser cette destinée.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Seule cette grande ligne de laquelle nous ne devons jamais nous écarter permet, si l’on met sur elle l’accent avec une logique imperturbable, de nous assurer le succès final.&lt;br / &gt; C’est alors et alors seulement qu’on pourra constater avec étonnement à quels résultats immenses, à peine compréhensibles, on aboutit grâce à une telle persévérance.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; 2/ HARANGUES 2.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Ce soir est un grand jour : il nous fallait un guide, nous l’avons !&lt;br / &gt; Si ce soir vous êtes venus si nombreux, c’est qu’au fond de vous même, au plus profond de vous-même, vous sentez la nécessité, l’impérieuse nécessité de vous regrouper, de faire front, de sortir la littérature et l’Art de l’ornière.&lt;br / &gt; Il nous fallait un guide, nous l’avons !&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; La persévérance dans l’effort, nous allons la mener dans un combat qui conduira notre Mère Patrie à renouer l’alliance sacrée et indissoluble de l’encre et du porte-plume.&lt;br / &gt; Il nous fallait un guide, nous l’avons !&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Il est du devoir absolu du gouvernement du Peuple et des éditeurs, enfin réveillés, de consolider le soulèvement National des écrivains pour réaliser cette destinée.&lt;br / &gt; Il nous fallait un guide, nous l’avons !&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Seule cette grande ligne de laquelle nous ne devons jamais nous écarter permet, si l’on met sur elle l’accent avec une logique imperturbable, et les points et les virgules sans oublier les trémas, de nous assurer le succès final.&lt;br / &gt; Il nous fallait un guide, nous l’avons !&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; C’est alors et alors seulement qu’on pourra constater avec étonnement à quels résultats immenses, à peine compréhensibles, on aboutit grâce au guide de l’Art et aux Z’Éditions.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Il nous fallait un guide, et maintenant nous l’avons !&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; 3/ INSULTES. &lt;br / &gt; Dans l’esprit d’une interaction écriture/peinture, puisque Z’Éditions et la peinture sont très liés, je vous invite à vous préparer au grand combat en vous adressant en guise d’insultes ce que vous n’entendrez jamais ici.&lt;br / &gt; &lt;br / &gt; Action : Jean Mas dit des insultes"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1994_ECHE_PERF" TITRE="Partie d'échecs" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Game of chess">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC534"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ben et Jean Mas font une partie d'échecs en public dans laquelle ils doivent manger les pièces gagnées. Ben gagne, peut-être parce qu'il est nu (référence à la photographie de Man Ray de Marcel Duchamp), ce qui déroute beaucoup son adversaire. « J'ai déjà perdu dans ma mémoire la première partie d'échecs faite avec Ben ! J'ai bien dit « faite » et non pas « qui m'a opposé à Ben », car le résultat n'était pas un point de plus ajouté au plaisir d'avoir fait cette partie. Faire-Fait-Fée: la fée, c'est mettre en place l'imaginaire qui préside au jeu des règles constituantes d'une partie. C'est se jouer de la règle. C'est aussi être dans la racine sanscrite du mot Art, d'ailleurs Duchamp nous le rappelle en prétendant que le mot art vient du sanscrit et signifie « faire ». Dieu est mort, mais le vide insupportable de l'être reste au centre du jeu d'échecs. Pour nous, prendre place sur le damier, c'est transposer ce qu'il y a de vérité dans l' Art, et nous en amuser. Ben avait ouvert la voix et par là-même l'esprit à la sensibilité aux petites choses que mettaient en scène le groupe Fluxus et également Takako... C'est la « Fluxusation » du jeu d'échecs qui régulièrement nous réunit, Ben et moi autour des carrés noirs et blancs. Ben a donné le ton : certes, il n'y a pas d'huile ou d'onguent pour marquer la ligne, car face à Duchamp le joueur d'échecs, et tout de rigueur, nous avions pris la route, le chemin, qui, permettez-moi de le dire, coupe à travers champs. Ainsi, le carré noir et blanc de Malévitch, se fondait avec l'urinoir de Duchamp, notre ironie d'école buissonnière. »" PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="Ben and Jean Mas play a game of chess in public in which they must eat the pieces they take. Ben wins, perhaps because he is naked (reference to the photograph by Man Ray of Marcel Duchamp), which greatly distracts his opponent. “I’ve already forgotten the first chess game done with Ben! I intentionally said ‘done with’ and not ‘played against,’ because the outcome didn’t make a bit of difference to the pleasure of the game. Do-Done-Dreamed. The dream is to set up an imaginative world to preside over the set of rules in a game. It’s playing with the rules. It’s also being in the Sanskrit root of the word Art; anyway, Duchamp reminds us of this by maintaining that the word &lt;em&gt;art&lt;/em&gt; comes from Sanskrit for ‘to do.’ God is dead, but the unbearable void of the soul remains in the center of the game of chess. For us, taking our place at the chessboard means transposing the truth within Art and having fun with it. Ben opened his voice and through it the spirit of sensitivity to the little things produced by the group Fluxus and also Takako… It’s the ‘Fluxusation’ of the game of chess that keeps bringing us together, Ben and me around the black and white squares. Ben set the tone: of course, there is no oil or ointment to mark the line, because faced with Duchamp the chess player, appropriately, we took to the road—forgive me for saying it—like champs. And so, the black and white square of Malévitch melted with the urinal of Duchamp, our irony of a school dropout.”"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in Jean Mas &lt;em&gt;trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008, p.106-107&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
               <RECHERCHE NOTES="Année 1993 selon les recherches de Géraldine, 1994 selon le ivre d'Alain Amiel &quot;40 ans de Performas&quot;, qu'en est-il ?"/>
               <OBJET ID="OBJ222"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_ECHE_PERF/MASJ1994_ECHE_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas, Ben | photographie de la performance &quot;Partie d'échecs&quot;, 1994 | Le damier est en œufs de lump. Les pièces sont en pâtisserie | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT="Le damier est en œufs de lump. Les pièces sont en pâtisserie"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_ECHE_PERF/MASJ1994_ECHE_MASJ_PHOT_02.jpg" TITLE="Jean Mas, Ben | photographie de la performance &quot;Partie d'échecs&quot;, 1994 | Prendre un pièce, la manger littéralement. Le perdant doit dévorer le damier | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT="Prendre un pièce, la manger littéralement. Le perdant doit dévorer le damier"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_ECHE_PERF/MASJ1994_ECHE_MASJ_PHOT_03.jpg" TITLE="Jean Mas, Ben | photographie de la performance &quot;Partie d'échecs&quot;, 1994 | Mas, le pâtissier, Ben | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT="Mas, le pâtissier, Ben"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_ECHE_PERF/MASJ1994_ECHE_MASJ_PHOT_04.jpg" TITLE="Jean Mas, Ben | photographie de la performance &quot;Partie d'échecs&quot;, 1994 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1994_OCAM_PERF" TITRE="Remise de l'ordre de la cage à mouches">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_OCAM_PERF/MASJ1994_OCAM_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Remise de l'ordre de la cage à mouches&quot;, 1993 | Jean Mas décernant l'Ordre de la Cage à Mouche à Pierre Pinoncelli | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT="Jean Mas décernant l'Ordre de la Cage à Mouche à Pierre Pinoncelli"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_OCAM_PERF/MASJ1994_OCAM_MASJ_PHOT_02.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Remise de l'ordre de la cage à mouches&quot;, 1993 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC535"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID137"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Retranscription de la captation audiovisuelle montée de la cérémonie : &lt;br /&gt; Lorsqu'en 1973 je faisais ma première cage à mouche, je savais déjà qu'elle marquerait l'histoire de l'art. Cette affirmation a de quoi nous étonner.&lt;br /&gt; La première CAM date de 73, vingt ans déjà se sont écoulés, mais ce n'est pas comme vain, sans espoir, que cet objet s'est constitué à l'aube de cet ère nouvelle [...]&lt;br /&gt; André Villers, j'ai le plaisir de vous remettre l'Ordre de la Cage à Mouche [...]&lt;br /&gt; Raphaël Gatti [...]&lt;br /&gt; Claude Gilli, j'ai le plaisir de vous remettre l'Ordre de la Cage à Mouche [...]&lt;br /&gt; Pierre Pinoncelli, j'ai le plaisir de vous remettre l'Ordre de la Cage à Mouche [...]"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1994_SPLE_PERF" TITRE="Splendeur de Nice">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l’occasion de la sortie d’un livre sur les splendeurs de nice...&lt;br /&gt; Les livres m’ont obligé à prendre de la hauteur pour montrer ma propre splendeur. J’avais acheté un costume neuf pour l’occasion.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; De la terre vers le ciel, du ciel vers la terre, ainsi se forment la pensée et l'architecture dans un difficile équilibre. Le fil à plomb reste lié à toute construction de l'esprit ou de la matière. il en est la règle.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Faute de fil à plomb, vous êtes sur le fil du rasoir.&lt;br /&gt; La cage à mouches présentée à l'Espace Giletta et homologuée dans le registre des records se pose comme une architecture de la pensée.&lt;br /&gt; Une construction reste une construction et une destruction une destruction. Nous pouvons détruire ce qui a été construit mais pas ce qui a été détruit. Nous ne pouvons que reconstruire.&lt;br /&gt; Je vous invite à une conférence inaugurale de l'année de la cage à mouches le 7 janvier à la Faculté des Lettres de Nice à 20h30 amphithéâtre 60.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L'architecture permet de voir plus loin ainsi, je suis persuadé que ce livre est un outil matériel indispensable à notre vision.&lt;br /&gt; D'une certaine façon, la cage à mouches est une sculpture d'architecture pour un habitat de l'esprit.&lt;br /&gt; Si l'art porte notre regard vers l'architecture, c'est pour une autre portée, à savoir l'architecture.&lt;br /&gt; L'archi texture, c'est aussi la possibilité qu'offre un ouvrage d'organiser un dépassement artistique possible, un audelà. Par exemple, non intégré ou provisoirement dans la structure : Christo, Max Charvolen, intégrés : Sosno, Rottier, Farhi, Nivèse, Blais..." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC536"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_SPLE_PERF/MASJ1994_SPLE_MASJ_MIXT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Splendeur de Nice&quot;, 1992 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_SPLE_PERF/MASJ1994_SPLE_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Splendeur de Nice&quot;, 1992 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1994_SPLE_PERF/MASJ1994_SPLE_MASJ_PHOT_02.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Splendeur de Nice&quot;, 1992 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
               <RECHERCHE NOTES="1992 ou 1994"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1995_CAMP_PERF" TITRE="Battre la campagne électorale" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Campaigning">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Élection municipale : faire une campagne pour être sûr qu’on ne vote pas pour moi.&lt;br /&gt;Performance d’art attitude par excellence. Il s’agit de mettre en place le cadre, la structure, la logistique d’une campagne électorale.&lt;br /&gt;Seul le contenu diffère (dit faire). Le but : ne pas voter pour moi. Faire et dire pour obtenir 0 %." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="local elections: campaigning to make sure no one votes for me.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Typical art attitude performance. The idea is to create the context, the structure, the logistics of a political campaign.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Only the content is different. The goal: not to vote for me. Do and say what it takes to obtain 0%."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC537"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC538"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1995_CAMP_PERF/MASJ1995_CAMP_MASJ_PHOT_02.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Battre la campagne électorale&quot;, 2008 | la campagne en 1995 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT="la campagne en 1995"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE99"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE100"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP261"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1995_CAMP_PERF/MASJ1995_CAMP_GIRA_PHOT_04.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Battre la campagne électorale&quot;, 2008 | la campagne en 2008 | © Jean Mas | photographie : © Mathias Girard | courtesy Mathias Girard" ALT="la campagne en 2008"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1995_CAMP_PERF/MASJ1995_CAMP_GIRA_PHOT_05.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Battre la campagne électorale&quot;, 2008 | la campagne en 2008 | © Jean Mas | photographie : © Mathias Girard | courtesy Mathias Girard" ALT="la campagne en 2008"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1995_CAMP_PERF/MASJ1995_CAMP_GIRA_PHOT_09.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Battre la campagne électorale&quot;, 2008 | la campagne en 2008 | © Jean Mas | photographie : © Mathias Girard | courtesy Mathias Girard" ALT="la campagne en 2008"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID138"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1995_CIME_PERF" TITRE="Cimetière d'artistes">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC539"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC540"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L’action consiste à revendiquer verbalement un cimetière.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Un cimetière d’artistes verra-t-il le jour ?&lt;br /&gt; Un projet a été déposé en mairie de Nice par les soins des Editions Giletta. D’autres suivront !…&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Chez Jean MAS à la campagne et dans un esprit qui préfigurait déjà sa prochaine performance &quot;campagne électorale&quot;, prenait jour le projet dit du « cimetière d'artistes ». Gilbert Grisoni s'engagea dès ce jour à suivre et à assurer l'étude théorique d'une réalisation possible.&lt;br /&gt; A l'occasion d'une soirée mémorable à l'Artistique, Jean Mas exprima les grandes lignes de cette élaboration et suscita dans la salle une abondante et houleuse controverse. Pour fixer quelques idées, Guy Rottier réalisa quelques dessins de sépultures possibles qui constituèrent l'amorce concrète d'une collaboration avec les artistes intéressés. Il semblerait qu'une telle conception puisse trouver sa place dans un cadre institutionnel. Très sensible aux pôles d'intérêts indiscutables que générerait cet espace artistique qui d'une manière contemporaine inscrirait ce nouveau cimetière-musée dans la ligne de celui du père Lachaise ou celui de Gênes, nous recevons des appuis éminents de sources très diverses.&lt;br /&gt; Fort de ces encouragements et d'une analyse de faisabilité, Mr Gilbert Grisoni décida de soumettre à son bureau d'études le dossier naissant de cette entreprise.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Lettre de Gilbert Grisoni à Jean Mas :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;Cher ami,&lt;br /&gt; Très prochainement, j'organise à l'auditorium du M.A.M.A.C. une soirée sur le thème: Cimetière - Musée d'Artistes Contemporains.&lt;br /&gt; En effet, j'ai à coeur de défendre un projet qui vise à doter la région d'un tel lieu.&lt;br /&gt; Cette singularité dans une perspective contemporaine inscrit cette entreprise dans une expression de renouvellement de l'art funéraire.&lt;br /&gt; Après une première étude de faisabilité s'appuyant sur l'existence de lieux de sépultures très visités, je suis persuadé que nous pouvons très sérieusement envisager une telle réalisation.&lt;br /&gt; Je souhaiterai connaître votre sentiment sur ce sujet, aussi, très prochainement mon bureau d'étude vous contactera et sollicitera également votre participation et présence à notre réunion.&lt;br /&gt; Certain de la surprise et de l'intérêt que vous porterez à une telle démarche, je vous prie de recevoir mes plus amicales salutations.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; réponse de Jean Mas :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &lt;em&gt;Cher ami,&lt;br /&gt; Sur ce thème, fin 95 une exposition-débat fera le point sur le sujet. A cette occasion, une plaquette de dessins de Guy rottier sera éditée.&lt;br /&gt; Nous allons prochainement consulter diverses personnalités du monde artistique en souhaitant leurs avis et engagements pour ce projet.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Jean Mas &lt;br /&gt; Présenté en 1995 à la Loft Galerie de Nice, sur une idée de Jean Mas, mise en forme par l’association des « Conspiratifs » avec les dessins de Guy Rottier.&lt;br /&gt; - Le seul domaine innovant dans la région pour un architecte est-il celui de la dernière demeure ?&lt;br /&gt; - Prendre place dans un cimetière, c’est s’inscrire dans la continuité du Musée.&lt;br /&gt; - Chaque tombe ou cénotaphe sera représentatif du travail de l’artiste.&lt;br /&gt; - Après le Père Lachaise, Gênes, ce cimetière se veut un lieu sympathique de visite, d’exposition permanente, dans lequel les artistes de l’Ecole de Nice cohabiterons sans 'maudire'."/>
               <OBJET ID="OBJ223"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1995_CIME_PERF/MASJ1995_CIME_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Cimetière d'artistes&quot;, 1995 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ1995_ENFA_PERF" TITRE="L'enfant" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The child">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="INTRODUCTION&lt;br /&gt;Une fois de plus, il appartient à l'artiste de clore...&lt;br /&gt;... Ce qui m'autorise à parler de l'enfant ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;J'ai voulu ici ce soir être dans le nécessaire retour à Freud.&lt;br /&gt;Je vous renvoie à la « tripière de génie » (Lacan).&lt;br /&gt;Il serait vain d'appliquer la psychanalyse à l'art, mais montrer la parenté, la distinction là où apparemment il y a rupture, vide... Établir des liens entre le conscient et l'inconscient, le pathologique et le non pathologique (pour ne pas dire le normal), l'individu - l'espèce, l'enfant - l'adulte, enfin entre les différentes productions culturelles et la représentation, et l'affect, base de notre interrogation artistique.&lt;br /&gt;Il n'y a pas d'application d'une méthode étrangère à la sphère artistique car la méthode est une. Il s'agit seulement de la répétition du même, du même noyau. C'est ce qui dans l'esprit de Freud a permis de poser la psychanalyse comme science d'investigation sans la réduire à l'aspect purement clinique auquel elle paraît se cantonner. Freud compare la fascination qu'exerce une œuvre d'art à une répétition que tout enfant aurait à partir du père.  À une période de fascination où l'œuvre d'art (médiatrice, compromis) sert de modèle succède à l'instant du « meurtre », du rejet.&lt;br /&gt;« L'interprète psychanalyste travaille au service d'Eros à résoudre les énigmes des productions psychiques ou autres (œuvres d'art) en tant qu'elles sont des compromis. C'est rétablir le contact ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sans doute faut-il voir là le seul point où cette supercherie qu'est la communication trouve une spéculation plausible (possible) entre une œuvre et son intelligence.&lt;br /&gt;Voici ce que nous dit Freud : « l'art libère l'artiste de ses fantasmes », la « création artistique « évite la névrose et sert de substitut à une psychanalyse. Cependant, on doit dire que la cure est jouée sans être comprise » (Kofman) ? Le vautour dans les plis de la robe de Sainte Anne...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce que nous dit encore Freud, c'est que dire le nom ce n'est pas comprendre l'œuvre ; trouver le nom de l'auteur, son père le créateur, c'est être dans une conception théologique de l'art (l'expert), conception que Freud se propose de démasquer.&lt;br /&gt;De la statue de Moïse dont l'auteur est connu de tous, reste à comprendre pourquoi elle nous émeut, quelles ont été les intentions de l'artiste en la sculptant.&lt;br /&gt;Ces intentions, seule l'œuvre peut nous les dire par l'écriture qui lui est propre, par sa structure formelle, peu importe ce qu'en dirait Michel-Ange. Ses véritables intentions ne sont pas conscientes.&lt;br /&gt;La conception théologique admet un sujet conscient, libre, père de ses œuvres. Freud déconstruit ici la conception métaphysique du sujet. Ce n'est pas lui qui parle, c'est le texte (sans réduire le texte à sa littéralité).&lt;br /&gt;Freud laisse bien évidemment aux connaisseurs d'art la spécificité de l'art, c'est-à-dire les valeurs, formes et techniques dans ce qui fait l'histoire de l'art.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le texte défile.&lt;br /&gt;À côté, dérouler lentement un paquet, sortir un gros maillet de bois.&lt;br /&gt;Dire « l'art mais... », de Freud, la condition.&lt;br /&gt;Parler de l'Armée, le fond, la forme.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action : détruire à coups de maillet le poste&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Jean Mas se lève, prend un gourdin et massacre son radio-cassette en poussant des cris sauvages. Il récupère la cassette, puis, imperturbable :&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans ce cheminement, l'enfant ne peut être que sur le chemin de l'artiste.&lt;br /&gt;Lier l'affect à une représentation est en effet propre au développement humain, sans lequel, sans ce lien, l'angoisse prend place. Angoisse, faute de lier un sens à un affect. De lui en donner un ou de le retrouver, c'est la tâche même de la cure analytique.&lt;br /&gt;L'artiste, grand homme et héros substitut et meurtrier du Père, il reconnaît aux artistes la supériorité de pouvoir connaître l'homme en s'épargnant le détour par le travail qu'opère l'homme de science.&lt;br /&gt;Dans cette enfance de l'art, Freud nous dit que l'œuvre d'art est intermédiaire entre le rêve et l'écriture archaïque. Comme le rêve, elle ne parle pas et son but dernier n'est pas la communication. Comme le rêve dont il est ici le paradigme. L'art est régi par des processus doués d'une expressivité propre engendrant un texte spécifique qui n'est pas la traduction d'un texte préalable.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dans le rêve comme dans l'art, il n'y a qu'un seul texte qui livre son sens dans sa déformation. Le sens vrai, le contenu latent ne se donne que dans le contenu manifeste. Le fond ne se sépare pas de la forme, il n'y a pas de métalangage. Le texte de l'art comme celui du rêve sont davantage dans le sens d'une figuration que d'une représentation référée à une présence et à un ou des signifiés extérieurs (présentation du travail photographique de Bettina Rheims, Série « Animal », Galerie Beaubourg Notre Dame des Fleurs, Vence).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Je propose de considérer l'enfant globalement sur le modèle du figural, c'est-à-dire de l'art.&lt;br /&gt;C'est-à-dire que l'enfant, lui-même art, ne peut pas faire de l'art puisqu'il est lui-même art, non distinct entre forme et fond.&lt;br /&gt;C'est cela le pervers polymorphe !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La représentation, le mode représentatif lui permet de se glisser dans le monde adulte, c'est-à-dire celui d'une bonne mesure, d'une bonne distance. Armer un enfant pour affronter, se couler dans une vie d'adulte, c'est lui donner ce sens-là (rien à voir avec le juste milieu de Confucius).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Voilà la formule de l'enfant à sa naissance : 1 sur infini&lt;br /&gt;infini sur 1, c’est la formule de Dieu : infini sur 1.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;C'est Dieu le Divin (le dit vain). Ce n’est pas discutable. C’est la représentation mathématique de Dieu.&lt;br /&gt;L'enfant naît forcément divin, fils de Dieu et de son incarnation d'où (A). Le Messie, fils de Dieu ne pouvait être conçu que par l'Immaculée Conception, la Vierge, le Saint- Esprit, c'est-à-dire, fils de Dieu (facteur de Dieu).&lt;br /&gt;La Théodicée, c'est défendre l'idée de Dieu, c'est-à-dire du Un. Sans l'idée de Dieu, toute pensée serait impossible (le Grand A, le Phallus).&lt;br /&gt;Le zéro vient après mais laissons cela un instant de côté. Nous y reviendrons.&lt;br /&gt;Voyons plutôt vers où notre enfant évolue :&lt;br /&gt;C'est l'inverse de Dieu, c'est la monade, c'est l'Ego dans sa plénitude concrète, le Moi rapporté à une « sphère d'appartenance », à la sphère de ses possessions. Mais moi, monade, je trouve dans la sphère de ce qui m'appartient, la marque de quelque chose qui ne m'appartient pas, qui m'est étranger ; je peux ainsi constituer une nature objective à laquelle appartient l'étranger et moi-même.&lt;br /&gt;Le corps présentifie l'exigence de l'Être, d'être immédiatement présent (lorsque nous n'avons pas cela, je peux dire que nous glissons vers la schizophrénie).&lt;br /&gt;Comme nous le savons, le moi n'est pas maître chez lui.&lt;br /&gt;Laissons cette autre histoire avec le grand Autre et retrouvons le jeu des bonnes distances.&lt;br /&gt;Première mesure non figurée : le pénis, la castration donne la mesure de la bonne distance ; l'avoir - ne pas l'avoir, c'est parée (séparée de lui) que la petite fille porte des bijoux, que la femme voile sa nudité parce que (relève Freud), elle n'a rien à cacher (Freud rappelle que c'est elle qui a inventé le tissage).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La bonne distance en art contemporain nous la trouvons dans ce que nous en disent Sturtevant, Kofman, Catherine Clément, et bien sûr Lacan.&lt;br /&gt;La singularité du modèle engendre la singularité de la réplique pour reprendre Wittgenstein. La contradiction entre les deux est « contradictoire » mais non contraire.&lt;br /&gt;Bonne mesure, bonne distance, il nous faut considérer ici le point de vue (Deleuze).&lt;br /&gt;Le point de vue se substitue au centre défaillant, il est dans chaque domaine de variation puissance d'ordonner les cas, condition de la manifestation du vrai.&lt;br /&gt;Le point de vue est à creuser du côté de Leibniz. Comment vous dire en résumé : d'abord la bonne mesure, ensuite la bonne distance et ensuite si possible du côté de l'adulte, le point de vue.&lt;br /&gt;Tenez, voici ma séquence exorcisme pour que vous puissiez mettre à l’épreuve votre point de vue... Pour réaliser un exorcisme de qualité, en principe, il faut le faire à minuit....&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action : Jean Mas joue la séquence « exorcisme »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Mon œuvre est possédée, je ne la supporte plus. Je suis à ce jour le seul artiste à procéder à des exorcismes d’œuvre d’art, je le signale, ça mérite d’être connu, c’est un nouveau créneau.&lt;br /&gt;La métaphore du jeu de puzzle, Freud la propose à plusieurs reprises, ceci à propos de la reconstitution de l'histoire vécue, perdue. Le délire doit son pouvoir convaincant à l'élément de vérité historique qu'il insère à la place de la réalité rejetée.&lt;br /&gt;Renvoyée de construction en construction, de version en version, d'interprétation en interprétation sans que soit atteint bien sûr un texte originaire inexistant, l'analyse est nécessairement interminable. Ce qui en justifie l'arrêt, c'est la possibilité qu'on a, grâce aux constructions proposées, de pouvoir ajouter les différents fragments les uns aux autres de façon à former un tout signifiant et de combler l'espace.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Freud écrit : « Après beaucoup d'essais, nous savons avec certitude à la fin quelle pièce appartient au trou vide ». Il rajoute que ceci est vraisemblable, que le vraisemblable n'est pas toujours le vrai, que le vrai n'est pas vraisemblable. Nous sommes ici dans le point de vue que j'évoquais précédemment. Les conclusions tirées de l'hypothèse que Moïse était égyptien étaient étayées seulement sur des probabilités psychiques. Aussi, toute interprétation analytique d'une œuvre d'art reste un « roman psychanalytique » voire un délire. Mais cette méthode nous dit Freud vaut mieux par ses qualités de cohérence interne que tout autre, en particulier que celle des esthéticiens...&lt;br /&gt;Le fantasme comme récit après coup permet à l'art de fonctionner comme mémoire spécifique permettant la reconstitution des fantasmes de l'auteur.&lt;br /&gt;Jean Mas cite certains de ses travaux : pétards de merde, bulles, cages à mouches substituts de la mémoire psychique infantile (Mas cite Boltanski).&lt;br /&gt;Supposons que quelqu'un connaisse parfaitement son histoire, l'œuvre d'art n'est ni possible ni nécessaire, les automates ne font pas d'art (car il actualise leur liberté).&lt;br /&gt;L'œuvre d'art, inscription originaire, est toujours déjà un substitut, SUBSTITUT SYMBOLIQUE.&lt;br /&gt;Pour Freud, toute représentation est substitut d'une absence originaire de sens ou est toujours de substitut en substitut sans que soit jamais atteint un signifié originaire, seul fantasmé par le désir.&lt;br /&gt;Dans l'analyse du souvenir d'enfance de Léonard De Vinci, Freud pointe : « le sourire de Mona Lisa (mère) est une invention de l'art. »&lt;br /&gt;L'œuvre porte en elle-même les traces du passé, elles ne sont nulle part ailleurs. L'œuvre ne traduit pas en déformant le souvenir.&lt;br /&gt;L'artiste, par le jeu des processus psychiques inconscients, par le jeu des affects, leur transformation dans la combinatoire des représentations tente de répéter ce que fait l'enfant par ses jeux, avant que la raison et le jugement ne viennent lui imposer des contraintes.&lt;br /&gt;L'art est un substitut du jeu infantile.&lt;br /&gt;Grâce aux jeux de mots, d'esprit ou grâce à l'art, les hommes peuvent récupérer ce qui avait été perdu par le progrès culturel : la bonne humeur, nous dit Freud.&lt;br /&gt;Cette euphorie n'est rien d'autre que l'humeur d'un âge, celle de notre enfance où nous étions incapables d'esprit et n'avions que faire de l'humour pour goûter la joie de vivre.&lt;br /&gt;Comme tout substitut, il répète dans la différence la maîtrise des processus primaires par le système préconscient. C'est par le jeu que l'enfant acquiert la maîtrise du processus primaire. L'artiste, outre cette maîtrise, possède celle de moyens originaux qui lui sont bien sûr propres. Cette non-maîtrise caractérise l'art brut.&lt;br /&gt;Pour Freud comme pour Nietzche, le monde n'est qu'un jeu d'enfants innocents dirigé par le hasard et la nécessité, et le véritable Art est celui où la vie, qui dans son éternel retour, répète dans la différence douleurs et joies, créations et décréations.&lt;br /&gt;Je vous remercie." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="INTRODUCTION&lt;br /&gt;Again, it is for the artist to close ...&lt;br /&gt;... Does this allow me to talk about the child?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I wanted to be here tonight in the required return to Freud.&lt;br /&gt;Let me refer to the &quot;tripe-seller of genius&quot; (Lacan).&lt;br /&gt;It would be futile to apply psychoanalysis to art, but showing the relationship, the distinction where apparently there is a severance, an emptiness ... Establishing links between the conscious and the unconscious, the pathological and the nonpathological (if not the normal), the individual- species, the child - adult, and lastly between different cultural productions and representation, and the affect, base of our artistic query.&lt;br /&gt;There is no application of any method not involved in the art world since the method is one. It is only the repetition of the same, of the same core. This is what, in the spirit of Freud, allows to consider psychoanalysis as a science of investigation without reducing it to the purely clinical aspect to which it seems to be confined. Freud compares the fascination proceding from an artwork to the repetition based on the father that every child should exert. In a period of fascination in which the artwork (mediator, compromise) is a model succeed the moment of &quot;murder&quot;, of rejection.&lt;br /&gt;&quot;The psychoanalyst interpreter works on Eros’ service, solving enigmas originating from mental productions or others (art works) since they are compromises. It is re-establishing contact. &quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Without doubt there is the only point where the deception that communication is finds a plausible (possible) speculation between a work of art and its understanding.&lt;br /&gt;This is what Freud says: &quot;Art frees the artist from his fantasies,&quot; artistic creation&quot; avoids neurosis and is a substitute for psychoanalysis. However, it must be said that the cure is played without being understood &quot;(Kofman)? The vulture in the folds of of St. Anne’s dress...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;What Freud says again is that saying the name is not understanding the work, find the author’s name, his father the creator, is being in a theological conception of art ( the expert), a consideration that Freud intends to expose.&lt;br /&gt;From the statue of Moses whose author is known to all, we are still to understand why it moves us, what were the intentions of the artist in the carving.&lt;br /&gt;only the work of art can tell us these intentions, by its own writing, by its formal structure, independently from the sort of critics Michelangelo would emit. His true intentions are not conscious.&lt;br /&gt;The theological conception admits a conscious subject, free, father of his works. Here Freud deconstructs the metaphysical conception of the subject. It's not him who speaks, it’s the text (without reducing the text to its literality).&lt;br /&gt;Of course, Freud leaves to the connoisseurs of art the specificity of art, that is to say the values, shapes and techniques in what makes the history of art.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The text scrolls.&lt;br /&gt;Next, slowly unwrap a package, wield a large wooden mallet.&lt;br /&gt;Say &quot;art but ... &quot;, of Freud, the condition.&lt;br /&gt;Speak about the Army, the substance, the form.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action: destroy the radio with the mallet.&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Jean Mas gets up, takes a club and smashes his radio cassette player yelling wild cries. He retrieves the tape, then, unperturbed:&lt;br /&gt;&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;In this process, the child can only be in the artist’s tracks.&lt;br /&gt;Linking affect to representation is indeed unique to human development, without which, without this link, anguish takes place. Anxiety, lest a meaning were bound to an affect. Providing such a bound  is the very task of the analytic cure.&lt;br /&gt;The artist, great man and substitute hero and killer of the Father, acknowledges the superiority of artists in their  being able to know  man while avoiding the working detour the scientist must operate.&lt;br /&gt;In this infancy of art, Freud tells us that the artwork is intermediate between dream and archaic writing. Just like a dream, the piece of art does not speak and its ultimate goal is not communication.  Just like the dream of which it is here the paradigm. Art is governed by processes endowed with their own expressiveness generating a specific text that is not the translation of a prior text .&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;In dream, as in art, there is only one text disclosing its meaning from its deformation. The true meaning, the latent content is only given in the manifest content. The content does not separate from the form, there is no metalanguage. The text of art as well as that of dreams tend more towards a figuration than towards a  representation referred to a presence and to one or more external signifiers (display of Bettina Rheims’ photographic work , the &quot;Animal&quot; Series, Beaubourg Notre Dame des Fleurs, Gallery, Vence).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I propose to consider the child globally on the figural model, that is to say art.&lt;br /&gt;That is to say that the child, art himself, can not make art because he is himself art, not distinct between form and content.&lt;br /&gt;This is the polymorphous perverse!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Representation, the representative mode allows him to slip into the adult world, that is to say that of a good measure, a good distance. Preparing a child to confront, to slip into adult life, is giving him that sense (nothing to do with Confucius’ Middle Way).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;There is the formula of the child at birth: 1 on infinity&lt;br /&gt; infinity on 1, it is God’s formula: infinity on 1.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;It is God the Divine (the said vain). This is not debatable. This is the mathematical representation of God.&lt;br /&gt;The child is necessarily born divine, son of God and of his incarnation hence (A). The Messiah, son of God could only be conceived by the Immaculate Conception, the Virgin, the Holy Spirit, that is to say, the son of God (God agent).&lt;br /&gt;Theodicy is defending the idea of God, that is to say the One. Without the idea of God, every thought would be impossible (the big Other, the Phallus).&lt;br /&gt;The zero comes after but let's leave that aside for a moment. We willtake the matter up.&lt;br /&gt;Let’s rather see where our child evolves:&lt;br /&gt;It is the opposite of God, it is the monad,  it is the Ego in its concrete fullness, the Ego reported to a &quot;sphere of belonging&quot;, to the sphere of its possessions. But I, monad, find in the sphere that belongs to me, the mark of something that is not mine, that is alien to me; I can therefore constitute an objective nature to which both belong the other and myself.&lt;br /&gt;The body actualizes the exigency of the Being, to be immediately present (when we do not have that, I can say that we are drifting into schizophrenia).&lt;br /&gt;As we know, the Ego is not the master.&lt;br /&gt;Let’s leave aside this other story with the big Other and let’s take up the game of good distances.&lt;br /&gt;First unfigured measure: the penis, castration giving the measure of the proper distance; having it- not having it, it is adorned (parted from it) that the little girl is wearing jewellery, the woman veils her nudity because (as it is noted by Freud), she has nothing to hide (Freud recalls that it was she who invented weaving).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The right distance in contemporary art can be found in the sayings of Sturtevant, Kofman, Catherine Clément, and of course Lacan.&lt;br /&gt;The singularity of the model generates the singularity of the replica according to Wittgenstein.The contradiction between the two is &quot;contradictory&quot; but not contrary.&lt;br /&gt;Good measure, a safe distance, we must here consider the point of view (Deleuze).&lt;br /&gt;The point of view is the failing center’s substitute, it is in every area of variation, a power to put cases in order, the condition of the appearance of the real.&lt;br /&gt;The point of view is to be reflected upon with Leibniz. To sum it up: first good measure, then the right distance and then if possible for an adult, the point of view.&lt;br /&gt;Here's my exorcism sequence for you to test your point of view ... To perform satisfying exorcism, in principle , it should be done at midnight ....&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action: Jean Mas plays the &quot;exorcism&quot; sequence &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;My work is haunted, I can not stand it anymore. So far, I am the only artist to perform exorcisms of artworks, by the way, it deserves to be known, it is a new niche.&lt;br /&gt;Freud offers several times the metaphor of a puzzle game, about the reconstruction of the true story,that has been lived and lost. Delirium owes its convincing power to the element of historical truth that it inserts in the place of the rejected reality.&lt;br /&gt;From construction to construction, from version to version, from interpretation to interpretation without reaching, of course, an unexisting original text, analysis is necessarily endless. The quitting can be justified by the acquired possibility, due to the proposed constructions, to add different pieces together to form a meaningful whole and fill the space.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Freud writes: &quot;After many attempts, we know with certainty at the end which piece belongs to the empty hole.&quot; He adds that this is likely, that the likelihood is not always true, that the real is not likely. We are here in the point of view that I mentioned earlier. The conclusions drawn from the hypothesis that Moses was an Egyptian were only supported by mental probabilities. Thus, any analytical interpretation of a work of art is a &quot;psychoanalytic novel&quot; or even a delirium. But this method , according to Freud, prevails, with its qualities of internal consistency, on any other one, especially that of the aestheticians...&lt;br /&gt;Fantasy, as an afterthought story allows art to function as a specific memory for the reconstruction of the author’s fantasies.&lt;br /&gt;Jean Mas cites some of his works: shit crackers, bubble, flies cages as infantile mental memory substitute (Mas cites Boltanski).&lt;br /&gt;Suppose someone knows perfectly his history, the artwork is neither possible nor necessary, automatons do not do art (as it actualizes their freedom).&lt;br /&gt;The work of art, primal inscription, is always already a substitute, a SYMBOLIC SUBSTITUTE.&lt;br /&gt;According to Freud, every representation is the substitute of a primal absence of sense or is always, from  substitute to substitute, without ever reaching a primal signified, only fantasized by desire.&lt;br /&gt;In the analysis of Leonardo Da Vinci’s childhood memory , Freud notices that &quot; Mona Lisa’s smile (mother) is an invention of art. &quot;&lt;br /&gt;The piece of art carries within itself the traces of the past, they are nowhere else. The artwork does not translate result memory by its distortion.&lt;br /&gt;The artist, through unconscious mental processes, through affects and their transformation in the combinatorial representations, tries to repeat what the child does in his games, before reason and judgment come to impose their constraints.&lt;br /&gt;Art is a substitute for the infantile game.&lt;br /&gt;With puns, wit, or through art, men can recover what was lost by cultural progress: good humour, Freud tells us.&lt;br /&gt;This euphoria is nothing but the mood of an age, that of our childhood when we were incapable of wit and needn’t humour to taste the joy of living.&lt;br /&gt;Like any substitute, it repeats in the difference the mastering of the primary processes by the preconscious system. It is through play that children acquire control of the primary process. The artist, in addition to this control, has that of the original means that are obviously his own.This lack of control characterizes the art brut.&lt;br /&gt;According to Nietzsche and Freud, the world is only a game for innocent children directed by chance and necessity, and true Art exists when life, in its eternal return, repeats in the difference sorrows and joy , creations and decreations.&lt;br /&gt;Thank you."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ1995_ENFA_PERF/MASJ1995_ENFA_MASJ_MIXT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;L'enfant&quot;, 1995 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID139"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1996_MOTS_PERF" TITRE="Ma collection des mots aux maux">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Il est interdit aux enfants de jouer dans le hall de l'immeuble - de France Delville (extraits) &lt;br /&gt; « … Le mot comme action, comme pratique, le mot générateur d'événements, d'oeuvres, d'autres mots, dans le système ouvert qu'est l'art, c'est Mas qui le dit, le mot comme objet qui vous tombe sur la tête, et qu'on entend sonner comme si c'était la première fois. Il va récupérer les mots nichés dans les recoins des cages d'escalier…Jean Mas est l'agitateur sémantique de l'Ecole de Nice, déjà si percutante. Avec ses &quot;prises&quot; dans le quotidien du quotidien il nous tend un drôle de miroir...»&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Allocution PerforMas (extraits) :&lt;br /&gt; Me voici donc face à toutes ces choses : pancartes, mots qu'il m'arrive parfois de nommer &quot;mes prises&quot;. Méprise qui ne s'inscrira point dans l'oreille, si ce n'est pour souligner le sens d'un texte et d'une situation évoquée par l'écrit ou la particularité du support. Mes prises; de médicaments, de drogues, mais plus justement &quot;d'espace de lieu&quot; que je soigne, que je traite en leur offrant une échappée. Chaque prise provoquant en moi une sorte de jubilation, d'excitation intense qui ne cesse que quelques temps après que j'aie déposé la dernière venue à la suite des autres dans un des cartons de la collection.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Lecture des prises : l'approche&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L'approche pourrait être sémiologique : science de toutes les significations, elle s'adjoindrait la taxinomie qui assurerait le classement que le découpage significatif implique.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L'approche psychanalytique.&lt;br /&gt; Elle sera pertinente chaque fois que sera suggérée et mise en évidence l'émergence d'un non dit, d'une polysémie, d'un rapport structurant du sens dans ce que nous appelons le discours de l'inconscient.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L'approche artistique&lt;br /&gt; Le flou Artistique, le style, syntagme et paradigme. Revendiquer une approche artistique : le créateur de mots.&lt;br /&gt; Il me semble nécessaire d'interroger maintenant ce qui peut constituer un degré zéro de l'oeuvre, c'est-à-dire cerner un ensemble de données qui autorise la collection d'un basculement dans le champ artistique.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L'intervention d'un tiers (l'artiste) est indispensable. Il devient le maître du jeu en se jouant d'un leurre, celui d'un métalangage qu'il produirait de sa position d'artiste.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; L'artiste, ici Jean Mas, est un créateur de regards, et c'est par son choix de découpe d'une partie du monde qu'il organise ensuite, que se fonde son acte créateur.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Créer du regard, c'est engendrer un mode de lecture original, c'est élargir le champ de la perception. Le Maître du regard sera celui qui, dans le donner à voir, laisse à entendre….&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Nous pouvons maintenant, forts de ce que suggèrent ces approches, découvrir la collection..."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC542"/>
               <OBJET ID="OBJ224"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1996_PEIN_PERF" TITRE="Peinture gestuelle">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC543"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C'est de la peinture à l'oeuf. Chaque oeuf est rempli de peinture. La baguette ordonne la dispersion de la peinture sur la toile. Il s'agit de passer de &quot;Toi le peintre&quot; à la toile du peintre.&quot; Il y a une véritable maîtrise dans le geste, et la résistance physique est mise à l'épreuve. Visiblement cette perf a été réalisée plusieurs fois (en 1996, en 2000 et peut être aussi réalisée par Serge III)."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in Jean Mas, trente ans de Performas, Alain Amiel, 2008, p.139&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1996_PIEC_PERF" TITRE="Pièces d'artiste">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Mas réalise en direct sa mise en pièces. C'est l'art de se faire tailler un costume. Il s'agit d'une pièce  qui se joue sur un costume à tailler pour en faire une pièce d'artiste. Ceux qui le souhaitent peuvent découper un morceau de son costume."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, trente ans de Performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2008, p.138&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Littéralement, Jean Mas expose Jean Mas. Il s’agit de l’homonyme de l’artiste rencontré il y a trois ans et qui dans certaines circonstances représente l’artiste."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour qu’elle ne se transforme pas en ennui des galeries...&lt;br /&gt; Geste Fluxus de Jean Mas"/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ2007_CBEN_PERF" TITRE="Parler pour ne rien dire">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="En écho au discours sur le peu de réalité d’André Breton, Jean Mas livre un discours dont le sens est soustrait, absent.&lt;br /&gt; Ici, chez Ben (mais aussi dans divers lieux).&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action : garder le micro le plus longtemps possible !"/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ2007_CIGA_PERF" TITRE="La première cigarette" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The first cigarette">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Au moment de l'entrée en vigueur de l'interdiction de fumer dans les lieux publics, Jean Mas voulant être le premier à être verbalisé, fume une cigarette à la Galerie Ferrero. « Parce que j'ai toujours voulu être le premier quelque part ». L'artiste a écopé d'une amende de 700 euros." TRADUCTION="When the ban on smoking in public places took effect, Jean Mas wanting to be the first to be verbalized, smokes a cigarette at the Ferrero Gallery. &quot;Because I always wanted to be first somewhere.&quot; The artist has been fined 700 euros."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ2007_CIGA_PERF/MASJ2007_CIGA_MASJ_ILLU_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;La première cigarette&quot;, 2007 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ2007_GENI_PERF" TITRE="Du génie à la folie">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Voici l'allocution de Jean Mas :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Permettez moi de me lever du divan comme se lève le vent, pour écouter ce que dit le vent, le dit du vent qui porte le souffle de ma parole qui naît et qui n’est que dans les interstices de mon art.&lt;br /&gt; Parler de ce que je fais, des faits eux-mêmes, d’effets qui m’habillent qui babillent, cela a pour effet de chercher à dire en posant la question de la vérité. Poser la question ce n’est pas y être soumis, c’est juste une façon d’avancer. L’avant sait, c’est le savoir que permet le pas, celui de l’avant, le pas sait, passé qui me permet ici de rappeler qu’entre le Génie et la Folie le docteur Lambroso plaçait, situait le Matoïde……. : catégorie intermédiaire, il déclare :&lt;br /&gt; « Il existe une variété qui nous présente la livrée de l’homme de génie avec le fond de l’homme vulgaire . C’est cette variété qui forme l’anneau intermédiaire entre les fous de génie, les hommes sains et les fous proprement dit. »&lt;br /&gt; Cette catégorie n’a pas fait école, mais il est savoureux de suivre les études, le montage théorique de l’aliéniste qui cherche à problématiser les créations qu’il découvre.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Donc après l’intermédiaire je poursuivrai avec la folie, la Faux (symbole), la faux lie les choses, la faux lie les choses entre elles, la mort les relie. Faire une relecture, lecture à jamais finie dans l’impossibilité de dire le vrai sur le vrai ; pour de vraie, la mort c’est la seule chose donc on ne peut faire l’expérience, c’est le réel, le pourquoi comme support de la création, j’ai dit le pourquoi !&lt;br /&gt; Le comment reste dans la recherche de la jouissance hors du lieu de l’autre ! Il y a le où, le quand, le pourquoi de la mort, la création tend à échapper, à mettre à distance le pourquoi (par le sinthome, la sublimation..) la fuite du sens.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; (Le où : c’est le site, le quand : c’est le temps). Lorsque le temps et le site sont confondus = expérience sensible)&lt;br /&gt; Le premier manifeste des surréalistes est déclaré par André Breton contre la mort, aussi je vous propose dans cet esprit un geste : c’est la tombola.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action &lt;br /&gt; Se déclarer contre la mort cela participe pour un artiste à organiser le chaos. Pour cela nous avons à notre disposition : la religion, la science, le droit, et l’art qui nous réunis ici ce soir. (le site le temps le thème)&lt;br /&gt; Revenons au chaos : que serait un cas haut, et un cabas, dans une échelle qui conduirait à un cachot, un cas chaud qui aurait besoin d’eau pour se refroidir, ce qui me fait apparaître un cache à l’eau.&lt;br /&gt; Vous avez compris le cachalot c’est moi, moi qui produit mon art. c’est cette matière grise, produite par les déjections intestinales du cachalot que l’on appelle Ambre Grise, nous y voilà avec cette matière grise qui est le parfum de mon art……&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action &lt;br /&gt; Revenons à mon art, je n’ai pas dit Bonnard : pour lui c’est trop tard, préférons Artaud, car voyez-vous pour Ant.&lt;br /&gt; Artaud, le mot est au sens propre du mot un terme, c’est à dire le lieu terminal de l’organisme, l’organe d’aboutissement des nerfs, j’ajouterai pour terminer, qu’à terme il n’ait ce mot, il advient lorsque un dire devient un faire, car si sans « mot dire » rien ne se passe, avec mes dire vous devez considérer l’action.&lt;br /&gt; Voici encore un exemple concret : vous allez avoir une projection de diapositives…&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Vous voici maintenant prédisposé à mieux saisir ce que je vous adresse, envoie, en voix en quelque sorte !&lt;br /&gt; Prédisposé, ce pré de Francis Ponge, c’est bien le site où il va se passer quelque chose, prédisposer, disposer le pré, c’est ce que fait l’artiste.&lt;br /&gt; Aussi, ce soir, ici, je fonde le collège de nice. En témoigne le panneau à l’entrée&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;  (Travaux…Action)&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Dans tous les cas, il s’agit toujours de couper, de se jouer d’une séparation pour organiser le chaos. Dans la mythologie grecque chronos pour mettre un terme à la prolifération anarchique de son Pére ouranos lui coupe les organes génitaux.&lt;br /&gt; L’organisation de la séparation donne de l’air ainsi pour mon art le pré texte de la lettre&lt;br /&gt; De cette lettre P permet que se déploie une infinité de sens, c’est un signifiant de base (‘phonétiquement)&lt;br /&gt; Action Distribution d’un Peu à jeter.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Pour la fin, permettez-moi de revenir un peu sur « décéder » en adressant un clin d’oeil à André Breton.&lt;br /&gt; Je vous propose pour une minute des C.D. .&lt;br /&gt; Des C.D. il y en à beaucoup et quand il n’y en aura plus, il y en aura encore.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action &lt;br /&gt; Terminer"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ1996_AVEN_PERF" TITRE="À vendre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="For Sale">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L’art de vendre un peu plus.&lt;br /&gt;La pose sans autorisation des panneaux « À Vendre » de Jean Mas relève d’une action sculpturale active. L’artiste ouvre ainsi une perspective événementielle : que va-t-il se passer ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cette proposition conceptuelle est de nature à sculpter le lieu sur lequel est apposé le panneau.&lt;br /&gt;C’est une sculpture de l’esprit élaborée dans la recherche de toutes les implications possibles : le spectateur est là comme maître d’œuvre.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« À Vendre » !&lt;br /&gt;Jean Mas est un sculpteur. Son outil, c’est le panneau.&lt;br /&gt;« À Vendre »  ! Provocation artistique qui se joue d’un possible pour l’élever dans une conscience artistique.&lt;br /&gt;« À Vendre »  ! Râle d’un étouffement d’une production en mal de circulation, symptôme d’une société ?&lt;br /&gt;« À Vendre »  ! Une « nécessaire » nécessité.&lt;br /&gt;Dans ce geste, l’artiste devient un panneauteur (qui chasse au panneau), qui pose son piège écrit pour attraper un regard en le dotant de liberté." TRADUCTION="The art of selling a little more.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Jean Mas’ posting unauthorized &quot;for sale&quot; signs was an active sculptural action. The artist was opening the possibility of an event: what was going to happen?&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;This conceptual proposition tended to sculpt the place where the signs were posted. It was a sculpture of the mind elaborated by searching for all possible implications: the spectator was present as maître d’oeuvre.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;For sale&quot;!&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Jean Mas was a sculptor. His tool was the sign.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;For sale&quot;! Artistic provocation playing with a possibility in order to raise it to an artistic conscience.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;For sale&quot;! The groan of suffocation of a production unable to circulate, symptoms of a society?&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;For sale&quot;! A &quot;necessary&quot; necessity.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;With this gesture, the artist became a signalizer (hunting with signs), placing his written trap to catch a glance while restoring it to freedom."/>
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            </PERFORMANCE>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Mas appose son panneau « à vendre » sur les monuments, ici à la Gare du Sud à Nice." TRADUCTION="Jean Mas posted his &quot;for sale&quot; sign on monuments, here on the Gare du Sud in Nice."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Jean Mas, trente ans de performas&lt;/em&gt;, Alain Amiel, p.150&lt;br /&gt; cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ2008_AVEN_PERF" TITRE="Monaco À vendre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Monaco for sale">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Dans le prolongement de mes sculptures aux panneaux, intitulées « À VENDRE », j'associe cette action au discours du chef indien Seattle « Peut-être sommes-nous frères ? » prononcé en 1854, en réponse au souhait du président des États-Unis, Franklin Pierce, d'acheter leurs terres.&lt;br /&gt;On peut admirer dans ce discours à la fois un sens et un souci écologiques, inconnus à l'époque mais si actuels, en même temps que le pressentiment du sort qui attendait le peuple indien.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;VENDRE SA TERRE" PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas" TRADUCTION="By extending my sculptures to signs entitled “FOR SALE,” I associate this action with Chief Seattle’s 1854 speech in which he said, “We may be brothers afterall.” The speech was given in response to the request by U.S. President Franklin Pierce to buy his tribe’s lands.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We may admire in this speech a sense of ecological concern, unknown at the time but so pertinent today, as well as a premonition of the fate that awaited the Native Americans.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;VENDRE SA TERRE (‘SELLING ONE’S LAND’)"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lors de l'inauguration du panneau, Jean Mas le présenta au prince Albert II de Monaco et à Charlène Wittstock.&lt;br /&gt;En composant le numéro inscrit dessus, le public joignait une boîte vocale qui diffusait le message suivant : « Ma terre n'est pas à vendre », en référence au discours de 1854 prononcé par le chef indien Seattle, réponse à la demande américaine de lui acheter sa terre." TRADUCTION="At the inauguration of the sign, Jean Mas presented it to Prince Albert II of Monaco and Charlene Wittstock.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;By dialing the number on it, the public reached a voice mailbox with the following message: “My land is not for sale,” in reference to the 1854 speech attributed to Chief Seattle in response to the U.S. government’s request to buy his tribe’s land."/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ2009_POUC_PERF" TITRE="Pouce &quot;un Peu&quot;">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Mas en auto stoppeur avec sa lettre P (Peu) : ce geste fait écho à celui de l’artiste Serge III qui, en 1969, faisait de l’auto stop avec un piano. Quarante ans après, Jean Mas adresse à son ami cet hommage dans lequel l’esprit Fluxus revivifie cette gestuelle du pouce en l’air, signe de vie dans le chemin de l’art."/>
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            <PERFORMANCE ID="MASJ2009_PROM_PERF" TITRE="Le promeneur de mots" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The Words Stroller">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans le cadre de la préservation d'espèces artistiques en voie de disparition, Jean Mas se propose de réactiver et de réhabiliter « l'homme-sandwich » .&lt;br /&gt;Aussi, adressant un clin d'œil à André Breton qui en mars 1920 se présentait ainsi pour le festival Dada, Jean Mas déambulera « le plus souvent possible » sur la promenade dite « des Anglais » en proposant la promenade « des mots ! »&lt;br /&gt;« Louant » ce support, il sera possible à tout un chacun, moyennant une « coquette » somme, de faire circuler son mot.&lt;br /&gt;- Le parcours retenu devra impérativement passer par ce bord de mer et ne pas excéder trois heures.&lt;br /&gt;- Il comprendra en outre un minimum de haltes (repos assis).&lt;br /&gt;- À raison de un par face, tous les mots sont admis.&lt;br /&gt;- Les noms propres feront l'objet d'une réflexion.&lt;br /&gt;- Pour tout contact s'adresser à la revue...&lt;br /&gt;Le promeneur de mots : c'est de l'Art d'attitude. Avec Jean Mas, l'art de la rue s'enorgueillit de cette pratique.&lt;br /&gt;Et pourquoi pas un festival d'hommes-sandwichs pour 2011 ?!" TRADUCTION="As part of the preservation of endangered artistic species, Jean Mas proposes to reactivate and rehabilitate the &quot;sandwich man&quot;.&lt;br /&gt;Also, sending a nod to André Breton, who in March 1920 presented himself in the same manner for the Festival Dada, Jean Mas wanders &quot;whenever possible&quot; on the so-called promenade &quot;des Anglais”, proposing the promenade &quot;of words! &quot;&lt;br /&gt;&quot;Renting&quot; this support, it will be possible for everyone, for a &quot;small&quot; sum, to have one’s word circulating.&lt;br /&gt;- The chosen route will necessarily pass along the seaside and cannot exceed three hours.&lt;br /&gt;- It will also include a minimum of stops (sitting rest).&lt;br /&gt;- At the rate of one per face, all words are allowed.&lt;br /&gt;- Proper names will be reflected upon.&lt;br /&gt;- For any contact please contact the magazine...&lt;br /&gt;The words stroller:  it is attitude Art. With Jean Mas, street art can take pride in this practice.&lt;br /&gt;How about a sandwich-men festival in 2011?!"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC555"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ2009_PROM_PERF/MASJ2009_PROM_MASJ_PHOT_01.jpg" TITLE="Jean Mas | photographie de la performance &quot;Le promeneur de mots&quot;, 2009 | © Jean Mas | photographie : © DR | courtesy Alain Amiel" ALT=""/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP266"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MASJ2010_ECOL_PERF" TITRE="Mise à feu de la crèche de l'Ecole de Nice">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC556"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean Mas, devant un public nombreux, enflamme la crèche de l'École de Nice. Une crèche constituée de silhouettes en carton de tous les artistes du &quot;mouvement&quot;. Des pétards dissimulés derrière la sculpture explosent (&quot;les 400 coups de l'École de Nice&quot;), une fumée bleue s'échappe (&quot;la mémoire&quot;).&lt;br /&gt; Le feu gagne et détruit tout devant le public ravi, &quot;qui sera le dernier ?&quot;. Jean Mas conclue devant une caméra &quot;c'est la fin de l'école, passons au collège&quot;."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Souvenez-vous, l’Ecole de Nice est un mouvement apparu dans les années 60, suite à la rencontre entre les artistes de l’époque, Yves Klein, Arman, César, mais aussi Frédéric Altman, Nivèse ou Ben.&lt;br /&gt;C’est sous la baguette artistique du commissaire d’exposition Alexandre de la Salle qu’une vaste exposition marquant les 50 ans d’existence de l’Ecole de Nice a démarré au Musée Rétif de Vence le 8 Juin (jusqu’au 18 décembre).&lt;br /&gt;Mais comme tout a une fin, l’Ecole de Nice a été symboliquement brulée par l’artiste performeur Jean Mas samedi dernier, au milieu d’une foule d’artistes, d’amis et d’amateurs d’art. L’Ecole de Nice n’existe plus, place aux jeunes qui recomposeront le paysage artistique régional !&lt;br /&gt; France Delville, Critique d’art (extrait in : Art Côte d’Azur décembre 2010)" PRENOM_AUTEUR="France" NOM_AUTEUR="Delville"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Par ce geste symbolique, la mise à feu de la crèche de l’Ecole de Nice, Jean Mas inscrit le mouvement artistique vers l’horizon de l’histoire : « Dès lors l’Ecole de Nice, tel un objet parfaitement identifié, devient à jamais part de l’histoire de l’Art, mouvement important de la seconde partie du XX° siècle ». Alexandre De La Salle, Commissaire d’exposition « 1960-2010, 50 ans de l’Ecole de Nice."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Lors de l'exposition &lt;em&gt;50 ans de l'École de Nice&lt;/em&gt; au Musée Rétif, le commissaire, Alexandre de la Salle a voulu la dissolution de l'École de Nice. Cette décision (unilatérale ?) a été acceptée par certains artistes, refusée par d'autres."/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID143"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.youtube.com/watch?v=rbDg4yaSHb4"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2003_BONS_PERF" TITRE="Premier festival du Peu">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La lettre &quot;p&quot; façonnée dans du bois est ditribuée aux habitants du village : à l'école, dans le foyers, chacun décore, colle, coupe, crée son P...eu. C'est ne réussite.&lt;br /&gt; Les centaines de P...eu ainsi réalisés sont exposés au Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice en mars 2004.&lt;br /&gt; L'idée a germé, l'histoire du villa a été exploitée, des liens nouveaux se sont créés."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le festival est une performance qui implique la participation de tout un village (600 personnes)&lt;br /&gt; En 2003, l'artiste Jean Mas et la commune de Bonson concrétisent l'idée d'un festival où chaque habitant du village créerait son oeuvre. Le Festival du P...eu naît de &quot;l'art du peu&quot;."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC557"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="MASJ2003_BONS_MASJ_ILLU_01" IMAGE="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ2003_BONS_PERF/MASJ2003_BONS_MASJ_ILLU_01.jpg" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="AMIEL_" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="MAS_JE" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="MAS_JE"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2004_BONS_PERF" TITRE="Deuxième festival du Peu" SOUS_TITRE="Un peu de photographie">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tout est parti de là, de ces choses un peu désuètes qui flirtent encore avec notre mémoire. D’un “il n’y a guère peu de temps…”, la contraction s’opérait avec naguère.&lt;br /&gt; Fixons un peu de passé, de cette mémoire qui nous échappe, et confrontons cela avec un “regarde un peu aujourd’hui comment c’est”.&lt;br /&gt; Il suffit parfois d’une lettre pour que les choses changent et nous entraînent. Le naguère nous glissa Louis Daguerre ; le rapport avec la photographie s’imposait sous l’égide de la lettre. Et le ‘P’ fut le plus propice à ouvrir au paysage.&lt;br /&gt; D’origine thème pictural, le paysage, par extension, prétend aussi décrire une situation, un moment. Ainsi, cette manifestation appartient au paysage du ‘P’.&lt;br /&gt; Daguerréotype d’un gai savoir, l’esprit du peu est ici à l’unisson, avec tous les clichés, les photos de ce deuxième festival."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le festival est une performance qui implique la participation de tout un village (600 personnes)&lt;br /&gt; En 2003, l'artiste Jean Mas et la commune de Bonson concrétisent l'idée d'un festival où chaque habitant du village créerait son oeuvre. Le Festival du P...eu naît de &quot;l'art du peu&quot;."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="MASJ2004_BONS_MASJ_PRESS_01" IMAGE="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ2004_BONS_PERF/MASJ2004_BONS_MASJ_PRESS_01.jpg" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="AMIEL_" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="MAS_JE" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="MAS_JE"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2005_BONS_PERF" TITRE="Quatrième festival du Peu">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le festival est une performance qui implique la participation de tout un village (600 personnes)&lt;br /&gt; En 2003, l'artiste Jean Mas et la commune de Bonson concrétisent l'idée d'un festival où chaque habitant du village créerait son oeuvre. Le Festival du P...eu naît de &quot;l'art du peu&quot;."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC559"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE ID="MASJ2005_BONS_MASJ_PHOT_01" IMAGE="ARTISTES/MAS_JE/PERF/MASJ2005_BONS_PERF/MASJ2005_BONS_MASJ_PHOT_01.jpg" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="AMIEL_" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="MAS_JE" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="MAS_JE"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in &lt;em&gt;Performas, 40 ans d'art d'attitude&lt;/em&gt;, Alain Amiel, 2010"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2008_BONS_PERF" TITRE="Sixième festival du Peu" SOUS_TITRE="Un Peu d'air">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le festival est une performance qui implique la participation de tout un village (600 personnes)&lt;br /&gt; En 2003, l'artiste Jean Mas et la commune de Bonson concrétisent l'idée d'un festival où chaque habitant du village créerait son oeuvre. Le Festival du P...eu naît de &quot;l'art du peu&quot;."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Chers amis,&lt;br /&gt; Il n’a échappé à personne que l’air est partout ! Le propre de l’air c’est de ne jamais en manquer, sous diverses formes et situations. Aussi dans cette exposition l’expression « la tête en l’air ! » a toute sa place. Au siècle dernier pour certaines maladies, on préconisait le changement d’air, mais ici à Bonson point n’est besoin de changer d’air ! Anaximène, philosophe Grec, avait fait de l’air un élément premier, un principe organisateur. A l’instar de ce philosophe, ici, l’air dans le souffle du « peu » organise ce sixième festival. Rendons un hommage à Anaximène par l’entremise de la bulle de savon. La bulle est porteuse de tant de chose : bulle du Pape, des praticiens Romains, des B.D., bulle financière, immobilière, bulle de limonade…&lt;br /&gt; Nous, dans l’esprit de l’art de l’air et de l’air de l’art, nous créons la bulle de Bonson : nous allons « buller des bulles pour ouvrir ce sixième festival, tous ensemble !!!! »&lt;br /&gt; Voyez-vous, je me suis demandé où trouver l’air ? Dans le dictionnaire il se trouve entre Aioli et Airain. S’ensuit une série de considérations sur l’Aïl (qui, entre autre, chasse les vampires) et les sandales d’Empédocle dont les semelles étaient en métal d’airain…&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Jean Mas termine en évoquant le tableau de Rembrandt «l’enfant à la bulle de savon » dérobé le 13 juillet 1999 au Musée de Draguignan, et l’air de rien le buffet s’ouvre accompagnée de centaines…de bulles. (Extrait)"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2009_BONS_PERF" TITRE="Septième festival du Peu" SOUS_TITRE="Immobiles ?">
               <PERSONNE NOM="Mas" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Allocution de Jean MAS au Festival du Peu – 24 juillet 2009 &lt;br /&gt; Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, chers ami(e)s ici présents, &lt;br /&gt; La flèche de Bonson a laissé sa trace.&lt;br /&gt; La flèche a sans doute atteint sa cible !!!&lt;br /&gt; La flèche a ciblé juste…Et si blé il y a, alors on peut faire aussi un Peu de pain aux olives…&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; La flèche de Bonson, c’est comme la flèche du temps et sa courbure, la courbure qui suggère le désir de freiner l’écoulement du temps, ce temps qui nous échappe et qui assure ici la mesure « d’un Peu », un Peu de ce septième festival du Peu …&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Sept ans ! oui, sept ans…c’est en faisant les choses qu’elles se disent. A Bonson, la pratique du Peu tisse l’histoire de cette performance qui inscrit le village dans un lieu incontournable d’art contemporain.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le chiffre 7 est en adéquation avec le thème de ce festival. En effet, 7 est le chiffre du mouvement :&lt;br /&gt; - 7 planètes,&lt;br /&gt; - 7 semaines,&lt;br /&gt; - 7 couleurs d’arc en ciel,&lt;br /&gt; - 7 notes de la gamme…&lt;br /&gt; Le 7 est le chiffre de la perfection, également le symbole qui ouvre la porte du connu à l’inconnu : 7 comme moteur du mouvement.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Et là, il me faut vous dire que j’ai rencontré un jésuite, un vrai, très dubitatif, immobile, devant l’affiche Immobiles ?, interrogeant la présence du pluriel, de ce S. Je fus sur l’heure renvoyé à notre cher philosophe Aristote, pour qui, le moteur immobile était son Dieu ! Eh oui, immobile étant au pluriel, notre homme jésuite en déduisit que question du festival se posait dans l’aura, à la périphérie de la création.&lt;br /&gt; Aussi, lorsque Ben, l’artiste d’honneur, donneur, nous donna son oeuvre «Peu c’est trop », nous étions d’emblée, avec le trop et avec le peu dans le trope.&lt;br /&gt; Trope, figure du discours qui me permets de dire que c’est par les « peu » que les choses arrivent. Parler peu, c’est peu dire l’importance de ce qui se tisse ici, dans ce village : il suffit de peu pour entrer dans l’Histoire. Ici, à Bonson, s’écrit et se crie une page de l’histoire de l’art : vive le septième festival du Peu !&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Je vous remercie.&lt;br /&gt; Jean Mas"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le festival est une performance qui implique la participation de tout un village (600 personnes)&lt;br /&gt; En 2003, l'artiste Jean Mas et la commune de Bonson concrétisent l'idée d'un festival où chaque habitant du village créerait son oeuvre. Le Festival du P...eu naît de &quot;l'art du peu&quot;."/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ1983_COCH_PERF" TITRE="Les trois petit cochons">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Degrés moins un de la performance, l’idée c’est d’être pour soi-même son propre public, dans un miroir !&lt;br /&gt; C’est plus simple de se faire les questions et les réponses et au moins, il n’y pas de rendez-vous à prendre.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; MAS PAR MAS &lt;br /&gt; - Mas, pourquoi la peinture ?&lt;br /&gt; - Tu veux dire pourquoi ta peinture ?&lt;br /&gt; - Oui, et précisément pourquoi te situes-tu comme peintre ?&lt;br /&gt; - Parce que je parle plus que je ne vois et je m’explique : les limites de notre langage sont aussi les limites de notre monde et l’interprétation de ma vision est avant tout le résultat d’une lecture ; lecture/discours et la faille intervient...&lt;br /&gt; - Mas !, tu essaies de te raccrocher, tu veux être opérant et tu te risques parfois à balbutier de la théorie que tu ne maîtrises pas...&lt;br /&gt; - Rappel ! J’utopise plus que je ne théorise, mon expérience c’est d’abord la rencontre naïve du vécu.&lt;br /&gt; - Donc, tu n’assures pas en les prenant à ta charge la discontinuité des systèmes, tu tendrais à refouler la théorie, hein Mas !&lt;br /&gt; - Pas si vite, j’ai parlé de faille, comment par exemple ajustez-vous la vôtre ?&lt;br /&gt; - Laquelle ?&lt;br /&gt; - La faille ! ce constant effet de déplacement par lequel souffle le vent libidinal&lt;br /&gt; - Ecoutez Mas, c’est moi qui pose les questions et je vous ...&lt;br /&gt; -... vous refusez de faire face à votre sexe n’est-ce pas !&lt;br /&gt; - Non Mas, car cela fera l’objet d’un prochain entretien." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le &quot;Manifeste&quot; sous la forme d'une conférence, consiste en un ensemble d'actions, de gestes illustrant le texte du discours. Texte et actions trament une lecture qui met en prise le travail de l'auteur avec l'expression picturale, expression qu'il illustre en réalisant une toile peinte avec des bulles de savon chargées de peinture, qu'il contrôle jusqu'à l'éclatement final livrant la couleur. Une œuvre à la limite du dérisoire, où la réussite de l'entreprise importe peu, contenant par là sa propre autocritique. Marc Sanchez"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Voici l'allocution de Jean Mas :&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Les organisateurs, il me semble à vous lire qu’à l’évidence, vous avez résolument écarté l’écriture de phantasme avec ph et que vous resserrez avec, autour d’un F toute l’histoire...&lt;br /&gt; Et à chacun son fantasme puisque le fantasme nous dit-on, c’est ce qui organise et canalise l’énergie pulsionnelle.&lt;br /&gt; Il est, le fantasme, un élément central dans cette vision en donnant une forme à l’impossible du rapport sexuel.&lt;br /&gt; Je suggérerais même que face au ratage induit par la position du sujet pensant développé par Lacan dans le &quot;je suis donc je ne pense pas&quot;. Le ratage, le &quot;ce qui ne colle pas&quot; et la question qui refait surface &quot;que me veut-il&quot;, le fantasme est une issue inconsciente pour s’organiser dans la relation lorsque l’Autre apparaît dans le défaut de lui-même !&lt;br /&gt; Le fantasme serait-il le seul terrain d’entente avec son prochain ?&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Retenons le &quot;ça ne colle pas&quot;.&lt;br /&gt; Lorsque j’entends dire cette bêtise : “l’école de Nice”, je pense que cette appellation est plutôt de l’ordre du phantasme.&lt;br /&gt; Nous devons prendre, entendre “l’école” au sens de collage : les colles. Et je peux alors ajouter : les colles de Nice, ça existe et le critère de pertinence tiendrait de la position du désir dans l’organisation fantasmatique de chacun.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Quand peuvent-ils dire, l’artiste, le psychanalyste : &quot;ça colle&quot; ?&lt;br /&gt; Mis à part la théorie, ça colle lorsque le fantasme s’offre comme objet du désir. Tenez, voici le schéma : [...]&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action : la traversée du fantasme par le désir&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le fantasme est bien la scène où le sujet doit se supporter de son désir.&lt;br /&gt; C’est ce que j’appelle de l’art concret pour que la figure dessinée se confonde un instant avec la mienne.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; À ce point précis de traversée, il nous faut retrouver le veau. Or, je le poserai comme la valeur à accorder dans ce tour : vautour !&lt;br /&gt; Vautour repéré dans les plis de la robe de Sainte Anne, non pas par Freud comme on a voulu le faire croire en parlant du fantasme de Léonard, mais par Pfister (voir à ce propos la lettre de Pfister du 03/04/1922 en réponse à la lettre de Freud du 06/04/1922).&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Pfister est un analyste trop marqué par une interprétation directe, style Rorchach. Aussi, dans sa réponse, Freud dissipe tout malentendu et déclare que Pfister surestime Rorschach comme analyste.&lt;br /&gt; Drôle d’oiseau, ce pauvre Pfister qui avait accroché la queue du vautour à la bouche de l’enfant !&lt;br /&gt; Une lecture aussi directe est incompatible avec une approche analytique d’un travail artistique.&lt;br /&gt; L’oeuvre d’art n’est pas la projection d’un fantasme. Je vais procéder à la projection de quelques diapositives et vous allez voir qu’en aucune manière elles ne constituent des oeuvres d’art. Mais en revanche, si vous venez voir les pièces exposées à partir du 16 octobre, là, vous saisirez la différence.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action : projection de diapositives&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Le fantasme n’est pas antérieur à l’oeuvre mais se constitue à partir d’elle. Un artiste peut et doit réaliser plusieurs oeuvres, chacun exprime de plus en plus clairement ses fantasmes. Notons, mais ne nous y attardons pas, une méthode de datation des oeuvres d’art en fonction de la levée progressive du refoulement. Il n’y a pas entre fantasme et oeuvre d’art un rapport d’expressivité. Le souvenir-fantasme est un substitut originaire, par le fait d’une répétition. L’oeuvre ne traduit pas le souvenir du passé : même en le déformant, elle le constitue fantasmatiquement. C’est pour cela que certains travaux sont aussi délaissés par leur acquéreur au bout de quelque temps lorsque déchoit la séduction première. Parce qu’un signifiant originaire ne peut être atteint mais seulement fantasmé par le désir. Lorsque cette évidence pour nous s’impose, se réalise alors ce que j’appelle la mise à plat de la toile de l’acquéreur. Le collectionneur est alors face à une valeur marchande, mais cela est une autre histoire..."/>
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               <RECHERCHE NOTES="Géraldine avait noté cette performance comme s'étant déroulée en 1999, &quot;40 ans de performas&quot; la situe en 1997, qu'en est-il ?"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Il s'agit d'une intervention publique dans l'exposition:  &quot;J'ai rencontré Serge à l'Eden bar, à Nice, lieu de réunion des artistes Fluxus qui fréquentaient la galerie de Ben dite BDDT: Ben Doute de Tout.  Le premier geste de ralliement consistait dans ce lieu à lever la main droite bien haut et à dire &quot;Un demi!&quot;. Les demis de bières m'ont &quot;peu à peu&quot; conduit à me considérer comme un demi dieu, mais laissons cela... Dans l'esprit de Robert Filliou, nous rendions régulièrement hommage, tous les soirs, aux génies de bistrot. Dans l'expression d'un &quot;Art Total&quot;, Serge a coulé du plâtre dans des bidons de deux litres d'huile Total, puis dans divers, puis dans divers contenants (armoire, ampoule, verre...) ceci pour signifier que le contenu est plus important que le contenant , en citant le conte de Korsibky: &quot; la carte n'est pas le territoire&quot; en bref: faut pas nous prendre pour des cons. Serge avait horreur de toute forme d'autorité, la subversion des codes demeurant son mode essentiel  Le détournement d'un bus marque, me semble-t-il. l'apogée de cette attitude. C'est dans ce sens qu'il aurait fait quelques écritures de Ben (dixit Ben), des vrais-faux ben. Mais je persiste à croire qu'il s'agit de récupération... Les barbelés expriment aussi une nécessaire distance, contenir, &quot;concentration d'images&quot; qui nous submergent de médiocrité dans la littérature à 4 sous, la pièce &quot;Arlequin&quot; étant une remarquable pièce de collection qui illustre fort à propos cette démarche. Nous avons fait un  écahnge Cage à mouches contre Arlequin, et c'était d'ailleurs bien dans l'esprit de l'époque: Hercule contre... Marx contre...etc...  Serge faisait très peu d'échanges car disait-il:  &quot;je ne mange pas les œuvres d'art&quot;. Sa situation était parfois précaire, mais il avait une très bonne résistance pour ce qui concernait son activité de peintre en bâtiment.Plus tard il a réglé catégoriquement le problème de la couleur, ne peignant plus qu'en blanc, et ce, en dépit du désir de couleur de ses clients, qu'il savait convaincre. Cette période correspond à ses gestes &quot;Vinyle blanc&quot; sur toiles d'artistes: vous lui ameniez une peinture et il vous la couvrait de peinture blanche...(était-il un Russe blanc?) Notre première collaboration: igloo de Jean Mas en 1969. Chez Serge: il y avait beaucoup de douceur dans ses déterminations, le charme slave... Question: Qu'est devenue sa 2CV?&quot;"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2002_GROS_PERF" TITRE="Un peu de gros mots">
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               <CONTEXTE_SUPR Contexte="A l'occasion de la sortie du livre &quot;Les gros mot&quot; de Yves Séméria"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Texte annonçant l'intervention:  Du gros mot au bon mot, l'artiste franchit le Rubicon  Cette manifestaiton est le résultat d'une rencontre, celle d'un philosophe, Yves Séméria avec un artiste de l'École de Nice. Un vagabondage qui nous entraîne par l'entremise d'un livre &quot;le gros mot&quot; à saisir une entreprise philosophique explicitant comment la grosseur vient au mot, tout en l'articulant dans une réflexion existentielle. Yves Séméria termine son ouvrage par deux interrogations: &quot; l' être du rire à l'instar de l'être du gros mot  casse-t-il à son tour l'existance seconde?&quot; Et si oui, en quelle manière? C'est ce qu'il faudra bien décider.&quot; C'est ce suspens qui amène Jean Mas à rencontrer l'auteur en lui proposant d'avancer &quot;un Peu&quot;, production de la lettre p, travaillée dans sa phonétique &quot;peu&quot; (travail actuel de l'artiste). Aussi trente peu de gros mots seront présentés pour exprimer cette rencontre.  Les peu de merde et les peu de bordel voisineront avec l'ouvrage du philosophe. Ils confèreront une touche de gaité en prenant ainsi parti pour une expression qui engage le savoir d'un procédé philosophique et le regard de l'artiste, dans une rencontre avec des lecteurs, un public, dans un lieu devenu mythique.  En effet la galerie Matarasso s'est souvent distinguée par l'originalité de ses choix et par un soutien sdans faille à l'École de Nice. Elle fut parmi les premières à exposer ces artistes. Pour Jean Mas il s'agit ici d'une troisème manifestation (1983 Cages à moches, 1993: Bulles, 2002 Un peu de gros mots)  Toujours sensible à la rencontre qu'un livre peut générer et dans la réciprocité d'un dialogue Art/Livre, la galerie poursuit ici la présentation d'une poétique qui fonde sa particularité. Cette co-présence, c'est ce qui est propre à ce lieu et qui fonde son œuvre. œuvre qui pour la circonstance s'expose dans une prise de  consistant à mettre un gros mot dans une fine bouche, celle d'un amateur d'art, de livres.... bref d'un curieux érudit éclairé! (Jacques Matarasso) Venez le 8 mars, on ne s'emmedera pas!  Ce jour là, au delà de l'allocution,  l'action de Jean Mas a consisté a écrire des gros mots sur la route, devant la galerie: MERDRE, SALOPE, COUILLES, CON, BORDILLE, PUTASSE, ENCULE, PORCA"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2003_FLUX_PERF" TITRE="La mort de Fluxus ? L'amour de fluxus">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l'occasion de divers festivals Fluxus, Jean Mas fait la quête auprès du public ( ma quête), quête pour &quot;boire un coup&quot; avec l'argent (l'art des gens) !  Cette action s'accompagne d'une intervention orale écrite spécialement. La voici :  &quot;La mort de Fluxus? L'amour de Fluxus!   L'avant-garde implique la valeur &quot;à tout prix&quot;, elle comporte parallèlement au développement du capitalisme une concurrence implacable. Les enfonceurs de portes ouvertes sont écartés, la problématique fond-forme est sacrifié sur le seul autel du nouveau. Rappel pour la descente, le Saint Simonisme tout comme le marxisme plus tard, avance l'art comme avant- garde sociale.Nouvelle société= nouvel art. Après le nouveau ici à Nice, dans les années 1964, s'exprimait évidemment par le refus de tout ce qui existait (dans cette perspective, le suicide comme œuvre d'art avait toute sa place) mais notre voie (voix), celle que j'ai rencontré mettait (plaçait) la vie &quot;comme plus belle que tout&quot;. C'était Fluxus qui soufflait sur les braises des ingrédients d'un art à venir. Dans cet art total d'une concurrence extrême où pour se prémunir contre le vol d'idées, certains faisaient circuler des idées, des informations fausses, pour nous renvoyer au néant de l'histoire. C'était des chausses-trappes, des pièges, la guerre totale! Je lisais alors Clausewitz, pratiquais le karaté, le Kendo, à, la MJC Gorbella. Nous prenions alors une distance avec le spiritualisme, le plus de spiritualité avec Kandinsky, Yves Klein... Cette distance consommée nous restituait enfin l'esprit comme le plus haut point de la matière. Freud, Marx etc... entraient dans la danse en construisant notre discours et en épaulant notre réfléxion dans un brassage de l'art sociologique au Land art.  Incarnant cette idéologie avant-gardiste, Ben nous provoquait, nous interpelait en nous poussant dans nos retranchements par sa maïeutique Benordélique. Et au &quot;n'importe quoi est Art, tout est Art&quot;, je rétorquais &quot;oui, mais pas n'importe comment&quot;. Il réaffirmait que le beau est dans le nouveau, dans une profession de foi que je faisais mienne. La beauté comme valeur bourgeoise était honnie, position commune à nos sensibilités où engagements anarchistes, maoïste, communiste, flirtaient à l'orée des années 1968. En effet, et pour les faits, une œuvre n'a pas à être belle. Elle doit être pertinente, c'est dans ces euax que nous débattions. En bref, je me sentais bien avec: Fluxus et l'appel de la vie (l'Amor de Fluxus), Support-Surface et les textes théoriques. Je prenais mes distances avec tout ce qui renvoyait à la représentation et à la métaphore. L'art corporel m'a fait et me fait toujours chier, ainsi que l'art cinétique.  Il me semble qu'après avoir touché le fond avec &quot;l'Art c'est la vie&quot;, formule tautologique qui signifiait la fin de l'Art (Vie=Art), nous pouvons remonter en nous demandant : qu'en est-il aujourd'hui de la notion d'Avant-garde?  Eclatement, cristallisation, dissension, babélisation: effets d'avant-garde sur l'École de Nice, où chacun pensait être à l'avant-garde de lui-même. Le nouveau était alors le prisme le plus recherché, à chaque jour suffit son nouveau. C'était une des formules lancée par ces génies de bistrot (artistes de tous poils) qui assuraient alors le monde d'une continuité artistique.  Artistiques salutations Jean Mas&quot;"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot; La poule n'est pas venue comme ça, parachutée du nuage artistique sur la Croix Rouge Russe. La poule n'est pas non plus venue comme ça, en posant l'antériorité de la poule ou de l'oeuf, en remontant au début des temps, l'étant de la poule serait l'étang pour la poule d'eau! Mais étant donné sa présence, nous devons y trouver des raisons. Déraison d'une rencontre avec un artiste et une maison de retraite! Voyons un peu cela: considérons son environnement: coq, poule, poussin, chapon, poularde... Mais tout cela c'est l'histoire de la poule! La notre, elle serait la poule de l'histoire que nous sommes en train de créer, de vivre. Notre poule, elle, ne vient pas d'un oeuf mais d'une lettre, le &quot;p&quot;, la première de notre modèle, lettre qui par ailleurs, permet à l'artiste d'engager tout un travail en l'utilisant comme support.  Oui, cette poule est née (aînée) d'une lettre. L'importancxe d'une lettre est telle qu'il suffit parfois de sa présence ou de son absence pour que les choses changent... Tenez: festival &quot;eu&quot; au lieu de &quot;peu&quot;, ou pou! En lisant cela, j'avais, quelle horreur! accroché avec le pou: le pou c'est laid, le poulet! Le poulet, c'est aussi le nom donné à un billet doux galant que l'on a glissé...  Malgré moi, la poule s'est imposée en devenant motif, elle devient la raison de l'œuvre. L'arraisonner pour examiner ce qui peut nous être livré (bénéfice pour les résidents, la collectivité...) C'est marquer un arrêt dans la répétition du sujet &quot;poule&quot; pour voir ce qu'il en est de cette forme proposée, et s'il y a déraison, elle consisteraità la considérer aux oeufs d'or! Non, à l'ouvrir, on y trouve ce qu'on a bien voulu y apporter, collé sur sa surface. C'est là la véritable portée de la galline, qui par sa multiplication pour atteindre les cent volaille (sans, n��gation, retour au point) se présente comme une œuvre collective, élevage à verser dans l'aviculture. Avis alors peut être donné à une culture (aviculture), qui se mtive d'engager les participants sur un support créatif.  Bien! Prenons-en de la graine et notons pour cette approche artistique que le support en bois n'est en rien la silhouette de la volaille. Il correspond à une prise d'ombre, résultant d'une attitude, d'une pose...  Que signifie l'ombre, sinon la présence portée de l'absence de l'objet. Redonner corps à cette poule imaginaire par le collage, c'est s'inscrire individuellement dans un ensemble. C'est par les poules, littéralement &quot;parler poule&quot;, et la graine devient du grain à moudre! Ainsi du lien se forme, se crée!  Une vraie poule est même présentée à l'atelier, pour, disons, rompre avec l'abstraction du support et se réancrer dans la réalité. Puisque la poule, ici s'autoengendre, se multiplie, le motif devient le &quot;mot tif&quot;, comme cheveu à retenir, et s'il est sur la langue, nous avons un &quot;che veux&quot;, un vouloir qui indique la trace ou la subsistance du désir. Ce vouloir, c'est peu de chose mais ça résonne, dans cette déraison de la mise en œuvre d'une performance artistique. Raison d'être apaisante d'une convivialité qui doit dépasser le cadre de l'instant d'un atelier. Sur le chemin de la poule, nous rencontrons forcément des nids de poule. Déni, refus. A nous de l'accomoder, mais cela est une autre histoire...à suivre&quot;  Jean Mas"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MASJ2007_MEUR_OEUV" TITRE="Un peu de meurtre à l'école de Nice">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le Premier bal-performance organisé par Florent Mattei a pour point de départ une vidéo performance réalisée en 2006  intitulée Top 48. Dans cette vidéo Florent Mattei danse seul face à la caméra au son de son Top 48. C'est une compilation de 48 chansons qui ont marqué sa vie et ses souvenirs. Il danse non stop jusqu'au dernier morceau, jusqu'à épuisement Florent Mattei installe des enceintes à côté de la vitrine du Mamac."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le travail que construit Florent Mattei depuis une dizaine d’années invite à une réflexion sur l’idéal de perfection profondément humain et la séduction impossible et dérisoire que traduisent les images de la publicité et de l’art. Florent Mattei piège notre regard devenu stéréotypé et passif en introduisant dans ses photographies des accidents, des parasites. Dans la série “Les Incontrôlables”, il détourne le sens initial d’une image semblant hyper-maîtrisée par un détail qui la condamne au ridicule. Dans “The world is perfect” il se moque apparemment de lui-même en s’inventant un univers “jet set”. A contrepied, dans la série “L’Ile fantastique” il transforme la réalité en fiction, figeant des couples authentiques dans une attitude stéréotypée d’idéal familial. L’artiste interroge ensuite l’identité malléable, parasitée par les codes et finalement réduite à néant avec “Nobody”, série d’autoportraits où seul l’accessoire varie. ”My life” prolonge ce travail de dénaturation des codes visuels en proposant, pourquoi pas, une réappropriation d’un objet trop fortement symbolisé : la cagoule ; posant avec femme et enfant encagoulés, Florent Mattei s’invente un combat pour libérer un objet de ses chaînes de signifiants. Jolie proposition d’opposer le rire à la peur.&lt;br /&gt; Top 48 : 4 juillet 2006, jour de canicule. Florent Mattei danse seul dans son salon pendant deux heures quarante cinq. Devant : la caméra pour témoigner de l’effort ; derrière: 48 morceaux retrouvés et compilés, de Tino Rossi à Philippe Katerine, inventaire plus ou moins méthodique des musiques qui ont marqué sa vie.&lt;br /&gt; A chaque fois, le jeu et le rire parasitent les codes et conventions de l’image, laissant le champ libre pour se raconter d’autres histoires. Ou quand le burlesque devient une douce réappropriation du monde."/>
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            <PERFORMANCE ID="MATT2008_BALB_PERF" TITRE="Bal de Bonson" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Ball in Bonson">
               <PERSONNE NOM="Mattei" PRENOM="Florent" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Le public" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Florent Mattei propose comme contribution au &lt;em&gt;Festival du Peu&lt;/em&gt; d'animer un bal sur la place du village. Il joue donc sa &lt;em&gt;playlist&lt;/em&gt; composée de 182 titres qui ont marqué sa vie, soit 12 heures de musique non-stop pour tous les goûts." TRADUCTION="As a contribution to the &lt;em&gt;Festival du Peu&lt;/em&gt; Florent Mattei suggested organizing a ball on the village square. He brought a playlist of 182 songs that were important in his life, 12 hours of nonstop music of all styles."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L’artiste Florent Mattei, amateur de détournements de clichés et dont la sensibilité musicale est constante, garde un souvenir chaleureux des bals de village qu’il a connus en Corse, depuis son enfance. Il choisit Bonson pour reconstruire cet environnement de lampions, grillades et musiques à danser. Puisant dans les morceaux du Top 48 – compilation musicale des titres qui ont marqué sa vie, de Tino Rossi à Philippe Katerine – il fait ressurgir ses souvenirs et retrace une vie en chanson. En projection, les images d’un film fait à la maison - le 4 juillet 2006, jour de canicule, il danse pendant 2h45, torse nu dans son salon, sur ce même Top 48, sorte d’explosion symbolique jusqu’à l’éreintement du corps et des sens remémorés.&lt;br /&gt;La vidéo du Top 48 a fait l’objet d’une exposition à la Vitrine du Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice et l’a conduit à réaliser une première performance publique sur ce thème, en organisant un bal populaire sur la place Yves Klein du MAMAC en 2007. Le 21 mars 2008, il invente une autre expression musicale : &lt;em&gt;la Boum&lt;/em&gt; de Mattei rassemble une exposition de photographies de l’artiste (&lt;em&gt;The World is Perfect&lt;/em&gt;), la vidéo du Top 48 et des heures de musique, souvenirs de ses années d’adolescence.&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Le Bal&lt;/em&gt; de Mattei est une nouvelle déclinaison de son travail, une performance plus attachée à ses souvenirs d’enfant, à ces morceaux qui faisaient chanter et danser toutes les générations." TRADUCTION="the artist Florent Mattei, who enjoys playing with clichés and who has always been sensitive to music , warmly remembers the village balls of his childhood in Corsica. He chose Bonson in order to re-create this environment of paper lanterns, barbecues and dancing music. Choosing from the top 48 -- a compilation of songs that were important in his life, from Tino Rossi to Philippe Katerine -- he brought back memories and evoked a life in songs. He organized the screening of a home made film -- on July 4, 2006, during a heatwave, when he danced for two hours and 45 minutes, shirtless in his living room, to this same top 48, a sort of symbolic explosion leading to the exhaustion of the body and of the memories. The video of the top 48 was exhibited in the Vitrine of the Museum of Modern and Contemporary Art (MAMAC) in Nice and led him to a first public performance on this theme, by organizing a ball on the Yves Klein square of the MAMAC in 2007. On March 21, 2008, he invented another musical expression: Mattei’s &lt;em&gt;Boum (Party&lt;/em&gt;) included an exhibition of photographs of the artist (&lt;em&gt;The World Is Perfect&lt;/em&gt;), the video of the top 48 and the hours of music, memories from his teenage years. Mattei’s &lt;em&gt;Ball&lt;/em&gt; was a new version of his work, a performance more closely related to his childhood memories, to those songs that made every generation sing and dance."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Florent Mattei | photographie de la performance &quot;Bal de Bonson&quot;, 2008 | © Florent Mattei | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="MATT2008_BOUM_PERF" TITRE="La Boum de Matteï">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette soirée est une carte blanche donnée à Florent Mattei. En première partie se produit  le groupe Chevelure puis l'artiste endosse son bob Ricard pour devenir DJ.  Il mixe sa play list du Top 48 avec la bande de ses projections vidéos.&lt;br /&gt; Simultanément le public pouvait voir une série d'autoportrait de Florent Mattei.&lt;br /&gt; La musique comme meilleur lieu de partage social."/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Paul McCarthy">
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette œuvre n'est pas une performance au sens strict mais une pièce à la croisée de la vidéo d'artiste, de l'installation et de la performance en ce sens qu'elle n'a pas été réalisée en interaction ou face à un public.&lt;br /&gt; Le film produit lors de cette expérience a servi de composant à une installation au sein de la galerie Air de Paris. Les visiteurs, pour le visionner, devaient revêtir le même costume que Paul McCarthy utilise dans le film. Parfois dix Pinocchio se retrouvaient ainsi dans la salle de monstration.&lt;br /&gt;"/>
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               <OBJET ID="OBJ230"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.airdeparis.com/paulb.htm"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE ID="MCCA1994_PINE_PERF" TITRE="Pinocchio Twingo Service Stop" SOUS_TITRE="A little break in the life of Pinocchio Pipenose Householddilemma" NOTES="courtesy Galerie Air de Paris pour tous les visuels" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Pinocchio Twingo Service Stop" TRADUCTION_SOUS_TITRE="A little break in the life of Pinocchio Pipenose Householddilemma">
               <PERSONNE NOM="McCarthy" PRENOM="Paul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MCCART/PERF/MCCA1994_PINE_PERF/MCCA1994_PINE_AIRP_PHOT_01.jpg" TITLE="Paul McCarthy | photographie de la performance &quot;Pinocchio Twingo Service Stop&quot;, 1994 | © Paul McCarthy | photographie : © Marc Domage | courtesy  Galerie Air de Paris" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MCCART/PERF/MCCA1994_PINE_PERF/MCCA1994_PINE_AIRP_PHOT_02.jpg" TITLE="Paul McCarthy | photographie de la performance &quot;Pinocchio Twingo Service Stop&quot;, 1994 | © Paul McCarthy | photographie : © Marc Domage | courtesy  Galerie Air de Paris" ALT=""/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC592"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Paul McCarthy lors du tournage de sa vidéo &lt;em&gt;Pinocchio Pipenose Householddilemma&lt;/em&gt; à la Villa Arson à Nice découvre la Twingo. En raison des thématiques abordées par son travail, il a un coup de cœur pour cette petite voiture à l'aspect enfantin et décide de s'en servir lors d'une action spontanée, déguisé en Pinocchio, dans une station essence non loin de là.&lt;br /&gt;Il inspecte le moteur, le pot d'échappement et le réservoir à essence à l'aide de son nez turgescent, se fait un pénis en coinçant la pompe entre ses jambes." TRADUCTION="Paul McCarthy during the shooting of his video &lt;em&gt;Pinocchio Pipenose Householddilemma&lt;/em&gt; at Villa Arson in Nice discovers the Twingo. Because of the themes tackled with by his work, he got really taken for this small car with a childish aspect, and decided to use it in a spontaneous action, dressed up as Pinocchio, in a gas station not far from there. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;He inspects the motor, the exhaust tube and the gas tank with his turgescent nose, makes himself a penis by sticking the pump between his legs."/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.airdeparis.com/pino.htm"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Medalla">
            <PERFORMANCE ID="MEDA1981_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
               <PERSONNE NOM="Medalla" PRENOM="David" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC593"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MEDALL/MEDA1981_SANS_PERF/MEDA1981_SANS_MAMA_PHOT_01.jpg" TITLE="David Medalla | photographie de la performance &quot;Sans titre&quot;, 1981 | Photographie de la performance in &lt;em&gt;Chroniques niçoises, Génèse d'un Musée&lt;/em&gt;, tome II | © David Medalla | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT="Photographie de la performance in &lt;em&gt;Chroniques niçoises, Génèse d'un Musée&lt;/em&gt;, tome II"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEDA1983_BONJ_PERF" TITRE="Bonjour Beau, Bonsoir Brummel/ Bongo Ba, Bonsai Brahma" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Bonjour Beau, Bonsoir Brummel/ Bongo Ba, Bonsai Brahma">
               <PERSONNE NOM="Medalla" PRENOM="David" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;Bonjour Beau, Bonsoir Brummel/ Bongo Ba, Bonsai Brahma&lt;/em&gt; est le titre joignant ces deux performances dont la première sera une solo performance et la seconde, une série d'improvisations avec la participation d'Isabelle Leygoute et Manuel Taraio. Chacune de ces pièces est autonome, mais elles s'interpénètrent l'une l'autre en tant que méditations sur l'espace et le temps. Le prétexte initial est la vie de l'anglais Beau Brummel, inventeur du dandysme dont s'est inspiré Baudelaire dans la création du concept de flâneur. Par ailleurs, indirectement, le dandysme, comme il a été pratiqué par les officiers aristocrates de l'armée anglaise, pendant la guerre péninsulaire, a influencé le comportement des « majos » Madrilènes du temps de Goya. Dans mes performances, je ne suis pas une méthode étroitement documentaire ; j'utilise surtout les moyens musicaux, poétiques, plastiques et visuels pour exprimer quelques évènements énigmatiques. Je voudrais créer, pour les spectateurs, un voile presque invisible de rêves (...) C'est facile de moraliser et de condamner le dandy comme étant un être inutile. Je pense que le dandysme, comme Beau Brummel nous en a donné l'exemple, est une des expressions du rêve de liberté de l'homme, à l'époque où les villes commençaient à croître, devenant de grandes métropoles, sous l'impulsion de la première révolution industrielle. Peut-être, en dernière analyse, ce rêve de liberté est-il une illusion. Néanmoins, c'est lui qui revêt l'être humain de dignité face à l'existence. Toutes les manifestations de ce rêve à travers l'histoire mondiale m'ont intéressé. Dans mes performances passées, j'ai examiné les différentes manières dont on a usé pour exprimer ce rêve; par exemple, dans les séries intitulées « Tatlin aux funérailles de Malevitch », présentées en 1976 au Fitzrovia Cultural Centre à Londres et à Kettle's Yard Gallery de Cambridge, ainsi que celle que j'aie créée avec la collaboration de l'artiste catalan Oriol de Quadras : « Magellan et la circumnavigation du monde », présentées à l'Institute of Contemporary Arts, à Hill House (Berkeley Square), au Birmingham Arts Lab d'Angleterre. Le dandysme est seulement une manifestation mineure de ce rêve de liberté. Je crois qu'il mérite quand même d'être fêté, et qu'on lui consacre un petit soupir de nostalgie. Pour cette raison, j'ai sous-titré ces deux performances synoptiques-réalistes: &lt;em&gt;Eloge/ Elégie pour le dandysme David Cortes de Medalla&lt;/em&gt;" PRENOM_AUTEUR="David" NOM_AUTEUR="Cortés de Medalla" TRADUCTION="&lt;em&gt;Bonjour Beau, Bonsoir Brummel/ Bongo Ba, Bonsai Brahma&lt;/em&gt; is the title bringing together these two performances, the first of which was a solo performance and the second of which was a series of improvisations with the participation of Isabelle Leygoute and Manuel Taraio. Each piece was self-sufficient, but they inter-penetrated as meditations on space and time. The initial pretext was the life of Englishman Beau Brummel, who invented dandyism, and inspired Baudelaire’s concept of the wanderer. Dandyism as it was practiced by the aristocratic officers of the English army during the war, also indirectly influenced the behavior of Madrid “majos” during Goya’s time. In my performances, I don't follow a narrow documentary method; I mostly use musical, poetic, plastic and visual means to express a few enigmatic events. I would like to create a nearly invisible veil of dreams for the audience (...) it's easy to moralize and condemn the dandy as being a useless human being. I think that dandyism, as Beau Brummel has shown us, is one of the expressions of man's dream of freedom, at a time when cities were beginning to grow, becoming huge metropolises powered by the first industrial revolution. Perhaps in the end this dream of freedom is only an illusion. Nonetheless, it is what gives the human being dignity in the face of existence. I've been interested in all the manifestations of this dream throughout the history of the world. In my past performances, I examined the different ways in which this dream was expressed; for example in the series called “Tatlin at Malevitch’s funeral”, presented in 1976 at the Fitzrovia cultural center in London and at Kettle’s Yard Gallery in Cambridge, or those that I created in collaboration with the Catalan artist Oriol de Quadras: “Magellan and circumnavigating around the world&quot;, presented at the Institute of contemporary arts in Hill House (Berkeley Square), at the Birmingham Arts Lab in England. Dandyism is only a minor manifestation of this dream of freedom. Still I think it deserves to be fêted, and to be dedicated a small nostalgic sigh. For this reason, I subtitled these two synoptic-realistic performances: &lt;em&gt;Eulogy/Elegy for the Dandyism David Cortes de Medalla&lt;/em&gt;."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC594"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC595"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Attention Peinture Fraîche III&lt;/em&gt;, 1983&lt;br /&gt;fascicule, 1 page recto verso"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Médiastok">
            <PERFORMANCE ID="MEDI1982_ARC1_PERF" TITRE="Archaïc Games I" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Archaic Games I">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette série de performances proposait des installations multimédia, c’est-à-dire objets, sculptures, vidéo, musique, matériau etc. qui étaient conceptualisées par chacun des membres présents lors de la réalisation. Pour nous il s’agissait de prolonger le travail d’exposition par des actes éphémères transformant l’installation du départ en une nouvelle. Chaque performeur décidait de ses actions et ensuite dans la construction de celle-ci nous nous donnions simplement des points de rencontre et une unité de temps. Cette succession d’évènements pouvait être laissée sur place comme une nouvelle installation quand le cadre de la manifestation le permettait. Pour la description particulière de cette série de performances, il vaut mieux se reporter aux documents (vidéo et photographiques) existants car il y avait des actions en grand nombre et dans le même laps de temps." TRADUCTION="this series of performances included multimedia installations, objects, sculptures, videos, music, materials etc. conceptualized by each member present. For us the idea was to prolong the work of the exhibition by ephemeral actions transforming the original installation into a new one. Each performer decided what his or her actions would be, and then while we were putting them together we simply gave each other meeting points and a time unit. This succession of events could be left in place like a new installation whenever the context of the manifestation allowed for it. For the precise description of this series of performances, it is best to see the existing documents (videos and photographs) because many actions were conducted simultaneously.">
                  <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Production du Comité entreprise Pechiney Ugine Kulhman"/>
               </DESCRIPTION>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC596"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Archaïc Games" TRADUCTION="Archaic Games"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU48"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MEDIAS/PERF/MEDI1982_ARC1_PERF/MEDI1982_ARC1_HEBR_PHOT_01.jpg" TITLE="Raoul Hébréard, Dominique Angel, Josée Sicard, Jean-Michel Bossini | photographie de la performance &quot;Archaïc Games I&quot;, 1982 | photographie : © Raoul Hébréard | courtesy Raoul Hebréard" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MEDIAS/PERF/MEDI1982_ARC1_PERF/MEDI1982_ARC1_HEBR_PHOT_01.jpg" TITLE="Raoul Hébréard, Dominique Angel, Josée Sicard, Jean-Michel Bossini | photographie de la performance &quot;Archaïc Games I&quot;, 1982 | photographie : © Raoul Hébréard | courtesy Raoul Hebréard" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MEDIAS/PERF/MEDI1982_ARC1_PERF/MEDI1982_ARC1_HEBR_PHOT_02.jpg" TITLE="Raoul Hébréard, Dominique Angel, Josée Sicard, Jean-Michel Bossini | photographie de la performance &quot;Archaïc Games I&quot;, 1982 | photographie : © Raoul Hébréard | courtesy Raoul Hebréard" ALT=""/>
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               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID148"/>
               <OBJET ID="OBJ233"/>
               <DOC_SONORE ID="DSON33"/>
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Sicard" PRENOM="Josée" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEDI1982_LIMI_PERF" TITRE="Limites III" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Limites III" VISUEL_AJOUTE="1">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une Installation sur scène de différents éléments (pierres, soupières, parpaings, petits téléviseurs) occupant tout l’espace avec au centre un rectangle de nylon noir et sur le côté une table recouverte de calandrite et deux chaises avec derrière cette table un écran diapo projetant différentes images de ville, un magnétophone cassette et un ampli enceinte musique. L’action consistait à me faire enterrer par tous les objets sur scène pendant que Dominique Angel et Josée Sicard lisaient et enregistraient un texte écrit par Dominique. Les deux actions d’enterrement et de lecture finies, je me suis retrouvé enterré face au public. Mes collaborateurs ont rembobiné le texte, ont laissé l’écran blanc (simplement la lumière du projo) et ont fait partir l’enregistrement. Le son était à son maximum, en saturation complète. Sur scène simplement, un personnage sous un tas d’objets, éclairé par une très faible lumière zénithale et l’écran blanc." PRENOM_AUTEUR="Raoul" NOM_AUTEUR="Hébréard" TRADUCTION="An installation on stage of various elements (stones, soup tureens, perpends, small TV monitors) occupying the entire space. In the middle is a rectangle of black nylon and to the side a table covered in Calandrite (tarred canvas) and two chairs; behind the table is a projection screen showing slides of different images of the city, an audio cassette player, and a speaker. The performance consisted of burying myself under all of the objects on stage while Dominique Angel and Josée Sicard read and recorded a text written by Dominique. When both the burying and the reading were finished, I found myself buried in front of the audience. My partners rewound the text, left the screen blank (with only the light of the projector), and played the recording. The sound was all the way up and completely distorted. On stage, there was simply a person under a pile of objects, lit by the weak natural lighting and the white screen."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC597"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU49"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP271"/>
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP273"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEDI1983_ARC2_PERF" TITRE="Archaic Games II" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Archaic Games II">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette série de performances proposait des installations multimédia, c’est-à-dire objets, sculptures, vidéo, musique, matériau etc. qui étaient conceptualisées par chacun des membres présents lors de la réalisation. Pour nous il s’agissait de prolonger le travail d’exposition par des actes éphémères transformant l’installation du départ en une nouvelle. Chaque performeur décidait de ses actions et ensuite dans la construction de celle-ci nous nous donnions simplement des points de rencontre et une unité de temps. Cette succession d’évènements pouvait être laissée sur place comme une nouvelle installation quand le cadre de la manifestation le permettait. Pour la description particulière de cette série de performances, il vaut mieux se reporter aux documents (vidéo et photographiques) existants car il y avait des actions en grand nombre et dans le même laps de temps." TRADUCTION="this series of performances included multimedia installations, objects, sculptures, videos, music, materials etc. conceptualized by each member present. For us the idea was to prolong the work of the exhibition by ephemeral actions transforming the original installation into a new one. Each performer decided what his or her actions would be, and then while we were putting them together we simply gave each other meeting points and a time unit. This succession of events could be left in place like a new installation whenever the context of the manifestation allowed for it. For the precise description of this series of performances, it is best to see the existing documents (videos and photographs) because many actions were conducted simultaneously."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC598"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Raoul Hébréard, Dominique Angel, Jean-Michel Bossini | photographie de la performance &quot;Archaic Games II&quot;, 1983 | photographie : © Raoul Hébréard | courtesy Raoul Hebréard" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Raoul Hébréard, Dominique Angel, Jean-Michel Bossini | photographie de la performance &quot;Archaic Games II&quot;, 1983 | photographie : © Raoul Hébréard | courtesy Raoul Hebréard" ALT=""/>
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               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID149"/>
               <RECHERCHE NOTES="les objets sont disponibles avec le pouvoir de reconstituer une installation comme une mémoire  de ces performances ou avec la mise en lecture de ces différents objets par un accrochage avec ou sans vitrine. Visible chez D.Angel et R. Hebreard"/>
               <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Bossini" PRENOM="Jean-Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Archaïc Games" TRADUCTION="Archaic Games"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Warriors of the night">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Médiastok" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui">
                  <PERSONNE NOM="Hébréard" PRENOM="Raoul" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               </GROUPE_ARTISTES>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC599"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance/multimédia"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette série de performances proposait des installations multimédia, c’est à dire  objets, sculptures, vidéo, musique, matériau etc… qui étaient conceptualisées par chacun des membres présent lors de la réalisation. Pour nous il s’agissait de prolonger le travail d’exposition par  des actes éphémères transformant l’installation  du départ par une nouvelle.  Chaque performer décidait de ses actions et ensuite dans la construction de celle-ci nous nous donnions simplement des points de rencontre et une unité de temps. Cette succession d’évènements pouvait être laissée sur place comme une nouvelle installation quand le cadre de la manifestation le permettait. Pour la description  particulière de cette série de performances il vaut mieux se reporter aux documents (vidéos et photographiques) existant car il y avait  des actions en  grand nombre et dans le même laps de temps.   Dans notre problématique de travail les pièces pouvaient être crées lors du travail de performance en direct  ou alors nous pouvions utiliser des pièces crées en atelier  ce qui  donne un mixage de différents travaux. Dans le prolongement de ce travai,l  deux des membres de ce groupe Dominique Angel et Raoul Hébréard ont  poussé leur collaboration , ce qui  donne encore aujourd’hui dans les photographies où ils se mettent en scène  ou  les pièces de leur travail  des objets, des personnages ( homme à la tête de terre pour Angel et guerrier/aviateur  pour Hebreard)  qui  déjà figuraient dans cette série de performance. Ces differents objets de la performance (petits robots, assiettes, grand dessins au sol (farine), sculptures, vêtements, casque ,bougies etc… sont disponibles avec le pouvoir de reconstituer une installation  comme  une mémoire  de ces performances ou avec la mise en lecture de ces différents objets par un accrochage avec ou sans vitrine."/>
               <OBJET ID="OBJ235"/>
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            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Mérino">
            <PERFORMANCE ID="MERI1969_BRUL_PERF" TITRE="Brûler une œuvre">
               <PERSONNE NOM="Mérino" PRENOM="Francis" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Francis Mérino qui avait annoncé qu'il brûlerait plusieurs pièces de sa collection brûlera une lithographie de Jean-Claude Farhi."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC600"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;la revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document non numéroté : photo de Mérino brûlant l'œuvre accrochée à la porte ."/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Destruction"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MERI1969_NUIT_PERF" TITRE="Voir la nuit" TRADUCTION_TITRE="See the Night">
               <PERSONNE NOM="Mérino" PRENOM="Francis" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La Galerie Ben Doute de Tout vous invite à voir la nuit. Rendez-vous est donné sur place à 20 heures. Un autre rendez-vous est donné au bar Le Provence à 19 heures." TRADUCTION="The Gallery Ben Doute de Tout invites you to see the night. Appointment is made on the premises at 8 PM. A meeting is organized at the bar Le Provence at 7 PM."/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Metcuc">
            <PERFORMANCE ID="METC2003_FLUX_PERF" TITRE="METCUC vend son corps à BEN pour le 40&lt;sup&gt;ième&lt;/sup&gt; anniversaire de FLUXUS">
               <PERSONNE NOM="METCUC" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Assise sur une chaise avec des papiers collés sur le sexe et les seins dans un manteau noir ouvert comme un « pervers ». Sur les papiers étaient écris : Sous ces papiers se cache une artiste qui fait dont de son corps à FLUXUS, mais si vous croyez qu’elle allait se mettre à poil, La femme n’est plus un objet.» Ensuite BEN entre en scène et me crie devant tout le monde « METCUC, ce n’est pas FLUXUS cela c’est théâtrale ! ». Je me lève et je fais 2 doigts d’honneur avec chacune de mes mains en hurlant, « j’emmerde FLUXUS ». Ben s’en va. Et le public vient me voir en me disant, Bravo vous êtes Fluxus, vous avez tout compris.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; (Je pense que Ben a compris mon travail lors de cette performance par la suite)." NOM_AUTEUR="METCUC"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/METCUC/PERF/METC2003_FLUX_PERF/METC2003_FLUX_METC_PHOT_01.jpg" TITLE="METCUC, Ben | photographie de la performance &quot;METCUC vend son corps à BEN pour le 40&lt;sup&gt;ième&lt;/sup&gt; anniversaire de FLUXUS&quot;, 2003 | © Metcuc | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="METC2009_FROM_PERF" TITRE="www.fromage-­‐femme.com">
               <PERSONNE NOM="METCUC" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="NOMI" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="les femmes vaches" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Dusanter" PRENOM="Jean-Charles" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Allaert" PRENOM="Alexandre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Marre d’être soumise"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC603"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="EN AVANT-­PREMIERE EN FRANCE POUR LE SALON DE L’AGRICULTURE&lt;br /&gt; Lancement du site web le 26 février 2010&lt;br /&gt; Achetez pour la première fois en France du fromage à base de lait de femme&lt;br /&gt; LE CONCEPT : VENDRE AUX HOMMES LEUR FANTASME ULTIME :&lt;br /&gt; LE FROMAGE FAIT A BASE DU LAIT DE LA FEMME !&lt;br /&gt; Un site web sera mis en ligne pour présenter les photos et les vidéos mais aussi en invitant les internautes à acheter les fromages de femmes.&lt;br /&gt; Tout ceci étant une performance web artistique de METCUC, aucun fromage ne sera réellement fabriqué ou vendu.&lt;br /&gt; Pour la réussite de cette performance, la complicité des Médias pour faire croire que ce site existe est très importante afin de faire réagir le public nombreux qui va sur internet et observer ainsi comment l’information se répand et se transforme. L’artiste METCUC analyse le web depuis le début de ses premières performances de ce type" NOM_AUTEUR="METCUC"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="La vache est un animal sacré dans certains pays comme en Inde. Elle est aussi la source d’une des bases de l’alimentation humaine : le lait.&lt;br /&gt; La femme elle-­même est nourricière de l’humanité, elle enfante et nourrit l’Homme en devenir. Cette parabole d’une femmelaitière est aussi une critique portée à une époque où son statut de femme soumis à des lois qui dépassent celles des droits universels de l’homme. Dans cette performance, la femme n’est plus seulement un objet passif subissant le système de consommation, elle en devient acteur. Ce travail est également une critique à la crise économique où l’on prouve que dans notre époque paradoxale, il est plus facile d’acheter une femme qu’une vache qui sort des quotas de l’Union Européenne. Lors de sa sortie, ce site est aussi un clin d’œil au dernier livre de Elisabeth BADINTER…" NOM_AUTEUR="METCUC"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="L’ARTISTE METCUC, une femme engagée et égaliste pour l’image de l’homme et de la femme : La femme Objet et son rapport à la sexualité est le sujet que développe l’artiste METCUC depuis 2003 lors du lancement du Calendrier des commerçants du Vieux-Nice avec son cri de GUERRE : « La femme n’est plus un objet mais l’homme le devient ». Elle a ensuite continué à travailler sur ce sujet avec les Star du X qui dénoncent leur existence en tant que femme dans le cadre du concept « MARRE DE ». En 2008, elle a mis en place une vidéo où un homme voilé est soumis aux caprices de sa femme dominatrice incarnée par la célèbre actrice de X Nomi. Lors de cette rencontre, Nomi a accepté de devenir la Fermière qui gère son troupeau et la traite des femmes pour produire son bon fromage… Messieurs ne vous léchez pas les babines d’avance, il ne s’agit que d’une performance visant le paradoxe d’une humanité qui progresse intellectuellement et qui parfois nous prouve que les animaux nous sont supérieurs." NOM_AUTEUR="METCUC"/>
               <OBJET ID="OBJ238"/>
               <OBJET ID="OBJ239"/>
               <OBJET ID="OBJ240"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photographies de l'action" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Jean-­Charles Dusanter" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="METCUC" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="METCUC" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="METCUC" ID_ADRESSE_RETOUR="METCUC" ID_CONTACT_RETOUR="METCUC"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.fromage-­femme.com"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.web-­happening.com"/>
               <DOC_SONORE ID="DSON34"/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Mendonça">
            <PERFORMANCE ID="MEND1976_ACCU_PERF" TITRE="Accumulation aux gants" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Accumulation With Gloves">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1976_ACCU_PERF/MEND1976_ACCU_MEND_PHOT_01.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Accumulation aux gants&quot;, 1976 | © Bruno Mendonça | photographie : © Philippe de Mendonça | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1976_ACCU_PERF/MEND1976_ACCU_MEND_PHOT_02.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Accumulation aux gants&quot;, 1976 | © Bruno Mendonça | photographie : © Philippe de Mendonça | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC604"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Bruno Mendonça se fait recouvrir d'une accumulation de paquets de Gitanes. Ce sont les paquets des cigarettes fumées par son père qu'il a conservés depuis 3 ans. Seule une main dépasse. Il la vêt successivement d'une vingtaine de gants différents, correspondant chacun à une fonction (gants de chirurgien, de ski, de moto etc.). Cette action s'inscrit dans la lignée des préoccupations propres au langage, au signe et au symbole qui émaillent l'œuvre de l'artiste. C'est ici une référence directe au langage des signes, aux moyens de communication donnés aux personnes handicapées. Cette performance a précédé celle qu'il exécuta à Saint-Jeannet intitulée &lt;em&gt;Enterrement&lt;/em&gt;. Elle touche aux mêmes thématiques : recouvrement, immersion, seconde peau." TRADUCTION="Bruno Mendonça had himself covered by packs of Gitanes cigarettes. For three years he had been saving the packs from the cigarettes his father smoked. Only one of his hands was visible. He put on twenty or so gloves one after the other, each corresponding to a function (a surgeon's glove, a ski glove, a motorcycle glove etc.). This action was part of his concern with language, with the sign and the symbol, a concern pervading all of his work. It was a direct reference to sign language, to the means of communication granted to handicapped people. This performance preceded the one that he did in Saint Jeannet called &lt;em&gt;Burial&lt;/em&gt;. The themes were the same: covering up, immersion, second skin."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1976_ENTE_PERF" TITRE="Enterrement" NOTES="Cette performance a été très longue à préparer." SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Burial">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Agence France Presse (AFP)"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Antoine" NOM_TEMOIN="Plutino"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans une grotte à Saint-Jeannet, 76 heures non-stop ont été utilisées, pour réaliser  9 peintures (format 15F), 9 dessins-écritures et 9 heures enregistrées des moments où gestes, peintures, crayonnages, tracés du stylo Rotring sur le papier Vélin d'Arches (65 x 50 cm), le chant, le texte, le tout étant parfois mélangé, parfois dissocié pour produire des sons qui sont découverts à la sortie, comme les peintures, et les dessins.&lt;br /&gt;Basée sur l'absence de lumière, cette expérience consistait à travailler dans le noir absolu. Les outils, sacs et seaux étaient équipés d'étiquettes en Braille pour dissocier un crayon H d'un crayon 3B. Les équerres, compas, me permettaient de me placer dans la toile et dans la surface de la feuille où les liquides (café, alcool, vin) ont été déposés et ont vécu leur vie (déplacements, drippings, coulées). &lt;br /&gt;Les peintures ont été réalisées avec trois sables (blanc, jaune, rouge) et associées à de la peinture à l'huile noire. Le tout mélangé, soigneusement. Des raclettes et couteaux m'ont permis de travailler dans le noir avec des chants, plus pour me réchauffer que pour la virtuosité de l'interprète !&lt;br /&gt;Les dessins ont été accomplis avec une base HB et B sur laquelle sont venues se calquer des écritures horizontales et verticales, soit au crayon H, soit au Rotring.&lt;br /&gt;Certains dessins ne sont constitués que de mots lâchés comme de la poésie sonore. La rencontre de la verticalité et de l'horizontalité donnera 2 dessins-écritures qui aboutiront à une série entre 1977 et 1983 dans laquelle le mot &lt;em&gt;Fusion&lt;/em&gt; sera répété, croisé, 16 millions de fois sur des formats 65 x 50 cm et 110 x 75 cm. Les neuf bandes sonores sont l'enregistrement des séances de travail. Un &lt;em&gt;break&lt;/em&gt; d'environ une heure a été pris pendant les 76 heures. &lt;br /&gt;Des CRS envoyés par le Préfet, alerté par un article de presse, m'ont fait une petite visite surprise, et m'ont fini mon café.&lt;br /&gt;La nourriture était rangée en cercles derrière ma zone de peinture-écriture : petit-déjeuners, déjeuners et dîners étant pris de façon aléatoire, car je n'avais ni lumière ni montre. &lt;br /&gt;L'économie des moyens, la concentration, la maîtrise des gestes a étonné plusieurs personnes, mais la mise en condition m'avait permis de réaliser de grandes pièces.&lt;br /&gt;Ces pièces accomplies n'ont jamais été présentées." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="In a Saint-Jeannet cave, during 76 hours, 9 paintings were achieved (size 15F), 9 writings/drawings and nine hours of recorded gestures, pictures, crayonnages, Rotring pen linings on Vélin d’Arches paper (65 x 50 cm), chant, text, all of which are sometimes mixed, sometimes separated to produce sounds that are discovered at the exit, like the paintings and drawings.&lt;br /&gt;Based on the absence of light, this experiment was to work in total darkness. Tools, bags and buckets were equipped with Braille labels to discern an H pencil from a 3B pencil. The set squares, compasses, allowed me to position myself on the canvas and on the surface where liquids (coffee, alcohol, wine) have been set and have lived their life (movements, drippings, spillings).&lt;br /&gt;The paintings were done with three sands (white, yellow, red) associated with black oil painting. All carefully mixed. Scrapers and palette knives allowed me to work in the dark with songs, more for the warming up than for the performer’s virtuosity!&lt;br /&gt;The drawings were made with a HB and B base on which came to be modeled horizontal and vertical writings, either in pencil H or with a Rotring.&lt;br /&gt;Some drawings only consist of words splashed like some sonic poetry. The meeting of verticality and horizontality give 2 writings/drawings culminating in a series between 1977 and 1983 in which the word fusion is repeated, interplayed over16 million times in 65 x 50 cm and 110 x 75 cm formats. The nine soundtracks are the recordings of the working sessions. A break of about an hour has been taken during these 76 hours.&lt;br /&gt;Some CRS, sent by the Prefect, alerted by a newspaper article, made me a little surprise visit, and finished my coffee.&lt;br /&gt;The food was stored in circles behind my writing/painting area: breakfasts, lunches and dinners being taken at random, since I had no light and no watch.&lt;br /&gt;The economy of means, the concentration, the controlling of movements astounded quite a few people, but the conditioning had allowed me to achieve great pieces.&lt;br /&gt;These pieces were never displayed."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC605"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Performance In Situ" TRADUCTION="In Situ Performance"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1976_ENTE_PERF/MEND1976_ENTE_MEND_AUTO_01.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Enterrement&quot;, 1976 | autour de la performance | © Bruno Mendonça | photographie : © Michel de Lorenzo | courtesy de l'artiste" ALT="autour de la performance"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendonça, Bibliothèques éphémères&lt;/em&gt;, Editions de l'Ormaie, 2002 &lt;br/&gt; in &lt;em&gt;L'acte pour l'art&lt;/em&gt;, Arnaud Labelle-Rojoux, Al Dante, 1988"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Bruno Mendonça est en possession d'une des 9 peintures. Il peut en récupérer 3 autres. Bruno Mendonça est en possession d'une heure de bande sonore sur les 9 heures."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1977_IMME_PERF" TITRE="Immersion de 9 toiles" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Immersion of 9 paintings">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Dany" NOM_TEMOIN="Raimond"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Michel" NOM_TEMOIN="Raimond"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les promeneurs" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La mise en immersion des toiles a duré 8 heures ; leur exposition sur les berges du lac a duré 3 mois ; enfin le démontage de &quot;l'expoimmersion&quot; par Bruno Mendonça a duré 1 heure." TRADUCTION="The immersion of the paintings lasted 8 hours; their exhibition on the lake’s shores lasted for 3 months; finally, the dismantling of the Bruno Mendonça’s &quot;expoimmersion&quot; lasted 1 hour." NOM_TRADUCTEUR="Emmanuel Lebre"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Mise en place de 9 toiles, de format 30F, autour de la berge du lac de Saint-Auban. Les toiles recouvertes d'un épais plastique transparent étaient fixées avec des tasseaux arrimés profondément dans le sol. Equipé d'une combinaison de plongée, j'ai installé les toiles à trois mètres de la berge, légèrement inclinées pour corriger la déformation produite par l'eau. De grosses pierres finalisaient la présentation de l'installation. &lt;br /&gt;Le public a pu pendant 3 mois visiter l'expo-immersion en se promenant autour du lac.&lt;br /&gt;À la fin des trois mois, j'ai démonté l'installation, récupéré les toiles, les pierres et bâtons en une heure de temps.&lt;br /&gt;Les toiles ont ensuite été exposées à la galerie de Frédéric Altmann l'Art Marginal à Nice en 1976.&lt;br /&gt;Un gros sac de pierres, galets, utilisés pendant l'expo-immersion, a été installé dans la vitrine.&lt;br /&gt;On a fait exploser la vitrine en envoyant une grosse pierre dans la vitre !!" PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="Setting of nine canvases, size 30F, around the shores of the Lake St. Auban. The canvases, covered with a thick clear plastic were fixed with battens deeply anchored into the soil. Equipped with a wetsuit, I installed the paintings at a three meters distance from the shore, slightly angled to correct the distortion produced by the water. Large stones completed the presentation of the installation.&lt;br /&gt;The audience has been able to visit this exhibi-immersion for 3 months while walking around the lake.&lt;br /&gt;At the end of the three months, I removed the installation, recovered the paintings, stones and sticks in about an hour.&lt;br /&gt;The paintings were later exhibited at the Frederic Altmann Marginal Art gallery in Nice in 1976.&lt;br /&gt;A big bag of stones, pebbles, used during the exhibi-immersion, was installed in the window.&lt;br /&gt;A large stone was sent and shattered the window!"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photographies de l'immersion" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Frédéric Altmann" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Altmann et fonds B Mendonça" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Frédéric Altmann"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendonça : Bibliothèques Ephémères&lt;/em&gt;, éd. de l'Ormaie, 2002"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1978_ECHE_PERF" TITRE="Echécothérapie">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le concept d’ « Echécothérapie », soin par les échecs, est une approche thérapeutique qui sera prolongée dans deux maisons de repos à Pégomas, et dans un hôpital parisien pour détendre les jeunes patients. Ces données seront affinées tout au long de diverses interventions auprès d'aveugles, de jeunes autistes pour qui la danse à partir d'un jeu d'échecs a permis de se repositionner sur un plan social." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <SERIE NOM_SERIE="Echécothérapie"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1978_DETT_PERF" TITRE="Déterrement" NOTES="&quot;Déterrement&quot; était la première action réalisée après mon &quot;Enterrement&quot; dans la grotte de St Jeannet." SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Disinterment">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean" NOM_TEMOIN="Mas"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="François" NOM_TEMOIN="Goalec"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Frédéric" NOM_TEMOIN="Altmann"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'ai pris une toile noire monochrome de grand format (100F), et l'ai déposée sur un chevalet. Une table avec des bougies pour tout éclairage me permettait de lire mes textes.&lt;br /&gt;Enlevant mon chapeau et mon manteau noir, j'ai présenté au public plusieurs objets dont des récipients remplis de terre et de sable. &lt;br /&gt;Je me suis arrosé d'une bouteille d'eau, me suis déshabillé en maillot de bain et me suis renversé un sac de sciure sur tout le corps.&lt;br /&gt;J'ai recouvert la toile en propulsant de la terre et du sable jetés avec énergie. J'ai marouflé la terre pour la faire rentrer dans toutes les infractuosités. Puis j'ai placé la toile par terre et me suis allongé dessus comme pour lui faire l'amour. J'ai cogné, frappé, écrasé la toile jusqu'à ce qu'elle soit déformée. Après, je me suis rhabillé, j'ai remis la toile verticalement, j'ai récupéré la terre et le sable dans un seau que j'ai déversé sur la table. J'ai allumé deux bougies. J'ai élevé à bout de bras un récipient contenant un morceau de la toile découpé, du sable et de la terre, comme le prêtre à l'église pendant l'eucharistie. J'ai alors lu mes propres textes pendant 10 minutes et la performance s'est achevée..." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="I took a large black monochrome canvas (format 100F), and put it on the easel. A table lit only by candles enabled me to read my texts.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Taking off my hat and my black coat, I presented several objects to the audience including containers filled with earth and sand.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I sprinkled myself with the bottle of water, undressed into a bathing suit and spilled a bag of sawdust all over my body.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I covered the canvas by throwing earth and sand energetically.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I rubbed the earth to make it penetrate every little cranny. Then I put the canvas on the ground and laid down on it as if to make love to it. I beat, hit, crushed the canvas until it was all out of shape. After that I got dressed again, put the canvas back vertically, gathered the earth and the sand into a pail that I spilled over the table. I lit two candles. With arms outstretched I raised a container with a piece of the cutup canvas, sand and earth, like a priest in church during Eucharistie. Then I read my own texts for 10 minutes and the performance was over..."/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in CATALOGUE D'EXPOSITION, &lt;em&gt;Bruno Mendonça: Abaques noirs&lt;/em&gt;, Collège d'Echanges Contemporains Saint-Maximin, 16 mai - 17 juin 1981. non paginé"/>
               <RECHERCHE NOTES="Problème de date: dans la base 02/1978, sur la fiche performance de B. Mendonça: 1979"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1979_ECHE_PERF" TITRE="Echécothérapie I">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="20 joueurs d'échecs" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Dominique" NOM_TEMOIN="Angel"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean" NOM_TEMOIN="Mas"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Serge III" NOM_TEMOIN="Oldenburg"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Vingt joueurs de club et artistes ont été invités à jouer dans le cadre de la Galerie « CALIBRE 33 is it art ? », des parties d’échecs dans le cadre du concept d’« Echécothérapie ».&lt;br/&gt; Les vingt joueurs ont joué leurs coups à chaque fois que j’arrivais devant eux, je répondais immédiatement et passais à mo adversaire suivant. Cela jusqu'à la fin des parties, soit par abandon, soit par mat, soit par répétition de trois fois la même position qui entraîne la nullité.&lt;br/&gt; Les vingt parties ont été gagnées. Le caractère décontracté de la Galerie m’a conduit à élaborer certains aspects dans mon travail qui seront amplifiés jusqu’à aujourd’hui.&lt;br/&gt; Affiner les conditions de jeu, jouer toujours avec les noirs, se plier au contraintes de jeu (temps, niveau de mes adversaires, nombre de participants...).  Le plus grand nombre de joueurs rencontrés en même temps fut de 100 à Besançon en 1981." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le concept d’« Echécothérapie », soin par les échecs, est une approche thérapeutique qui sera prolongée dans deux maisons de repos à Pégomas, et dans un hôpital parisien pour détendre les jeunes patients. Ces données seront affinées tout au long de diverses interventions auprès d'aveugles, de jeunes autistes pour qui la danse à partir d'un jeu d'échecs a permis de se repositionner sur un plan social." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC609"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="fonds Calibre 33 voir Gilbert Pedinielli, Dominique Angel" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND1980_AIRA_PERF" TITRE="Fil d'En Aira">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="public"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur les murs de la galerie, son déposés des dizaines de petits masques en rhodoïd. Une chaise noire est disposée au centre de la galerie. Vêtu de noir, je commence à faire tomber les masques à coups de fouet. Les idoles et mythologies s'écrasent au sol comme des mouches, une fois les murs dénudés.&lt;br/&gt;Je m'installe sur la chaise et noue l'extrémité d'une ficelle à l'un des barreaux.Je ligature ensuite une de mes jambes au pied de la chaise. Je remonte jusqu'aux cuisses puis passe à la jambe suivante, fait le tour de la taille, puis coince le bras gauche dans la ficelle, continue le serrage jusqu'à la totalité du corps. &lt;br/&gt;Je me bascule sur la chaise d'avant en arrière, de plus en plus violemment jusqu'à tomber. Tel un insecte prisonnier d'un piège, je rampe pour me saisir d'un masque et le manger." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendonça: Bibliothèques Ephémères&lt;/em&gt;, éd. de l'Ormaie, 2002"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1980_ECHE_PERF" TITRE="Echécothérapie II">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Annie" NOM_TEMOIN="Vautier"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Ben" NOM_TEMOIN="Vautier"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean" NOM_TEMOIN="Mas"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les invités"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une vingtaine de jeux avaient été présentés sur des tables dans le jardin de Ben. Une grande échelle appuyée contre la plus haute fenêtre de sa maison, m’a permis, tout de cuir vêtu, de descendre de sa maison jusqu’au jardin, où une simultanée d’échecs a commencée.&lt;br/&gt; Je me présente devant chaque joueur qui répond à mon coup précédent et je joue dans la seconde la réponse qui me semble la plus appropriée. Je fais le tour de tous les joueurs et reviens à la table 1 et recommence jusqu'à ce que chaque partie soit perdue ou nulle."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le concept d’ « Echécothérapie », soin par les échecs, est une approche thérapeutique qui sera prolongée dans deux maisons de repos à Pégomas, et dans un hôpital parisien pour détendre les jeunes patients. Ces données seront affinées tout au long de diverses interventions auprès d'aveugles, de jeunes autistes pour qui la danse à partir d'un jeu d'échecs a permis de se repositionner sur un plan social." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC611"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Echécothérapie"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="probablement photos chez Ben" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="&lt;em&gt;Bruno Mendonça: Bibliothèques Ephémères&lt;/em&gt;, éd. de l'Ormaie, 2002"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1980_ROUL_PERF" TITRE="Des Roulements de l'écriture" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Rolls of Writing">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Pérès" PRENOM="Marcel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Béatrice" NOM_TEMOIN="Heyligers"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Marc" NOM_TEMOIN="Sanchez"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les visiteurs" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une presse occupait le centre de la galerie... Des cordes partaient dans l'espace vers une installation où se situait Marvel Pérès, musicien. Avec son magnétophone à bandes et en jouant du piano, il interprétait les calligraphies que j'éxécutais au fur et à mesure sur un rouleau, à l'encre de Chine. Le public écoutait cette musique et découvrait les signes s'inventant. De 6h à 18h il n'y a pas eu de break. Le rouleau était progressivement accroché aux barres horizontales de la galerie. Les chutes blanches de massicot étaient suspendues dans l'espace autour de nous. La performance s'arrêta lors du début du vernissage à 18h." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="a press was in the middle of the gallery... ropes stretched into space towards an installation where musician Marvel Pérès sat. He interpreted with his tape recorder, and on the piano, the calligraphies that I was drawing on a roll of paper with India ink. The audience was listening to this music and discovering the signs as they were being invented. From 6 AM to 6 PM this went on without a pause. The rolls were successively tied to the horizontal bars of the gallery. The white off cuts were hung in the space around us. The performance stopped at the beginning of the opening at 6 PM."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendonça, Bibliothèques éphémères&lt;/em&gt;, Editions de l'Ormaie, 2002 &lt;br/&gt; in &lt;em&gt;Bruno Mendonça « Attention Peinture Fraîche »&lt;/em&gt;, Galerie d’Art Contemporain des Musées de Nice, 1980 (catalogue)"/>
               <RECHERCHE NOTES="Possibilité de reconstituer la structure écrit-musique avec la presse - cordages - massicotage des papiers."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1980_SKIS_PERF" TITRE="Les skis se détachent">
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean-Claude" NOM_TEMOIN="Bisotto"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un mur de bidons d'huile d'olive vides de 2,50 sur 2 mètres est dressé et tenu en équilibre par du scotch large. Je suis vêtu d'une tenue de motard en cuir, avec des chaussures de skis équipés de rétroviseurs fixés sur le devant. Un casque équipé de caoutchouc me ceint la tête. Les caoutchoucs sont reliés aux skis. A chaque déplacement les extensions reliées au casque et skis tractent le corps de haut en bas.&lt;br/&gt;Je traverse le mur de bidons qui s'écroule, j'enlève le casque, le blouson de cuir et les skis que je pose hors scène. Je saisis un rouleau de scotch, enlève tout tee shirt, et fixe cinq ou six bidons d'huile sur le pantalon de cuir avec le scotch. &lt;br/&gt;Je m'approche d'un micro sur perche, entrouvre un bidon nettoyé, rincé, et rempli d'eau. Je commence une série de gargarismes, plus ou moins graves. Ceci pendant deux ou trois minutes. &lt;br/&gt;Je prends ensuite des embouts de seringues de diabétique, les décapsule et les plante dans mon ventre. Comme un acupuncteur je dessine une carte sur mon corps.  J'achève aussi un texte entre récitation et gargarismes." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;ABAQUES&lt;/em&gt;, Catalogue du Collège d'échanges Contemporains de Saint Maximin, 1982, non paginé&lt;br /&gt;  in &lt;em&gt;535,  Bruno Mendonça: bâtisseur d'aléatoire&lt;/em&gt;,  Frédérique Verlingen (cons.), Gap, Musée Muséum Départemental, du 05 février au 2 mai 2010."/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND1981_MINU_PERF" TITRE="2 minutes et 33 secondes" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="2 minutes and 33 seconds">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Christian" NOM_TEMOIN="Arthaud"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Noël" NOM_TEMOIN="Dolla"/>
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean" NOM_TEMOIN="Mas"/>
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Ben" NOM_TEMOIN="Vautier"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je suis passé parmi les derniers participants de la soirée. J'avais fait dresser une planche entre le sol et la scène, arrimée à la scène. A l'époque l'allée centrale n'était pas remplie de sièges. J'enfourchai ma BMW 750 cm³, descendai les marches du haut du théâtre, accélérai en seconde et troisième vitesse tout au long de l'allée centrale, rétrogradai en 1ère vitesse au niveau de la planche, et atterrissai sur scène, où je retournai rapidement la moto face au public, plein feux, code, feux de route, warnings, klaxon, accélérateur, sont utilisés comme des éléments d’un micro-concert Fluxus, j’hurle des phrases qui se répètent, assourdies par les coups d’accélérateur. Je monte sur la selle de la moto, warnings clignotant.&lt;br /&gt;Je saute de la moto, éteins le moteur, redescends la moto par la planche et ressors la moto par les escaliers de l’entrée du Théâtre." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="I was among the last performers of the evening. I installed a wooden plank between the floor and the stage, attached to the stage. At the time there were no seats in the central aisle. I got on my 750 cm3 BMW, drove down the steps at the top of the theater, accelerated into second and third gear in the central aisle, changed down to first gear at the plank, and landed on stage, where I quickly turned the motorcycle around to face the audience, full beams, low beams, hazard lights, horn, accelerator, were used like the elements of a Fluxus micro concert, I yelled sentences over again, covered by the noise of the accelerator. I stood on the seat of the motorcycle, turned off the engine, rolled the motorcycle down the plank and out the stairs at the entrance of the theater."/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND1981_BASS_PERF" TITRE="Petit Bassin">
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               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une porte, avec ses gonds et sa structure, était présentée face au public, l'Amérique du Sud étant sculptée en relief et peinte en couleurs.&lt;br/&gt; Un petit bassin était entièrement recouvert d'une bâche avec des signes Abaques, noirs peints sur la bâche avec une brosse n°10. Des ballons invisibles du public étaient présents sous cette bâche. Je me présente par la porte que je pousse et arrive face au petit bassin. Par deux ou trois inspirations je prends de l'air avant de rentrer sous la bâche, une pousuite me suit dans ma progression. Je fais crisser les ballons comme si cela était un concert sous-marin.&lt;br/&gt; Je fais exploser certains ballons, et continue ma recherche des derniers ballons qui sont frottés contre le carrelage du bassin.&lt;br/&gt; Une gamme de sons, étoufés par la bâche, est réalisée entre mon corps, le sol, la bâche.&lt;br/&gt; Je ressors en nage, et ressors par la porte qui se referme par un claquement sec." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Tampon créé pour les Rencontres" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="inconnu" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Elisabeth Morcellet" IMAGE_SUPR="images/Gorbella 1982/tampon original 1 rencontres perfs gorbella.png" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false" DROITS_SUPR="inconnu"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1982_MOLE_PERF" TITRE="Au tour des molécules" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="It's the Molecules’ Turn Now">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Christian" NOM_TEMOIN="Galzin"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jeanne" NOM_TEMOIN="Gérardin"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="François" NOM_TEMOIN="Goalec"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="France" NOM_TEMOIN="Paringaux"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean-Pierre" NOM_TEMOIN="Paringaux"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Vicky" NOM_TEMOIN="Remy"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Anne-Marie" NOM_TEMOIN="Villeri"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Bâchage de la galerie sur tout son pourtour, des murs au sol avec du plastique transparent. Installation de 7 sculptures, une table de travail, un projecteur de diapositives peintes spécialement, des appareils à triturer le son et la couleur des lampes. J'installe également une sono, un magnétophone et une table de montage pour diffuser les 24 cassettes de bandes sonores réalisées spécialement pour accompagner cette performance de 24 heures non-stop. Une caméra complète ce dispositif.&lt;br /&gt;Déplacements des sculptures qui, comme des momies, sont déposées au sol. Cette première étape préfigure un parcours qui sera effectué progressivement avec des dépôts de sable, de pierres, de cailloux, de pommes et d'objets qui retracent une « histoire naturelle » de la relation performance-corps-sculptures. Les interventions se font très lentement. Mise en place du spectre lumineux à l'aide des machines qui envoient les spots par intervalles. Projection de diapositives avec la première coupure à la tronçonneuse d'une sculpture en deux parties. Des pommes sont placées dans les alvéoles et les morceaux sont tournés sur eux-mêmes. Les 24 cassettes sont diffusées avec plus ou moins d'intensité pendant toute l'action. &lt;br /&gt;Au milieu de la nuit je travaille à la table à l'aide de peinture acrylique sur des formats de 110 x 75 cm et 65 x 50 cm. Je réalise une série de cellules, je peaufine certaines pièces pour leur donner un aspect organique réaliste. Une dizaine de pièces sont peintes. D'autres sont réalisées par des collages de divers papiers découpés à la main et non au ciseau. Je travaille jusqu'au matin, petit déjeuner dans la foulée.&lt;br /&gt;Je retravaille avec de l'acrylique le parcours initial en repeignant certaines parties des sculptures débitées, et sur la bâche au sol qui ressemble à une vente d’un vide-grenier-mémoire. Je déroule des cassettes et contre-colle certains fragments des bobines sur certains fragments de sculptures. &lt;br /&gt;Je peins mes signes ABAQUES à la brosse n°10 avec une peinture noire, je recouvre l'espace de la galerie d'une foule de signes qui s'enchevêtrent. Une fois la galerie peinte, je prolonge avec la même peinture noire les signes sur le sol et sur les sculptures avec un pinceau plus petit.&lt;br /&gt;J'observe au microscope des plaques préparées de mon sang, et de divers matériaux, que je reproduis d'une main et d'un œil sur le papier, le second restant rivé dans la matière des molécules. J'achève la performance à 18h, après 24 heures d'actions enchaînées." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="The entire gallery, walls  and floor, was covered with clear plastic. Seven sculptures were installed, a work table, a slide projector for specially painted slides, machines for fiddling with the sound and with the color of the lamps. I also installed a sound system, a tape recorder and an editing table to broadcast the 24 tapes of the sound track that was made specifically to accompany this 24 hour nonstop performance. A camera completed this device.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Moving the sculptures, putting them down on the floor like mummies. This first step announced  the action, which unfolded progressively by placing sand, rocks, stones, apples and objects retracing a “ natural history&quot; of the relationship between performance-body-sculpture. The action unfolded very slowly. The light spectrum was set thanks to machines which turned the spotlights on and off. Slides were shown with the first cutting of a sculpture in two with a chainsaw. Apples were placed in the cells and the pieces were turned around. The 24 tapes were broadcast during the entire action, with more or less intensity.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In the middle of the night I worked at the table with acrylic paint on 110 x 75 cm and 65 x 50 cm canvases. I made a series of cells, I finished the details of certain pieces to give them a realistic organic aspect. A dozen pieces were painted. Others were done by piecing together various hand cut sheets of paper. I worked until morning, had breakfast after.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I reworked on the initial set-up with acrylic paint, repainting some of the parts of the cutup sculptures, and on the plastic sheet covering the floor, which looked like a memory yard sale. I unrolled some tapes and glued fragments of them on fragments of the sculptures.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I painted my ABAQUES signs with a size 10 brush and black paint, I covered the gallery space with a crowd of intermingled signs. Once the gallery was painted, with the same black paint I continued tracing the signs on the floor and on the sculptures with a smaller paintbrush.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;With a microscope I observed samples of my blood, and of various materials, which I copied with one hand and one eye on the paper, and with the other eye fixed on the molecules. I finished the performance at 6 PM, after 24 hours of nonstop actions."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Divers ordinateurs à commande vocale ont été placés aux côtés d'appareils, travaillant le spectre de la lumière. Deux microscopes ont également été utilisés pour analyser des poussières et micro débris placés sous lamelles, ils ont servi à exécuter plusieurs peintures.&lt;br /&gt;Des diapositives ont été créées pour la performance, de la peinture positionnée entre deux plaques de diapositives en verre et ont été projetées pendant la nuit.&lt;br /&gt;20 bandes magnétiques avaient été enregistrées pendant un an et mixées sur une table de montage. Ces bandes ont été diffusées pendant la nuit et une partie du matin. Elles sont la compilation de la poésie enregistrée chez moi avec d’autres poètes, seules des contraintes formelles proches de la pratique de l’OULIPO permettaient des variations, des métamorphoses des textes originaux. La musique contemporaine est associée à des collages urbains ou d’enregistrement de moto à travers le Sud de l’Europe. &lt;br /&gt;Sept sculptures en bois, toile, goudron et peintures acryliques ont été positionnées dans la galerie ; certaines ont été tronçonnées, d’autres repeintes. Elles sont toutes passées de la verticalité à l’horizontalité en passant par l’oblique.&lt;br /&gt;Un parcours au sol a été accompli avec la complicité du public, des signes (ABAQUES) ont été peints au sol et sur les murs pendant la nuit. Des pigments de couleurs ont été placés sur des zones de sensibilité ou usure due à l’emploi de divers papiers de verre et d’acier suédois. Le corps des sculptures a été déposé au sol sur des socles, d’autres parties ont été placées à l’extérieur de la galerie. &lt;br /&gt;Des aquarelles et acryliques ont été exécutées au petit matin, une dizaine d’œuvres furent réalisées sur Vélin d’Arches 110 x 70 cm." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="The entire gallery, walls  and floor, was covered with clear plastic. Seven sculptures were installed, a work table, a slide projector for specially painted slides, machines for fiddling with the sound and with the color of the lamps. I also installed a sound system, a tape recorder and an editing table to broadcast the 24 tapes of the sound track that was made specifically to accompany this 24 hour nonstop performance. A camera completed this device.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Moving the sculptures, putting them down on the floor like mummies. This first step announced  the action, which unfolded progressively by placing sand, rocks, stones, apples and objects retracing a “ natural history&quot; of the relationship between performance-body-sculpture. The action unfolded very slowly. The light spectrum was set thanks to machines which turned the spotlights on and off. Slides were shown with the first cutting of a sculpture in two with a chainsaw. Apples were placed in the cells and the pieces were turned around. The 24 tapes were broadcast during the entire action, with more or less intensity.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In the middle of the night I worked at the table with acrylic paint on 110 x 75 cm and 65 x 50 cm canvases. I made a series of cells, I finished the details of certain pieces to give them a realistic organic aspect. A dozen pieces were painted. Others were done by piecing together various hand cut sheets of paper. I worked until morning, had breakfast after.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I reworked on the initial set-up with acrylic paint, repainting some of the parts of the cutup sculptures, and on the plastic sheet covering the floor, which looked like a memory yard sale. I unrolled some tapes and glued fragments of them on fragments of the sculptures.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I painted my ABAQUES signs with a size 10 brush and black paint, I covered the gallery space with a crowd of intermingled signs. Once the gallery was painted, with the same black paint I continued tracing the signs on the floor and on the sculptures with a smaller paintbrush.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;With a microscope I observed samples of my blood, and of various materials, which I copied with one hand and one eye on the paper, and with the other eye fixed on the molecules. I finished the performance at 6 PM, after 24 hours of nonstop actions."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette performance se voulait, le temps de 24 heures, le lieu de rencontres, d’actions, d’événements à caractère scientifique, linguistique, poétique et plastique où le corps réagissait à la durée, au rituel mis en place.&lt;br /&gt;Elle est la prolongation d'une suite de performances qui exploraient l'espace, la relation entre poésie sonore et textes, sons, enregistrements, programmation des premiers ordinateurs à voix synthétique. Cette série a débuté dans la grotte de Saint-Jeannet en 1976 pendant 76 heures non stop. Peindre, écrire, déclamer dans le noir absolu et découvrir à la sortie le résultat de 9 dessins 65 x 50 cm et 10 peintures 15F. 9 heures d'enregistrement ont été effectuées. Cette performance s'inscrit dans le prolongement des événements que j'avais programmés de manière collective sur la Côte d'Azur." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="this performance wanted to provide for 24 hours a place for meetings, for actions, for scientific, linguistic, poetic and plastic events, where the body would react to the duration, to the ritual involved.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;It was the continuation of a series of performances exploring space, the relationship between sound poetry and texts, sounds, recordings, programming of the first computers with synthetic voices. The series started in a cave in Saint-Jeannet in 1976 for 76 hours nonstop. Painting, writing, declaiming in total darkness and in the end discovering the result: nine 65 x 50 cm drawings and ten 15F paintings. There were nine hours of recordings. This performance was a continuation of the events I had programmed collectively on the Riviera."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC616"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1982_MOLE_PERF/MEND1982_MOLE_GOAL_PHOT_01.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Au tour des molécules&quot;, 1982 | Pendant la nuit | © Bruno Mendonça | photographie : © François Goalec | courtesy de l'artiste" ALT="Pendant la nuit"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1982_MOLE_PERF/MEND1982_MOLE_GOAL_PHOT_02.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Au tour des molécules&quot;, 1982 | La journée | © Bruno Mendonça | photographie : © François Goalec | courtesy de l'artiste" ALT="La journée"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="voir aussi fonds de JP Paringaux et Christian Galzin et Anne Marie Villerie et Beatrice Heyligers" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
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               <DOC_SONORE ID="DSON37"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendoça, Bibliothèques éphémères&lt;/em&gt;, Editions de l'Ormaie, 2002"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <RECHERCHE NOTES="Différences notables entre les deux fiches de performances envoyées par Bruno Mendonça sur cette action."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1982_PERM_PERF" TITRE="Permis en tous genres" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Permits of all types">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Catherine" NOM_TEMOIN="Issert"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Daniel" NOM_TEMOIN="Bizien"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="France" NOM_TEMOIN="Paringaux"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Vicky" NOM_TEMOIN="Remy"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les visiteurs" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une structure en bois réalisée à partir des arcs-boutant de la basilique avait été placée au centre, cordée et recouverte d'une bâche plastique. Des planches de chantier repeintes avaient été placées le long des murs. Plusieurs tables accueillaient des ordinateurs modifiant ma voix, des ordinateurs d'échecs parlant et des machines à projeter des diapositives. Tel un insecte recouvert de plastique très fin, je sortais progressivement de la structure en bois, avec des rythmes au micro, de plus en plus intenses jusqu'à la sortie de la structure. Avec des sangles, je portais des pains de glace qui étaient sculptés à même le corps en déplacement. Utilisation d'une moto BMW pour me déplacer entre les poutres, les parasols, les spectateurs. Poésie sonore combinée avec les ordinateurs, synthétisant la voix artificielle et la voix poussée dans l'aigu et le grave. Alternant des combinaisons blanches et noires, je jouais avec des machines qui dégageaient des odeurs acres et acides. Le corps était poussé jusqu'à la rupture : apnée, pratique en aveugle, allongé, rampant, escaladant." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="A wooden structure made from flying buttresses from the basilica had been placed in the middle, tied, and covered with a plastic tarp. Painted construction boards had been placed along the walls. Several tables accommodated computers modifying my voice, computers playing chess with sound, and slide projector machines. Like an insect covered in super thin plastic, I gradually emerged from the wooden structure, with rhythms over the microphone, slowly intensifying until I was out of the structure. With straps, I carried blocks of ice that were sculpted from a moving model. Use of a BMW motorcycle to move among the beams, the sunshades, the audience members. Sonorous poetry combined with computers, synthesizing the artificial voice, and the voice stretched to high and low pitches. Alternating black and white combinations, I played with machines that released bitter and acidic odors. The body was pushed to rupture: apnea, blindness, lying down, crawling, climbing."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC617"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1982_PERM_PERF/MEND1982_PERM_MEND_PHOT_01.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Permis en tous genres&quot;, 1982 | superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ. | © Bruno Mendonça | photographie : © Vicky Remy | courtesy de l'artiste" ALT="superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1982_PERM_PERF/MEND1982_PERM_MEND_PHOT_02.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Permis en tous genres&quot;, 1982 | superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ. | © Bruno Mendonça | photographie : © Vicky Remy | courtesy de l'artiste" ALT="superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1982_PERM_PERF/MEND1982_PERM_MEND_PHOT_03.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Permis en tous genres&quot;, 1982 | superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ. | © Bruno Mendonça | photographie : © Vicky Remy | courtesy de l'artiste" ALT="superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1982_PERM_PERF/MEND1982_PERM_MEND_PHOT_04.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Permis en tous genres&quot;, 1982 | superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ. | © Bruno Mendonça | photographie : © Vicky Remy | courtesy de l'artiste" ALT="superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1982_PERM_PERF/MEND1982_PERM_MEND_PHOT_05.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Permis en tous genres&quot;, 1982 | superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ. | © Bruno Mendonça | photographie : © Vicky Remy | courtesy de l'artiste" ALT="superposition de deux prises de vue présentant Bruno Mendonça pendant sa performance à deux moments espacés de 1 heure environ."/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="également photos de Jean-Pierre Paringaux" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU68"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP8"/>
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               <OBJET ID="OBJ266"/>
               <OBJET ID="OBJ267"/>
               <OBJET ID="OBJ268"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="machine"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="ordinateur"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Permis en tous genres&lt;/em&gt;, catalogue du Collège d'échanges contemporains, St- Maximin, 1982"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Permis en tous genres&quot;, 1982 | © Bruno Mendonça | photographie : © Vicky Remy | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1983_FRER_PERF" TITRE="Frères jumeaux">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Roux" PRENOM="Robert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Pierre" NOM_TEMOIN="Tilman"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Raoul" NOM_TEMOIN="Hébréard"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les visiteurs" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans un jardin de Fréjus, nous avons, Robert Roux et moi-même, installé une table, deux chaises, une hache, deux bouteilles, un jerrican d’eau, deux bouchons et un jeu d’échecs sur un plateau. Une pendule d’échecs a été réglée sur 2 fois 5 minutes. &lt;br/&gt; Nous nous installons sur les chaises et commençons la partie. Elle se termine assez rapidement. La pendule est alors posée de côté, et nous nous dressons l’un en face de l’autre. Nous portons tout deux une paire de lunettes de plongée et balayons  l’échiquier de ses pièces. Le combat chaise contre chaise se fait jusqu’à la destruction de celles-ci, la hache permettra de réduire les barreaux de chaise en lamelles pour que le tout puisse rentrer dans les bouteilles. Un peu de terre est ajouté, le tout étant complété par de l’eau, les deux bouchons assurant la fermeture. Deux cachets de cire seront ajoutés par la suite. On débarrasse le tout dans le jardin, et repartons avec la table et le reste de ce qu’il reste…" PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le concept d’ « Echécothérapie », soin par les échecs, est une approche thérapeutique qui sera prolongée dans deux maisons de repos à Pégomas, et dans un hôpital parisien pour détendre les jeunes patients. Ces données seront affinées tout au long de diverses interventions auprès d'aveugles, de jeunes autistes pour qui la danse à partir d'un jeu d'échecs a permis de se repositionner sur un plan social." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC618"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Echécothérapie"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="voir Raoul Hébréard, sous réserve" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU69"/>
               <OBJET ID="OBJ269"/>
               <DOC_SONORE ID="DSON38"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Abaques&lt;/em&gt;, Collège d'Echanges Contemporains Saint-Maximin, 1983&lt;br/&gt; in &lt;em&gt;Bruno Mendonça, Bibliothèques Ephémères&lt;/em&gt;, Editions de l'Ormaie, 2002"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1984_GRAM_PERF" TITRE="A 3 grammes près">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Bloch-Laroque" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Cotto" PRENOM="Suzanne" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Au Studio Danse, on avait tendu  un filet à 2,5 mètres du sol. Le public était invité à s'allonger en dessous. Habillés en combinaison blanche, nous grimpons dans ce filet un par un. Nous nous y déplaçons tels des araignées sur une toile, laissant une partie du corps en apesanteur au dessus du public, bras, tête, jambes, sortant tels des tentacules de méduses.&lt;br/&gt; Après cette prise en main de 5 minutes, nous descendons pour lancer la bande sonore confectionnée par nos soins à partir de divers éléments évoquant la ville de Nice. &lt;br /&gt; Nous faisons des séries de poiriers le long des murs, soit isolés soit groupés. La bande son diffuse avec force le bruit d'un gaz s'échappant. Nous commençons à nous effleurer, lentement, puis plus rapidement. Le principe de la Danse Contact Improvisation est de travailler sur le contact rapide, l’équilibre et le déséquilibre des partenaires donnant l’aspect dynamique.&lt;br/&gt; Un échauffement de danse-contact-improvisation se réalise ainsi pendant 7 minutes pour déboucher sur une occupation de l'espace dans sa globalité. Les murs sont comme un quatrième partenaire. Le sol pouvant être une zone de contact et de rebond,  nous réalisons des roulades et diverses figures comme une boule de chair inséparable. Nous progressons en fonction des sonorités et des musiques diffusées. La dynamique ralentit, s'accélère... Nous jouons avec nos têtes à pousser une boule suspendue au  plafond. Nous amenons une armoire, que nous allons envahir sur le dessus, intérieurement, agitons les portes les faisant couiner, grincer, claquer. A un moment nous basculons l'armoire qui devient un &quot;coffret ultime», nous nous en servons comme d’un autre corps... &lt;br/&gt; Une grosse boule suspendue à une corde est attachée au filet et nous jouons avec la tête, toutes les parties du corps sont associées à cette performance.&lt;br/&gt; Nous terminons en improvisant dans tout l'espace du studio, en jouant avec le corps de certains spectateurs. Toute la dernière partie a été réalisée dans le silence, le rebond des corps renvoyant à la musique, des muscles et des nerfs tendus pour recevoir les chutes et renvoyer propulser l'autre dans &quot;l'espace d'un Yves Klein&quot;." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="La Danse Contact Improvisation, vient des Etats Unis, elle est introduite en France et en Europe à Besançon et Paris par Didier Sihol, Suzanne Cotto et Jean Bloch-Laroque.&lt;br/&gt; &lt;em&gt;À 3 grammes près&lt;/em&gt;, c'était au studio de danse &quot;Le Terrain Vague&quot;, avec Suzanne Cotto, Jean Bloch-Laroque. Ce sont deux danseurs que j'avais rencontrés à Pontarlier et qui faisaient de la danse-contact-improvisation. C'est un mouvement qui vient des Etats-Unis, que j'ai appris avec eux. En fait, c'est la notion d'équilibre et de déséquilibre par rapport à la danse, sauf qu'on travaille sans musique. Donc c'est l'écoute et la réception de l'autre. On joue un peu comme dans une partie de tennis, et la balle se serait une personne. C'est aussi la notion d'équilibre et déséquilibre avec le mur, avec le sol, avec le corps de l'autre. Tout est basé sur la souplesse, sur le rebond. C'est la notion d'acceptation de perte d'équilibre et de renvoi, de propulsion dans l'espace. Il y avait donc des terrains d'exploration tout à fait étonnants.&lt;br/&gt; Donc à cette époque là on a travaillé sur l'identité niçoise, avec un côté un peu caustique. Nous avions notamment réussi à enregistrer le son d'une longue-vue à Robba Capeu qui racontait l'histoire du Comté. On a été assez durs avec les clichés sur les fonctionnaires de l'art, la bureaucratie... Ce qui m'intéressait c'était de travailler avec des gens qui n'étaient pas « à fond » dans l'art contemporain. Dans ce cas précis, ce sont des danseurs qui ont joué le jeu. On s'est régalé autant dans la réalisation que dans la préparation." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC619"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1984_GRAM_PERF/MEND1984_GRAM_MEND_PHOT_01.jpg" TITLE="Bruno Mendonça, Jean Bloch-Laroque, Suzanne Cotto | photographie de la performance &quot;A 3 grammes près&quot;, 1984 | durant la performance | © Bruno Mendonça | photographie : © Philippe de Mendonça | courtesy de l'artiste" ALT="durant la performance"/>
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               <OBJET ID="OBJ270"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendoça, Bibliothèques éphémères&lt;/em&gt;, Editions de l'Ormaie, 2002"/>
               <RECHERCHE NOTES="Pour compléter la bibliographie voir Suzanne Cotto."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1986_ARCH_PERF" TITRE="Architectures Neuronales">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Philippe" NOM_TEMOIN="Carbon"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les repérages faits en moto m'ont permis de choisir un hectare de colline où les arbres étaient absents; seuls les dénivellés permettent le repérage des versants exposés au soleil. Les pièces apparentées aux peaux tannées et au noyau des architectures neuronales (pierres, fragments de céramiques, fossiles), sont contrecollées sur des feuilles de Velin d'Arches et peintes, et s'y dessinent ainsi des architectures. A chaque angle vient une ficelle peinte avec des fragments de poésie en français, anglais, allemand, chinois, qui permettent de faire la connection entre chaque architecture.&lt;br/&gt;Elles sont connectées avec du laiton.&lt;br/&gt; A Entrevaux avec des sacs à dos, tel un nomade, j'ai déposé les architectures neuronales et les ai connectées ensemble sur les collines, l'herbe verte ou jaune renvoyant les couleurs et le graphisme des Architectures Neuronales: rouge, rose, noir et jaune. &lt;br/&gt;  Chaque sac à dos était installé, pièce après pièce, jusqu'à la dernière pièce.&lt;br/&gt; Les photos étaient réalisées au fur et à mesure des installations. Quatre sacs à dos ont été positionnés, selon la pente du terrain, la lumière, et les contrastes support et objet (terrain et Architecture Neuronale)." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC620"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance Installation"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Land art performance"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="diapositives" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Philippe Carbon" FORMAT_ORIGINAL="diapositives" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false">
                  <PROPRIETAIRE_DROITS_CONTENU NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in&lt;em&gt;Bruno Mendonça: Architectures Neuronales&lt;/em&gt;,éd. Z'Editions, Nice &lt;br/&gt; in CATALOGUE: &lt;em&gt;Bruno MENDONCA: Bibliothèques fractales&lt;/em&gt;, Château-Musée Grimaldi, Cagnes-sur-Mer, 7 avril - 21 mai 2006, p.67"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1989_COLR_PERF" TITRE="Colère">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Caty" NOM_TEMOIN="Remy"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Christian" NOM_TEMOIN="Arthaud"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Habillé de noir, j'arrivais avec une série de toiles des années 1973-75. &lt;br/&gt;A l'aide d'une hâche, je débitais une à une les toiles, qui furent lacérées, détruites, explosées, chassis et toile.&lt;br /&gt;Les morceaux furent mélangés, formant un tas, puis redistribués ou jetés dans le jardin.&lt;br/&gt; Des cris intenses, à chaque destruction, étaient hurlés dans le geste.&lt;br/&gt; Les morceaux pouvaient être déchirés à la main, de façon rapide." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC621"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="destruction"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in publication &lt;em&gt;Poésie des deux rives&lt;/em&gt;&lt;br/&gt; in &lt;em&gt;Bruno Mendonça, Bibliothèques Ephémères&lt;/em&gt;, éd. de l'Ormaie, 2002"/>
               <RECHERCHE NOTES="Revoir avec B. Mendonça si les objets qu'il cite existent toujours, ou si il nous a simplement fourni une liste d'objets utilisés pendant la performance.  à propos du Jardin Littéraire:  site: http://www.sitaudis.fr/Auteurs/katy-remy.php &quot; (Katy Rémy) anime le Jardin littéraire, salon privé dédié à la poésie depuis 1986, et revue (2 numéros) avec Christian Arthaud.&quot;  site: http://www.jacques-basse.net/?m=20091011 &quot;Katy REMY, née en France en 1945, travaille au CNRS comme documentaliste dans un institut scientifique sur le non-linéaire à Sophia-Antipolis. Publications dans de nombreuses revues (hiems, Action poétique, Banana Split, Nioques, If, Lieux d’être) et co-fondatrice des revues Poésie d’Ici (1978-1981) et Le Jardin littéraire (1994 et 1996). Invitée à la Biennale des poètes en Val de Marne (1997), et boursière du CNL (2000). K. Remy a animé avec C. Arthaud un Jardin littéraire chez elle à St Jean Cap Ferrat puis à Cimiez entre 1986 et 2000, où de très nombreux écrivains d’ici et d’ailleurs sont intervenus.&quot;  site: http://marginales.free.fr/JardinLitteraire.html &quot; Jardin littéraire 14 bd de Cimiez - 06000 Nice Téléphone : 04 93 53 34 17 Contact : Katy Rémy&quot;  site: http://www.lmda.net/mat/MAT00657.html &quot; Née de rencontres privées dans le jardin de ses animateurs à Nice, cette revue offre quelques fruits méridionaux ...&quot; &quot;Le Jardin littéraire, Z'éditions, 156 pages, 100 FF Diffuseur Ulysse-Distique ou Katy Rémy, 69 bd de Cimiez, 06 000 Nice&quot;"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1997_FILA_PERF" TITRE="Fil d'Ariane">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Alexandre" NOM_TEMOIN="De La Salle"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="France" NOM_TEMOIN="Delville"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC622"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une chaise blanche en bois peint, une grosse pelotte de chanvre à la main, j'arrive, m'assoie et parle à la caméra comme une poésie sonore. J'attache une extrémité de la ficelle à un barreau et commence à me ficeller jambe après jambe autour des pieds de la chaise, puis je remonte au niveau des hanches, me désarticule le plus possible, fais passer comme je le peux la ficelle autour du corps, et du dossier puis je m'attaque au bras gauche que je ligature serré, je poursuis autour du bras droit en m'aidant de la tête pour tenir la pelotte. Je termine en bloquant la main droite dans les cordages préalablement configurés. Fin de la performance.&lt;br/&gt; Habillé en noir de la tête aux pieds." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
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               <RECHERCHE NOTES="pas de public, seuls deux témoins.... à considerer comme un public?"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND1999_ECHE_PERF" TITRE="Échécothérapie VIII" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Chesstherapy VIII">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Cédric" NOM_TEMOIN="Teisseire"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Nathalie" NOM_TEMOIN="Lavarene"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Ben" NOM_TEMOIN="Vautier"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Serge III"/>
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jacques" NOM_TEMOIN="Turpin"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Les joueurs" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Plusieurs artistes avaient installé leurs œuvres. J’avais demandé 4 tables pouvant accueillir pendant les 3 heures 30, quarante joueurs. J'ai réalisé une simultanée d'échecs sur 40 échiquiers qui étaient installés sur les tables. Je tirais au sort la couleur de chaque joueur. &lt;br /&gt;Une mère et son fils dans un landau, Olivier Garcin avec son fils Milan jouent sur la même chaise. Ben Vautier, Denis Castellas, Serge III, Jean Mas et des joueurs de club se sont renouvelés pendant toute la performance. Les places étant limitées, ceux qui avaient terminé leur partie cédaient la place aux gens qui faisaient la queue pour prendre place sur un échiquier disponible. La circulation se faisait entre les stands, et les gens rentraient jeter un œil à tout ce « Bric à Brac ». Au final: 38 gains, 2 pertes sur 40 parties. Les adversaires ont parfois joué soit en couple contre moi, soit père-fils, soit mère-fille." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="Several artists had planted their works. I had asked four tables where forty players could seat for three hours and a half. I realized a simultaneous chess on 40 chess boards that were installed on the tables. I assigned each player’s colour at random.&lt;br /&gt;A mother and son in a pram, Olivier Garcin and his son Milan play in the same chair. Ben Vautier, Denis Castellas, Serge III, Jean Mas and club players have kept renovating throughout the performance. Seats being limited, those who had completed their part gave way to people who lined up to sit at an available board. People  circulated around the stands, looking at all the jumble, the “Bric à brac”. Finally, 40 games were played, with 38 victories and 2 defeats. Opponents have sometimes played against me either as a couple or as father and son or mother and daughter."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le concept d’« échécothérapie », soin par les échecs, est une approche thérapeutique qui sera prolongée dans deux maisons de repos à Pégomas, et dans un hôpital parisien pour détendre les jeunes patients. Ces données seront affinées tout au long de diverses interventions auprès d'aveugles, de jeunes autistes pour qui la danse à partir d'un jeu d'échecs a permis de se repositionner sur un plan social." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="The concept of &quot;échécothérapie&quot;, or care by the failures, is a therapeutic approach that will be extended in two nursing homes in Pégomas, and in a Paris hospital to relax young patients. These data will be refined throughout  various interventions with some blind, or autistic youth for whom the dance, rooted in a game of chess, helped  to reposition themselves on a social level."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC623"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Echécothérapie" TRADUCTION="Chesstherapy"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Le paradoxe d'Alexandre&lt;/em&gt;, éd. L'Image et la parole/ Musée de Carros, 2000&lt;br/&gt; in &lt;em&gt;Les Editions de la Station&lt;/em&gt; (revue)"/>
               <RECHERCHE NOTES="deux fiches avec quelques différences d'information: à vérifier."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND1999_ECHE_PERF/MEND1999_ECHE_MEND_PHOT_03.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Échécothérapie VIII&quot;, 1999 | © Bruno Mendonça | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2002_FEUI_PERF" TITRE="Feu intérieur">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Lépée" PRENOM="Frédéric" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Déna" NOM_TEMOIN="Sardet"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Gérard" NOM_TEMOIN="Segalini"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Bernard" NOM_TEMOIN="Taride"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Création de plusieurs instruments réalisés au musée, à partir de tubes en acier, socles retournés, persiennes avec percussions, tubes de différentes sections d'électricité servant de cors, instrument australien auquel est incorporé un téléphone portable etc...&lt;br/&gt; Equipé d'un micro sans fil, je débutais dans les WC du musée au RdC, en déversant plusieurs seaux d'eau dans les toilettes, pendant que le public photocopiait sa carte d'identité au 1er étage. Frédéric Lépée recevant tous les sons créés improvisait avec son ordinateur et ses guitares. Remontant au 1er étage, je jouais avec mes différents instruments sonores, percussions mais aussi avec les vibrations, les déplacements. Une cérémonie du thé avec 12 tubes face au public, permettait de faire progressser une grosse planche brute sur laquelle étaient placées les tasses de thé. Une plaque électrique avec une bouilloire, permettait grâce au capuchon de poursuivre le travail sonore. Le thé préparé était servi au public. Une boule fut réalisée avec les photocopies des pièces d'identité, des feuilles de journaux et des morceaux de ma combinaison de moto, arrachée et découpée. Le tout étant fixé avec du fil de fer.&lt;br/&gt; Nous avons sorti deux crosses de hockey sur gazon et avons joué avec cette boule dans la salle où avait lieu la performance. La boule finit par imploser devant les coups de crosse violents et rapides. Des pages du journal &quot;Le Monde&quot; étaient froissées très fortement. Je déposai alors à l'oreille des enfants ces boules qui se défroissaient. Grâce au son amplifié le public pouvait entendre le déploiement du papier." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Accompagné d'une camérawoman, nous quittons le Garage 103 à 16h30 pour faire un tour de Nice et de ses environs en moto: St Pancrace, Cimiez, Rimiez... Je roulais vite, ayant un avion pour Paris à 18h15, la jeune étudiante équipée d'une caméra prenait des plans au ras du sol (caméra à bout de bras), au dessus (juchée sur les cale-pieds, debout, filmant par dessus), à gauche et à droite (déplacement de la caméra).&lt;br/&gt; Le circuit dura 20 minutes. Je reposai la camérawoman au Garage 103, et rentrai dans la galerie où Olivier Garcin avait installé, au centre, de la terre, des pierres, en forme de cercle. Je fis le tour de cette structure, puis avec le pneu avant, fis une intrusion dans le cercle. Je mis la moto BMW 850R, sur béquille centrale, montai sur la selle, fis le tour de la moto en déséquilibre, allumai les warnings, les clignotants, les phares, fis des appels de phares sur le mur. Je descendis de la moto, remis le moteur en marche et traversai le cercle avec la moto, lentement." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendonça, Bibliothèques fractales&lt;/em&gt;, Musée de Cagnes sur Mer, 2006"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="J'avais préparé deux pantalons qui étaient coupés tous les cinq centimètres sur le plan vertical jusqu'à hauteur de short, tenus par des élastiques. Trois ventilateurs étaient sur le devant de la scène dirigés vers nous, inactifs. Nous nous asseyons sur deux tabourets autour d'une table et d'un échiquier et d'une pendule d'échecs réglée sur 2 fois 5 minutes.&lt;br/&gt; Musique de Philip Glass, pendant 3 minutes, la première partie se déroule rapidement.&lt;br/&gt; Je me lève en enlevant au passage mon élastique et faisant signe à Karim (Gabrillargues) de faire de même. Je connecte les 3 ventilateurs. Le souffle soulève les bandes des pantalons. Nous poursuivons notre deuxième partie. Nous nous levonss, nous approchons des 3 ventilateurs; les bandes latérales se soulèvent pratiquement à l'horizontal. Reprise trente secondes de la bande son: enregistrement de baleines en train d'agoniser. Saluons le public." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Quelle musique de Philip Glass? titre? extrait en sa possession?  Que veut dire Bruno M. par l'objet &quot;plateau&quot;?  Peut-être un problème de date...: Aussi bien Olivier Garcin que Eléonore Bak mentionnent plutôt le 1er juillet 2003 pour une manifestation poétique à l'espace Magnan. Intitulé: &quot;Set de Poésie(s)&quot; (cf. CV de Olivier Garcin et performances de Eléonore Bak)"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2006_SOCL_PERF" TITRE="Socles">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une table, une série de socles blancs. Olympia Alberti lit un texte avec micro. Bruno Mendonça sort lentement de la droite où sont situés les socles. Avec de gros feutres il trace des noms qu'il a entendus dans les textes de la poétesse. Horizontalement, verticalement. Il grimpe sur les socles, écrit à l'envers, de la main gauche. Il redescend, débouche deux bouteilles de Perrier dans une bouilloire électrique, et confectionne du thé au Perrier. Il en propose un à Olympia et descend offrir les autres dans le public en escaladant les sièges. Il remonte sur scène, déploie un pliant rouge qu'il place à côté d'Olympia, qui change de texte. Bruno Mendonça sort alors des balles de golf qu'il recouvre de fragments de textes d'Olympia Alberti, avec de la colle blanche. Puis Olympia couvre les socles d'autres écritures, pendant que Bruno Mendonça lit un de ses textes. Ils positionnent les socles sur la table, Bruno Mendonça s'équipe d'un sac de couchage grâce à des tendeurs et d'une ceinture. Comme un kamikaze il s'infiltre dans les deux socles, Olympia fermant le sarcophage, lit encore un texte. Bruno Mendonça sort une minute plus tard monte sur la table et s'éventre avec un cutter. Le sac de couchage libère le duvet que Bruno Mendonça saisit et déploie comme un drapeau. Nous évacuons la table, chacun dispose un socle face au public, pose les balles de golf dessus et avec des clubs envoie les balles couvertes d'écritures dans le public." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Sophie Bragante est commissaire du Printemps des Poêtes.  Toute l'équipe du Théâtre de la Photographie a également participé à la performance (témoins?)"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2008_COMB_PERF" TITRE="Combinaison de Nomade">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Equipé d'une paire de gants et d'une cominaison noire de moto, j'arrive sur scène, sans musique, ni image projettée. Je tiens dans un sac à dos, des journaux, dont je déploie les pages, et jette les boules fabriquées à partir de la compresssion du papier. Je les jette autour de moi. Je sors une ceinture bleue de moto que je place au centre (hommage aux Touareghs bleus) et pars dans le public, où je propose aux diverses personnes de me prêter une chaussure, une tennis, une sandale, je récupère six chaussures de femme et une chaussure d'homme. (méfiants! semble-t'il!). Je reviens sur scène, remplis la combinaison des journaux froissés par les jambes, par les bras, par le torse, j'intercale les chaussures (nomadisme en devenir) dans le magma global, où la sédentarité est mixée à l'aspect nomade.&lt;br/&gt; Je déplois d'autres journaux, fixe une chaussure avec la ceinture bleue. Je verrouille la combinaison remplie des chaussures et journaux, récupère mon sac et quitte la scène en lançant: &quot;I send you some informations from performing action in the world&quot;. Fin de l'intervention.&lt;br/&gt; Je quitte la scène, et rendrais les chaussures après m'être changé."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2008_ECHE_PERF" TITRE="Echécothérapie XI">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Installation d'un jeu d'échecs avec deux parties de 2 fois cinq minutes.&lt;br/&gt; Joseph et moi portons un bonnet de piscine et des lunettes de piscine sur les yeux.&lt;br/&gt; Nous commençons les parties qui se finiront par 2 gains pour Bruno Mendonça (une partie avec les blancs, une autre avec les noirs).&lt;br/&gt; La chaleur de la salle où nous intervenions à certainement gêné Joseph Mouton, qui n'est pas habitué au port des lunettes de piscine, superposée aux siennes." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le concept d’ « Echécothérapie », soin par les échecs, est une approche thérapeutique qui sera prolongée dans deux maisons de repos à Pégomas, et dans un hôpital parisien pour détendre les jeunes patients. Ces données seront affinées tout au long de diverses interventions auprès d'aveugles, de jeunes autistes pour qui la danse à partir d'un jeu d'échecs a permis de se repositionner sur un plan social." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/MENDON/PERF/MEND2008_ECHE_PERF/MEND2008_ECHE_VILL_PHOT_01.jpg" TITLE="Bruno Mendonça | photographie de la performance &quot;Echécothérapie XI&quot;, 2008 | à gauche Joseph Mouton, à droite Bruno Mendonça | photographie : © Géraldine Bloch | courtesy  Villa Arson" ALT="à gauche Joseph Mouton, à droite Bruno Mendonça"/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND2008_IMPR_PERF" TITRE="Improvisation sur contrebasse vivante">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Equipé d'un archet avec un micro, nous sommes montés sur la petite scénette dans le jardin d'Annie et Ben (Vautier). J'avais demandé à Géraldine Bloch de porter un jean.&lt;br/&gt; J'ai monté un fauteuil sur lequel Géraldine a pris place, j'ai saisi ses cheveux comme les cordes du manche d'une contre-basse, et fait glisser l'archet, puis je suis descendu avec l'archet sur ses chaussures, sur son pantalon en jeans.&lt;br/&gt; J'ai enlevé le fauteuil permettant d'avoir plus de place et j'ai joué, dans des positions d'improvisation entre l'archet et son corps.&lt;br/&gt; L'improvisation s'est achevée quand les zones de friction ont été explorées." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND2008_MUSE_PERF" TITRE="Musée se vidant">
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jacques" NOM_TEMOIN="Simonelli"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="4 Textes sont lus assis sur une table noire, vêtu de noir. Le ton est sec, cassant, puis devient plus souple, pour le dernier texte. Sylvain (Di Liberto) et moi déplaçons deux gros fauteuils rouges en cuir et disposons la table perpendiculairement au public. Un jeu d'échecs est installé, l'horloge est réglée sur 6 minutes par joueur (lecture comprise). Les seize cases blanches occupant l'espace vide au début de parties, sont recouvertes de seize fragements d'une même poésie &quot;Musée se vidant&quot; et disposées de façon aléatoire. La saisie sur ordinateur avait été calculée pour obtenir des carrés de texte de 5 x 5 cm.&lt;br/&gt; Le début de la performance avait commencé par une présentation des obligations à respecter:&lt;br/&gt; 1) A chaque arrivée d'une pièce ou d'un pion sur une case blanche, ou lors d'un échange sur case blanche, il y a obligation de lire, calmement, le fragment de texte sur son temps.&lt;br/&gt; 2) Toute pièce touchée doit être jouée.&lt;br/&gt; Nous jouons une partie sicilienne E4-C5.&lt;br/&gt; Treize lectures seront réalisées durant les douze minutes de la performance.&lt;br/&gt; Je gagne au temps et gagne une pièce avant que son drapeau ne tombe.&lt;br/&gt; Les seize fragments sont offerts au public." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le concept d’ « Echécothérapie », soin par les échecs, est une approche thérapeutique qui sera prolongée dans deux maisons de repos à Pégomas, et dans un hôpital parisien pour détendre les jeunes patients. Ces données seront affinées tout au long de diverses interventions auprès d'aveugles, de jeunes autistes pour qui la danse à partir d'un jeu d'échecs a permis de se repositionner sur un plan social." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <RECHERCHE NOTES="Qu'est ce que PODO? inscrit dans les organisateurs après Yves Hughes? (association PODIO?) Revoir le rôle de chacun des participants: Jacques Simonelli, Paule Stoppa (différence entre participants et témoins) Yves Hugues (écrivain) ou Yves Ughes (poète de Grasse)?? Maison de la poésie de Grasse: 7 rue de la Lauve, 06130 Grasse; Tel : 06.11.57.66.27 (ou) : 04.92.42.30.80 (médiathèque) ou 04.93.40.56.40 (bibliothèque)"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2008_PIED_PERF" TITRE="Pieds de fer">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Lentz" PRENOM="Bob" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Bob et moi arrivons avec deux solides chaises en acier au centre de la scène où nous installons horizontalement un socle de 120 x 50 x 50 cm sur le sol.&lt;br /&gt; Tranquillement nous enlevons nos chaussures, avec soin, enlevons une chaussette et plaçons nos deux jambes (gauches) sur le socle, nous enroulons un micro avec son cable autour de nos jambes, faisons plusieurs tours.&lt;br /&gt; Nous saisissons nos chaussettes pour faire le tour du micro et le bloquer. Nous réalisons un &quot;pied de fer&quot; équivalent à un bras de fer avec nos jambes gauches.Cela se transforme en une lutte immobile pour garder l'emprise sur l'autre, les chaises sont malmenées, la chute se présente plusieurs fois, mais ne se réalise jamais. Cela tourne à un combat de judo, mais assis, dans l'occupation de l'espace.&lt;br /&gt; Le socle est déplacé, à plusieurs reprises, la partie est déclarée nulle par un accord réciproque. Nous nous denouons, remettons nos chaussettes, chaussures et saluons le public." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Binôme"/>
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               <OBJET ID="OBJ299"/>
               <RECHERCHE NOTES="Bruno a commencé à écrire &quot;vidéo de&quot; sur la fiche de performance mais s'est arrêté là."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2009_LAIT_PERF" TITRE="Lait - Laid">
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Renaud" NOM_TEMOIN="Brandi"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Bâchage d'un coin de la galerie où a lieu une exposition organisée par Renaud Brandi: &lt;em&gt;Monde Blanc&lt;/em&gt;.&lt;br/&gt; Bombage des deux mots clefs:&lt;em&gt; Lait - Laid&lt;/em&gt;, sur la bâche.&lt;br/&gt; Avec des packs de lait d'un litre, réalisation d'une phrase extraite d'un texte écrit pour la circonstance, qui sera enregistrée et diffusée pendant la performance. Des plaquettes de beurre seront les virgules, points de suspension, points de la phrase, déconstruite et reconstruite.&lt;br/&gt; Ouverture des packs de lait qui seront déversés sur mon corps. Le beurre sera tartiné sur la poitrine avec des spatules et couteaux divers, le lait sera mélangé avec des oeuvfs et un shampoing sera effectué, idem sur le corps, métamorphose d'un corps lecteur, en corps Kafkaien." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND2009_PRTS_PERF" TITRE="Entre Parenthèses">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Sophie" NOM_TEMOIN="Braganti"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Yves" NOM_TEMOIN="Hugues"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les poètes alignés derrière une table, lisent leurs textes, les uns après les autres.&lt;br/&gt; En quatrième position, et ayant travaillé avec les élèves sur la notion de parenthèse, j'avais récupéré et installé deux portemanteaux à gauche et à droite des poètes. J'ai lu trois textes et j'ai positionné sur la gauche et la droite de la table, sur deux montres et sur les textes de 2 auteurs.&lt;br/&gt; Mon 2eme texte débutant, je positionne les 2 portemanteaux au centre de la table horizontalement, je reprends ma place, achève ma lecture avec une voix plus grave que pour la première lecture.&lt;br/&gt; Le troisième texte débutant, je place les 2 portemanteaux entre notre table et les chaises du public.&lt;br/&gt; J'achève la lecture de mon texte, la voix brisée, cassée, de manière volontaire. Je termine ma perf, en donnant le micro à la personne suivante et repositionne les 2 portemanteaux."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC635"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
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               <RECHERCHE NOTES="redemander précisions sur le déroulement spatial (déplacement des objets?) pendant la performance: description non claire.  Voir dans doc sonore: il parle de 2 performances?"/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND2010_LIBE_PERF" TITRE="Libération des Nomades">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Equipé d’une combinaison de pluie de motard, j’arrive avec un sac rempli de journaux : Libération, Le Monde… &lt;br/&gt; Je me positionne face au public, lentement, je me verse sur la tête recouverte d’un bonnet de piscine, le contenu du sac. Je rentre dans le public et récupère 6 chaussures gauches de femmes. Je reviens sur l’emplacement initial, déploie les journaux en boulette, qui sont placées en force dans ma combinaison dans les bras, les jambes, le dos, le ventre. J’alterne les chaussures qui déforment encore plus la forme globale du corps, de la silhouette qui grossit. &lt;br/&gt; Arrivant à saturation, les journaux ne permettent plus de se positionner à l’intérieur de la combinaison. Je me fixe un « Sandow » (tendeur) autour des chevilles. Me positionne le sac sur la tête, en le fermant, deux artistes (force de l’ordre) Marcel Bataillard et Olivier Garcin, viennent m’expulser rapidement en me tirant. &lt;br/&gt; Fin de la performance, restitution des chaussures après." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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            <PERFORMANCE ID="MEND2010_BATA_PERF" TITRE="Mise en bataille à contes">
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC637"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans et autour de la fontaine sur la place de la Médiathèque de contes. Bruno Mendonça assisté de Virginie Blondel et Marita Ocelli.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Autour de la fontaine, sont disposés trente poteaux métalliques d’une hauteur d’environ deux mètres coiffés chacun d’une bouteille de vin vide, transparente. Chaque bouteille porte une étiquette avec un portrait de Bruno Mendonça en blouson de motard et l’inscription « Mise en bataille à contes ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Juché sur le rebord, il colore en rose l’eau de la fontaine. Il descend, produit du son avec les poteaux en les percutant avec une lime ou en les trainant sur le sol. Les bouteilles sont progressivement descendues et posées sur le rebord de la fontaine, tout autour, les poteaux sont dégagés. A l’aide d’entonnoirs, les trois protagonistes versent en peu de sable dans chaque bouteille puis y glissent un objet de forme longue, toujours différent (stylo, bâton, éclat de bois peint…). Bruno y fait couler un gel rose, chacun les remplit de l’eau de la fontaine, les bouche et les regroupe.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Pendant la durée de la performance, des enceintes diffusent des sons de liquide, d’électricité, d’orage, de souffle, de moteur.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Chaque bouteille produite est numérotée de un à trente."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2010_NUME_PERF" TITRE="Numerus Clausus">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Alain" NOM_TEMOIN="Freixe"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Arrivée dans une poubelle d’entreprise, verticalement poussé par Alain Freixe, nous parcourons la galerie, pour être déversé sur le sol. Je me relève lentement, pousse des chaises, pour être libre dans l’espace libéré, je lis plusieurs textes de Numerus Clausus, livre édité chez Henri Baviera Editeur. Une fois la lecture effectuée je repars avec la poubelle et le livre main gauche." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2010_DISQ_PERF" TITRE="Disque BMW">
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Judith" NOM_TEMOIN="Kantor"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je récupère à l’extérieur ma moto BMW, et équipé de mon bonnet de piscine et de lunettes du même type, j’arrive dans le Garage 103 à vive allure, je gare la moto à l’intérieur, coupe le moteur, sors de mon Top Case un collier avec mousqueton, et un frein à disque démonté. J’installe des tubes de gaines électriques avec des cloches et des klaxons. J’en distribue une à Judith Kantor et une autre à son mari Jean. Je m’attache autour du cou le disque de frein avec une marge de 30 cm. Nous commençons un concert chamanique, je percute avec une baguette le disque suspendu à mon cou. Je me déplace le plus rapidement possible. Les deux autres intervenants sortent à l’extérieur du garage, je percute le sol avec le disque, jusqu’à la cassure de la ficelle. Je récupère le disque le fait tourner sur lui-même à grande vitesse, les deux intervenants continuant de jouer. Je saisi le disque et le propulse vers la sortie, il hésite, et va chuter deux mètres plus loin. &lt;br/&gt; FIN" PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Revoir la date des 20 ans de Start... voir aussi avec la perf Libération des nomades à Carros..."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2010_CORP_PERF" TITRE="Corps à Tronc">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un bas de corps en plâtre est positionné dans une salle noire. J’arrive en béquilles, lentement, me place derrière le demi corps coupé à la hauteur du nombril, je positionne les deux béquilles sur le demi-corps, en équilibre. J’enlève mon T-shirt rouge, et l’enfile autour du demi-corps en forçant sur le bas du T-shirt. Monique Thibaudin arrive, équipée d’une bande élastomère. J’enlève mon pantalon, elle fait plusieurs fois le tour de mon corps, recouvre mon slip avec sa bande élastomère, sectionne sa bande, je remonte mon pantalon, récupère mon T-shirt, le remets, récupère les béquilles et repars d’un pas hésitant." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MEND2010_PEAU_PERF" TITRE="Peau sous plomb" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Skin under lead">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Martin Miguel et Stefanie Sommerfeld ont aidé Bruno Mendonça à déplier et préparer une feuille de plomb, au préalable brossée. Ils découpèrent dedans, chacun à l’aide de cisailles, deux pièces aux dimensions du corps de l’artiste, des pieds au col. Les deux pièces ont été martelées et jointées sur son corps en position allongée, l’enchâssant littéralement dans un costume de plomb. L’assemblage réalisé, les deux assistants ont relevé Bruno Mendonça, déséquilibré et lourdement happé par la gravité dans ce vêtement de 80 kg, poids qui venait s’ajouter à celui du corps de l’artiste.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les notions d’équilibre, de contact et de double (par le biais du costume) sont des préoccupations qui émaillent la pratique de l’artiste, déjà présente dans ses expérimentations à base de danse-contact-improvisation. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une fois relevé, maintenu par ses acolytes et par Christian Depardieu, Bruno Mendonça a lu, bras tendu, contraint par son habit, un texte qui interrogeait toutes les notions suscitées. Martin Miguel pendant ce temps enduisait au doigt l’avant du costume de l’artiste de peinture blanche. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’action s’est déroulée sur une musique du groupe allemand Müller." TRADUCTION="Martin Miguel and Stefanie Sommerfeld helped Bruno Mendonça to unfold and prepare a sheet of lead, brushed beforehand. Using metal shears, they cut out two pieces the size of the artist’s body, from foot to neck. The two pieces were hammered and joined on his body while lying down, literally fitting him into a suit of lead. Once it was assembled, the two assistants stood Bruno Mendonça up, unbalanced and heavy in this 80 kg suit in addition to his own body weight.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The notions of balance, contact, and copy (through the suit) are preoccupations sprinkled through the artist’s practice, already present in his experiments with dance-contact-improvisation.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Once he is stood up, supported by his assistants and by Christian Depardieu, Bruno Mendonça read, with his arm outstretched, constrained by his outfit, a text questioning all of the notions raised. Meanwhile, Martin Miguel used his finger to smear the front of the artist’s suit with white paint.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The action was performed to music by the German group Müller."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Peau sous plomb&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Creuser de la langue, outil décapant, abrasif des extrêmes&lt;br /&gt;Entrouvrir le rire interne, le positionner, sur la plante&lt;br /&gt;Des pieds, lui marcher dessus, en rituel saccadé, succès&lt;br /&gt;Garanti. Mythe au logis par saccades convulsives,&lt;br /&gt;Soubresaut des épaules, soulevant la grammaire latine&lt;br /&gt;Comme une soupape intériorisée, terrorisée par les&lt;br /&gt;Preuves. Marteaux, pince à tendre la peau, la toile sur nos&lt;br /&gt;Squelettes de mats cramés, emboîtés comme les thermes&lt;br /&gt;D’une version au ablatif et cubitus associés.&lt;br /&gt;Conjuguer le derme et le terne.&lt;br /&gt;Associer le vide et la ride.&lt;br /&gt;Malaxer le fond et le plomb.&lt;br /&gt;Broyer menu le pigment à l’aimant.&lt;br /&gt;Déglutir les vers et le cracher sur le verre.&lt;br /&gt;Mâchonner lentement, suavement les mots déchiquetés&lt;br /&gt;Par la langue d’acier, acte d’anthropophagie du texte.&lt;br /&gt;Réduire le souffle au râle en thé de Chine, copeaux.&lt;br /&gt;Sous peaux, Philippe émerge, récupère sa place dans la&lt;br /&gt;Phase des nuits électromagnétiques.&lt;br /&gt;L’André des Artistes a changé de titre : Le grand losange.&lt;br /&gt;Les frictions internes des écoles ont cessé de nous&lt;br /&gt;Interpeller : les collections, les collectifs, les collés-serrés&lt;br /&gt;Deviennent nos labyrinthes d’absinthe, au goût acide,&lt;br /&gt;L’habit a affranchi le moine, l’appât rance se digère mal,&lt;br /&gt;L’estomac fabrique notre littérature, la lecture s’effectue&lt;br /&gt;Par le bout des doigts, le baille ment au noir, le tableau a&lt;br /&gt;Cessé d’exister, il est devenu la plaque des goûts et des&lt;br /&gt;Hors d’œuvres piétinés, patinés, peaufinés, le dégueulis&lt;br /&gt;De nos cultures. La bouche filtrant l'air, les mots noircis&lt;br /&gt;Sortant des aciéries, sont projetés dans l'œsophage en&lt;br /&gt;Plis, en paquets, en bouchées formatées, la langue&lt;br /&gt;Ne faisant plus office que de louper la gauche et la&lt;br /&gt;Droite, l’anarchie sur nos cerveaux plissés, la matière&lt;br /&gt;Gliale faisant D, à chaque manie pue l’action.&lt;br /&gt;Laisse passe, liber, volumen, expiraction, devenant vitale&lt;br /&gt;La décomposition devenant la primera materia de l'écrit&lt;br /&gt;Qui se fluidifiant envahit la page, la plaque, la rage, la&lt;br /&gt;Cage, où les lettrines et figurines comme dans l'ADN&lt;br /&gt;Se conjuguent dans un aléatoire de voyage intérieur." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça" TRADUCTION="Skin under lead&lt;br /&gt;Dig with your tongue, scouring tool, abrasive on the edges&lt;br /&gt;Open up the internal laugh, position it on the soles&lt;br /&gt;Of the feet, walk on it, in halting ritual, success&lt;br /&gt;Guaranteed. Myth of the abode by convulsive jerks,&lt;br /&gt;Jolt of the shoulders, raising the Latin grammar&lt;br /&gt;Like an internalized valve, terrorized by the&lt;br /&gt;Trials. Hammers, pliers to tighten the skin, the canvas over our&lt;br /&gt;Skeletons of burnt posts, interlocked like the baths&lt;br /&gt;In a translation in the ablative and associated ulnas.&lt;br /&gt;Conjugate the dermis and the lifeless.&lt;br /&gt;Associate the void and the fold.&lt;br /&gt;Knead the head and the lead.&lt;br /&gt;Finely grind the color for the lover.&lt;br /&gt;Swallow the line and spit it in the wine.&lt;br /&gt;Slowly, softly chew the jagged words&lt;br /&gt;With the steel tongue, cannibalism of the text.&lt;br /&gt;Reduce breath to groan in Chinese tea, shavings&lt;br /&gt;Under skins, Philippe emerges, recovers his place in the&lt;br /&gt;Phase of electromagnetic nights.&lt;br /&gt;The André of Artists has a new title: The great lozenge.&lt;br /&gt;The internal frictions of the schools have ceased&lt;br /&gt;Heckling us: the collections, the collectives, the collations&lt;br /&gt;Become our labyrinths of absinthe, with acidic taste,&lt;br /&gt;The clothes have freed the man, the rancid bait goes down hard,&lt;br /&gt;The stomach manufactures our literature, reading takes place&lt;br /&gt;At the end of our fingers, the yawn lies to the dark, the board has&lt;br /&gt;Ceased to exist, it has become the plaque of tastes and&lt;br /&gt;Hors d’œuvres, stomped, chomped, chewed, the vomit&lt;br /&gt;Of our cultures. The mouth filtering the air, the blackened words&lt;br /&gt;Leaving the steelworks, are projected in the esophagus in&lt;br /&gt;Folds, in packets, in formatted mouthfuls, the tongue&lt;br /&gt;Only serving to mess up the left and the&lt;br /&gt;Right, anarchy on our folded brains, the gray&lt;br /&gt;Matter making a D, with each habit stinking of action.&lt;br /&gt;Yield, phloem, &lt;em&gt;volumen&lt;/em&gt;, ‘expiraction,’ becoming vital&lt;br /&gt;The decomposition becoming the &lt;em&gt;primera materia&lt;/em&gt; of writing&lt;br /&gt;That by fluidifying invades the page, the plaque, the rage, the&lt;br /&gt;Cage, where the headings and leadings as in DNA&lt;br /&gt;Are conjugated in a random voyage of the interior."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MEND1981_TENS_PERF" TITRE="Tension" CONTEXTE="Invitation de l'école des Beaux Arts de Luminy - Marseille" MOIS_DEBUT="05" ANNEE_DEBUT="1981" DUREE="2" UNITE_DUREE="heures">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur le plateau d'un amphithéâtre de l'école j'ai placé un gros tendeur noir du tableau jusqu'au sol. Des rouleaux de papier Kraft étaient tendus sur ce cable et collés sur le parquet. Une horloge de jeu d'échecs avec amplificateur était placée dans le prolongement du tendeur face aux étudiants. Sur une table, des éprouvettes de colorants liquides, machines à produire des couleurs à différentes vitesses, étaient posées. Diverses sculptures recouvertes de draps blancs étaient également fixées sur des socles.   Mon intervention, très physique, a débuté avec un casque de moto sur la tête. Je jouais avec la tension du tendeur jusqu'à la rupture des papiers Kraft.Travail au sol, destruction au marteau d'une sculpture. Dispersion des colorants, en même temps que la projection de diapositives sur un écran blanc. Faire vibrer le tendeur contre le sol, sur diverses vitesses." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC642"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Jeu de photos n&amp;b et couleurs" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Vicky Remy?" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Bruno Mendonça" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU88"/>
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               <OBJET ID="OBJ306"/>
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               <DOC_SONORE ID="DSON47"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendonça, Bibliothèques fractales&lt;/em&gt;, éditions de l'Ormaie, 2006&lt;br/&gt; in &lt;em&gt;Bruno Mendoça, Bibliothèques éphémères&lt;/em&gt;, Editions de l'Ormaie, 2002"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MEND1987_TROC_PERF" TITRE="Troc and books">
               <PERSONNE NOM="Mendonça" PRENOM="Bruno" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Philippe" NOM_TEMOIN="Carbon"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Cavana"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Equipé d'une valise remplie de livres moulés en plâtre, et peints en noir, je m'installais avec un micro pour troquer des livres, des moitiés de livres, en fonction des objets échangés avec les visiteurs.&lt;br/&gt;J'avais été présenté par les organisateurs du Salon du Livre.&lt;br/&gt; Les personnes arrivaient et font la queue comme pour une signature de livre, ils me proposaient des objets à troquer: lunettes, cassettes, écharpes, livres, objets divers. Appréciant la valeur de chaque objet, je leur proposais soit un livre, soit un demi-livre débité au ciseau à bois, repeignant le bord du livre découpé. Je signais avec une dédicace les livres ou les fragments de livres.&lt;br/&gt;La discussion et le dialogue étaient amplifiés par le micro connecté à une sono.&lt;br/&gt; La séance s'est faite sur un rythme soutenu, afin de rencontrer et discuter avec un maximum de personnes. &lt;br/&gt;La performance s'arrêta lors du troc du dernier livre." PRENOM_AUTEUR="Bruno" NOM_AUTEUR="Mendonça"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC643"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="performance"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Philippe Carbon" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Foire du Livre" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU89"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP281"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE130"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE131"/>
               <OBJET ID="OBJ307"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="échange"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="livre"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="plâtre"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Bruno Mendonça: Bibliothèques Ephémères&lt;/em&gt;, éd. de l'Ormaie, 2002"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://bruno-mendonca.com"/>
               <RECHERCHE NOTES="Interroger Bruno Mendonça à propos des objets de la performance: les a-t-il encore en sa possession? Si oui faire une fiche objet pour chacun."/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="MILL1980_PAYS_PERF" TITRE="Paysage" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Landscape">
            <PERSONNE NOM="Miller" PRENOM="Roland" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC644"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Suite à une opération subie par Roland Miller pendant laquelle il a expérimenté un « voyage astral » (sensation de sortir et de flotter au-dessus de son corps), il entreprend de rendre compte de cette épreuve lors d'une performance. Attaché par des élastiques au dessus de ce qui fait figure de table d'opération, Roland Miller, en position semi-allongée voit ses membres tirés vers le haut." TRADUCTION="Following an operation undergone by Roland Miller during which he experienced an “out-of-body experience” (the sensation of leaving one’s body and floating above it), he takes on a reenactment of this experience during a performance. Held by elastic bands above what looks like an operating table, Roland Miller, in a semi-reclined position, sees his limbs pulled upwards."/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MONN1971_FLUX_PERF" TITRE="Concert Fluxus">
            <PERSONNE NOM="Monnet" PRENOM="Gabriel" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC645"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Spectacle"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="MONT2007_EROS_PERF" TITRE="EROS:AGAPE">
            <PERSONNE NOM="Montessuis" PRENOM="Joachim" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="masseurs professionnels" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC646"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance/multimédia"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance EROS:AGAPE a eu lieu lors de Pornoise#2, soirée de poésie sonore expérimentale  - à 20h son /voix/ bruitissimes et théorie de supersupercodes : transversalités, conférence de Joachim Montessuis. Quels sont les rapports possibles entre la poésie, le son, le bruit, les arts visuels, les nouvelles technologies, la science et la spiritualité ? Comment encore et toujours envisager une expérience globale entre tradition et expérimentation artistique, refusant les catégorisations ?  -  à 21h30 : Compost (comment ovuler)   Lucille Calmel, Antoine Boute, Joachim Montessuis,   performance spatialisée pour 3 voix, ordinateur, guitare, compost digital et transes  - EROS:AGAPE  Séance de massage collectif et installation  dispositif multi-écrans de Joachim Montessuis   jusqu'au 26 mai  EROS:AGAPE Installation sonore, visuelle et tactile intégrant 2 vidéos, des séances de massages collectifs et des capteurs interactifs. Le propos de cette installation est de transmettre la réalité psychique et sensible, la fluidité de la relation physique entre les corps, bien réelle dans la relation affective entre deux personnes mais toujours tronquée dans la profusion des images pornographiques. Loin de toute volonté de représentation pornographique ou d’avilissement de la personne, la vidéo tend à montrer et à magnifier ce que l’on ne voit que trop rarement avec une représentation ouverte et décomplexée, à savoir le sexe amoureux et joyeux dans ses circonvolutions poétiques. Une invitation à la réflexion sur la place et la valeur du sexe dans notre société, à l’ère de sa marchandisation et une proposition destinée à questionner notre propre rapport à l’amour et à nos systèmes de croyances et de fonctionnement. Mais avant tout, EROS:AGAPE est une partition poétique, un espace tactile d'eros et de massages, une errance au cœur de la carte du tendre, à partager et à méditer."/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP82"/>
            <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Jeu de photos Le Dojo + photos de l'artiste" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
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            <SITE_INTERNET URL="http://www.eternalnetwork.org/jm/"/>
            <DOC_SONORE ID="DSON48"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Morcellet">
            <PERFORMANCE ID="MORC1978_BAIE_PERF" TITRE="Baies des anges" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Bay of Angels">
               <SERIE NOM_SERIE="Identité" TRADUCTION="identity"/>
               <PERSONNE NOM="Morcellet" PRENOM="Elisabeth" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Miège" PRENOM="Jacques" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les passants" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC647"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Deux actions spontanées utilisant le contexte de la plage de Nice.&lt;br /&gt;Lieu à la fois de représentation, de monstration, de la richesse et du luxe, et lieu de détente populaire et touristique, habité par le corps. Un lieu d’habillage et de déshabillage constant et normalisé. Nice ou l’art des corps en liberté et l’art en vacances.&lt;br /&gt;L’atelier est déjà abandonné, pour la captation du hasard, du direct et du réel.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ce travail fut une réponse aux mouvements picturaux comme le Suprématisme, Support-Surface… et à leur position puriste, matérialiste et radicale. En signant ma propre « mort de la peinture » je déplaçais le propos en réinjectant des données affectives et sentimentales. Je l’inscrivais dans une histoire sociale spécifiquement féminine." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="two spontaneous actions using the context of the beach in Nice.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;A place for representation, for showing, for wealth and luxury, and a place for popular and touristic leisure, occupied by the body. A permanent and normalized place to get dressed and undressed. Nice or the art of free bodies, art on vacation.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The studio has already been abandoned, in favor of chance occurences, live action and reality.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;This work was an answer to pictorial movements like Suprematism, Support-Surface... and their purest, materialistic and radical attitudes. By signing my own “painting is dead”, I raised different issues by reincorporating emotional and sentimental elements. It was encompassed in a specifically feminine social history."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Avant les interventions : pendant une année environ, j’ai utilisé la toile donnée pour peindre en la découpant et en la cousant à la main. Cette toile pouvait tour à tour s’accrocher comme peinture ou se porter comme vêtement dans un dépliage et coulissage subtil de liens et ceintures. Ce « trousseau » fut donc réalisé à la main (ourlet, liens) et comme tout travail de dame fut exécuté partout et n’importe quand, même en temps de grève. Toile emportée comme un tricot qui permettait de rester avec les autres, de parler, d’écouter et de se déplacer où bon me semblait. Un art « contemporain » arborant une position déjà anachronique. Première intervention : mise en installation. Je suis venue dans une matinée ensoleillée d’octobre, seule avec mon cyclomoteur et mon « trousseau ». Il y avait un peu de vent, de brise de mer. J’ai cherché un endroit propice, peu fréquenté en m’éloignant légèrement des Ponchettes. Là, systématiquement, j’ai posé chaque toile, une par une, me suis éloignée et ai pris un cliché. Je suis revenue pour déposer à chaque fois une toile et photographier. L’opération a été répétée systématiquement. J’ai évité d’avoir des contacts et communication avec les passants. Le vent commençait à malmener les tissus. Je craignais qu’ils ne s’envolent. Progressivement la totalité des toiles fut installée. Je pris pour finir plusieurs clichés en m’éloignant de plus en plus de mon installation jusqu'à ce qu’elle disparaisse dans l’image de la Baie des anges, dans la carte postale. J’ai remballé les tissus et suis repartie sans trop de commentaires avec les passants, quelques mots et sourires sans plus.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Deuxième intervention : habillage/déshabillage. Préparation :&lt;br /&gt;Il fut décidé avec Jacques Miège, photographe-assistant et intervenant dans l’action, de venir un après-midi d’octobre sur la plage des Ponchettes. La plage était vide de touristes. Le temps passait des nuages au soleil avec encore une brise marine fraîchissant en fin d’après-midi. Les autres personnes portaient des habits d’automne. Je suis arrivée en jean et chemise d’homme blanche, avec une valise en carton remplie de mon « trousseau » blanc avec un élément déjà teint en bleu. Action : J’ai commencé par mettre un premier vêtement et à me faire photographier par Jacques en m’écartant du mur de la plage où les affaires se trouvaient déposées. Plusieurs clichés furent faits. Je portais comme dessous, un maillot de bain, blanc, deux pièces. J’ai donc enlevé et mis successivement tous les vêtements. Je suis restée pieds nus sur les galets sans aucun accessoire supplémentaire que la toile/vêtement. L’opération d’être photographiée s’est reproduite. Des passants en haut du mur se sont arrêtés, par petits groupes observant la scène. Il n’y a pas eu de communication particulière. Sauf deux étudiants de l’ENAD, passés par hasard qui sont descendus me parler. Nous avons poursuivi jusqu’à extinction du trousseau. Puis nous sommes partis après avoir tout remballé dans la valise. Commentaire: cette subite mise en exposition pendant l’action, sous le regard d’un public attiré par l’évènement, choisissant de regarder ou non, a impliqué un jeu plus poussé de poses. Un personnage secondaire s’est alors dessiné, normalisé, associant l’événement à une séance de photos pour mannequin, à un tournage sur la « croisette ». La figure de femme convoitée, séduisante apparut alors, en dépit des apparences vestimentaires quelque peu monacales ou théâtrales. Du Pierrot de lune, à la nonne en passant de la fiancée à la jeune fille en chemise de nuit, des icônes se sont réinscrites. Chaque spectateur fut libre de percevoir et d’interpréter ce qui se déroulait. Cela créa des conversations, rires, activités annexes de leur part. Expérience globale très satisfaisante. Aucun regret." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="before the performances: for about a year, I used painting canvas by cutting it up and hand sewing it. The result could be either hung up like a painting or worn like a piece of clothing by subtly unfolding and sliding straps and belts. This “trousseau” was handmade (hems, straps) and like any other woman's work could be done anywhere at all times, even during strikes. Taken with me like a piece of knitting, while I kept company with the others, spoke, listened and went anywhere I liked. A “contemporary ”art with an already anachronistic element. First performance: installation. On a sunny October morning I came alone with my motorcycle and my “trousseau “. There was a little bit of wind from the sea. I looked for the right place, not too crowded, by walking a little bit away from the Ponchettes. There, systematically, I placed each canvas down on the ground, one after the other, walked a few steps back and took a picture. Each time I came back to deposit a canvas and to take a picture. I repeated this systematically. I avoided having contact or communicating with passersby. The wind was beginning to disrupt the fabrics. I was afraid they would blow away. Little by little all the canvases were installed. To finish I took several pictures by walking back further and further from the installation until it disappeared in the landscape of the Bay of Angels, in the postcard. I wrapped up the fabrics and left without exchanging much with the passersby, a few words and smiles at most. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;second performance: getting dressed/getting undressed. Preparation:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I decided with Jacques Miège, an assistant photographer participating in the action, to come one October afternoon on the beach at the Ponchettes. There were no tourists on the beach. It was alternately cloudy and sunny with a sea breeze, and it got cooler towards the end of the afternoon. Others were wearing fall clothing. I came wearing a pair of jeans and a white man's shirt, with a cardboard suitcase filled with my white “trousseau”, which included one element already dyed in blue. Action: I started by putting on a first piece of clothing and by having Jacques photograph me, standing away from the beach wall where my things were deposited. Several pictures were taken. Underneath I was wearing a white two-piece bathing suit. I put on and took off all the articles of clothing in turn. I stayed barefoot on the pebbles wearing nothing but the canvas/clothing. Pictures were taken again. Passersby stopped at the top of the wall, in small groups observing the scene. There was no particular communication. Except two students from the ENAD (national school of decorative arts), who were passing by chance and came down to speak to me. We continued until the trousseau was empty. Then we laughed after putting everything back into the suitcase. Comment: being suddenly exposed during the action, under the gaze of an audience attracted by the event, choosing to look or not, implied a more deliberate game with the poses. A secondary character then started appearing, standardized, associating the event with a photography session for a model, with the shooting of a film on the “Croisette”. The figure of a desirable, seductive woman emerged, in spite of the somewhat monastic or theatrical aspect of the clothing. The Pierrot, the nun, the fiancée, the young girl in a nightgown, all these icons were spelled out. Each spectator was free to perceive and interpret what was going on. This created conversations, laughter, and subsidiary actions on their part. A globally very satisfying experience. No regrets."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Présentation  de ma recherche sur le corps et l’image du corps, dans le cadre d’un contrôle  des travaux d’étudiants à l’E.N.A.D.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Préparation :&lt;br /&gt;  L’installation s’est faite en deux parties, dans un espace vert de l’école, calme et traversé par un chemin. Elle a été préparée quelque temps avant l’action, pour la présentation des travaux. Dans la partie à l’écart, entre deux pins, a été tendu un fil auquel fut épinglé 7 robes, habits torsadés et trempés dans le pigment. Deux toiles écrues des « gisantes » furent posées sur l’herbe directement. Et également une « dalle » de céramique composée de plusieurs morceaux « empreintés » par mon corps nu.&lt;br /&gt;    Dans l’autre partie où se déroule l’action principale, une très grande toile écrue avec transposée, à l’encre de chine, des extraits de lecture concernant le noviciat, la vocation, la prise de l’habit, fera office de linceul. A son centre, un « lit/gisant/matelas »  une place, fait de la même toile. Sur le côté intérieur de la toile, des masques de toile, superposés. Aux quatre côté de la toile scénique, quatre pièces de tissus/toges, cousus et  teints (bleu,  jaune, rouge, violet). Enfin encore trois pièces annexes posées sur le sol : deux « gisants » de toile, une « dalle » morcelée avec l’empreinte d’un corps habillé, et l’habit en question à côté. Un présentoir d’objets, d’offrandes dont certaines seront distribuées pendant l’action.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action :&lt;br /&gt;  Action totalement silencieuse qui débutera avant l’arrivée des spectateurs. Pendant toute l’action, Jacques Miège sur le toit d’une terrasse, va se déplacer, se « démener » dira un témoin de la « RECONSTITUTION »  pour prendre des photos en vue de dessus, comme désiré.&lt;br /&gt;  Le corps vêtu d’un vêtement/toile d’une pièce, noué, sorte de  combinaison, je resterai longtemps allongée au centre de la grande toile, recouverte de quelques zones d’ombre. Corps endormi, presque mort, sans aucun autre mouvement que celui de la respiration. Les personnes sont arrivées, sont restées un temps debout, se sont installées dans la partie circulaire de l’installation respectant un certain éloignement.  Mes gestes furent lents, calmes et mesurés quand j’ai commencé à bouger, et ce jusqu’à la fin. Assise sur les genoux, j’ai pris le premier masque de toile de la pile et l’ai placé sur mon visage. Puis je me suis levée, un autre masque dans la main. J’ai parcouru de mon regard caché, le public. J’ai choisi une première personne. J’ai répété l’opération plusieurs fois revenant chaque fois vers la grande toile du centre pour prendre un nouveau masque. Les spectateurs, professeurs et étudiants étaient mi-amusés mi-inquiets d’être choisis.  Dominique Angel, François Pluchart, Remi, Isabelle Pujolle et d’autres, reçurent un masque et eurent une vue partielle de l’action. L’atmosphère sembla pesante à un spectateur témoin. Ensuite j’allai vers les « offrandes » et de la même manière lente, je choisis une personne. J’attachai un collier de perles de terre au cou de Michèle Jolivalt. Ai-je reproduit ce geste plusieurs fois? Je ne le crois pas. Alors je me suis dirigée vers les robes pendues, en ai détaché une, bleue/rose et l’ai déposée sur l’herbe. J’ai soigneusement dénoué chaque cordon, chaque ceinture, chaque nœud. J’ai mis à plat le tissu. Je me suis relevée, ai quitté l’installation et suis partie. Il n’y a pas eu d’applaudissements. Les étudiants et professeurs ont  compris que j’avais fini ma présentation.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Commentaire :&lt;br /&gt;   Mélange de ritualité, de religiosité et de théatralité un peu lourde. Fixité empesée par le regard de l’autre. Désir de s’approcher et de nier l’autre en même temps, de laisser voir et de cacher en même temps, de s’imposer et de s’effacer à la fois. Réaction contre l’art qui doit se donner à voir et se prêter au jugement de valeur.&lt;br /&gt; Expérience  intéressante pour l’écoute, le silence, la lenteur, la suspension des choses et du temps, l’étrangeté du réel et le jeu avec le public." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
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               <PERSONNE NOM="Morcellet" PRENOM="Elisabeth" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="C’est encore de  l’élucidation de la peinture et de son histoire qu’il s’agira. Les médiums de la gravure, du dessin et du graphisme sont passés eux aussi à la mode nihiliste. Clin d’œil à Francis Picabia.&lt;br /&gt; L’œuvre n’est qu’un prétexte pour l’acte de monstration et la mise en lumière de l’artiste. L’œuvre n’est que narcissisme." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Préparation :&lt;br /&gt; Dans la salle de peinture du département « art », mes dessins et  gravures, des autoportraits,  ont été disposés au sol directement en deux lignes. Dans cette perspective, un tableau noir (de mon enfance) avec des craies de couleur, est posé sur un chevalet noir avec un tabouret de l’atelier. Un pickup attend  près d’une des armoires métalliques, à gauche.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action :&lt;br /&gt; En dehors de cette « mise en scène » ou exposition, il n’y aura aucune autre « théâtralité ». Pas de costume, non plus : un jean habituel et un sweat blanc-crème informe. L’action ne durera que 6 minutes vingt huit secondes, le temps exact du morceau « Sympathy for the devil » des Rolling Stones. L’agitation de la musique ira en crescendo avec l’action sur le tableau.&lt;br /&gt;   J’ai tout d’abord, à l’aide de quelques carrés de tissus déchirés, essuyé le tableau. Les empreintes de mes mains sur le tissu, ont été placées calmement au sol entre les deux rangées. Après avoir lancé la musique, je me suis assise au tableau. L’action a été totalement répétitive : tracer des lignes, des ratures, des gribouillages nerveusement, rageusement et effacer la craie, d’une même agressivité, avec les carrés de toile, posés sur ma cuisse. Marquages, effacements et traces laissées. Une énergie primitive en action, une violence rentrée qui se confronte à la figure du tableau, à l’idée de l’œuvre, à la création même. La position assise sera finalement impossible à garder, le tableau perdant son équilibre, les pieds du chevalet dansant sur les dessins, les craies tombant de leur rainure de bois. Mes pieds marcheront sur un dessin. Et la musique s’arrêtera. Dernier effacement avec le chiffon/toile, avant  le jugement de valeur. J’éteins le tourne disque. C’est fini.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Critique : Nouvelle interprétation du temps, pour soi, pour l’autre. Pas de longueur. Action concentrée, directe sans théâtralité. Révolte adolescente, claire et nette, face à la vieille école. Se positionner devant le tableau entre le peintre et le professeur : deux situations, deux perspectives refusées d’entrée. Garder le débordement de l’éternelle jeunesse avec le rock and roll. Seule et unique utilisation d’une œuvre musicale existante : je ne me le permettrai plus par la suite." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Première présentation  de la recherche, après la non obtention en Juin 80, du Diplôme, vécue comme censure ou rejet mais surtout comme  non identification à la norme , au cadre, au médium et à l’esprit souhaité et attendu, par les représentants du savoir et du pouvoir artistique. Refus et insubordination froide face à la notion d’examen. Suite de la révolte identitaire, passive." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Préparation :&lt;br /&gt; L’espace principal de l’action se déroulera  dans 4,60m x  8m sur l’entrée  d’une grande  salle en « U » avec 7 sept marches descendant vers un niveau plus bas. Dans le niveau supérieur (4,60 x 4,80m) seront accrochés, couvrant  le mur du fond, des dessins d’anges au pastel (21x 29,7cm). Devant, sera suspendue du plafond, une collection  d’angelots (8)  trouvés dans le commerce.  En haut des marches, 3  cibles (autoportrait  à la tonsure), suspendues par des fils de coton. Une guirlande de Noël, rouge, allumée clignotera autour des trois figures. Sur chacune des 7 marches, deux repères rouges et deux repères noirs, à gauche et à droite délimitent le cadre de la prise de vue vidéo avec la sécurité TV. La caméra sur pied, placée en contrebas, sur une table proche du public, filmera froidement l’action. Devant la caméra un lecteur K7 son avec une cassette enregistrée d'un texte personnel sur le  thème du « control ». Enfin, deux pistolets, jouets, seront cachés sous une toile écrue qui recouvrira une deuxième table, tout en bas des escaliers.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action :&lt;br /&gt; Le corps est totalement nu, excepté des bottines noires à talons et lacets. L’action commence  par le déclenchement de la bande-son (texte enregistré) et de la vidéo.  Elle démarrera en haut des escaliers, derrière les effigies. Le bas du corps sera seul perçu. Des poses figées seront prises  avec les photos du visage  de face, de profil. Le même jeu se répétera devant les effigies. Puis le son des talons résonnera sur les marches. Le déplacement répétitif se  poursuivra en  zigzag  lentement dans l’escalier.  Pas de dépassement, ni de débordement : l’arrêt se fera avant  les repères au sol pour  l’image vidéo. Les poses en face et en profil seront  marquées aux arrêts. L’action s’accélèrera ensuite dans la même gestuelle : montée et descente des marches de plus en plus vite avec dépassement des limites, et perte de control. Arrivée en bas de l’escalier, à la table. Là, le premier pistolet dissimulé sera pointé sur le public : coup de pétard. Quelqu’un entrera par hasard dans l’espace. Il sera visé lui aussi. Les cibles  seront ensuite pointées. Huit coups de pétard répétés pour chaque tour de barillet. Ambiance de foire et de jeux : final avec le pistolet à eau. Le temps de la cassette son a été synchronisé et pensé avec l’action. A la fin de la cassette et des coups de feu, il y a aura la fuite,  remontée derrière les cibles,  rhabillage  sommaire et sortie hors de la salle, porte claquée. L’action est terminée. Critique : Action sur le thème de la violence faite par les autres,  aux autres, puis à soi même. Autre rythme, autre énergie. Abandon de la lenteur, de la douceur. Négation de la contrainte, de la limite, du contrôle, de la bienséance, des codes, des règles et du jugement. Jeu antisocial. L’art devient un délit. Période de la « reconstitution » Quelqu’en soit le prix, l’artiste est impliqué, responsable, voire coupable de ses actes et de son œuvre. L’art s’engage sur la mauvaise voie. C’est une foire de farces et attrapes, un jeu de dupe avec sa  panoplie d’idéaux et de concept. Il a ses messagers l’ange). De la vocation au sacrifice, on rencontre le meurtre ou le suicide. Tout est possible en son nom comme au nom de l’amour. Art = danger ! Ai osé ! Sans regret !&lt;br /&gt;" PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Préparation :&lt;br /&gt; Espace de présentation dans une grande salle en « L » dont le premier côté, tout en longueur fut utilisé,  environ 21m x 4m. L’installation comprenait aussi des malles, des valises dans lesquels étaient rangés des documents, le trousseau et autres pièces artistiques….  En entrant, après 4 mètres, était accroché, barrant le regard, un rideau de lettres d’amour cousues. Huit mètres plus loin une grande toile rectangulaire, écrue, 25m x 2,30m couvrait le sol. Une « robe » empreinte/suaire du corps, posée au début, avec à côté la robe rouge dépliée, les spartiates de cuir marron, et, enfin le lit/gisant. Une deuxième toile carrée écrue,  2,30 x 2,30m  à l’angle du « L » tout au fond constituait le lieu principal de l’action. Un projecteur de lumière sur pied visera ce carré. Sur deux côtés de la toile carrée, 23 verres ballon, le verre à vin  banal, de bistro, sont alignés à égale distance. Dans ce même recoin, un projecteur dia projettera contre le mur blanc, les autoportraits noir et blanc, avant et après tonsure. Egalement, une caméra vidéo sur pied reliée à son magnétoscope, enregistrera l’action mécaniquement.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action :&lt;br /&gt; Vêtue d’un vêtement/toile blanc  (série du trousseau) avec lien, je franchis pieds nus, l’entrée, le rideau de lettres, et me dirige vers une prise électrique située à droite du grand rectangle de toile.  Tous les mécanismes technologiques se mettent  en marche : projecteur diapo, caméra vidéo et lumière.  Je me dirige en longeant lentement le rectangle de toile, sur la droite, vers le centre du carré. Figée, assise, ou debout ( ?) j’attendsi l’arrivée du jury devant mon espace. Puis je commence à délier lentement chaque lien de mon habit. Je le pose, ensuite à plat sur le carré. Rectangle blanc sur fond de carré blanc. Nue,  je prends méthodiquement chaque verre ballon et, vingt trois fois, je casse l’objet. Cela faitun concert cristallin  de verres brisés, qui ricoche au pied du jury. Je n’ai pas le souvenir de m’être coupée  ni blessée. Puis, parcourant cette fois, le côté gauche du grand rectangle, de dos au jury, je rejoins le point où se trouve la robe rouge. Je la mets, lentement encore. Je fixe à mes pieds les chaussures spartiates, et  me lève. J’éteinds la prise avec les diverses connections. L’action est terminée."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="clin d’œil au Grand verre de Marcel Duchamp" PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
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            <PERFORMANCE ID="MORC1980_LETT_PERF" TITRE="Au pied de la lettre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Au pied de la lettre">
               <SERIE NOM_SERIE="Sentimentalité" TRADUCTION="sentimentality"/>
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               <PERSONNE NOM="Morcellet" PRENOM="Elisabeth" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jacques" NOM_TEMOIN="Lepage"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="La difficulté omniprésente de faire exister l’art contemporain dans des ambiances de concert. L’univers silencieux des plasticiens peine à s’imposer avec le son, le gros matériel et les répétitions. Trouver une plage pour présenter une action inattendue. Une première fois avec un réel public hors de l’école, et, non averti." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="The unavoidable difficulty of imposing contemporary art in the atmosphere of a concert. It is difficult to make the silent universe of visual artists exist where there is sound, technical equipment and rehearsals. Finding a space to present an unexpected action. For the first time with a real audience, unwarned, outside of the school context."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Préparation :&lt;br /&gt;Installation d’une mise en scène, sobre, sous le chapiteau, rouge, bleu rayé, sur le bas-côté. Sol de sable, de terre et de gravillons. Des chaises pliantes sont déjà alignées, sur le parquet. Elles sont tournées vers une véritable scène, surélevée. Une poignée de spectateurs attend le regard tourné de l’autre côté, un concert. Utiliser le silence. Le rideau de lettre d’amour, sera accroché entre l’installation et les chaises. Limite entre soi et l’autre, cache. Une toile carrée blanche sera simplement posée au sol. Elle fera office de scène. Un vêtement/toile bleu et un autre rouge, étalés non loin, par terre, aussi. Un tableau noir sur son pied est placé à gauche du carré scénique, avec ses craies. Une paire de ciseaux, un produit démaquillant visage, un flacon de dissolvant pour vernis à ongles, des carrés de toile empilés, dissimulés. Tout est prêt.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action :&lt;br /&gt;Il n’y aura pas d’annonce. Sur le programme aucune performance n’est annoncée. C’est peut-être l’heure de la sieste. Il fait chaud. C’est à l’ombre dans la lumière rouge du vélum. Je commence avec deux, trois personnes qui se « reposent » sur les chaises. Le public va s’approcher, grandir peu à peu et participer très vite. Les chaises vont se tourner de mon côté, les rangs se reformer. L’action sera totalement silencieuse. Peut-être faudra-t-il dire quelques mots à certains. Tout va commencer avec les lettres. Je vais progressivement couper les fils cousus, prendre une lettre et la donner. Beaucoup de lettres seront distribuées. Des enfants réclameront. On s’approchera et on demandera. Les gens vont se plonger dans la lecture intime de ces pages. Elles auraient pu être écrites par chacun d’eux, un jour, amoureux, toutes générations confondues. Ils me le diront plus tard. Les lettres distribuées, le « rideau » entre le public et moi, est ouvert. Le tableau noir est approché en dessous des restes d’accrochage. Je noterai à la craie une longue liste de verbes d’action, commençant tous par « Dé » comme « défaire, déplacer »… J’effacerai régulièrement en laissant soigneusement les carrés, chiffon de toile, sur le sol. Des formes de mains se dessinent dans le tissu. Rappel primitif de l’art. Origine des signes. La liste des verbes, s’est épuisée. Je place le tableau (essuyé), vers l’arrière de l’espace. Je reviens avec une première série de « questionnaires » : « Quels sentiments me portez-vous … » que je distribue dans le public. Alors, enfin je procèderai au démaquillage. Commencer par le vernis à ongles rouge et le dissolvant. J’utilise des carrés de toile vierge comme autant de micro peinture. La couleur s’inscrit sur les linges. Ils s’étalent, se rangent sur le sol, petit à petit. Puis ce sera le visage. J’utilise un démaquillant crème sur la peau. J’applique délicatement les linges pour plusieurs « empreintes » qui deviennent sur la toile de plus en plus invisible. Les « suaires » et les « voiles de Véronique » rejoignent les autres carrés de toile marqués. Ils s’exposent sur le sol.&lt;br /&gt;Je distribue ensuite, un deuxième « questionnaire » : « Que faites-vous ici… ». Le public joue le jeu. Il regarde et commente par écrire. Les spectateurs sont nombreux maintenant.&lt;br /&gt;Je me dirige vers le grand carré de toile au sol, ma « scène ». Je m’y asseois et détache lentement les liens de mon vêtement. Je suis maintenant nue. Je me relève et arrange soigneusement à plat le rectangle du vêtement. Je pars vers la toile/vêtement bleue posée au sol. Je glisse ma tête et me retrouve à nouveau vêtue. C’est fini.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une suite d’actions avec Jacques :&lt;br /&gt;Après cela, quand les gens retournaient « dehors », ils se trouvaient face à Jacques Miège qui faisait son action « sentimentale », aussi. Il offrait simplement une rose rouge. Mais avant de la donner, il la passait à la moulinette et l’emballait dans un sac en plastique conditionné. Puis il offrait « sa » rose aux dames…&lt;br /&gt;Le concert attendu a commencé pendant ma performance et puis, s’est très vite arrêté. Le public a suivi dans le silence mon action. Les questionnaires m’ont été rendus remplis. Dans la soirée on voyait encore des personnes, lisant mes lettres.&lt;br /&gt;Conclusion: Je trouve ce travail toujours fou et juste à la fois. Aucun regret. J’ai toujours eu envie de retourner à Lantosque. J’aimerais savoir si un souvenir est resté de cette action.&lt;br /&gt;Mémoire ou réalité transformée. Revoir ce village, faire une enquête : c’est une idée qui demeure en moi. Frapper aux portes, parler aux gens. Demander s’il reste des lettres, quelque part, cachées, dans un tiroir. Peut-être aura-t-on transmis, déformé, l’histoire. Je trouve cette action touchante et pure. C’est le vécu qui prime. La vie seule compte. « L’œuvre d’art » comme une plante qui pousse, grandit, meurt ou fait des fruits, lentement, lentement. Elle travaille avec et sur le temps, dans chaque instant présent. Je crois à l’effet papillon. Un rien peut changer beaucoup. C’est l’accident ! L’art rencontré sur sa route comme une histoire d’amour qui commence. La création et l’état amoureux ne font qu’un, se ressemblent. Cela ne s’arrête jamais. C’est un état d’être au monde." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="reparation:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;installation of a simple stage set, under the circus tent, red, blue stripes, on the side of the road. The ground is made of sand, soil and gravel. Folding chairs are already lined up on the wooden floor. They are facing a real elevated stage. A handful of spectators are waiting, looking the other way; a concert. Using the silence. The love letter curtain will be hung between the installation and the chairs. Frontier between oneself and the other, a hiding place. A white canvas square will merely be placed on the ground. It will be used as a stage. A blue canvas/article of clothing and another red one, spread out nearby, also on the floor. A blackboard on a stand is placed to the left of the stage square, with pieces of chalk. A pair of scissors, makeup remover, a bottle of nail polish remover, a pile of canvas squares, hidden. Everything is ready.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Action:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;There was no announcement. The program didn’t announce a performance. Maybe it was nap time. It was hot. It was in the shade in the reddish glow of the tent. I started with two, three people who were &quot;resting&quot; on the chairs. The audience came nearer, grew little by little and very soon started participating. Chairs started turning towards me, the rows took shape again. The action was completely silent. Perhaps it would be necessary to say a few words to some. Everything started with the letters. Progressively I cut the sewn threads, took a letter and gave it. Many letters were handed out. Children cried out for them. People came close and asked. People started reading these intimate pages. The letters could have been written by any one of them, one day, in love, whatever generation. They told me later. Once the letters were handed out, the &quot;curtain&quot; between the audience and I was opened. The blackboard was brought underneath what was still hanging. With the chalk I wrote a long list of action verbs, all starting with “Dé” (“un”), like “défaire, déplacer” (undo, move elsewhere)... I erased regularly, taking care to leave the squares, the canvas rags, on the floor. Hand imprints were drawn on the fabric. A primitive reminder of art. The origin of signs. The list of verbs was used up. I put the blackboard (wiped clean) towards the back of the space. I came back with a first series of “questionnaires”: &quot;how do you feel about me...&quot; that I handed out to the public. Then I finally proceeded to removing the makeup. Started with the red nail polish and nail polish remover. I used squares of empty canvas like micro paintings. Color marked the rags. They were spread out, arranged on the ground, little by little. Then came the face. I used makeup remover on the skin. I used the marked rags delicately to create several &quot;imprints&quot; on the canvas, which became progressively more and more invisible. &quot;Shrouds&quot; and “Veronica's veils&quot; were put next to the other imprinted canvas squares. They were exhibiting themselves on the ground.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Then I distributed a second &quot;questionnaire&quot;: &quot;what are you doing here...&quot;. The audience played along. They watched and wrote comments. There was now a crowd.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I walked towards the big canvas square on the ground, my &quot;stage&quot;. I sat down on it and slowly removed the fastenings of my clothes. Now I was nude. I stood up and carefully arranged the piece of clothing in a flat rectangle. I walked towards the blue canvas/piece of clothing on the ground. I slipped it over my head and was dressed once again. It was over.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;A series of actions with Jacques:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;After that, people going back “ outside “ came face to face with Jacques Miège who was also doing his “ sentimental “ action. He was simply offering a red rose. But before giving it, he would put it through a mixer and wrap it in a plastic bag. Then he offered “his” rose to the ladies... the concert that we were waiting for started during my performance and then stopped very quickly. The audience followed my action in silence. The questionnaires were handed back filled in. In the evening one could still see people reading my letters.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Conclusion: I still think this piece of work was both crazy and true. No regrets. I've always felt like going back to Lantosque. I'd like to know if any memory has remained of this action.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Memory or distorted reality. To see this village again, to make inquiries: this idea remains inside me. To knock on doors, to talk to people. To ask if there are still any letters, somewhere, hidden, in a drawer. Perhaps the story has been transmitted, distorted. I find this performance touching and pure. The main thing is the experience that we lived through. Only life counts. A “work of art&quot; is like a plant that grows, becomes bigger, dies or gives fruit, slowly, slowly. It works with and on time, through every moment of the present. I believe in the butterfly effect. Something insignificant can change a lot. An accident! Art crossing one's path, like the beginning of a love story. Creation and the state of being in love are the same thing, are similar. It never stops. It's a way of being in the world."/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Montage Planche carton (32 x 70 cm), trois photos(décollées) couleur, 15,2 x 23,7cm ; 23,5 x 14,4 ;  23,9 x 15,2 ; (carton dessin blanc) Un tirage couleur 9x 13 (Spadem) Un tirage couleur 9 x 13cm (chemise) Deux tirages couleur + Notes 24cm x 17,7cm ; 13,7 x 8,8cm (grand classeur perf) GROS NEGATFS COULEUR : 3 10 x 6 cm PHOTO COULEUR  re photographiée  pour NEGATIF N/B 1 tirage maison n/b 12,7 x 17,7 (chemise)" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="MORCEL" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_ADRESSE_RETOUR="MORCEL" ID_CONTACT_RETOUR="MORCEL" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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            <PERFORMANCE ID="MORC1980_TONS_PERF" TITRE="Tonsure" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Tonsure">
               <SERIE NOM_SERIE="Autoportrait" TRADUCTION="Selfportrait"/>
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               <PERSONNE NOM="Miège" PRENOM="Jacques" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Initiative personnelle dans le cadre de ma recherche sur la sentimentalité et le dépouillement à L’E.N.A.D. Encore un clin d’œil à l’histoire : Marcel Duchamp revisité au féminin." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="Personal initiative in the scope of my research on sentimentality and dispossession at the E.N.A.D. Another allusion to history: Marcel Duchamp revisited in the feminine."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Conception :&lt;br /&gt;Cette action est un travail avec et sur le temps. Elle reprend la répétition d’acte quotidien : gestes minimaux et répétitifs. Elle aura son éclairage, dans l’acte « sacrificiel » de la tonsure. Dans cette action, la technologie va être utilisée dans le processus de l’œuvre-même. Le geste existe car il est enregistré. Il fait mémoire. L’appareil photographique et vidéographique va accompagner le sujet et fixer ses actes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action 1 :&lt;br /&gt;Du 18 au 24 Janvier 1980, des clichés photographiques vont être pris (face et profil) dans une boîte aménagée avec éclairage, pied photo, appareil réflex, chaise et rideau. Il répond à une version artistique et policière de l’appareil photomaton. Dispositif cubique d’environ 2 x 2 m dans un atelier. Le haut du corps sera dénudé à chaque prise. Aucune référence vestimentaire ne devra troubler le « facteur » important de la chevelure (féminine/masculine).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action 2 :&lt;br /&gt;Le 29 Janvier 1980, pour mise en scène, une grande toile de fond coupe la pièce. Une autre toile est posée au sol avec textes inscrits, à vocation religieuse, (déjà utilisée pour l’action « Sanctuaire »). Une toile carrée plus petite, préalablement cousue aux quatre côtés d’une lettre d’amour découpée, (de Jacques Miège), pliée et plongée dans un pigment noir, recouvre partiellement la première. Ce détail de la lettre d’amour, évoquait la sentimentalité désuète d’un autre siècle, celle d’une mèche de cheveux donnée à l’amoureux. Ici dans toute sa radicalité. Les instruments métalliques de torture/coiffure sont posés, côté de la toile, face au public : deux tondeuses, deux paires de ciseaux et un peigne. Deux projecteurs, de chaque côté, inondent la « scène ». Enfin, beaucoup plus loin, derrière le public, frontalement placée, une caméra vidéo sur pied, à bandes noir et blanc, est reliée à son magnétophone. Un assistant à la vidéo officie. L’action sera simpliste et répétitive. Elle consistera à prendre mèche par mèche, les cheveux, à les couper avec les ciseaux, et à les placer en cercle autour du corps. Celui-ci restera dans la même position, assis à genoux, vêtu d’une robe/toile écrue, cousue comme une bure. Ensuite, une tonsure du crâne, sommaire et inégale, sera effectuée avec les tondeuses de deux niveaux différents, laissant des trous et des reliefs disgracieux. Toute l’action sera sans miroir, le regard de l’autre y pourvoira. Pendant l’opération, une coupure au doigt ou, au cuir chevelu, donnera par mégarde, quelques gouttes de sang qui tâcheront, robe, sol de toile et main. Trace toujours visible sur les objets de la performance.&lt;br /&gt;L’action achevée, je me suis levée et dirigée vers les spectateurs. À ce moment-là une intervention de Jacques Miège, « autorisée », laissera échapper une poule naine et rousse dans l’assistance, cassant la lourdeur de l’atmosphère. Je rejoignis amis, vidéaste et photographe. Quelques minutes plus tard, en voulant regarder la bande vidéo, la surprise fut déroutante : rien n’avait été enregistré. L’image perçue sur le moniteur pendant le « tournage » n’avait pas été captée. Le « son » avait été oublié. La technologie m’avait fait ma première égratignure.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action 3 :&lt;br /&gt;Du 1er Février au 13 mars 1980 : troisième et dernière partie de l’action. Dès le lendemain, je repris les poses photographiques sur le même principe que l’action 1. Cette fois, les clichés montrèrent une nette différence des visages avec la repousse des cheveux. Un passage obligé chez le coiffeur, égalisa le mauvais travail. Le 13 mars, je faisais le dernier cliché.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Critique : Travail qui dépasse la limite classique de la performance. Là, c’est un processus qui travaille au quotidien avec le corps. L’action humaine y est minimale. L’acte artistique y est concept. La « performance » est une étape cruciale mais intermédiaire. Elle sait, avant et après, se passer de public. Elle se dénote aussi de l’acte « primitif performatif », qui libère une énergie désordonnée. Elle manifeste un goût pour le suspens et la préméditation. Elle est une violence froide. Aucun regret." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="Conception:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;This action is a work with and on time. It takes over the repetition of daily action: minimal and repetitive gestures. It shall have its light, in the &quot;sacrificial&quot; action of the tonsure. In this action, technology will be used in the process of the artwork itself. The gesture exists because it is recorded. It becomes memory. The camera and video camera are going to accompany the subject and set his actions. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Action 1: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;From January 18 to 24, 1980, photograph shots will be taken (front and profile) in a box fitted with light, camera stand, reflex camera, chair and curtain. It answers to an artistic and police version of the photobooth. Cubic system of approximately 2 x 2 m in a studio. The top of the body shall be undressed on each shoot. No reference to clothing shall bother the important &quot;factor&quot; of the hair (feminine/masculine). &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Action 2: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;On January 29, 1980, for a mise-en-scène, a large background canvas slices the room. Another smaller square canvas is put on the ground with written text, of religious vocation, (already used for the action &quot;Sanctuary&quot;). A smaller square canvas, sewn beforehand on the four corners with a cut out love letter (by Jacques Miège), folded and plunged into black pigment, partially covers the first one. This detail of the love letter evoked the outdated sentimentality of another century, that of a lock of hair given to the lover. Here in all its radicalness. The metallic instruments of torture/hairstyling are put, beside the canvas, in front of the public: two clippers, two pairs of scissors and a comb. Two projectors, on each side, flood the &quot;stage.&quot; Finally, much farther, behind the public, placed frontally, a video camera on a stand, with black and white films, is connected to its tape recorder. An assistant officiates for the video. The action will be simplistic and repetitive. It shall consist in taking the hair, lock after lock, and cut it with scissors, and place them in a circle around the body. The latter will remain in the same position, sat on its knees, dresses with an ecru dress/canvas, sewn like a frock. Then, a tonsure of the skull, summary and unequal, will be made with the clippers of two different levels, leaving awkward holes and raised parts. The whole action will be without a mirror, the look of the other shall provide. During the process, a cut on the finger or on the scalp, will give inadvertently, some drops of blood that will stain dress, canvas flooring and hand. A trace still visible on the performance objects. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The action completed, I got up and walked towards the spectators. At that time an &quot;authorized&quot; intervention by Jacques Miège, will let a dwarf and russet hen in the audience, breaking the heaviness of the atmosphere. I returned to friends, video maker and photographer. A few minutes later, wanting to look at the video film, the surprise was disconcerting: nothing had been recorded. The image perceived on the unit during the &quot;filming&quot; had not been captured. The &quot;sound&quot; had been forgotten. Technology had given me my first scratch. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Action 3: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;From February 1&lt;sup&gt;st&lt;/sup&gt; to March 13, 1980: third and last part of the action. As early as the following day, I began again the photograph poses on the same principle as for action 1. This time, the shots showed a sharp difference in the faces with the hair growing back. A mandatory visit to the hairdresser's leveled out the bad job. On March 13, I took my last shot.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Review: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Work exceeds the classical limit of performance. There, it is a process working with the body on a daily basis. The human action is minimal. The artistic action is concept there. The &quot;performance&quot; is a crucial but intermediate stage. It knows, before and after, how to do without an audience. It also denotes of the &quot; performative primitive&quot; action, liberating a disordered energy. It shows a taste for suspense and premeditation. It is of a cold violence. No regrets"/>
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            <PERFORMANCE ID="MORC1981_AVIS_PERF" TITRE="Avis de recherche" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Wanted" VISUEL_AJOUTE="1">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Préparation :&lt;br /&gt;Plusieurs performances dans la même soirée et dans la même salle de spectacle. Le public est installé classiquement dans des rangées de fauteuils rouges en gradins. Sur scène, l’écran de cinéma sera baissé pour un fond blanc, intense. Une chaise sera placée au centre. Un projecteur-lumière, « poursuite », à gauche de la scène pour éclairer le public ou moi. Un projecteur diapos dans les gradins. Une cassette-son enregistrée avec un texte personnel, en régie. Enfin 5 affiches « avis de recherche » collées aux 3 murs de la salle. Un assistant avec gants blancs et appareil photo réflex, caché derrière le rideau de scène apparaîtra dès le début du lancement des diapos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action :&lt;br /&gt;Le noir, la voix. Le public est assis sur les gradins. Le noir est fait dans la salle. La bande son est lancée. Une voix va débiter un texte s’adressant aux personnes présentes. Pendant près de douze minutes, d’abord dans le noir total, puis accompagné d’une projection diapositives sur l’écran ciné, même visage de face, profil et dos, le public sera confronté à un univers policé dans lequel toute création artistique est contrôlée. Un artiste recherché pour ses actions obscènes, portant atteinte à la morale « serait » présent dans la salle. Le public sera invité à coopérer, à monter sur scène pour subir un contrôle d’identité avec photo. La chaise et le photographe, appareil photo tenu par des mains gantées, attendent pour exécuter la « consigne de sécurité ».&lt;br /&gt;Bientôt la poursuite éclaire la salle, balaie le visage des spectateurs. La lumière de salle est allumée. Aucune personne ne se risque à rejoindre la scène pour la photo, ni « une par une » comme clamée dans la bande son, ni en groupe. Face à cette « fiction de terreur » (quelque peu « ridicule »), face à cette longueur anti-spectaculaire, des réactions amusées du public répondent à l’écoute (rires, toux, murmures). Pas de franche rigolade, non, une &lt;em&gt;inquiétante étrangeté&lt;/em&gt; demeure. Enfin le projecteur baisse la lumière. À nouveau l’obscurité.&lt;br /&gt;La présence. Un bruit de mouvement, des talons se font entendre. Une silhouette vêtue d’un manteau de fourrure noir monte sur scène, se dirige vers la chaise, dépose son manteau sur le dossier. On distingue mal. Le photographe commence à tourner autour de la femme maintenant assise. Des flashs crèvent l’obscurité et révèlent brièvement la personne. Plusieurs prises. Le photographe s’éclipse derrière la coulisse.&lt;br /&gt;Le grand jeu. La lumière de la poursuite est braquée sur la femme. Elle dessine un cercle hollywoodien et cerne le corps. La femme est habillée d’une robe blanche faite de carrés de carton, ficelés aux quatre coins. Décidée, l’air provoquant, elle tient une paire de ciseaux. Elle longe le bord de la scène. Ses talons frappent le parquet. Elle va s’arrêter sur la ligne frontale entre elle et le public, station après station. Repères au sol. À chaque pause, elle coupe une ou plusieurs cartes de sa « robe ». Elle choisit froidement dans son habit, l’endroit stratégique où va s’engouffrer le regard. Quatre premiers carrés seront découpés. Ils ouvrent un cadre autour du sexe, puis un autre cadre pour les seins, puis le côté du corps, la hanche, de dos… La « robe » diminue. Les cartes de la « robe », avant de tomber au sol, en contrebas de la scène où, d’être lancé vers le public, reçoivent une empreinte. L’index prélève sur le visage tout maquillage : rouge à lèvres, fard, fond de teint... La longueur de la scène ne sera ainsi parcourue qu’une seule fois, de la gauche vers la droite. La robe est en « miettes ». Les derniers cartons blancs seront alors arrachés avec les mains. Le reste de la robe sera rapidement et nerveusement retiré par la tête.&lt;br /&gt;La fuite. Corps presque nu sous les regards. Les chaussures à talons frappent et se dirigent vers la chaise. La femme attrape le manteau, recouvre son dos. Le projecteur-poursuite s’éteint aussitôt. La « Vénus à la fourrure » part dans l’obscurité. Peut-être des applaudissements dans la salle de spectacle...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Critique :&lt;br /&gt;Action qui se refuse : il n’y a rien à voir. Le spectateur est confronté à ce qu’il pourrait faire lui-même à la place de l’artiste : monter sur scène. Il n’en fera rien. Critique de l’effet spectacle avec consommation voyeuriste de la performance.&lt;br /&gt;Corps social et genre qui se refuse à comparaître. Affichage des attributs artificiels, picturaux ou visuels d’un cliché féminin. Photographie, peinture, action : le regard y est mis en question. L’expression artistique, et particulièrement, la performance, convie toute la personne.&lt;br /&gt;Sera-t-il vraiment question de « striptease » ? La perception journalistique élucide l’analyse. Il ne s’agit pas ici d’un nouveau scénario pour attiser le désir mais d’un questionnement d’image. L’apparition d’un corps nu entraîne une appréciation atavique, un rabaissement du propos. Un corps de femme a fortiori, peine à être appréhendé « intellectuellement ». Toute l’histoire de l’art se rompt au sujet. Question de la femme dans l’art : artiste et/ou sujet de l’art.&lt;br /&gt;Pas d’échappatoire. En artiste, le genre serait confronté à deux choix possibles : celui du féminin ou celui du féminisme. Guerre des sexes ou compromis ? Ghetto ou ouverture ? Ma démarche se voudra solitaire, non partisane et collaborative. La question « femme » reste sans issue. Terrain miné. Posée ou non, elle demeure un gouffre de paradoxes, toutes positions confondues. Tout reste à faire, semble-t-il. Sans regrets !" TRADUCTION="Préparation :&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;several performers on the same evening and in the same room. The audience sat in the classic setup of tiered rows of red seats. On stage, the lowered movie screen provided an intensely white background. The chair was placed in the middle. A searchlight, on the left of the stage in order to throw light on the audience or on me. A slide projector in the tiers. A personal text recorded on a cassette tape, in the production room. Lastly five “Wanted” posters posted on the three walls of the room. An assistant wearing white gloves and with a reflex camera, hidden behind the stage curtain, supposed to appear as soon as the slide projection started. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Action: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;the dark, the voice. The audience was sitting in the rows. Lights were turned off. The soundtrack started. A voice read the text to the people present. For nearly twelve minutes, first in total darkness, then with a projection of slides on the movie screen, the same face seen from the front, in profile and from the back; the audience was confronted to a civilized universe where artistic creation was controlled. An artist wanted for his obscene actions, harmful to morality, was “supposedly “present in the room. The audience was invited to cooperate, to come up on stage for an identity check with photographs. The chair and the photographer, holding the camera in his gloved hands, were waiting to carry out the “security instructions “. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Soon the search light lighted the room, sweeping over the faces in the audience. The lights in the theater were turned on. No one risked going onstage to be photographed, either “one by one “as specified in the soundtrack, either in a group. In the audience confronted with this “terror fiction“  (somewhat “ridiculous “), and this anti-spectacular duration, some amused reactions occurred (laughing, coughing, whispering). No outright laughing, no, something uncanny remained. Finally the spotlight was lowered. Darkness again. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Presence. Sounds of movement, of heels, were heard. A silhouette wearing a black fur coat came onstage, walked towards the chair, put the coat on the back of the chair. It was difficult to see. The photographer started turning around the woman who was now sitting down. The lights from the flash broke through the dark and briefly revealed the person. Several takes. The photographer disappeared backstage. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The whole works. The search light was upon the woman. It formed a Hollywood like circle all around the body. The woman was wearing a white dress made of square pieces of cardboard, tied with strings from their four corners. With a decided provocative air, she was holding a pair of scissors. She walked along the side of the stage. Her heels were hitting the wooden floor. She stopped along the line between herself and the audience, station after station. Marks on the floor. Each time she stopped, she cut one or several pieces of cardboard from her ”dress&lt;strong&gt;”&lt;/strong&gt;. She coldly and deliberately chose strategic places in her dress where people's gaze would rush in. First she cut out four squares. They opened a frame around her genitals, then another frame for the breasts, then the side of the body, the hip, the back... the “dress“ was getting smaller. Before falling on the ground below the stage or being thrown into the audience, the cardboard pieces from the “dress“ received an imprint. Her index picked up some makeup on her face: lipstick, powder, foundation cream... she only walked the length of the stage once, from the left towards the right. The dress was in “tatters”. The last white cardboard pieces were then ripped off by hand, the rest of the dress was quickly and nervously removed by slipping it over her head.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The escape. A nearly naked body exposed to the gaze of the public. The high heeled shoes hit the floor and walked towards the chair. The woman took hold of her coat, covered her back. Immediately the search light was turned off. The “Venus with fur” exited in the dark. Maybe some applause in the audience... &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Critique: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;the action is withheld: there's nothing to see. The spectator is confronted with what he could do himself in place of the artist: go on stage. Which he won't do. Criticism of the spectacle effect including a voyeuristic use of the performance. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Social body and genre refusing to take the witness stand. Enhancing the artificial, pictorial or visual attributes of a feminine cliché. Photography, painting, action: the gaze is put into question. Artistic expression, and more specifically performance, involves the entire person. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Is it really about “striptease “? Journalistic perception avoids analyzing. The goal here is not to use yet another scenario to create desire, but to question the notion of image. The appearance of a naked body provokes an atavistic reaction, it cheapens the intention. A woman's body in particular is difficult to apprehend  “intellectually “. All of art history breaks up over this subject. The issue of women in art: artist and/or theme. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;No way out. As an artist, two choices remain possible: what is feminine or feminism. War between the sexes or compromise? Ghetto or opening? My action is solitary, non-partisan and collaborative. The “woman“ issue remains without an answer. Danger zone. Whether the question is asked or not, it remains an abyss of paradoxes, whatever one’s opinion. It seems that everything still remains to be done. No regrets!"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="37 DIAPOSTIVES montées + 15 non montées  (originaux couleur de l’action) Montage Planche carton (32x 60cm), un tirage couleur collé, 15,2 x 23,8cm + 2 tirages décollés (24 x 15,4cm) + (23 ,9 x15,6 cm)  (carton dessin blanc) Un tirage couleur 24cm x 17,7cm (grand classeur perf) 3 petits formats couleur 7,5 x 3cm (Spadem) + 3 (13,2 x8,8cm) (chemise) GROS NEGATIFS (d’après dia)  couleurs : 3 (10 x 6cm) PHOTO COULEUR  re photographiée  pour NEGATIF N/B (chemise)         . 1 tirage (maison) action n/b         . 5 tirages (maison) autoportraits n/b de dia  (12,7 x 17,7)" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="MORCEL" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_ADRESSE_RETOUR="MORCEL" ID_CONTACT_RETOUR="MORCEL" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="En réaction à l’inauguration du Centenaire des Arts décoratifs, une contestation « explosive » et bon enfant avait été, orchestrée par les étudiants des Arts décoratifs lors de la cérémonie avec les officiels. Une exposition des étudiants était présentée dans les locaux. Nombre d’étudiants avaient « refusé » d’exposer…" PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Préparation :&lt;br /&gt; Enquête et conciliabule secret dans l’école, quelques mois plus tôt, pour connaître  les  « exposants » et non exposants de l’inauguration. Préparation de quelques « slogans »  par certains étudiants, affichant leur « NON EXPOSITION ». Concertation  finale pour le moment d’intervention. Calme et complicité avant  l’arrivée des officiels. Chaque intervenant prêt pour le moment opportun. Il était décidé que je commence avec ma brève action  qui se terminerait avec le « feu d’artifice » général. Il semble que j’avais parsemé ici et là sur le sol de l’école, mes 22 mini cartes blanches de « non exposante » avec leur texte varié, court et explicite&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Action : &lt;br /&gt; Soirée de « vernissage ». Ouverture exposition. Mon action se passera  au moment du discours officiel. Vêtue « discrètement » d’un manteau de fourrure noir (loutre) et de chaussures noires à talons, je me détacherai de la foule qui écoute le commentaire autour de l’évènement. Je prendrai une position intermédiaire et centrale, entre la ligne des spectateurs massés debout, et le petit groupe des « autorités ». Une fois placée, je laisserai tomber à mes pieds mon manteau de fourrure. Je reste nue en talons avec ce drapé noir, portant au cou ma carte d’étudiant au bout d’une ficelle. Réaction de surprise commentée par la presse le lendemain et le surlendemain. L’arrêt dans le discours fut vite rattrapé par l’orateur (moustachu) qui l’œil vif, le franc sourire, conclura  : « on s’amuse toujours aux Arts Décos ». Dixit  l’interview d’enquête pour « reconstitution ». Le directeur d’école, ennuyé, aurait vu d’un autre œil  la chose. Pendant ce temps de la première surprise, « armée » d’un marqueur noir, j’inscrivais, visibles  sur mon corps, nom, prénom, date de naissance et numéro de carte d’étudiante. Le public aura eu, lui aussi son moment de distraction. Il  murmurera,  qui, que, quoi et se replongera dans l’écoute. Ayant fini mes inscriptions corporelles d’appartenance, je remis mon manteau. Je  quittai la « scène » pour rejoindre les étudiants complices.  L’intervention collective démarra tout aussitôt, avec pétards, boules puantes et autres ingrédients prompt à faire fuir toute une assemblée. Le discours a-t-il été terminé ? Oui d’après la presse locale. Beaucoup de bruit, d’éclats et de fumées dans les locaux.  Il semblerait enfin que passée la tempête « tous » se seraient retrouvés autour du buffet… version officielle de Nice-Matin du lendemain. Je n’en ai plus le souvenir !&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Critique :&lt;br /&gt;  Il s’agissait là encore de lutter contre les cadres, les limites, la fixité  de toute  œuvre.  L’œuvre collective y infiltre une issue. Travail de « groupe » avec réflexion collective et prise de position personnelle. Utiliser mon « talent » débridé, pour servir la cause commune sera ensuite assez rare. Je faisais partie du lot ci-nommé : étudiant. Je ne pouvais qu’être allergique à cette dénomination et qualification supplémentaire qui case l’être humain, tout au long de son existence. L’air du temps aurait-il contribué à cet état d’esprit ? Certes !  Mais ma  « révolte » survivra, autrement, moins directe, avec ses dérives et diversions. Ma pratique continuera de questionner. Pour un jeu de possibles et  d’impossibles. Réponse trouvée, abandonnée, quête illusoire dans l’expérience… L’artifice rejoindra  les vérités proclamées. Chaque minute peut tout bouleverser. Le questionnaire sur la vie reste ouvert. Pour un nouveau leurre…"/>
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            <PERFORMANCE ID="MORC1981_AVRI_PERF" TITRE="27 avril 1957" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="April 27, 1957">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Préparation :&lt;br /&gt;Une salle de spectacle, un petit théâtre avec scène, ses deux escaliers d’accès aux côtés, des rangées de vieux fauteuils sur même niveau. Les interventions se déroulent toutes à la suite dans une improvisation contrôlée. Elles suivent une liste de noms, tenue par Ben qui nomme chaque intervenant avant action. Les mêmes ingrédients d’un concert Fluxus. Je serai nommée « Elisabeth Morellet » sans lien de parenté aucun avec le peintre connu. On déplacera le micro… la scène sera presque vide. Un bouquet de roses rouges dans un vase est posé par Jacques Miège pour son intervention juste après. Il « servira » symboliquement pour mon anniversaire. Une cassette son (de mauvaise qualité semble-t-il !) est prête en régie, ainsi qu’une consigne « lumière ». Petit désordre artistique et bonne humeur dans la salle. Ben officie : il lance l’horloge-compteur, posée au devant de scène. Feu partez !&lt;br /&gt;Action : La bande son est lancée. Ma voix lit rapidement le livret de famille délivré à mes parents le jour de leur mariage : dates, noms, liens de parenté jusqu’à l’apparition du nom des enfants… mais…&lt;br /&gt;Je suis vêtue simplement d’une salopette jean « unisexe » avec une poche sur la poitrine, qui contient tous les accessoires de l’action. Pendant que la voix débite son texte, je suivrai, en partant du fond de la scène, un cheminement précis, lent et systématique, sur toute sa longueur, de gauche à droite, de droite à gauche enfin une deuxième fois de gauche à droite. Ainsi, je m’approcherai devant la scène au centre. Durant le temps réduit de 2 minutes 33 secondes, je me serai arrêtée vingt-quatre fois pour déposer au sol, 24 cartons blancs. Ils sont chacun, marqués d’une année, de 1958 à 1981. Vingt-quatre années de ma petite vie survenue grâce à la rencontre de mes parents. Troisième fille non attendue, mais fruit de l’amour ! Le spectateur ne connaîtra pas ma place dans ce trio féminin car au mot « ENFANT » la cassette en régie va s’arrêter… définitivement… rumeur amusée de la salle. Mouvement de surprise de ma part, mais je repars : les cartons sont maintenant posés sur la scène dans le silence. Je me fige au centre de la scène et sors une bougie de ma poche secrète, et un briquet. À la régie, la « panique » occasionnée par l’arrêt-cassette retarde l’effet « obscurité » souhaité. La voix de Ben réclame « Baissez la lumière ». On corrige trop vite. Il reste donc une petite flamme vacillante éclairant à peine un visage féminin. Je souffle la bougie de mes 24 ans… Noir… Applaudissements… Lumière. Fin." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="Preparation:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;a small theater with a stage, a stairway on each side of the stage, rows of old seats on the same level. The performances followed one another in controlled improvisation. Ben had a list of names, and named each performer before the action. The same ingredients as in a Fluxus concert. I was called out &quot;Elizabeth Morellet&quot;, unrelated to the famous painter. The microphone was moved around... the stage was almost empty. A bouquet of red roses in a vase placed by Jacques Miège for his performance immediately after. It was “used” symbolically for my birthday. An audio tape (of apparently poor quality) had been prepared, as well as the instruction &quot;lights&quot;. Artistic disorder and good mood in the audience. Ben was officiating: he started the timer, placed at the front of the stage. Get set, go!&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Action: the soundtrack was started. My voice quickly read the family booklet given to my parents on their wedding day: dates, names, relation, until the names of the children appeared... but...&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I was wearing simple “unisex” denim overalls with a breast pocket containing all the props for the action. As the voice read the text, I followed a precise path starting from the back of the stage, slow and systematic, the whole length, from left to right, from right to left and finally from left to right again. In this way, I reached the front of the stage at the center. During the short lapse of time two minutes and 33 seconds, I stopped 24 times to put down 24 white pieces of cardboard on the floor. Each one bore a year, from 1958 to 1981. 24 years of my life which happened thanks to the meeting of my parents. Third unexpected daughter, but the result of love! The audience did not find out my rank in this feminine trio because at the word &quot;CHILD&quot; the audio cassette stopped... permanently... an amused murmur in the audience. Movement of surprise on my part, but I started again: the pieces of cardboard were now being placed on the stage in silence. I stood still at the center of the stage and took a candle out of my secret pocket, and a lighter. In the production room, the &quot;panic&quot; caused by the interruption of the audiotape postponed the desired &quot;darkness&quot; effect. Ben's voice called out &quot;turn down the lights&quot;. This was corrected too quickly. A small vacillating flame was left, barely lighting a woman's face. I blew the candle of my 24th birthday... darkness... applause... lights. The end."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Critique :&lt;br /&gt; Petite intervention sans prétention dans un cadre de partage et de divertissement « sérieux ». Pas d’effet star. Tout le monde peut participer. Même les non « artistes ». Une soirée inoubliable.&lt;br /&gt;Ma petite action aura tenté dans la limite d’un temps donné et réduit, de parcourir symboliquement toute une vie. Pour moi, une contrainte proposée se meut en règle de jeu et stimule les questionnements de la création et du médium utilisé. Le sujet y répond. Le temps, ici, reprend la question de l’identité et de l’inscription sociale. Fichage de chaque être humain dés la naissance et appartenance obligatoire à des sous ensemble : genre, nation, âge… La question soulève aussi très implicitement, celle, philosophique de la vie même, l’être au monde. L’être né semblerait n’avoir aucun choix. Il doit suivre le modèle culturelle. Aucun choix et, une obligation : celle de vivre. Donner la vie… Femme sans enfant… Quand l’art ne cesse de ricocher avec les choix réels de l’existence." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="critique:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;a short unpretentious performance in a context of &quot;serious&quot; sharing and entertainment. No one is a star. Anyone can participate. Even non-artists. An unforgettable evening.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;My little action tried to symbolically follow an entire life in a given and limited time span. For me, a suggested constraint becomes the rule of the game and stimulates questions on creation and the medium we are using. The subject answers. Here time questions identity and social integration. Filing information about every human being from birth, and compulsory affiliation with a sub group: sex, nation, age... it also implicitly raises the philosophical question of life itself, of being in the world. The one-who-is-born doesn't seem to have any choice. He must follow the cultural model. No choice and, an obligation: living. Giving life... childless woman... when art constantly echoes the real choices of life."/>
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            <PERFORMANCE ID="MORC1982_MECH_PERF" TITRE="Mèches de cheveux" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Tufts of hair" VISUEL_AJOUTE="1">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Plusieurs performances d’artistes se déroulent pendant la soirée qui commence à 19h. Une véritable salle de spectacle est mise à notre disposition : une scène de 12 x 8 m, deux escaliers de côté, et 300 places en gradin. Le public est assis classiquement.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Préparation : &lt;br /&gt;Sur scène, l’écran de cinéma sera baissé pour un fond blanc. Un projecteur lumière « poursuite » comme éclairage. Une cassette son enregistrée avec textes personnels en régie. La salle n’est pas pleine. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action :&lt;br /&gt;Vêtue d’une robe dorée, portant des chaussures rétro, or/crème, à petits talons, je monte sur scène par l’escalier. Ma coiffure est simple : cheveux longs détachés, finement tressés avant séchage. Le résultat des tresses dénouées, donne un volume et une ondulation séduisante. Onde de chevelure qui suggère le fil de l’eau, du temps, de l’écrit. À mon arrivée, la bande son est lancée. Je tiens discrètement une paire de ciseaux au bout d’une ficelle, et une bobine de fil doré. Je vais pendant toute l’action, me couper les cheveux. Le corps se déplace de manière frontale et je longe tout le bord de la scène. À chaque arrêt, une mèche est soigneusement coupée et enroulée par un bout de fil d’or. Elle sera déposée sur le rebord. L’action est lente, calme. Le visage va progressivement offrir plusieurs apparences, (heureuses ou malheureuses). Puis le déplacement et la coupe vont se faire de façon plus anarchique. Ciseaux caressant la coiffure, coupant... Nuages et touffes de cheveux éparpillés, accrochés à la peau, glissant sur la robe « métallisée », tombant sur le sol. Égrainement des mots, du fil. Puis la ligne de scène est franchie, l’escalier redescendu. Tout le mouvement s’associe à la coupe tranquille, à la monotonie du texte écouté. Les premières rangées de fauteuils vides sont atteintes. Je m’approche du public, regard tourné vers lui dans le vide. L’image d’une beauté stéréotypée, idéale et féminine devient banale, fragile, laide peut-être… Je suis maintenant dans les spectateurs. Les cheveux tombent, tombent… Serge III est devant moi sur une photo… Je n’ai plus le souvenir de la fin. L’action comme une musique se prolonge, fait écho… Suis-je revenue sur scène ? La bande s’est-elle arrêtée avant moi ? Me suis-je fondue dans l’obscurité de l’allée pour partir ? La fin m’est inconnue. J’ai, depuis, changé de visage sans fin…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Critique :&lt;br /&gt;Effeuillement au grand jour du « crépuscule des idoles ». Questionnement sur la création dans le texte. Défiguration de la femme mythique. Narcissisme absolu. Cycle et temps suspendu. Déréalisation. Introspection. Longueur. Répétition. L’autre pourra-t-il me rejoindre ? Je rejoins l’autre. Discours sentimental. Mèche donnée à l’être aimé. Anachronisme dans l’art pour un détour contemporain. Poétique de l’être. L’écriture est le fin mot de l’histoire. De l’imaginaire à l’image, de l’image à l’action, de l’action aux mots. Ricochés symboliques. Le journal intime se déploie. Réconciliation du féminin. Les masques tombent et découvrent d’autres masques. L’autre, spectateur, est convié à sa propre expérience. À suspendre son cours, à devenir, lui aussi, réfléchissant. La « révolte » devient révolution, retour sur soi. Nouvel accord. Le désir d’amour et d’être aimé est total. Il abandonne le dépit, l’agressivité, la figure de combat. Performance plus proche du caractère qui, à petits pas, secrètement et régulièrement, fera sa marque, sa mise en œuvre, précise, pointilleuse, dans l’ombre, loin des cabotinages et tapages performatifs. Principe de l’œuvre sans fin, de la série inachevée qui se retrouvera dans beaucoup d’autres de mes créations. Travail sur, et avec le temps, pour une œuvre posthume. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Réaction :&lt;br /&gt;Annie Vautier, la femme de Ben se le rappelle toujours quand elle me revoit. Elle y a été très sensible et très touchée. Joël Ducorroy, à la galerie Diagonale Espace Critique, à Paris, pour la Biennale de 82, en automne avait fait une performance plagiat, ou « hommage » de cette action. Assis à une petite table, il avait utilisé une poupée (Barbie ?) et lui avait coupé et arraché nerveusement les cheveux. Rire et farce. Il avait peut-être repris, plusieurs autres actions dans cette performance. Je n’en ai plus le souvenir. Ben a très bien perçu et résumé cette action, dans son « Scribouill’art »." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="Several artists’ performances take place in the evening beginning at 7:00 pm. A veritable movie theater is made available for us: a 12 x 8 m stage, two side sets of stairs, and 300 tiered seats. The audience is seated classically.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Preparation:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;On the stage, the movie screen is lowered for a white background. A spotlight for lighting. An audio cassette with recorded personal texts in the control room. There are empty seats in the room.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Performance: Wearing a gold dress and low-heeled, retro, cream and gold shoes, I go up the stairs to the stage. My hairstyle is simple: long and voluminous with attractive waves, since it was finely braided before it dried. A wave of hair suggesting the flow of water, of time, of writing. Upon my arrival, the audio tape starts playing. I discretely hold a pair of scissors at the end of a string, and a spool of gold thread. Throughout the performance, I’m going to cut my hair. My body is facing forwards and I walk the length of the stage. At each stop, a tuft of hair is carefully cut and wound by a bit of gold thread. It is then laid on the edge of the stage. The action is slow and calm. My face gradually shows several different expressions (happy or unhappy). Then the movement and the cutting are done more anarchically. Scissors caressing the hair, cutting… Clouds and tufts of hair are scattered, clinging to the skin, sliding over the “metallic” dress, falling on the floor. Slow dropping of the words, of the thread. Then I cross over the stage and descend the stairs. The whole movement consists of calm cutting and the monotony of the spoken text. I reach the first rows of empty seats. I approach the audience, looking out into the emptiness. The image of stereotypical, ideal, and feminine beauty becomes ordinary, fragile, perhaps ugly… I am now among the audience. My hair is falling, falling… Serge III is in front of me in a photo… I don’t remember the end. The action stretches out like music, echoing… Did I go back on stage? Did the tape stop before I did? Did I fade into the darkness of the aisle as I exited? I don’t know how it ended. Since then, I have constantly changed my appearance…&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Criticism:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Falling of leaves on the great day of the “twilight of the idols.” Questioning of creation in the text. Disfiguration of the mythical woman. Absolute narcissism. Cycle and suspended time. Derealization. Introspection. Length. Repetition. Will the other be able to connect with me? I connect with the other. Sentimental speech. Tuft of hair given to the loved one. Anachronism in art for a contemporary detour. Poetics of the soul. Writing is the last word in history. From imagination to image, from image to action, from action to words. Symbolic echoes. The private journal opened. Reconciling of the feminine. The masks fall and discover other masks. The other, the viewer, is invited to a personal experience. To suspend direction, to become reflective also. “Revolt” becomes revolution, a return to self. New agreement. The desire to love and be loved is complete. It abandons spite, aggressiveness, the fighting figure. A performance closer to the character that, little by little, secretly and regularly, makes its mark, its production, precise and meticulous in the shadow, far from the raucous showing off of performance. Principle of the endless art piece, of the incomplete series that keeps surfacing in my creations. Work on and with time, for a posthumous piece.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Reaction:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Ben’s wife Annie Vautier still remembers it when she sees me. She was very moved by it. Joël Ducorroy, at the Galerie Diagonale Espace Critique in Paris, for the Biennale in autumn of 1982, had given a plagiarized performance or “homage” of this action. Seated at a small table, he had used a doll (Barbie?) and nervously cut and ripped out her hair. Laughter and farce. He had maybe parodied several other actions in that performance. I don’t remember anymore. Ben had skillfully observed and summarized the action in his &lt;em&gt;Scribouill’art&lt;/em&gt;"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Premières Rencontres Performances. Nice 82. M.J.C. Gorbella. Invitation de nombreux artistes de la performance du 14 au 20 juin 1982. Espace du « patio » dans la MJC, choisi hors de la salle de spectacle.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Préparation :&lt;br /&gt;Lieu simili « naturel » en extérieur, enclave isolée et coupée du public : le patio, 8m x 8m. Architecture environnante en béton, arbres (eucalyptus…) et sol de terre. Installation éphémère juste avec grand plastique transparent posé sur la terre, remontant par endroit vers végétation. Grandes roses rouges couchées sur leur longueur, formant un rectangle d’une dimension égale à environ 0,80 x 1,80m. Quelques baguettes de balsa dorées, dissimulées.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action :&lt;br /&gt;Nuit tombante, début de soirée. Fixité d’une action silencieuse qui commence par l’image d’une femme allongée sur le dos, sur un « lit de roses ». Vison plongeante pour les spectateurs qui se massent tout autour du patio. Elle est vêtue d’une robe dorée et de chaussures crème/or à petits talons. Elle va rester inerte un long moment. Puis elle se relèvera lentement. Là, des roses restent accrochées quelques instants sur les épaules nues et la robe, puis tombent. Petit mouvement des spectateurs. La femme se lève lentement et se dirige vers des branchages. Elle revient avec des baguettes dorées. (Un « Yiking » une transformation infinie, pour un mouvement permanent dans les temps.) Accroupie sur les talons, elle dispose lentement sur le sol les baguettes. Elles vont former bientôt des lettres. Puis on pourra lire trois courtes phrases : « JE T’AI AIME », « JE T’AIME », « JE T’AIMERAI »… elle laisse le texte ainsi et disparaît dans la végétation sans réapparaître. Fin.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Critique :&lt;br /&gt;Image de conte de fée. Corps en contrebas. Regard dominant. Belle au bois dormant lentement égratignée. Mythologie et beauté : idole conviée pour une nouvelle chute. Rose. Épine. Jouissance et douleur. Symbole d’amour. Cadeau des amants. Rôles sexuels. Hommage aux dames. Sang et peau. Le rouge de l’origine devient parure. Le travail devient de plus en plus épuré. Ici l’action principale, les épines dans la peau, restera invisible. Le temps est au travail sur les corps. La passivité pourra paraître outrancière à certain, mièvre à d’autres. Une victime sommeillerait en chacune ? Adaptation de la dormeuse/morte du « Sanctuaire ». Question de « femme » lancée… pour un effet boomerang permanent.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Réaction :&lt;br /&gt;Un certain Wim, artiste et/ou organisateur de performances à Rotterdam, au théâtre de Lantaren, aura une approche agressive. Cette image l’aurait « dérangée ». Il m’accuse de « féminisme ». Il me propose sarcastiquement de faire d’autres images comme celle-là. Celle par exemple de me montrer nue dans une baignoire emplie de lait. Il m’exclue d’office de ses invitations pour un potentiel festival de performance…" PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Montrer une plage, une fixité, un arrêt mouvement dans la gesticulation du monde de la performance. Clin d’œil à Gina Pane." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Tampon créé pour les Rencontres" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="inconnu" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="MORCEL" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_ADRESSE_RETOUR="MORCEL" ID_CONTACT_RETOUR="MORCEL" IMAGE_SUPR="images/Gorbella 1982/tampon original 1 rencontres perfs gorbella.jpg" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false" DROITS_SUPR="inconnu"/>
               <OBJET ID="OBJ389"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MORC1993_CARA_PERF" TITRE="Etudes de caractère III : années Elisabeth 1969/1982" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Character Study III: Elisabeth years 1969/1982">
               <SERIE NOM_SERIE="Etudes de caractère" TRADUCTION="Character studies"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Cycle analytique" TRADUCTION="Analytical cycle"/>
               <PERSONNE NOM="Morcellet" PRENOM="Elisabeth" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC658"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="PRÉPARATION :&lt;br /&gt;Cette action va questionner dans la série des « ÉTUDES DE CARACTÈRE » le sujet autobiographique de l’étudiante, de la femme et de l’artiste. La recherche prendra deux directions, celle de L’ÉCOLE et celle de la VILLE.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;EXPOSITION :&lt;br /&gt;Deux boîtes ouvrantes à LETTRES d’alphabets seront exposées. Collage et copies de fragments de photos et de textes. Notes de lectures d’étudiants, appréciations de professeurs (bulletin trimestriel), fragments de groupes scolaires….. Tout prélèvement étant autobiographique comme toujours.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;REPÉRAGE et DÉAMBULATION :&lt;br /&gt;Une promenade artistique préparatoire, sera faite (en solo) sur plusieurs après-midi. Pour reprendre à pied, en action de marche, la question du local et du lieu proposé, pour retrouver ou découvrir sur le fil des mots, un vécu ou une expérience inconnue de la ville. (Voir AGENDA pour donner exactitude des jours et des actes) Les parcours choisis correspondront à un repérage symbolique fait avec les noms de rues donnant lieu à divers classements et correspondances poétiques qui interviendront plus tard dans la performance. Des diapositives avec plaques des rues immortaliseront les balades et les trouvailles faites sur la réalité.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;INSTALLATION/ACTION :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jour officiel de la performance pour le vernissage de l’exposition. Le principe reprend la base du Cycle analytique des études de caractères. À savoir : faire parler les cartes. Faire jouer les alphabets en tirant en direct des informations, des stimuli imaginatifs pour des messages verbaux en &lt;em&gt;live&lt;/em&gt;. Un voyage intérieur et « géographique » sera ainsi mis en action, avec en résonance des lieux, des noms et une improvisation sur la personne, son caractère, ses sensations, la vision des autres, les attentes….. Véritable petit monologue pseudo-psychanalytique. Pensées ouvertes bien que préconçues, qui dérivent dans l’apparition d’une lettre, d’un chiffre, d’un signe.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Au préalable de la performance, aura été placée une camera sur pied fixe sans caméraman qui filmera action et public. Un artiste, Guido, aura cependant pris quelques extraits de l’action côté public.&lt;br /&gt;Un réveil en marche sera lancé pour 26 mn avec sonnerie à la fin de l’action. Le temps est ici, déterminé d’avance et tranche dans le processus arbitrairement. Processus de psychanalyse même, bien que les quarante minutes ne soient pas ici reprises.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le compteur-temps, l’action, démarrera avec le début du déploiement d’un grand tissu noir au sol, dans un dépliage très calculé. Seront ensuite ajoutés à l’envers quelques « tas de cartes » : chiffres, lettres et ponctuations, invisibles.&lt;br /&gt;Les chiffres seront posés en premier, ensuite les mots correspondant à des « SENSATIONS ou SENS » : vue, toucher, odorat, ouïe, goût. Avant que chaque chiffre ne soit découvert et visible, il sera « dessiné », figuré et déployé, dans l’espace par de grands mouvements du bras et de la main. Chorégraphie très primaire…&lt;br /&gt;Seront alors déposés toujours invisibles, les titres, les lettres d’alphabets impliquant des qualificatifs, des noms de rues et des dialogues (entre un JE et un TU).&lt;br /&gt;L’ensemble formera des rangées ordonnées de cartes, côté couleur, ou déjà visibles, créant un quadrillage de rencontres de sens, de sensations possibles, dans des lieux réels et absents. Le tirage va donc proposer à l’écoute, une histoire inconnue mi fictive mi réelle, qui sera inventée, au fil des cartes retournées et découvertes. Une visualisation rythmée par les apparitions des signes. Le spectateur peut lui aussi se raconter des histoires, ouvrir d’autres scénarios possibles.&lt;br /&gt;Les titres seront révélés en dernier. Ils fermeront l'œuvre par sa nomination spécifique et unique. Ils l’assigneront à la reconnaissance d’un évènement programmé calculé, prémédité.&lt;br /&gt;« ÉTUDE DE CARACTÈRE III »&lt;br /&gt;« ANNÉES NIÇOISES : ELISABETH EN TOUTE LETTRE. 1969.82 »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;CONCLUSION :&lt;br /&gt;Cette action crée un réseau de connexions proposant un laboratoire d’écriture, une voyance du sujet actif et subjectif. Elle tente de jouer sur les mots encore et toujours, du caractère au caractère. Elle propose une ouverture sur la notion d’identité, sur les capacités de recréation du moi, par le biais de l’imagination et de la projection. Elle pointe en direct un processus de création (littéraire et artistique) dans l’action. Elle utilise la voix en live, dans la simultanéité de la découverte d’éléments visibles. Le public aura-t-il été entraîné « au voyage visionnaire » ? À la propre faculté de re-création de soi ?&lt;br /&gt;Le caractère statique et répétitif de cette action, ne joue pas du spectaculaire. Elle cherchera à capter le spectateur par moment pour le laisser libre à d’autres, de s’échapper, de rêver, d’entrer en lui-même, et de revenir ou non à l’histoire en direct, à la sienne... Mon souvenir sonore de ce vernissage-action commence dans un grand brouhaha de voix, de verres et de rires. Au fur et à mesure de l’installation, le silence est arrivé et, ma voix a commencé à regarder dans ce grand faux jeu, qui se rie du hasard. Sur le fond noir, chacun saura projeter son propre film." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="PREPARATION:&lt;br /&gt;This action will question, in the &quot;CHARACTER STUDIES&quot; series, the autobiographical subject of the student, the woman and the artist. The research will take two directions, that of the SCHOOL and that of the CITY.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;EXHIBITION: &lt;br /&gt;Two open boxes containing ALPHABET letters will be exhibited. Collages and fragments of images and text. Students’ lecture notes, teachers’ assessments (including marks), fragments of school groups ....Every sample being autobiographical, as always.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;LOCATING and WANDERING:&lt;br /&gt;A preparatory art walk, will be made (solo) on several afternoons. To resume, through the “walking action”, the question of the proposed place and premises to find or rediscover on the thread of words, some real life event or an unknown experience of the city. (See AGENDA days to give accurate dates and acts) The chosen routes will correspond to a symbolic identification with the names of streets leading to different classifications and poetic correspondences that will occur later in the performance. Slides with street signs will immortalize the walks and discoveries allowed by reality.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;INSTALLATION / ACTION:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The opening of the exhibition is the official day for the performance. The principle takes up the basis of analytical Cycle of characters studies. Namely: make the cards talk. Playing with the alphabets, engendering live information, imaginative stimuli for verbal live messages. An inner and &quot;geographical&quot;  journey will thus be put into action, in resonance with places, names, and an improvisation touching on the person, his character, his feelings, the vision of others, expectations .....A true small pseudo-psychoanalytic monologue. Open thoughts, although preconceived ones, drifting in the appearance of a letter, a number, a sign.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Before the performance, a base fixed camera would have been placed to film public action without the help of a cameraman. An artist, Guido, has however taken some excerpts from the action on the public side.&lt;br /&gt;An alarm clock will run for 26 min and rings at the end of the action. The time is pre-determined here, and arbitrarily settles the process. A noted process of psychoanalysis, although the forty minutes are not taken up here.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The time metering, the action, will start with the beginning of the deployment of a large black cloth on the ground, its unfolding carefully calculated. A few &quot;pile of cards” with numbers, letters and punctuation marks, will then be added upside down, thus remaining invisible.&lt;br /&gt;The figures will be installed first, then the words corresponding to &quot; SENSATIONS ou SENS &quot; (SENSATIONS or SENSE): sight, touch, smell, hearing, taste. Before each number is discovered and seen it will be &quot;drawn&quot;, figuratively depicted and deployed in space by large movements of the arm and the hand. A very basic choreography...&lt;br /&gt; Titles, letters of alphabets involving qualifiers, street names and dialogues (between an I and a YOU).will be set upside down, still invisible. &lt;br /&gt;The whole will form neat rows of cards, on their coloured side, or already visible, creating a grid favouring the meetings of, sense of possible sensations, in places that can be both real and absent. The draw will then offer to listen to an unknown story, half real and half fictitious, to be invented as cards are turned over and displayed. A visualization metered by the signs appearances. The viewer can also make up stories, open other possible scenarios.&lt;br /&gt;The titles will be revealed last. They will close the work by its specific and unique nomination. They will assign the recognition of an event that has been programmed, calculated and premeditated.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;« ÉTUDE DE CARACTÈRE III »&lt;br /&gt;« ANNÉES NIÇOISES : ELISABETH EN TOUTE LETTRE. 1969.82 »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;CHARACTER STUDY III&quot;&lt;br /&gt;&quot; YEARS in NICE: ELIZABETH FULLY SPELLED OUT. 1969.82 &quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;CONCLUSION:&lt;br /&gt;This action creates a network of connections offering a writing lab, a visibility of the active subject and the subjective one. She tries to play on words again and again, from characters to character. She offers an opening on the notion of identity, on the capabilities of re-creation of the self, through imagination and projection. She exposes a (literary and artistic) creative process in action. She uses live voices, in the simultaneous discovery of visible items. Would have the public then been led towards the &quot; visionary travel &quot;? Towards the faculty of re-creating the self?&lt;br /&gt;The static and repetitive nature of this action, does not rely on the spectacular. It will seek to capture the viewer at times, then to leave one free, free to escape, to dream, to come into oneself, and free to return or not to the live story, one’s own... My sonic memory of that opening/action begins in a great hubbub of voices, glasses and laughter. As the installation went along, &lt;br /&gt;&lt;br/&gt; silence came, and my voice began to look into this great fake game, that laughs at chance. On the black screen, everyone will be able to broadcast one’s own film."/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photocopies photos de groupe scolaire (avant E.N.A.D.)" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="MORCEL" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_ADRESSE_RETOUR="MORCEL" ID_CONTACT_RETOUR="MORCEL" PROPRIETAIRE_SUPR="Elisabeth Morcellet" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="DIAPOSITIVES couleur&lt;br /&gt; 2 BOITES « NOMS DE RUE »  (avril 1993)&lt;br /&gt; Promenade photographique préparatoire&lt;br /&gt; I - SELECTIONNEES : 34&lt;br /&gt; II - NON SELECTIONNEES : 25" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="MORCEL" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="MORCEL" ID_ADRESSE_RETOUR="MORCEL" ID_CONTACT_RETOUR="MORCEL" PROPRIETAIRE_SUPR="Elisabeth Morcellet" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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            <PERFORMANCE ID="MORC1998_SOUF_PERF" TITRE="Élise au souffle des anges" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Elise at the breath of angels">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="ACTION SAUVAGE ET SOLITAIRE* / MODE D’EMPLOI&lt;br /&gt;*Tout accompagnement crée une distraction et une distanciation, trop de réflexion et de doute pour agir. Trop de commentaires. Perte de temps. Perte du moment juste. Un regard de trop qui fausserait le jeu avec la rencontre des autres, des anonymes. Qui établirait un repère. Ce serait une cellule attaquable facilement. Le compagnon qui attendrait que l’action se termine serait aussitôt sollicité par l’extérieur, assailli de pourquoi et de comment. Il faut assumer pleinement en soi, ses actes. Folie ou absurdité, peu importe le jugement, l’action doit être.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. Partir avec quelques accessoires vestimentaires, légers et discrets ou se débrouiller pour camoufler jusqu’à la prise de vue, les « costumes » un peu voyants (robe de mariée etc.). Penser aussi à la survie du corps (eau et biscuit au cas où). Prendre sa caméra vidéo et un pied discret, ou son appareil photo. Aller à pied, en vélo, en métro ou en bus.&lt;br /&gt;2. Chercher les endroits, s’arrêter. Regarder. Sentir l’espace. Vérifier les possibilités. Poser le pied ou l’appareil sur un banc, un escalier, un support quelconque présent. Stabiliser. Cadrer. Attendre que disparaisse de l’image le flux de la ville avec ses passants, ses promeneurs, ses enfants, ses chiens… mais le visiteur surprenant pourra être intéressant. A priori il ne devrait pas y avoir âme qui vive dans la prise. Lancer l’enregistrement. Courir et se placer dans la position de départ du déplacement désiré. Ou bien démarrer dans le champ supposé en &lt;em&gt;in&lt;/em&gt;, et directement faire sa « danse du fantôme ». Revenir vers la caméra. Attention toute prise peut être intéressante. Il vaut mieux voir large. Car il y a des prises complètement hors champ parfois. Il est bon de renouveler deux fois et aussi de changer les cadrages et les points de vue. Ne pas oublier le montage final. Prévoir des plans de coupes. Des prises de détails alentours. Penser aux raccords aussi. Spontanément des choses arriveront et surprendront au mieux. Là encore l’image joue avec le hasard d’un mouvement incontrôlé qui va interférer. Prévoir. Anticiper. Pendant toute l’action, garder un œil vague sur le matériel de préférence et alentour pour voir si un vol ne pourrait pas être fait. Il vaut mieux rester à une distance raisonnable du matériel.&lt;br /&gt;Revenu à la caméra, il est bon de vérifier quelques secondes l’enregistrement. Ne pas trop traîner sur place pour éviter les questions, commentaires et passants qui tiennent la jambe et vous cassent le &lt;em&gt;feeling&lt;/em&gt;. Pas de temps perdu car le ciel avec ces changements climatiques pourrait casser les ambiances filmiques. Essayer d’ailleurs avec différentes expositions de lumière. Faire ce qu’on peut un jour. Et continuer le lendemain. Cela peut prendre une semaine avec ces décisions d’aller dans un secteur, quartier, chaque fois différent. Ne pas penser à la suite filmique finale. Le travail « narratif » le lien se trouvera plus tard.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;COMMENTAIRE&lt;br /&gt;Ce qui est bien c’est de jouer, de voler, de capter vite. D’être là au bon moment. Pas trop de préméditation ça coupe les pattes, ça arrête l’énergie. Foncer. Y aller seule contre l’inconnu. Les autres seront là, sont là. Il faut lutter contre toutes les timidités. Il faut être sous le regard des autres et sans parade. Sans cadre officiel. Assumer son comportement sans le filet artistique traditionnel. La performance joue sur la surprise, l’anachronisme, l’irréalité de la situation, du décalage. Action généreuse qui donne à qui veut voir, veut prendre, veut bien. On rencontre peu de comportement agressif. Les enfants sont toujours émerveillés. Les adultes se laissent aller au charme. Ça fait pas de mal : douceur. Voilà, c’est cadeau de la vie. Ça fait beau au cœur. Ça arrive. Ça part.&lt;br /&gt;C’est simple. C’est une énergie qui passe ici et là. C’est libre. Des fruits de vie dans la boîte, cueillis.&lt;br /&gt;Y a plus qu’à faire la confiture à la maison.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;MONTAGE&lt;br /&gt;Rien de spécial, fait maison. Un peu barbant la vidéo des fois mais le filon arrive et on sait comment ça opère. Une composition de couleurs, de lignes qui s’agencent qui prennent des sens symboliques. On trouve les fils, on tire ça vient tout seul.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;J’aime cette expérience globale. Je prévois de le faire pour Edimbourg la prochaine fois que j’irai." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="WILD AND LONELY ACTION * / DIRECTIONS&lt;br /&gt;* Any coaching creates a distraction and a distanciation, too much reflection and doubt barring action. Too many comments. Waste of time. Nonobservance of the right moment. One look too many that would distort the encounter with the others, the nameless. That would establish a benchmark. It would be an easily attackable cell. The fellow who would expect the action to end would immediately be solicited by the outside, assailed by whys and hows. Actions must be fully assumed by the self. Folly or absurdity, whatever the judgement, action must be.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. Starting with a few lightweight and unobtrusive clothing, or proceed  to somehow camouflage, until the   shooting up, the garish costumes (wedding dress etc..). Also think about the survival of the body (water and biscuits, just in case). Take a video camera and a discreet base, or a camera. Walk, ride a bike, take the bus or the underground.&lt;br /&gt;2. Look for places, stop. Watch. Feel the space. Check the possibilities. Set the camera or its base on a bench, a staircase, any suitable stand. Stabilize. Frame. Wait until the image disappears from the flow of the city with its passers-by, its walkers, its children and itsdogs ... but the surprising visitor may be interesting. A priori there should be no living soul in the shooting. Start recording. Run to the starting position of the desired movement. Or start towards the supposedly “in” angle, and directly do the &quot;ghost dance&quot;. Back to the camera. Caution any shot can be interesting. It is better to see wider. Because there are shots that are sometimes completely taken out of focus. It is good to renew twice and also change the frames and perspectives. Do not forget the final cut. Have plans for cuts. Shoot peripheral details. Think about link shots too. Things will happen spontaneously and will efficiently be surprising. There again the picture plays with the potential of an uncontrolled movement that will&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;interfere.Predict. Anticipate. Throughout the action, keep an eye on the material and stay preferably around it to prevent a possible theft. It is better to stay within a reasonable distance of the material.&lt;br /&gt;Back to the camera, it's worth checking the recording a few seconds. Do not stay around too long to avoid  questions, comments and passers-by that are time-consuming leg loops and break the &lt;em&gt;feeling&lt;/em&gt;.No time to be wasted since the sky and these climate changes could break the cinematic moods.Incidentally, try different light exposures. Do what can be done one day. And continue the next day. This may take a week with these decisions to go in a different area, neighborhood, every time. Do not think about the final film sequence. The &quot;narrative&quot; work, the link, will be found later.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;COMMENT&lt;br /&gt;What is good is to play, to fly, to quickly capture. To be there at the right time. Not too much premeditation it overtires, it stops energy. Compete. Go there alone against the unknown. The others will be there, are there. We must fight against all types of shyness. It should be under the gaze of others and without parade. Without formal framework. Behavior should be assumed without the traditional artistic net. Performance plays on surprise, on the anachronism, the unreality of the offset situation. Generous action that gives to anyone who wants to see, to take, who is willing.  Aggressive behavior is unusual. Children are always amazed. Adults indulge in the charm.  Sweetness can’t harm. That is life’s gift. It gives beauty to the heart. It happens. It goes.&lt;br /&gt;It's simple. It's an energy that passes here and there. It's free. Fruits of life in the box, picked.&lt;br /&gt;All that’s left to do is the making of the jam at home.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ASSEMBLY&lt;br /&gt;Nothing special, homemade. Thge video can be a little boring but the seam to be mined appears and we know how it operates. A composition of colours, of lines that coordinate and take symbolic meanings. We find the threads, they are drawn, allowing easy developments.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I like this overall experience. I plan to do it in Edinburgh next time I go."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Ces actions s’inscrivent dans le cadre d’un travail en extérieur ville : Venise, Paris, Nay, Piotrkow, Nitray, Briare-Le-Canal, Chenonceau, des lieux qui firent un jour appel à une intervention artistique « officielle » dans le cadre d’un festival, d’une exposition, d’un colloque …&lt;br /&gt;Ce sont des décors de cartes postales qui sont recherchés, proches du cliché touristique. Là où tout le monde aimerait s’arrêter, poser, et prendre en mémoire. Ces lieux pittoresques, ces espaces verts, agréables, doux, renouent avec la nature et l’histoire. Autre temps pour un romantisme désuet. Beauté facile. Ces lieux de flânerie, de rêverie amoureuse, d’isolement, de bien-être au cœur du tumulte vont devenir le théâtre d’apparitions sauvages. Les déplacements légers, lents, délicats de dames blanches, de dames vertes, de sirènes évanescentes, de fées, de nymphes, de toute une panoplie démodée de femmes muettes, disparues, revenantes, va traverser la ville. Fantasmes en réanimation qui surprend le passant, le conducteur et le laisse rêveur au feu rouge qui est déjà passé au vert depuis… Ces chorégraphies, ces déplacements réveillent les légendes endormies qui alimentent en grand renfort technologique, les jeux, les fictions, les scénarios des temps modernes pour accompagner les imaginaires de tous âges." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="hese actions are part of a work on the filming of towns such as Venice, Paris, Nay, Piotrkow, , Nitray, Briare-Le-Canal, Chenonceau, places that all hosted &quot;official&quot; artistic interventions in the form of  festivals, exhibitions, conferences ...&lt;br /&gt;These are sets of postcards that are sought after, close to the tourist cliché. Places where everyone would like to stop, pose, and intake memory. These picturesque places, with their pleasant, sweet, green spaces, reconnect with nature and history. Another era, of obsolete romanticism. Easy beauty. These places of wandering, love reveries, privacy and comfort in the heart of turmoil will become scenes of wild emergences.  The delicate, light, slow travelling of white ladies, of green ladies, of evanescent sirens, fairies, nymphs, and an old fashioned variety of silent, dissolving and eerie women will cross the city. Reanimated fantasies unsettling passers-by and drivers, left baffled and dreamy when the red light has already turned green ... These choreographies, these movements awaken the comatose legends which innervate, with a large technological backup, the modern times games, fictions and scenarios that go along every imaginary era."/>
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               <SERIE NOM_SERIE="L'habitée"/>
               <PERSONNE NOM="Morcellet" PRENOM="Elisabeth" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Dibo-Cohen" PRENOM="Simone" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="LABORATOIRE D’ANALYSES MEDICALES&lt;br /&gt;L’acte se voudra ici, épure, dénudement et renverra au CORPS premier, fonctionnel, mécanique. Le corps chair, le corps malade, le corps mort. Aucun hasard encore, face à cette proposition artistique, qui fusionne avec un passage douloureux de la maladie et du décès de mon propre père en Décembre de cette même année. L’action artistique travaille toujours en écho avec la vie réelle. Un corps malade est un corps qui attend, qui se repose. Dépendant et spectateur de la vie des autres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;INTENTION&lt;br /&gt;MORT/ TABLEAU/ VIDEO/ PHOTO/ PEINTURE/ MODELE&lt;br /&gt;Dans cette approche du corps, dans cette perspective, une vidéo de la série des « HABITEE » avait été tournée dans l’appartement de Montreuil, dernière demeure. Le corps y joue d’une ambiguïté, celle d’une image fixe enregistrée sur trente trois respirations. Le chiffre trente trois étant demandé parfois chez les docteurs. Cette figure figée et nue, dérange. Regarder quelque chose où il ne se passe presque rien. Choix du médium ? Pourquoi filmer ce qui ne bouge pas ? Pourquoi pas une photo ? Seule la respiration atteste de la vie du corps. Le corps est allongé. Il ressemble à un tableau. Ce sont des poses de modèle. Il est comme « tombé » au sol, mais avec grâce, dans différents pièces de l’appartement. Le salon, la chambre, le couloir, la cuisine, le WC, la salle de bain, l’entrée…&lt;br /&gt; De cette image filmique d’un corps qui ne bouge pas, de cette image comme une photo, de cette image comme un tableau, de cette image comme ces cadavres de la morgue, il fallait glisser encore. Déplacer dans l’action réelle cette transposition.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le dictionnaire dit de la « morbidesse » qu’elle est la délicatesse de la touche dans la peinture&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;LIEU&lt;br /&gt;Il y a la salle d’attente avec sa table et ses catalogues, ses chaises pliables en cuir noir, son porte parapluie. Il y a ma vidéo de « L’HABITEE » qui passe sur quarante cinq minutes. En boucle. Il y a les fenêtres qui sont couvertes par endroit de mes radios. Il y a une cheminée. Il y a des objets d’art exposés sur les murs, la cheminée…. un peu partout. Le sol est libre. Un parquet(?). On accède à la salle par une grande entrée qui fait porche. Avant dans le hall, il y a des courants d’air, du béton et les bruits de la rue qui entrent.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ACTION&lt;br /&gt;LA SALLE D’ATTENTE&lt;br /&gt;Noir et titres.&lt;br /&gt;Je suis nue et enroulée dans un tissu noir et léger, spécial doublure. Je suis debout, j’attends, je commencerai quand je voudrai. Il faudra que quelques personnes soient là, déjà en train de regarder l’expo. Il doit être 19h30 passées, peut-être. Voilà je bouge, je me déplace lentement, j’entre dans la salle d’attente et d’exposition. Gestes lents. Je fais tomber le tissu à mes pieds. Je dépose au sol un premier titre, lettre à lettre. Carton découpé argent. TITRE I « ELISABETH MORCELLET ». Puis je me fige, debout, les pieds sur cette « coquille » de tissu noir….Venus sortant de nulle part. Plusieurs lettres déposées au sol qui vont former : « 13 JUIN 2002 ». « LA MORBI/DE/DEESSE ». « MORBIDESSE DELICATESSE » « HABITER DEMEURER » « 33 INSPIRS EXPIRS ». Se taire. Écrire et se figer. Poser sobrement debout, les pieds arrimés au noir.&lt;br /&gt;Au dernier titre, les poses allongées commenceront.&lt;br /&gt;Les visiteurs entrent dynamiques, un verre de vin à la main. Des enfants accompagnent leurs parents. La dame est nue. Bien. Beau. Inattendu. Ca passe. Je suis au milieu des pieds. J’entends les talons qui menacent ma chair. Corps fragile. On m’évite. On me voit à peine. Corps tombé. Il y a ce mouvement de foule. Surprise. Gêne. Arrêt. Des îlots me contournent, me regardent. Ils se taisent, ils attendent quelque chose. Leurs présences. Chaleur des corps. Sueur. Haleine. Alcool. Certains s’assoient. Vent frais du dehors charrié par les habits. Parfums. Fumées. Je suis immergée, figée, gelée au milieu d’eux. Ils bougent. Dans mon apparence passive, je vis et respire à cent à l’heure. Au repos, à l’écoute. En ébullition. Peinture criarde et crue. Couleur peau. Percevez-vous ? Dedans. Dehors. Yeux fermés, ouverts. Force du rien. Rien faire. Puissance de l’inertie : chaque espace sera pris, conquis, senti, respiré. Ses résonnances, ses odeurs, ses poussières, ses lumières….&lt;br /&gt; Le tissu couvre parfois quelques parties du corps. Au dessus, au dessous.&lt;br /&gt; Quand le corps se déplace, c’est avec lenteur. Chorégraphie au ralenti. Il s’éveille, se remet en mouvement. La déesse endormie attend-elle le baiser d’un prince ? L’enfant a reconnu. Et je quitte la pièce. Par une autre porte. Out. Une première fin. Or et radios. Un temps passe. Je reviens. In. Même porte. Je suis enroulée dans cette couverture de survie, or et argent. Déchirée, recollée, bouts reconstitués, toute chiffonnée. Depuis 1987, j’utilise cet accessoire : écran, miroir, éblouissement, reflet et protection. Il m’enveloppe, me protège. Il sert à sauver des vies au bord du gouffre. Tombée parterre. Dans le coma. Après un malaise. Ranimer. Vite. Réchauffer avant que la mort… J’utiliserai les radios placées sur mon corps à l’endroit concerné. Poses et fixité dans le mouvement des visiteurs. Au cœur de l’espace. Encore ce tour du corps et puis s’en va. La même porte. Out.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;LE HALL&lt;br /&gt;Réapparaitre ensuite dans l’entrée sombre du hall. Une vidéo est projetée au mur directement. Se glisser comme une ombre dans le brillant doré de la couverture. Longer les murs. Se hisser sur la pointe des pieds. Lieu entre le dedans et le dehors. Air frais. Ils rentrent, ils sortent, ils s’agitent. Je veille. Je contournerai la pièce, debout, pas à pas avec délicatesse et froideur. Ils me surprendront. Ils partiront. Boucle sera bientôt achevée. Passer sous l’arche de la salle pour une dernière traversée. Je marche. Stèle rigide, droite, qui avance vers la sortie. Et ce sera fini pour moi. Corps épuisé. Envie d’habits, de mots. On n’applaudit pas à ce qui ne commence ni ne se finit. C’est bien. C’est autre chose. L’art, l’action est une recherche existentielle qui chercherait à confronter le vivant. En quête d’expérience unique. Attitude intime qui plonge dans le regard de l’autre. Jouissance. …" PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="CONTEXTE&lt;br /&gt;EXPOSITION / VERNISSAGE. Toute la soirée, la nuit, implique un éclatement avec ses galeries, ses espaces, ses artistes et ses évènements multiples. La programmation joue de la surconsommation culturelle, de la distraction et de la fusion des genres. Explosion. Énergie. Variété. Mouvement. La performance donne lieu à sa version anglaise. Toutes les inspirations scéniques: théâtre de rue, danse, jeu d’acteur, déguisement... attractions diverses sont conviées. Il faut attirer, briller, marquer, se démarquer. Dans ce principe de « circulation », ma présence sera déambulatoire mais elle s’inscrira dans la durée, la pérennité, l’arrêt. Une pause." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet"/>
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            <PERFORMANCE ID="MORC2002_MENA_PERF" TITRE="Ménage galant" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Romantic marriage">
               <SERIE NOM_SERIE="Cycle de la mariée" TRADUCTION="Bride cycle"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC661"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ambiance.&lt;br /&gt;Soir du vernissage. Il fait nuit dehors. Rues étroites de la vieille ville, Vallauris, sur les hauteurs, éclairées par des lampes jaunes. La pisse, les chiens qui longent les caniveaux. Chaud froid de Mars. Des voix sortent des maisons. En haut de la rue, je suis allée, haut, loin, dans ma robe de mariée usée, utilisée cent fois. Serait-ce la dernière fois que je serai en mariée dans une performance, il le faudrait. Je tiens discrètement une casserole en aluminium dont la queue trouée est attachée d’une ficelle. Je peux apercevoir, les lumières et les ombres, dans les silhouettes petites, qui s’agitent devant l’entrée de la galerie. Entre beuverie, civilité et condoléance, que la fête de l’art commence ! Je suis seule là-haut et je vais faire bientôt mon bazar. Ameuter les autres, ceux qui dorment, ceux qui ferment les fenêtres pour ne pas profiter du monde de l’art.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Préparation&lt;br /&gt;Je me serais habillée, chez un potier, dans son atelier, dans une rue attenante à la Galerie 49, juste avant l’action. Poussières et terre d’argile blanche au sol, partout. Poudre. Je choisirai, un grand pot tourné, rond, un biscuit blanc, dont l’ouverture laissera à peine passer ma main qui pourra rester prisonnière à l’intérieur. Le pot attend dans l’espace de l’exposition. J’ai aussi acheté dans l’après-midi, une meringue, blanche dans une boulangerie. Farine. Chercher la matière blanche. Nourriture. Sucre. Sel. Riz. La panoplie de l’aliment blanc est ressortie. J’ai trouvé un tissu blanc, un torchon. Voilà, les objets sont dans la galerie. Ils attendent mon arrivée « officielle ». Je suis seule avec ma casserole, dans la nuit.&lt;br /&gt;Humidité et fraicheur du soir. Le calme intérieur, avant la ruée vers l’art. Respire ma belle, regarde ce soir. En vie. Toujours plus en vie. L’art qui sublime le réel ? Yes, dear ! That’s it.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Alors… quoi ? (intention ?)&lt;br /&gt;Je vais encore jouer de la « femme », répondre à l’appel du 8 Mars, une fois encore, faire grincer les liens du mariage, du ménage, réduire les schémas, faire apparaître le féminin, le cliché, les grands maux sans remède, promener ma virginité débridée, « The Bride », lancer le pamphlet, m’acharner tout en poésie, tout en subtilité, tout en décalage, sur le rôle de la douce matrone au foyer et balancer les ingrédients hors de la cuisine, avec mes recettes, mes redites, mes inventions, mes trouvailles du jour. Je vais me jeter dans cette fosse aux lions, dégringoler et fendre ces masses compactes, séparer ces groupes de buveurs, de causeurs, qui se grisent, qui se mirent et se pavanent. Qui se marrent, et qui se marreront plus encore à mon passage. L’illusion d’une note cultivée, culturelle, d’un soupçon de présence, de pensée raffinée, d’un semblant d’intelligence. Mon sucre édulcoré distillé dans la foule, mes grains de poussières égrainés à mon passage, changeront-ils vraiment quelque chose au rouage de ce chaleureux vernissage ?&lt;br /&gt;Vision d’un corps blanc qui creuse dans l’ombre, dans le chaos des mots, dans le brouhaha, qui propose une plage, ici et là, un arrêt sur image, une échappé. Ailleurs, quelques minutes détournées du courant, une suspension dans l’espace. Un bruit de plus à la cacophonie ambiante. Mon dérisoire et intense corps à corps d’un soir. Je me fraie un chemin, je fais mon trou, ma place. Vers l’importance des choses minuscules, éparses, perdues, lâchées. Le temps s’échappe et j’ouvre les sabliers du quotidien. Trouble fête, vent d’une défaite. L’interférence, attendue, programmée est accueillie. On en redemande. À la foire de l’art. Just do it yourself : DIY !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Action&lt;br /&gt;Je me suis lancée en courant, dans la rue creusée d’une rigole au centre. Je tiens la sphère de porcelaine blanche, entre mes deux mains. Pente glissante. La casserole attachée à une ficelle à ma taille, je zigzague et je dévale. Je contrôle cet objet distant qui cherche à retourner au milieu, vers le caniveau. Gravitation et translation. Tirer vers les extrêmes. Je décris des boucles, je reviens sur mes pas, je tourne, j’entraîne cet alien fou et criard après moi. Un chiard, un gniard, qui braille dans la nuit, qui s’accroche à moi malgré tout. Ça ricoche en écho. Rire intérieur de mon vacarme, mon cri dans la nuit. Je dégringole, indiscrète en pente douce. Tintamarre de quai de gare. Fer et métal raclé sur le trottoir. La machine infernale aux trousses avec mes jupons de dentelles blanches. Une chienne, une chatte à qui on a accroché une casserole. Ah, Ah, Ah. Les blagues de l’art. Béton, ciment et goudron : l’alliage du fer et de la pierre pour des noces galantes. Et je jouis de ce désordre ! Dépasser la limite. Bornée bienséance ! Mal élevée. Les manières, il y en aura pourtant, là- bas, dedans, pour la galerie.&lt;br /&gt;À mi chemin la cameraman m’a rejointe. En bas, ils se sont un peu tus, un peu tournés vers moi. Ils regardent, ils ricanent. Dehors devant la galerie. Certains sortent. Déjà trop tard. Je fais vite. Je ne traîne pas. On attrape le geste ou pas ! Tant pis pour la photo et la vidéo. Avoir l’œil et le réflexe. Ça s’apprend de voir. Qui ça regarde tout ça alors ? Toi, moi, nous : une même histoire ! C’est fini, je franchis le seuil. La casserole à ma suite. En douceur, j’organise les raclements, les crissements et je me glisse en beauté vers la cristallinité, le son des sphères. J’avance, je danse à pas lents, je me magnifie, je me présentifie, je m’incorpore à la donnée humaine. Je traverse la salle en femme. J’épouse les contours des autres. Filon de la ficelle. Et je me pose. Casserole détachée avec grâce. Fini le fracas. Y a une cuillère quelque part qui tourne dans la casserole et sonne l’entrée en matière.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L’ordre de la mémoire a été perdu… Ce serait la poudre aux yeux pour commencer. Plein la vue de mes petits sacs de toile écru : nuage délicat de farine, de sucre, de sel et de riz qui retombent sur le carrelage. Et puis entre deux socles blancs, avoir les mains au pot : jeu de masse ronde qui accouche du toucher. Ricocher des doigts. Le ballon au ventre vide résonne. Lancer d’astre lunaire. Regarder autrement un objet : le jeu des arts… L’ingrédient et le pot. Le feu c’est moi. Il vous en cuira, mes bonnes gens. J’activerai l’alchimie de vos yeux, la connexion dans tous les sens. Il y a quelque part, dans un autre plan, caché, le gâteau blanc qui m’attend. Readymade à croquer, à savourer. L’œuvre finie, cuite, achevée par d’autres que moi, sera mangée, passée par la bouche. Oralité : une fois l’accomplissement par l’artiste, il faut repasser par le tamis des mots, par la mise en bouche, par le texte critique. Dévoration de l’œuvre, l’épuiser, la faire disparaître, apparaître dans l’expérience langagière.&lt;br /&gt;Et la performance, jouera encore plus de cette renaissance des mots, du sens. Que la meringue est bruyante et craquante ! Roc qui fond sous le palais ! Quelques courbettes blanches, quelques évanescentes pincées de cynisme délicat et je quitte les intérieurs.&lt;br /&gt;Echappée des murs blancs et des cadres d’exposition. On croit à la fin. Des groupes se reforment. Mais il y a encore un torchon blanc à attraper quelque part, côté jardin. Je sors. Je suis dehors à nouveau. Passée par cette porte vitrée aux gentils carreaux carrés. Ils sont enfermés dans leur globe. L’air de la nuit à nouveau. Frais. Agréable sans fumée, sans sueur.&lt;br /&gt;Les vitres sont sales. Voit mal de l’autre côté. Approcher le visage prés de la vitre. Souffler : buée. Perle qui s’évapore. Tout le monde connaît ça. Vapeur. Lunette. Gros plan d’un carré de fenêtre. Bois blanc. Voir encore. Vous voir maintenant. Vous observer. M’apercevez-vous ? Partie et encore là. De l’autre côté. L’écran. Le petit verre des grands célibataires. Tous ces cadres transparents, évidents. Vos portraits. Voyez-vous bien encore ? Cette mariée qui frotte maintenant les carreaux. Elle nettoie la place. Elle est au service de l’art. Servante. Il faut bien quelqu’un pour nettoyer les dégâts. Pour balayer. Après. Ce sera elle encore qui fera ça.&lt;br /&gt;Elle s’est écartée des portes. Elle est de dos. Son torchon pend d’une main. Elle entend un très vague crépitement de mains qui claquent. Elle s’enfonce dans le jardin, dans le noir.&lt;br /&gt;Puis il faudra revenir comme toujours de l’autre monde.&lt;br /&gt;Vers la lumière, les voix, les corps, la vie." PRENOM_AUTEUR="Elisabeth" NOM_AUTEUR="Morcellet" TRADUCTION="Ambiance:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Night of the opening. Outside, it is dark. Narrow streets of the old town of Vallauris in the heights, lit by yellow lamps. Piss, dogs walking along the gutters. Cool warmth of March. Voices coming from the houses. I go far up the street, in my worn bridal gown, used a hundred times. If this is the last time I would dress as a bride in a performance, I need it. Discretely, I’m holding an aluminum saucepan that has a string through the hole in its handle. I can make out the lights and the shadows in the little silhouettes moving in front of the entrance to the gallery. Among drinking fest, civility, and condolence, let the art party begin! I’m alone up here, and soon I’m going to do my stunt. The others are amateurs, sleeping behind closed windows to avoid the art world.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Preparation:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I got dressed in a potter’s studio on a street adjoining the Galerie 49 just before the performance. Dust and white clay all over the floor. Powder. I chose a big, round, thrown pot, a white bisque with an opening just narrow enough to let my hand pass through and stay stuck inside. The pot waits in the exhibit space. That afternoon I also bought a white meringue from a bakery. Flour. Searching for white material. Food. Sugar. Salt. Rice. The panoply of white food stood out. I found a white cloth, a rag. There, the objects are in the gallery. They await my “official” arrival. I am alone with my saucepan in the night.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Evening humidity and coolness. Interior calm, before the rush towards art. Breathe, sweetheart, look at this evening. Alive. Always more alive. Art that sublimates reality? Oui, ma belle! C’est ça.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;So…what? (purpose?)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I’m going to play the “wife” again, respond to the call on March 8 once again, scrape the ties of marriage, shrink the plans, bring out the feminine, the cliché, the great untreatable evils, march my unbridled virginity, the Bride, launch the lampoon, unleash my fury in poetry, in subtlety, in time-lag, on the role of the sweet housewife, and balance the ingredients outside the kitchen, with my recipes, my repetitions, my inventions, my daily finds. I’m going to jump into the lions’ den, tear down and slash the crowded masses, separate the groups of drinkers and chatters who are getting buzzed, watching each other, strutting around. Laughing, and who will laugh even more when I come in. The illusion of education and culture, of a suspicion of presence, of refined thought, of a glimmer of intelligence. My watered-down sugar distilled into the crowd, my grains of dust opened up as I pass—will they really change anything in the clockwork of this exhibit?&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;View of a white body lurking in the shadows, in the chaos of words, in the brouhaha, offering an intermission, here and there, a pause in the image, a breakaway. Elsewhere, a few minutes away from the movement, a suspension in space. One more noise in the background cacophony. My ridiculous, intense confrontation of an evening. I cut a path, I make my hole, my place. Towards the importance of minuscule scattered, lost, rejected things. Time gets away, and I open the hourglass of the daily routine. Troubled party, air of defeat. The expected, programmed interference is welcomed. They ask for more. At the art fair. Just do it yourself: DIY!&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Performance&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I begin running through the street with a drain down the middle. I hold the white porcelain sphere in both hands. Slippery slope. The saucepan attached to a string at my waist, I zigzag and hurtle down the street. I control that aloof object that tries to return to the middle, towards the gutter. Gravitation and translation. Pulling towards the extremes. I run in circles, I retrace my steps, I turn, I drag this crazy, screaming alien after me. A brat, a scum, howling in the night, clinging to me in spite of it all. It echoes in the street. Laughter inside at my racket, my cry in the night. I stumble indiscreetly on a gentle slope. Noise like a locomotive. Iron and metal scraping on the sidewalk. The infernal machine on my heels with my white lace skirts. A dog or a cat to which someone has tied a saucepan. Ha ha ha. The jokes of art. Concrete, cement, and tar: the alloy of iron and stone for a romantic wedding. And I revel in the disorder! Exceed the limit. Delimited decorum! Spoiled brat. Manners are still to be found, though, down there, inside, in the gallery.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt; Half-way there the camerawoman has met me. Below, they have quieted a little, turned a little towards me. They watch and giggle. Outside in the front of the gallery. A few come out. Already too late. I move quickly. I don’t dawdle. They’ll either catch the act or not! So much for the photo and the video. Keep a keen eye and reflexes. You have to learn to see. So who’s watching all this? You, me, us: the same story! It’s over, I cross the threshold. The saucepan behind me. Gently, I organize the scratching and screeching and slide beautifully towards the crystallinity, the sound of the spheres. I move forward, dancing slowly, I magnify, I presentify, I incorporate into the human concept. I cross the room as a wife. I marry the contours of the others. Serendipitous string. And I pose. Saucepan removed gracefully. The din is done. There’s a spoon somewhere turning in the saucepan that signals the physical entry.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The order of memory has been lost... It must be the powder in my eyes, to start with. My little cream canvas bags filling my sight: delicate cloud of flower, sugar, salt, and rice falling on the tiled floor. And then between two white pedestals, having my hands on the jar: a sort of round mass giving birth at my touch. Fingers springing back. The balloon in the empty belly resounds. Throwing a moonlike star. Looking differently at an object: the art game... The ingredient and the jar. I am the fire. It will cook you, ladies and gentlemen. I will activate the alchemy of your eyes, the connection in all directions. Somewhere else, hidden, the white cake is waiting for me. Readymade to bite into, to savor. The piece is finished, cooked, completed by others besides me, will be eaten, taken into the mouth. Orality: once the artist has finished, you have to pass it through the sieve of words, through your mouth, through the written critique. Devouring of the piece, exhausting it, making it disappear, reappear in the linguistic experience.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;And the performance will play even more on this rebirth of words and meaning. How noisy and crunchy the meringue is! Rock melting beneath the palace! A few white bows, a few evanescent pinches of delicate cynicism, and I go outside. Escaped from the white walls and the frames of the exhibit. They believe in the ending. Groups gather again. But there is still a white rag to catch somewhere, on the garden side. I go out. I am outside again. Through the glass door with the nice square panes. They are enclosed in their globe. The night air again. Cool. Nice and smokeless, sweatless.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The windows are dirty. Hard to see through them. Moving my face close to the window. Breathe: condensation. Bead evaporating. Everyone is familiar with this. Steam. Peep hole. Big pane of a window square. White wood. Seeing again. Seeing yourself now. Observing yourself. Do you see me? Gone and still here. On the other side. The screen. The little glass of single people. All these transparent, obvious frames. Your portraits. Can you still see it? This bride now rubbing the tiles. She cleans the square. She is serving art. Server. Someone has to clean up the damage. To sweep. Afterwards. It’ll be her again doing that.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;She moved away from the doors. She is behind. Her rag hangs from her hand. She hears a very vague patter of hands clapping. She fades into the garden, in the darkness.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;As always, she will have to come back from the other world.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Towards the light, the voices, the bodies, and life."/>
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            <PERSONNE NOM="Mosset" PRENOM="Olivier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Olivier Mosset envoie à Ben deux disques à vendre pour son magasin et part pour le Sahara."/>
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            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="  in la revue du Festival Non Art, Anti-Art, document non numéroté: verso de la carte postale de Mosset avec le texte accompagnant le paquet "/>
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            <PERFORMANCE ID="BRODMOYA1973_TRAV_PERF" TITRE="Traversée de la ville de Nice" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Crossing the City of Nice">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Promenade dans la ville avec un brancard recouvert d'un drap taché de « sang ». Départ de la Villa Arson." TRADUCTION="Stroll along the city with a stretcher covered with a sheet stained with &quot;blood.&quot; Departure from the Villa Arson."/>
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            <PERFORMANCE ID="MOYA1974_BONZ_PERF" TITRE="Bonzour Bonzour" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Bonzour Bonzour">
               <PERSONNE NOM="Moya" PRENOM="Patrick" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Chaque jeudi pendant ses années d'études à la Villa Arson, Patrick Moya présente une émission de télévision intitulée&lt;em&gt; Bonzour Bonzour&lt;/em&gt;. Retransmise en direct et sans enregistrement d'un atelier-studio vers un amphithéâtre, d'une caméra vers un moniteur noir et blanc. Il ne peut donc jamais savoir combien de spectateurs regardent son émission. Le but de ces émissions était de transformer le créateur en créature grâce à l'image instantanée, qui empêche « toute » histoire de l'art d'agir. Il parodie le style des émissions populaires de l'époque avec des jeux et des invités. N'ayant aucun travail à présenter en fin d'année et se voyant interdit de continuer d'utiliser la vidéo en section Art, il quittera la Villa Arson pour aller à la plage, y revenant uniquement pour poser comme modèle, réalisant ainsi son rêve de devenir une créature..." TRADUCTION="Every Thursday when he was a student at the Villa Arson, Patrick Moya presented a TV show called &lt;em&gt;Bonzour Bonzour&lt;/em&gt;. It was unrecorded and broadcast live from a studio towards an auditorium, from a camera to a black-and-white monitor. He never knew how many spectators were looking at his show. The goal of these shows was to change the creator into a creature by the means of this instant image, which prevented any form of art history from being effective. He parodied the style of popular shows of the time, with games and guests. Because he had no work to present at the end of the year and was forbidden to continue using the video department, he left the Villa Arson to go to the beach, returning only to pose as a model, thus realizing his dream of becoming a creature..."/>
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               <OBJET ID="OBJ410"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Patrick Moya, Moya, Moya&lt;/em&gt;, Mamac , Nice, 1996, non paginé"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Moya, Compilations&lt;/em&gt;, 2001, Caisse d'Epargne, Nice"/>
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            <PERFORMANCE ID="MOYA1984_VERM_PERF" TITRE="Hommage à Vermeer sur un air de rap">
               <PERSONNE NOM="Moya" PRENOM="Patrick" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Les Klones" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Danseurs de rap et utilisation d'une camera obscura géante."/>
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            <PERFORMANCE ID="MOYASPEE1986_COME_PERF" TITRE="La Comédie de l'Art">
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               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Sébastien" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une grande scène est installée devant la maison de Matisse pour accueillir le concert organisé par Verbes d'États ainsi qu'un programme de performances. Patrick Moya et Joël Ducorroy animent la soirée en parodiant une émission télé. Ils introduisent et commentent chaque intervention et improvisent sans connaître le programme exact. Parmi les invités : le magicien Sébastien qui fait apparaître et disparaître des plaques minéralogiques. Jeu sur l'illusion. Joël Ducorroy et Speedy Graffito interprètent ensemble « consonnes voyelles » : prendre un poème quelconque et l'égrener lettre par lettre, consonne/voyelle en fonction du texte. Il y a une foule immense sur le cour Saleya ce soir là. La plupart des gens ne se doutent pas qu'ils assistent à ce simulacre." TRADUCTION="A large stage is installed before the house of Matisse to host the concert organized by Verbes d'États as well as a performance program. Patrick Moya and Joel Ducorroy enliven the evening by parodying a TV show. They introduce and comment on each action and improvise without knowing the exact program. Among the guests: the magician Sebastian who make registration plates appear and disappear. A play on illusion. Joel Ducorroy and Speedy Graffito together interpret &quot;consonants and vowels&quot;: reading a poem letter by letter, consonant / vowel based on the text. There is a huge crowd on the cours Saleya that night. Most people are unaware that they participate in this simulacrum."/>
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            <PERFORMANCE ID="MOYA1987_RAIL_PERF" TITRE="Moya sur les rails">
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            <PERFORMANCE ID="MOYA1994_GROS_PERF" TITRE="Grosses têtes">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Promenade en marge du Carnaval Patrick Moya."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A la manière d'un calligraphe traditionnel Patrick Moya exécute une œuvre en direct."/>
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            <PERFORMANCE ID="MOYA1997_TETE_PERF" TITRE="La plus petite grosse tête du monde">
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MOYA1997_DIAP_PERF" TITRE="Avec Moya, je diapositive">
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            <PERFORMANCE ID="MOYA1999_ANON_PERF" TITRE="Moyanonyme">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Patrick Moya par téléphone interposé propose au public de suivre une journée type d'un artiste depuis le stand de la Galerie du Lundi, Cours Saleya."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Moya Goya même combat" NOTES="manque d'informations">
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         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="MOYN2011_RUNN_PERF" TITRE="Running Song" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="1" TRADUCTION_TITRE="Running Song">
            <PERSONNE NOM="Moynot" PRENOM="Jeanne" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Eric" NOM_TEMOIN="Mangion"/>
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            <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Public habituel de vernissages" ACTIF_PASSIF="0"/>
            <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Capucine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="action sonore"/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le public se déplace dans la Villa Arson entre les différents lieux d'intervention (le hall, l'amphithéâtre, les studios...). Dans la journée du samedi, il est intercepté dans ses déplacements à cinq reprises par une performeuse qui interprète cinq chanteuses de rue et mendie à la fin de chaque prestation.&lt;br /&gt;Il n'y a pas plus intime que la voix.&lt;br /&gt;Le mélomane qui confond toutes les surfaces planes avec un tam-tam, les premières paroles d'une chanson qui commence trop tôt, le fan de Johnny qui lui rend un hommage sincère mais au karaoké... Tous ces éléments para-musicaux constituent la banque de données à l'origine de mes performances.&lt;br /&gt;À l'embouchure de l'escalator du métro surgit le saltimbanque. Nécessité de survie, recherche de reconnaissance, la seule certitude est qu'il a sauté le pas et qu'il s'offre nu à notre regard. La voix et le corps, éventuellement un instrument ou un accompagnement musical, parfois un accessoire : l'économie de moyens décuple l'impact dramatique. La théâtralité, cette épaisseur de signes et de sensations qui s'édifient sur la scène, est immanquablement présente dans un espace de quelques mètres carrés instinctivement délimité.&lt;br /&gt;Le sentiment à l'origine de mes performances est celui de l'empathie, projection faite dans le corps de l'autre au regard non pas de l'entendement mais de son propre sentiment.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Il n'y a pas de champ plus codifié par les lieux communs que celui de la maternité. Ici le corps de la femme est envisagé comme une entité ouverte et non comme une entité menacée. Ainsi, elle enveloppe, englobe, devient matrice originelle, explosant les barrières de moi intime pour aller vers l'universel et le vivre-ensemble." PRENOM_AUTEUR="Jeanne" NOM_AUTEUR="Moynot" TRADUCTION="The audience moves around the Villa Arson between the various events locations (the Hall, the amphitheater, the studios…). During the day of Saturday, it is intercepted five times in its movements by a performer interpreting five street singers and begging at the end of each performance.&lt;br /&gt;There is nothing more intimate than voice. &lt;br /&gt;The music lover confuses all the flat surfaces with a tam-tam, the first words of a song starting too early, the fan of Johnny Hallyday paying him a sincere tribute but at a karaoke… All those para-musical elements constitute the database at the origin of my performances. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;At the mouth of the subway's escalator suddenly appears the entertainer. A necessity to survive, looking for acknowledgement, the only certainty is that he has taken the plunge and that he offers himself naked to our eyes. The voice and the body, possibly an instrument or a musical support, sometimes an accessory: the thrift in the means multiplies the dramatic impact. The dramatic quality, this layer of signs and sensations building up on stage, is invariably present in a space of a few square meters instinctively delimited. &lt;br /&gt;The feeling at the origin of my performances is that of empathy, a projection made in the other's body regarding not understanding but his own feeling. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;There is not a field more codified by platitudes than that of maternity. There the woman's body is envisaged as an open entity and not as a threatened entity. Thus, she envelops, encompasses, becomes the original matrix, exploding the barriers to the intimate self to go towards the universal and the live-together." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Performance réalisée en 5 étapes d'une durée de 4 minutes environ chacune tout au long de l'après-midi dans différents lieux de la Villa Arson.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;étape 1: 14h45 (Jardin / kiosque) étape 2: 16h15 (Escalier / accès Grand amphi) étape 3: 17h15 (Jardin, table carrée) étape 4: 19h45 (Grand hall) étape 5: 21h15 (Terrasse supérieure)" TRADUCTION="Performance carried out in 5 steps for a length of approximately 4 minutes each all along the afternoon in various locations in the Villa Arson. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;step 1: 14h45 (Garden / kiosk) step 2: 16h15 (Stair case / access Grand amphitheater) step 3: 17h15 (Garden, square table) step 4: 19h45 (Grand hall) step 5: 21h15 (Higher terrace)" NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Etape 1 : 14h45 (Jardin / kiosque)&lt;br /&gt;Une sorte de danseuse de cabaret effectue un numéro de ventriloquie avec une petite marionnette sur la chanson &lt;em&gt;Rossignol amoureux&lt;/em&gt; de Leïla Ben Sedira.&lt;br /&gt;Son look : une mini robe au ras des fesses, marron et jaune, motif hawaïen, des talons rouges, une veste rouge à motif antique, un chignon tiré haut sur le crâne.&lt;br /&gt;La marionnette : poilue, rose, c'est un oiseau.&lt;br /&gt;L'action en détail : elle arrive avec un jukebox à roulettes (celui typique des chanteurs de métro), regarde un petit moment le public, sort la marionnette de la poche de sa veste, envoie la musique. La marionnette ouvre le bec et vole en suivant les rythme et les intonations de la musique, comme si c'était elle qui chantait. Le bras de la performeuse est donc très alerte alors que le reste du corps reste souple mais relativement immobile. À la fin de la chanson qui dure 3 minutes, la marionnette salue, la performeuse la retire de sa main, la retourne comme un gant et s'en sert comme récipient pour réclamer une petite pièce en passant entre les rangs des spectateurs. Elle récupère le juke box, traverse le jardin puis sort de la Villa Arson par la porte d'entrée.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Etape 2 : 16h15 (Escalier / accès Grand amphi)&lt;br /&gt;Une jeune fille interprète en boucle l'&lt;em&gt;Hymne à la joie&lt;/em&gt; à la flûte à bec.&lt;br /&gt;Son look : une robe longue à fleurs bucolique, des souliers blancs, une demi-queue tressée.&lt;br /&gt;Les accessoires : un pupitre, une partition, une flûte à bec, un tapis de revente de singles enregistrés à la maison.&lt;br /&gt;L'action en détail : le spectateur, forcé de passer par l'escalier se retrouve nez à nez avec cette jeune femme qui les fixe avec un sourire béat. Elle a les sourcils fournis et du rouge à lèvre sur le bec de la flûte. Il y a une faute de frappe sur la pochette du disque, on peut lire « hymen à la joie » au lieu de « hymne à la joie ». Elle ne s'arrêtera que lorsqu'il n'y aura presque plus personne. Elle fera un salut, contente d'elle-même, et repartira par l'escalier du bas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Etape 3 : 17h15 (Jardin, table carrée) &lt;br /&gt;Une femme originaire de l'est chante une chanson inventée pour mendier « bonjour monsieur, bonjour madame / je suis de la Roumanie / pas possible de travailler / s'il vous plait, s'il plait / un petit ticket / pour manger ». Puis elle dansera sur la chanson « bouger bouger » de Magic System. &lt;br /&gt;Son look : un bombers bleu brillant, une jupe en viscose, des talons dorés, un ventre de femme enceinte.&lt;br /&gt;L'action en détail : elle arrive et repart par la porte d'entrée de la Villa Arson. Pour la partie chantée, elle est debout près de la table carrée, pour la partie dansée, elle monte sur la table. Le public est assis sur la table et un peu partout dans le jardin. Pour la partie mendicité (avec un petit porte-monnaie en plastique avec un drapeau anglais dessus), elle laisse la chanson de Magic System continuer et passe entre les spectateurs, murmurant de furtifs « merci ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Etape 4 : 19h45 (Grand hall) &lt;br /&gt;Installée au milieu du demi-étage du grand escalier, une femme aveugle toute de noire vêtue interprète &lt;em&gt;L'Aigle noir  &lt;/em&gt;de Barbara en karaoké. &lt;br /&gt;Son look : une jupe longue en cuir, une chemise en dentelle noire, des grosses sandales noires, des lunettes noires. &lt;br /&gt;Les accessoires : un bol, la piste karaoké de la chanson.&lt;br /&gt;L'action en détail : Elle est installée dans un carré de lumière. Seule sur ce demi-étage et le public en bas ou sur les côtés, on se croirait au Stade de France. Le corps restera parfaitement immobile, la tête se tournera un peu vers le ciel dans les moments musicaux intenses. Elle est déjà là lorsque le public arrive, quelqu'un [Elodie Fradet, NDLR] l'aidera à partir à la fin de sa prestation. La voix est grave et gutturale. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Etape 5 : 21h15 (Terrasse supérieure) &lt;br /&gt;Une femme arrive avec le jukebox roulant et une enfant dans les bras [Capucine, enfant &quot;prêtée&quot; par sa maman le temps de la chanson, NDLR]. Elle chante &lt;em&gt;a cappella&lt;/em&gt; &lt;em&gt;La Femme est l'avenir de l'homme&lt;/em&gt; de Jean Ferrat. &lt;br /&gt;Son look : une robe longue jaune moutarde, des sabots dorés en plastique. &lt;br /&gt;L'action en détail : le public est déjà en place sur la terrasse. La femme arrive avec l'enfant dans les bras. Pendant la chanson, qui est interprété comme une berceuse, l'enfant pleurera un peu puis se calmera. En trois minutes, la nuit est tombée de plus en plus. La voix est aigüe, placée dans le ventre, le souffle est relativement court. À la fin de la chanson, la femme passe entre les spectateur en mendiant avec la main, puis repart par le côté inverse du sens du public.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le public reste passif, sauf pour la partie « mendicité » de chaque étape, il a la liberté de donner ou pas (et donc d'une certaine façon, de rentrer ou non en interaction avec moi)." PRENOM_AUTEUR="Jeanne" NOM_AUTEUR="Moynot" TRADUCTION="Step 1: 14:45 (Garden / kiosk)&lt;br /&gt;A sort of a cabaret dancer performs a ventriloquy number with a small puppet over the song &lt;em&gt;Rossignol amoureux (nightingale in love)&lt;/em&gt; by Leïla Ben Sedira.&lt;br /&gt;Her look: a mini-dress to the bottoms, brown and yellow, with a Hawaiian pattern, red heals, red jacket with an antique pattern, a bun high on her head. &lt;br /&gt;The puppet: hairy, pink, it is a bird.&lt;br /&gt;The action in details: she arrives with a jukebox on wheels (the typical one for the singers on the subway), looks at the audience for a short while, pulls the puppet out of her jacket pocket, starts the music. The puppet opens its beak and flies following the music rhythm and intonations, as if it was singing. The performer's arm is thus very alert while the rest of the body remains supple but relatively immobile. At the end of the song lasting 3 minutes, the puppet bows, the performer removes her hand, turns it over, like a glove, and uses it as a container to request small change walking through the audience rows. She takes the juke box back, walks through the garden then leaves the Villa Arson through the entrance door.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Step 2 : 16:15 (Staircase / access Grand amphitheater)&lt;br /&gt;A young lady interprets &lt;em&gt;Hymne à la Joie&lt;/em&gt; &lt;em&gt;(Ode to Joy)&lt;/em&gt; in a loop with a recorder. &lt;br /&gt;Her look: a long pastoral and flowery dress, white shoes, a half braided ponytail. &lt;br /&gt;The accessories: a lectern, scores, a recorder, a carpet for the resale of home-recorded singles. &lt;br /&gt;The action in details: the spectator, forced to go through the staircase ends up facing this young lady who stares at them with a blissful smile. She has thick eye-brows and some lipstick on the mouthpiece of the recorder. There is a typo on the record cover, we can read &quot;Hymen à la Joie&quot; instead of &quot;Hymne à la Joie.&quot; She will only stop when there will be almost nobody left. She will bow, pleased with herself, and leave by the lower staircase&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Step 3: 17:15 (Garden, square table) &lt;br /&gt;A woman from the East sings a song invented to beg &quot;Hello Sir, Hello Madam,/ I am from Romania/ Impossible to work/ Please, please/ A little ticket/ To eat.&quot; Then she will dance over the song &quot;Bouger Bouger&quot; (&quot;Move Move&quot;) by Magic System. &lt;br /&gt;Her look: a shinny blue flight jacket, a viscose skirt, golden heals, a pregnant woman's belly. &lt;br /&gt;The action in details: she enters and leaves through the entrance door of the Villa Arson. For the sung part, she is standing near the square table, for the danced part, she gets up on the table. The audience is sat on the table and scattered everywhere in the garden. For the begging part (with a small plastic purse with an English flag on it), she leaves the Magic System song on and walks around the audience, whispering furtive &quot;thank-you.&quot; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Step 4: 19:45 (Grand hall) &lt;br /&gt;Positioned in the middle of the half floor of the large staircase, a blind woman all dressed in black sings &lt;em&gt;L'Aigle noir (The Black Eagle) &lt;/em&gt;by Barbara in karaoke. &lt;br /&gt;Her look: a long black leather skirt, a black lace blouse, big black sandals, sunglasses. &lt;br /&gt;The accessories: a bowl, the karaoke track of the song.&lt;br /&gt;The action in details: she is positioned in a square of light. Alone on this half-floor and the public bellow or on the sides, we could believe we are at the Stade de France. The body will remain perfectly immobile, the head will turn slightly towards the sky in the intense musical moments. She is already there when the audience arrives, someone [Elodie Fradet, editor's note] will help her leave at the end of her performance. The voice is low and guttural. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Step 5: 21:15 (Superior terrace) &lt;br /&gt;A woman arrives with a juke box on wheels and a little girl in her arms. [Capucine, a child &quot;loaned&quot; by her mother for the time of the song, editor's note]. She sings &lt;em&gt;a cappella&lt;/em&gt; &lt;em&gt;La Femme est l'avenir de l'homme&lt;/em&gt; &lt;em&gt;(Woman is the Future of Man)&lt;/em&gt; by Jean Ferrat. &lt;br /&gt;Her look: a long yellow mustard dress, golden plastic clogs. &lt;br /&gt;The action in details: the audience is already installed on the terrace. The woman arrives with the child in her arms. During the song, interpreted like a lullaby, the chill will cry a little then will calm down. In three minutes, night has fallen darker and darker. The voice is high pitched, placed in the belly, the breath, relatively short. At the end of the song, the woman walks through the audience begging with her hand, then left by the side opposite the public's direction. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The audience remains passive, except for the &quot;begging&quot; part of each step, it has the freedom to give or not (and thus in a way, to interact with me or not)." NOM_TRADUCTEUR="Anne-Sophie Lecharme"/>
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            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Art 21, numéro 31, été 2011, page 77."/>
            <RECHERCHE NOTES="photographies et film disponibles dans les archives de la villa arson, et chez Jeanne Moynot.  ATTENTION AU MOMENT DE CREER LES LIENS VERS LES IMAGES JPEG DE BIEN RELIER LES BONNES PHOTOS: UNE SELECTION A ETE EFFECTUEE; VOIR LES NUMEROS D'INDEXATION!"/>
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            <PERSONNE NOM="Nagasawa" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Nagasawa fait le voyage Milan-Nice et vient brûler une bûche de 9,100 kg dont il met les cendres dans un bocal.">
               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC674"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, image n° 3 : photomontage: Nagasawa brûlant la bûche et bocal avec étiquette date et contenu ."/>
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            <PERFORMANCE ID="ORLA1967_DRAP_PERF" TITRE="Étude documentaire : Couture – Clair / Obscur - Etude documentaire : Repérage - Souillures - etc." SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Documentary study: Sewing – Light/ Dark - Documentary study: Locating- Stains - etc.">
               <PERSONNE NOM="ORLAN" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="ORLAN porte les draps du trousseau, offerts par sa mère, chez ses amants, et leur demande de tacher, mouiller, souiller les draps purs. Les traces de sperme sont soigneusement conservées par un premier repérage au lavis, puis par des points de broderie cousus à l'aide d'un tambourin de couturière. Pendant l'exécution de la broderie, ORLAN porte une coiffure et des vêtements qui parodient l'image traditionnelle de la femme au foyer, tout en faisant la broderie avec un gros fil noir et une grande aiguille. Ses yeux sont fermés, ou bandés ; pour certaines performances les yeux sont dirigés sur le public et non sur la broderie." TRADUCTION="ORLAN wears the wedding sheets, provided by her mother, at her lovers’, and ask them to stain, wet, soil the pure sheets. Traces of semen were carefully preserved by first locating them with wash tint, then by stitches sewn using a seamstress device. During the execution of the embroidery, ORLAN is wearing headdress and clothing that parody the traditional image of the housewife, while embroidering with a big black thread and a large needle. Her eyes are closed, or blindfolded; for some performances, eyes are directed to the public, not fixed on the embroidery."/>
               <SERIE NOM_SERIE="RepéRages : Plaisirs brodés" TRADUCTION="Tracking : Pleasures Embroidered"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.orlan.net/works/performance/"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Bernard Blistène, Christine Buci-Glucksmann, Caroline Cros, Régis Durand, Eleanor Heartney, Laurent Le Bon, Hans Ulrich Obrist, ORLAN, Vivian Rehberg, Julian Zugazagoitia, &lt;em&gt;ORLAN&lt;/em&gt;, Paris, Editions Flammarion, 2004, pp. 26 et 27&lt;br /&gt; Simon Donger and Simon Sheperd (editors), Gianna Bouchard, Christine Buci-Glucksmann, Howard Caygill, Simon Donger, Sander L. Gilman, Markus Hallensleben, Jens Hauser, Dominic Johnson, Stéphane Malysse, Hans-Ulrich Obrist, Catherine Petitgas, Simon Shepherd, Paul Virilio, and Sarah Wilson, &lt;em&gt;ORLAN, a Hybrid Body of Artworks&lt;/em&gt;, London and New York, Routledge, 2010, pp. 49 – 54&lt;br /&gt; Cruz Sanchez Pedro Alberto, De la Villa Rocio, Garelick Rhonda, Serres Michel, Tejeda Isabel, Vu Lan, ORLAN + davidelfin. &lt;em&gt;SUTURE-HYBRIDISATION-RECYCLING&lt;/em&gt;, catalogue of the exhibition held at Espacio Artes Visuales, Editions E.A.V., Murcia, Spain, 2008, pp. 14, 121&lt;br /&gt; Homi K. Bhabha, Rhonda K. Garelick, Michel Serres, Isabel Tejeda, Jorge Daniel Veneciano, Paul Virilio, and Lan Vu, &lt;em&gt;Faboulous Harlequin, ORLAN and the patchwork self&lt;/em&gt;, edited by the University of Nebraska, 2010, pp. 68-69 Blistène Bernard, Buci-Glucksmann Christine, Guardiola Juan, Guinot Olga, ORLAN, Ramirez Juan Antonio, Zugazagoitia Julian, &lt;em&gt;ORLAN 1964-2001&lt;/em&gt;, catalogue of the retrospective at the Centro de Fotografía of the University of Salamanca, Ediciones Artium, Salamanca, Spain, 2002, pp. 28 - 29"/>
               <RECHERCHE NOTES="Sélectionnée si topologie précisée"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ORLA1967_NOEL_PERF" TITRE="Le Père Noël">
               <PERSONNE NOM="ORLAN" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Description ?"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ORAL1976_MESU_PERF" TITRE="MesuRage" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="MeasuRage">
               <SERIE NOM_SERIE="Action ORLAN-corps, MesuRage d'institutions et de rues" TRADUCTION="ORLAN-body performance, institution and street MesuRage"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="ORLAN mesure la salle à l'aide de son corps qui se transforme par ce biais en véritable étalon du monde.&lt;br /&gt;ORLAN a exécuté ce geste à de nombreuses reprises dans des contextes variés." TRADUCTION="ORLAN measures the room with her body, which is transformed in the process into a veritable universal standard.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;ORLAN performed this act many times in various contexts."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="L'appellation de cette série d'actions, commencée à la fin des années 1960, insiste sur le mot « Rage », celle de l'artiste qui refuse de jouer le rôle qu'on veut lui imposer. A l'aide de l'ORLAN-corps, nouvelle unité de mesure, ORLAN évalue la longueur et la largeur de la rue en laissant des traces de craie sur le trottoir. Elle reprend ainsi à son compte la théorie de Protagoras selon laquelle « l'homme est la mesure de toute chose ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les gestes effectués pendant les « MesuRages d'institutions et de rues » sont autant de provocations quant à notre rapport à l'espace urbain et à la place qu'on y occupe : « Les villes modernes sont-elles à notre mesure ? La rue nous appartient-elle corporellement ? » interroge ORLAN. Il s'agit de dire que la relation entre l'espace et le corps et fondamentale, que ce dernier est un instrument incomparable de perception et de connaissance, qui est pourtant négligé. Dans le même temps, ORLAN, en tant que femme artiste, évoque indirectement des taches (lessive, couture...) traditionnellement réservées à la femme pour mieux les piétiner." TRADUCTION="The name of this series of performances, begun in the late 1960s, insists on the word “Rage,” that of the artist who refuses to play the role people want to impose on her. Using the ORLAN-body, a new unit of measurement, ORLAN measures the length and width of the street by leaving chalk marks on the sidewalk. In this way, she incorporates Protagoras’s statement that “man is the measure of all things.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The acts performed during &lt;em&gt;MesuRages d’institutions et de rues&lt;/em&gt; are provocations regarding our relationship to urban spaces and the place we occupy in them: “Are modern cities made to our measurement? Does the street belong to us bodily?” asks ORLAN. It is saying that the relationship between space and body is fundamental, that the body is an incomparable instrument of perception and familiarity, and yet it is neglected. At the same time, ORLAN, as a woman artist, indirectly evokes the tasks (laundry, sewing...) that are traditionally reserved for women in order to keep them subjugated."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="ORLAN | photographie de la performance &quot;MesuRage&quot;, 1976 | © ORLAN - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy Olivier Garcin" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ORLA1978_MESU_PERF" TITRE="MesuRage de la rue Chateaubriand" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="MeasuRage of Chateaubriand Street">
               <SERIE NOM_SERIE="Action ORLAN-corps, MesuRage d'institutions et de rues" TRADUCTION="ORLAN-body performance, institution and street MesuRage"/>
               <PERSONNE NOM="ORLAN" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="L'appellation de cette série d'actions, commencée à la fin des années 1960, insiste sur le mot « Rage », celle de l'artiste qui refuse de jouer le rôle qu'on veut lui imposer. A l'aide de l'ORLAN-corps, nouvelle unité de mesure, ORLAN évalue la longueur et la largeur de la rue en laissant des traces de craie sur le trottoir. Elle reprend ainsi à son compte la théorie de Protagoras selon laquelle « l'homme est la mesure de toute chose ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les gestes effectués pendant les « MesuRages d'institutions et de rues » sont autant de provocations quant à notre rapport à l'espace urbain et à la place qu'on y occupe : « Les villes modernes sont-elles à notre mesure ? La rue nous appartient-elle corporellement ? » interroge ORLAN. Il s'agit de dire que la relation entre l'espace et le corps et fondamentale, que ce dernier est un instrument incomparable de perception et de connaissance, qui est pourtant négligé. Dans le même temps, ORLAN, en tant que femme artiste, évoque indirectement des tâches (lessive, couture...) traditionnellement réservées à la femme pour mieux les piétiner." TRADUCTION="The name of this series of performances, begun in the late 1960s, insists on the word “Rage,” that of the artist who refuses to play the role people want to impose on her. Using the ORLAN-body, a new unit of measurement, ORLAN measures the length and width of the street by leaving chalk marks on the sidewalk. In this way, she incorporates Protagoras’s statement that “man is the measure of all things.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The acts performed during &lt;em&gt;MesuRages d’institutions et de rues&lt;/em&gt; are provocations regarding our relationship to urban spaces and the place we occupy in them: “Are modern cities made to our measurement? Does the street belong to us bodily?” asks ORLAN. It is saying that the relationship between space and body is fundamental, that the body is an incomparable instrument of perception and familiarity, and yet it is neglected. At the same time, ORLAN, as a woman artist, indirectly evokes the tasks (laundry, sewing...) that are traditionally reserved for women in order to keep them subjugated."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans la rue résidentielle de Chateaubriand, ORLAN pose son chevalet où sont inscrites les coordonnées spatio-temporelles de la rue, enfile une robe-tablier taillée dans les draps du trousseau, se met à quatre-pattes, s'allonge et trace un trait à la craie derrière sa tête. À partir de cette marque au sol, elle répète le geste autant de fois que nécessaire pour prendre possession de l'endroit. Elle compte à haute-voix en présence de deux témoins le nombre d'ORLAN-corps, puis compte le nombre total effectué et l'inscrit sur le constat. Elle ôte la robe et la lave en public tout en recueillant l'eau sale dans un flacon, qui sera étiqueté, numéroté et cacheté à la cire. Elle conclut son action par un geste qui s'apparente à celui de la &lt;em&gt;Statue de la liberté&lt;/em&gt; en brandissant le flacon." TRADUCTION="On the residential street of Chateaubriand, ORLAN sets up her easel on which are written the space-time coordinates of the street, slips on a tailored house dress in the sheets of her trousseau, gets down on all fours, lies down and traces a chalk line behind her head. Starting with this mark on the ground, she repeats the act as many times as necessary to take possession of the place. She counts out loud in the presence of two witnesses the number of ORLAN-bodies, then counts the total number and records it on paper. She takes off the dress and washes it in public while catching the dirty water in a flask that she labels, numbers, and seals with wax. She concludes her performance with a gesture like the Statue of Liberty’s, brandishing the flask in the air."/>
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               <RECHERCHE NOTES="Contexte = exposition chez Ben, Galerie La Différence ? Sur le site est inscrit 1976. S'agit-il du même mesuRage ? Il semblerait qu'il y ait une confusion entre les deux mesuRages de Nice. Objets produits pendant la performance existent-ils toujours et où : l'eau sale du MesuRage est recueillit dans un flacon étiqueté, numéroté et cacheté, ainsi qu'une robe-tablier faite dans les draps du trousseau, une plaque commémorative et un constat"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/ORLAN_/PERF/ORLA1978_MESU_PERF/ORLA1978_MESU_ORLA_PHOT_01.jpg" TITLE="ORLAN | photographie de la performance &quot;MesuRage de la rue Chateaubriand&quot;, 1978 | © ORLAN - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Bernard Blistène, Christine Buci-Glucksmann, Caroline Cros, Régis Durand, Eleanor Heartney, Laurent Le Bon, Hans Ulrich Obrist, ORLAN, Vivian Rehberg, Julian Zugazagoitia, &lt;em&gt;ORLAN&lt;/em&gt;, Paris, Editions Flammarion, 2004, pp. 34 - 35&lt;br /&gt; Joerg Bader, Lóránd Hegyi, Marcela Iacub, Donald Kuspit, Peggy Phelan, Eugenio Viola, ORLAN, &lt;em&gt;The Narrative/Le Récit&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2007, pp. 24 - 26&lt;br /&gt; - Cruz Sanchez Pedro Alberto, De la Villa Rocio, Garelick Rhonda, Serres Michel, Tejeda Isabel, Vu Lan, ORLAN + davidelfin. &lt;em&gt;SUTURE-HYBRIDISATION-RECYCLING&lt;/em&gt;, catalogue of the exhibition held at Espacio Artes Visuales, Editions E.A.V., Murcia, Spain, 2008, pp. 124"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="ORLA1980_DRAP_PERF" TITRE="Étude Documentaire : Le Drapé – Le Baroque au musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice (France)" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Documentary Study: The Drape - The Baroque in the Musée des Beaux-Arts Jules Cheret, Nice (France)">
               <PERSONNE NOM="ORLAN" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC680"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="ORLAN se trouve à l'intérieur d'une châsse en plexiglas laissant apparaître son corps enveloppé dans les draps du trousseau, dans la châsse de plexiglas toujours. Les plis de sa robe baroque sont tendus par des fils de nylon qui sortent de la boîte transparente et que ses assistants peuvent tirer afin que les plis se déroulent et s'enroulent autour du corps de l'artiste. Ces mouvements de plissés sont retransmis sur des moniteurs vidéo. Le visage et les seins d'ORLAN sont peints en blanc.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les assistants d'ORLAN sectionnent ces fils ; ORLAN, tout en dessinant un geste de désignation, se place sur une planche portée comme un cercueil et déplacée ensuite dans l'espace selon le parcours architectural. La procession est très lente.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Puis ORLAN se relève et commence à tourner sur elle-même, tout en déroulant les drapés qui entourent son visage et l'emmaillotement qu'elle porte dans ses bras. L'intérieur de cet emmaillotement est rempli d'un pain teint en rouge et bleu qu'ORLAN fend en deux et ingurgite, lui provoquant quelque fois des étouffements et des vomissements.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le tissu déroulé se transforme en une longue traîne tendue dans l'espace. La chevelure d'ORLAN se dévoile alors ainsi que l'un de ses seins et prend une pose extatique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ORLAN se met à quatre-pattes et marche sur un tapis, dans lequel elle s'enroule pour disparaître." TRADUCTION="Orlan is located inside a Plexiglas reliquary revealing her body wrapped in the wedding sheets, also inside the Plexiglas shrine. The folds of her Baroque dress are stretched by nylon threads sticking out of the transparent box that her assistants can pull so that the folds unfold and wrap around the artist’s body. These drape movements are broadcast on video monitors.  ORLAN’s face and breasts are painted white.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; ORLAN’s assistants cut these threads; ORLAN, while drawing a gesture of designation positions herself on a board carried like a coffin and then moved around in the volume provided by the architectural route. The procession is very slow.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ORLAN then gets up and starts turning on herself, while unwrapping the drape around her face and the enwrapping she carries in her arms. The interior of this swaddling contents some bread, dyed in red and blue that ORLAN splits in two and gulps down, sometimes causing choking and vomiting.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; The unwrapped fabric becomes a long train stretched in space. ORLAN's hair is revealed as well as one of her breasts and takes an ecstatic pose.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ORLAN is on all fours and walks on a carpet, in which she wraps herself to disappear."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Démystifier la sainte : l'appropriation de cette « femme intégrée » est une manière d'évaluer la force de cette icône et de voir comment elle pourrait se transmettre par le travestissement. Tout comme la dénudation de cette figure sacrée, c'est une façon de dénaturer le mythe pour affirmer, selon ORLAN, le refus d'être mère et surtout, la volonté de devenir sa propre mère. Devenir sa propre mère signifie la disparition définitive et totale de l'héritage maternel dans ce qu'il a d'étouffant." TRADUCTION="Demystify the saint: the appropriation of this &quot;integrated woman&quot; is a way to assess the strength of this icon and see how it could be transmitted through the disguise. Just like the denudation of this sacred figure, it is a way of distorting the myth to proclaim, according to ORLAN, the refusal of motherhood and most importantly, the will to become her own mother. Becoming her own mother implies the definitive and total disappearance of the maternal inheritance in its smothering aspect."/>
               <SERIE NOM_SERIE="Etude Documentaire : Le Drapé – Le Baroque" TRADUCTION="Documentary Study: The Drape - The Baroque"/>
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               <OBJET ID="OBJ423"/>
               <RECHERCHE NOTES="les objets (châsse de plexiglas, drapés, caisse de transport des oeuvres d'art, pain rouge et bleu, un tapis) existent-ils toujours, et, si oui, où sont ils conservés ?"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="OSTE1977_ANON_PERF" TITRE="Anonym Art">
            <PERSONNE NOM="Osterman" PRENOM="Georges" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Garcin" PRENOM="Olivier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Valéry" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Goëthals" PRENOM="Didier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC681"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Georges Osterman réalise une série de peintures en direct de façon mécanique. Le public est invité à participer. C'est l'esprit collectif qui prédomine alors puisque la figure de l'artiste tend à disparaître. Les tableaux sont ainsi signés &quot;Anonym'art&quot; (artiste + public)."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Georges Osterman a développé une démarche de réflexion formaliste et poétique en opposition avec les notions « d’ego » et d’individualité répertoriable (« ceci est un X reconnaissable) prônées de façon dominante dans le milieu de l’art « mais l’Art est accessible à tous » rétorque Osterman, « il suffit de lui donner une forme  ». C’est ce qu’il invente en peignant des peintures sur supports « anonymes » (draps de lit, journaux imprimés, tous supports non-nobles). Le paroxysme de son attitude s’est affirmé dans le travail de création qu’il a mené dans ses classes de lycée professionnel dans la région d’Avignon. Durant l’inauguration de son exposition le public était invité à se saisir de pinceaux et de pots de colorants à l’eau pour réaliser des pièces en direct avec lui en reproduisant systématiquement le même geste. Cet art d’attitude productif est une réponse aux formalismes des support surfaciens et du Groupe 70 qui n’ont jamais su se « libérer » de leur Moi formaliste." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
            <OBJET ID="OBJ424"/>
            <MOTS_CLE MOT_CLE="peinture"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="performance"/>
            <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Négatifs N &amp; B, planches contact, et photos numérisées" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Philippe Tixier" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="GARCIN" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_ADRESSE_RETOUR="GARCIN" ID_CONTACT_RETOUR="GARCIN"/>
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            <DOC_IMPRIME ID="DIMP349"/>
            <SITE_INTERNET URL="http://www.artactgo.com/documentation.htm"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Urgent Crier" NOTES="Manque d'informations">
            <PERSONNE NOM="Ollier" PRENOM="Yvette" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="P">
         <PERFORMANCE ID="PANE1973_TRAN_PERF" TITRE="Transfert" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Transfert">
            <PERSONNE NOM="Pane" PRENOM="Gina" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC682"/>
            <OBJET ID="OBJ426"/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP350"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="L'espace mental de Gina Pane&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; L'action &lt;em&gt;Transfert&lt;/em&gt;, divulguée le 19 avril à Space 640, à Saint-Jeannet, a introduit une nouvelle dimension spatiotemporelle dans l'œuvre de Gina Pane. C'est aussi la première action dans laquelle l'artiste a procédé à une mise en condition du public en dehors de sa propre présence physique, par auto-participation de celui-ci qui, invité dans une auberge de la localité, ne pouvait obtenir - quelle que soit la boisson demandée - que de la menthe à l'eau. Seule une petite table, au centre de la salle, portant un verre de lait, une serviette et un morceau de savon utilisés durant plusieurs jours par l'artiste pour sa toilette ; soulignait à la fois la présence mentale de l'artiste et son absence physique. La menthe, dont l'omniprésence envahissait peu à peu le psychisme de chaque individu, le lait qui renvoyait à l'essence de la vie et les accessoires de toilette qui ramenaient à la banalité organique créaient un état de tension propice à l'interrogation et à l'audition du discours corporel qui allait suivre, lorsque, trois quarts d'heure après le début de l'action, le public a été appelé à se rendre à la galerie, violemment éclairée, dans laquelle se trouvait l'artiste, debout au fond de la pièce, et où il retrouvait les éléments antagonistes du procès biologique que Gina Pane allait instruire : deux verres de menthe et deux verres de lait.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Trois actes précis et d'une intensité émotionnelle croissante ont marqué &lt;em&gt;Transfert&lt;/em&gt; : une tentative vouée à l'échec, en dépit des efforts de l'artiste, d'atteindre un verre de menthe placé sur une tablette fixée au mur, mais hors de portée de la main, velléité suivie de l'absorption d'une partie du lait contenu dans un verre placé lui aussi ' sur une tablette fixée surie mur opposé, à hauteur de la bouche ; une tentative elle aussi condamnée à l'échec de boire alternativement dans un verre de lait et dans un verre de menthe placés sur le sol de manière que l'artiste, assise et les jambes étendues, ne pouvait ni atteindre le lait en renversant la tète ni boire la menthe en s'inclinant vers l'avant. Le dernier acte est celui qui apporte la réponse : en prisant avec une pierre un verre de menthe et un verre de lait, en léchant le mélange à travers les débris de verre, l’artiste a obtenu la fusion des deux éléments au niveau biologique, donc celui qui, en un constant dialogue, est engendré par l'esprit qui le génère lui-même. Plante commune de la région méditerranéenne (à laquelle renvoyait aussi un très beau portrait d'une femme nonagénaire), la menthe symbolise lé désir qui est toujours inassouvi parce que son essence même est l'inaccessibilité. Dans le champ de nos déterminismes, l'inassouvissement du désir entraîne le refoulement, le recours au lait maternel, à la remontée vers le fœtus, à la rétraction vers un passé nébuleux, mythique et réactionnaire qui détruit l’individu et le condamne progressivement et irrévocablement à toutes les démissions. Nombre d'idéologies présentes ont pour finalité cette recherche du refoulement individuel en vue d'un bonheur collectif utopique. C'est ce qu'a clairement, montré et dénoncé Gina Pane en lapant de plus en plus avidement le verre de lait, d'abord sur sa tablette, ensuite tenu à pleines mains. Certains êtres croient pouvoir concilier le refoulement et l'inassouvissement du désir, se déclarer individus conscients et respectueux de l'homme et plaider, par exemple, pour le maintien de la peine de mort. Cette voie moyenne n'est qu'une impasse, ouverte à la seule possibilité de nouveaux refoulements, qu'une tromperie propre à mystifier plus encore les individus en leur présentant comme abolition d'une morale asservissante, donc triomphe d'un progrès de la pensée, ce qui précisément rabaisse l'homme au rang de machine à calculer les sentiments, les désirs, les droits individuels. C'est par un rire agressif, violent, accusateur, que Gina Pane a plusieurs fois de suite établi le constat d'échec de cette tentative. Il est bon de remarquer pour souligner l'importance que Gina Pane attache à cette dénonciation, que c'est la première fois qu'elle a rompu le silence (son propre silence extérieur) au cours d'une action. Cet éclat de rire d'une conscience meurtrie est une des choses les plus dures et les plus émouvantes que Gina Pane ait dites jusqu'à ce jour.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Plus que le sperme, c'est le sang qui définit le plus immédiatement la vie. C'est lui qui porte le discours de Gina Pane, c'est lui qui a ensemencé l'amalgame intime du lait et de la menthe, du refoulement et du désir inassouvi, épars au milieu des débris de verre, volonté neuve née d'une destruction brutale, d'une réfutation collective en vue de la création d'un schéma intellectuel inédit, qui pourrait être le dépassement d'une morale trompeuse par la conscience d'une finalité possible de l'homme, redevenu viable, non par le recours stérile aux sciences matérialisantes, mais dans sa complémentarité chair-esprit. Le propos de Gina Pane est le remplacement d'une dualité manichéenne désuète par une généreuse harmonie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; De toutes les actions divulguées à ce jour par Gina Pane, &lt;em&gt;Transfert&lt;/em&gt; est celle qui a le plus insidieusement défini la fonction perturbatrice, contestataire et correctrice de l'art corporel. Elle a précisé le rôle rénovateur et salvateur de la douleur de l'artiste en montrant que le surgissement possible de l'homme retrouvé passera par la souffrance assumée d'une conscience prospective. Enfin, au niveau de la technique d'expression, elle a véritablement fait appréhender le fait que l'espace de ses actions corporelles n'est pas physique mais mental. Il y a dialogue de conscience à conscience, comme une sorte d'accouplement auteur-spectateur, entre la tension émettrice et la tension réceptrice. Atteint ce degré d'intensité et d'efficacité, il serait vain d'insister sur la qualité du discours chromatique dans les constats photographiques de l'action ou sur tout autre critère essentiellement pictural. Il en est avec Gina Pane comme avec tous les authentiques créateurs de l'époque : la beauté est irrémédiablement devenue l'expression d'une conscience qui refuse et qui assume ce refus dans sa chair." PRENOM_AUTEUR="François" NOM_AUTEUR="Pluchart" TRADUCTION="The action &lt;em&gt;Transfert, &lt;/em&gt;revealed on April 19 at Space 640, in Saint-Jeannet, introduced a new spatiotemporal dimension in the work of Gina Pane. It is also the first action in which the artist proceeded with a conditioning of the public outside his own physical presence, by self-preparation of the one who, invited to a local inn, could only obtain – no matter what the drink requested was – a mint cordial. Only a small table, in the center of the room, bearing a glass of milk, a towel and some soap used for several days by the artist to wash, underlined both the mental presence of the artist and her physical absence. Mint, the omnipresence of which was little by little invading each individual's psyche, milk referred to the essence of life and the toiletries bringing back to the organic banality created a state of tension favorable to the questioning and hearing of the corporal discourse that was going to follow, when, forty-five minutes after the beginning of the action, the public was requested to come to the gallery, violently light, where the artist was, standing at the back of the room, and where the antagonist elements of the biological process Gina Pane was going to instruct were: two glasses of mint and two glasses of milk. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Three specific acts and of an increasingly emotional intensity marked &lt;em&gt;Transfert&lt;/em&gt;: a doomed attempt, despite the artist's efforts, to reach a glass of mint placed on a shelf fixed to the wall, but out of hand reach, an urge followed by the absorption of part of the milk contained in a glass located on a shelf fixed on the opposite wall, at mouth's height; an attempt also doomed to drink alternatively out of a glass of milk and out of a glass of mint placed on the ground so that the artist, sat and legs straight, could neither reach the milk by bending her head backwards nor drink the mint by bending forwards. The last act is the one bringing the answer: by breaking with a stone a glass of mint and a glass of milk, by licking the mixture through the shards of glass, the artist obtained the fusion of both elements on the biological level, and thus the one who, with a constant dialogue, is produced by the mind who generates it himself. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;A common plant of the Mediterranean area (to which a very beautiful portrait of a nonagenarian woman), mint symbolizes the desire that is still unfulfilled, because its very essence is inaccessibility. In the scope of our determinisms, unfulfilling desire leads to repression, resorting to maternal milk, going back to the foetus, to the retraction towards a nebulous, mythical, and reactionary past destroying the individual and progressively and irrevocably condemns it to all resignations. A number of ideologies presented have the finality of this research for individual repression in view of a utopic collective happiness. It is was Gina Pane clearly showed and denounced by licking as avidly as possible the glass of milk, first on its self, then with her full hands. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Some beings believe being able to reconcile repression and unfulfillment of desire, declare themselves, individuals conscious and respective of man and plead, for example, to maintain death penalty. This middle way is only a dead end, open to the only possibility to new repression, that a deception able to mystify further the individuals by presenting them with an abolition of an enslaving morale, thus the triumph of a progress of thought, which specifically reduces man to the rank of a machine calculating feelings, desires, individual rights. It is with an aggressive, violent, accusing laughter that Gina Pane established several times in a row the admission of failure of this attempt. It is worth noticing to underline the importance Gina Pane gives to this denunciation, that it is the first time she broke the silence (her own exterior silence) during an action. This burst of laughter from a wounded conscience is one of the hardest and most moving things Gina Pane said to this day. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;More than sperm, blood is what defines life with the most immediacy. It is it that carries Gina Pane's speech, it is what sowed the intimate amalgam of milk and mint, of repression and unfulfilled desire, scattered in the middle of the glass shards, a new wish born out of a brutal destruction, of a collective refutation in view of creating an original intellectual diagram, that could be going beyond a misleading morale by the conscience of a finality possible for man, having become viable again, not by the sterile appeal to materializing sciences, but in the flesh-hope complementarity. Gina Pane's aim is the replacement of an old fashioned Manichean duality by a generous harmony. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Of all the actions revealed to this day by Gina Pane, &lt;em&gt;Transfert&lt;/em&gt; is the one having the most insidiously defined the perturbing, protesting and corrective function of corporal art. She clarified the renovating and saving role of the artist's distress by showing the possible appearance of man rediscovered shall go through the assumed suffering of a protective conscience. Finally, on the level of the expression technique, she really led to comprehend the fact that the space of her corporal actions is not physical but mental. There is a dialogue from conscience to conscience, like a sort of coupling author-spectator, between the emitting tension and the receptive tension. Once this degree of intensity and efficiency is reached, it would be vain to insist on the quality of the chromatic discourse in the photographic observations of the action or on any other mainly pictorial criteria. It is with Gina Pane, like with all the authentic creators of the time: beauty has irremediably become the expression of a conscience refusing and assuming this refusal in its flesh."/>
            <MOTS_CLE MOT_CLE="lait"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in catalogue &lt;em&gt;Gina Pane, Cadran solaire&lt;/em&gt;, Troyes, 1991, p. 139"/>
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         <PERFORMANCE ID="PATT1964_TOUR_PERF" TITRE="Tour de Nice">
            <PERSONNE NOM="Patterson" PRENOM="Benjamin" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="ANGEPEDI1978_MASS_PERF" TITRE="Action de masse">
               <RECHERCHE NOTES="performance (lien avec le public, éphémère du geste) ?"/>
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Geste"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l'époque nous faisions tout nous même. Nous étions des artistes mais aussi des ouvriers du bâtiment. Nous avons réalisé nous-mêmes l'aménagement de notre galerie. Ce geste est un clin d'œil à notre double vocation forcée ainsi qu'à notre engagement politique." PRENOM_AUTEUR="Gilbert" NOM_AUTEUR="Pedinielli"/>
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            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE ID="PEDI1979_ARGE_PERF" TITRE="Art / Argent" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Art / Money">
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC685"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour cette intervention sauvage, Gilbert Pedinielli distribue et dédicace des tracts à la sortie du vernissage, comme un militant politique. Il dénonce le Pop Art comme « art de la reproduction »." TRADUCTION="For this unauthorized intervention, Gilbert Pedinielli autographed and handed out leaflets to people who were leaving the exhibition, like a political activist. He denounced Pop art as being an &quot;art of reproduction&quot;."/>
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            <PERFORMANCE ID="PEDI1979_MASQ_PERF" TITRE="Action de masque">
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               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC686"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour l'exposition, Gilbert Pedinielli a réalisé un collage : sur le visage de Staline vient se greffer celui d'Aragon... Devant l'œuvre, Pedinielli se masque et se démasque, laissant entrevoir la duplicité des choses..."/>
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            <PERFORMANCE ID="PEDI1979_DERI_PERF" TITRE="Petite action dérisoire">
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC687"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Depuis 1979, Gilbert Pedinielli distribue des tracts dans des contextes variés, porteurs de messages visuels et/ou textuels, souvent au contenu politique. S'appropriant un acte militant il lui donne une forme artistique."/>
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            <PERFORMANCE ID="PEDI1980_PAPI_PERF" TITRE="Papiers peints" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Wallpaper">
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC688"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour cette intervention sauvage Gilbert Pedinielli déambule dans la salle d'exposition avec des albums d'échantillons de papiers peints dont les motifs se rapprochent beaucoup des œuvres exposées. Comme un représentant en papiers peints il interroge les spectateurs sur leurs goûts et tente de leur vendre ses échantillons... Il constitue une liste des participants et leur demande de valider leurs choix esthétiques." TRADUCTION="For this primitive performance, Gilbert Pedinielli walks around the exhibit hall with books of wallpaper samples whose patterns match many of the works on exhibit. Like a wallpaper sales rep, he questions the viewers on their tastes and attempts to sell them his samples… He draws up a list of the participants and asks them to confirm their aesthetic choices."/>
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            <PERFORMANCE ID="PEDI1982_CONS_PERF" TITRE="Construction Destruction Reconstruction">
               <RECHERCHE NOTES="performance (lien avec le public, éphémère du geste) ? durée ?"/>
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC689"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Gilbert Pedinielli investit l'église du couvent pour mener à bien son jeu de construction et déconstruction des choses. Tentative de mettre l'art en pièces."/>
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            <PERFORMANCE ID="ANGEPEDI1982_LIBR_PERF" TITRE="La Figuration Libre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Free Figuration">
               <RECHERCHE NOTES="traces ?"/>
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               <PERSONNE NOM="Angel" PRENOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC690"/>
               <DOC_IMPRIME ID="DIMP352"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant un jour et demi, les membres de Calibre 33 peignent et tentent de vendre en direct des tableaux parodiant la trans-avant-garde italienne et la figuration libre française, mouvements qui triomphent à l'époque." TRADUCTION="For a day and a half, members of Calibre 33 paint and try, live, to sell paintings parodying the Italian trans-avant-garde and French figuration libre, movements that triumphed at the time."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PEDI1982_VIVA_PERF" TITRE="Art vivant dans la rue" TRADUCTION_TITRE="Live Art in the Street">
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC691"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans le cadre des petites actions dérisoires qu'il pratique depuis 1979, Gilbert Pedinielli distribue un tract, porteur de messages visuel et textuel au contenu politique et à la forme artistique, le geste militant prend une dimension artistique." TRADUCTION="In the context of the small trivial actions he had been organizing since 1979, Gilbert Pedinielli distributed a leaflet, bearing both a visual message and a text message with a political content and an artistic form, the political gesture took on an artistic dimension."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PEDI1984_LETT_PERF" TITRE="Lettre à Monsieur le Président de la République Française" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Letter to the president of France">
               <PERSONNE NOM="Pedinielli" PRENOM="Gilbert" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC692"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette action est liée à mon militantisme politique. J'ai envoyé une lettre au Président de la République, fraîchement élu, lui demandant pourquoi l'assassin de Pierre Goldmann n'était pas jugé. Évidemment je n'ai jamais eu de réponse. J'ai alors décidé de diffuser largement cette lettre lors du vernissage de mon expo. J'ai installé une table dans la salle. Muni de dizaines de tampons différents avec des mots inscrits dessus, et équipé de deux boules de typographie de machines à écrire en guise de lunettes, je tamponnais et distribuais mes lettres sans bien voir ce que je faisais ! J'ai surnommé cela « Petite action dérisoire » car j'étais si petit comparé à l'affaire dont il était question !" PRENOM_AUTEUR="Gilbert" NOM_AUTEUR="Pedinielli" TRADUCTION="This performance is connected with my political militancy. I sent a letter to the President of France, newly elected, asking him why the murderer of Pierre Goldmann was not brought to trial. Obviously, I never got a response. So I decided to make a sweeping broadcast of the letter at the opening of my exhibit. I set up a table in the room. Armed with dozens of different word stamps and wearing two type balls for glasses, I stamped and distributed my letters without really seeing what I was doing! I named it “Petite action dérisoire (‘Pathetic little action’)”, since I was so small compared to the matter that inspired this work!"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="politique"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID207"/>
               <RECHERCHE NOTES="action filmée par la fille d'Angel, à retrouver"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="PENN2010_RAME_PERF" TITRE="J'te ramène" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="I’ll Bring You Back">
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="À l'invitation de Joseph Mouton, Charles Pennequin réalise le 26 novembre 2010 une lecture de son poème sonore &lt;em&gt;J'te ramène&lt;/em&gt; (extrait du livre &lt;em&gt;Dedans&lt;/em&gt;) dans le grand amphithéâtre de la Villa Arson. Une table est posée sur la scène. Mais l'artiste n'est pas là. On entend néanmoins sa voix surgir des coulisses de l'amphithéâtre. Elle fait écho à celles de deux étudiants - dissimulés eux aussi dans les coulisses - comme un dialogue venu de nulle part. Leur voix se rapprochent peu à peu. Puis l'artiste apparaît dans la salle muni d'un porte-voix. Celle des étudiants disparaît. Il lit l'un de ses textes tout en marchant autour des spectateurs/auditeurs. Il déambule ainsi pendant quelques minutes. Sa voix est forte et puissante. Elle résonne. Le texte semble dilaté dans l'espace. Puis il s'assoit, abandonne son porte-voix et finit paisiblement la lecture. L'invitation s'est faite dans le cadre de l'exposition &lt;EM&gt;HIC&lt;/EM&gt; présentée à la même époque à la Villa Arson sur le thème de la localisation, et notamment du AUTOUR proposé par Joseph Mouton." TRADUCTION="Invited by Joseph Mouton, Charles Pennequin gives a reading on November 26, 2010 of his sound poem &lt;em&gt;J’te ramène&lt;/em&gt; (excerpted from the book &lt;em&gt;Dedans&lt;/em&gt;) in the large amphitheater of the Villa Arson. A table is set on the stage. But the artist isn’t there. Nevertheless, his voice is suddenly heard in the wings of the amphitheater. It echoes those of two students—also hiding in the wings—like a dialog coming from nowhere. Their voices gradually come together. Then the artist appears in the room with a megaphone. The students’ voices disappear. He reads one of his texts while walking around the viewer-listeners. He strolls like this for a view minutes. His voice is strong and powerful. It resonates. The text seems to expand in space. Then he sits, puts down his megaphone, and calmly finishes reading. The performance is part of an exhibit at the Villa Arson called &lt;EM&gt;HIC&lt;/EM&gt; that treats the theme of locality; it is for the &lt;EM&gt;AUTOUR&lt;/EM&gt; (&lt;em&gt;‘AROUND’&lt;/em&gt;) segment proposed by Joseph Mouton." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
            <PERSONNE NOM="Pennequin" PRENOM="Charles" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="deux étudiants de la Villa Arson" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC693"/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Perrin">
            <PERFORMANCE ID="PERR1993_ELVI_PERF" TITRE="Show Elvis">
               <PERSONNE NOM="Perrin" PRENOM="Philippe" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Preston" PRENOM="Joe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC694"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un podium rouge de la dimension d'une table est monté dans le jardin de la Villa Arson, sa surface est parsemée d'étoiles dorées peintes au pochoir. Joe Preston, sosie d'Elvis Presley, réalise une parodie de l'idole. Sans musicien, il chante en yaourt sur une bande son enregistrée."/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="quelques photos couleurs" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Villa Arson" PROPRIETAIRE_SUPR="Villa Arson" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
               <RECHERCHE NOTES="Photographies dans le fonds de la Villa Arson à retrouver-&gt; voir Jean Brasille A réactiver en 2012 ?"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.philippeperrin.com/"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PERR1993_WCWC_PERF" TITRE="WC" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="WC">
               <PERSONNE NOM="Perrin" PRENOM="Philippe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC695"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PERRIN/PERF/PERR1993_WCWC_PERF/PERR1993_WCWC_VARS_PHOT_01.jpg" TITLE="Philippe Perrin | photographie de la performance &quot;WC&quot;, 1993 | © Philippe Perrin - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Villa Arson" ALT=""/>
               <RECHERCHE NOTES="Performance (action ou objet) ? Si action = œuvre, découle la question du moment de réalisation. Photo grandeur nature, Daniel Hechter"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Avec l'accord du directeur de l'époque, Christian Bernard, Philippe Perrin s’adjoint les services d’une bande du quartier des Moulins à Nice. Armés de battes de baseball, ils détruisent les toilettes du centre d'art et recouvrent les restes de tag.&lt;br /&gt;Le résultat de cet « aménagement » faisait partie de l'exposition &lt;em&gt;Le principe de réalité&lt;/em&gt;. Une silhouette grandeur nature de Philippe Perrin tenant un pistolet était installée dans le champ de ruine. Le morceau de Rachid Taha, &lt;em&gt;Voilà, Voilà&lt;/em&gt; y passait en boucle, volume poussé à fond.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;L'espace ruiné a ensuite été converti en réserve technique pour le centre d'art." TRADUCTION="With the approval of the then director, Christian Bernard, Philippe Perrin took on the services of a gang of the area of Les Moulins in Nice. Armed with baseball bats, they destroy the toilets of the art center and cover the remains with tags. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The result of this &quot;fitting&quot; was part of the exhibition &lt;em&gt;Le principe de réalité&lt;/em&gt;. A life-size silhouette of Philippe Perrin holding a gun was installed in the field of ruins. The piece by Rachid Taha, &lt;em&gt;Voilà, Voilà&lt;/em&gt; was put in loop, volume cranked up. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The ruined space was then converted into technical storage for the art center."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PERRIN/PERF/PERR1993_WCWC_PERF/PERR1993_WCWC_VARS_PHOT_02.jpg" TITLE="Philippe Perrin | photographie de la performance &quot;WC&quot;, 1993 | © Philippe Perrin - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy  Villa Arson" ALT=""/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.philippeperrin.com/"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PERR1993_KILL_PERF" TITRE="Kill me">
               <PERSONNE NOM="Perrin" PRENOM="Philippe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC696"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PERRIN/PERF/PERR1993_KILL_PERF/PERR1993_KILL_VARS_PHOT_01.jpg" TITLE="Philippe Perrin | photographie de la performance &quot;Kill me&quot;, 1993 | Le stand de tir | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="Le stand de tir"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Philippe Perrin installe dans l'exposition &lt;em&gt;Le principe de réalité&lt;/em&gt; de la Villa Arson un stand de tir où il propose au public, en échange de 100 francs, de tirer sur une affiche le représentant grandeur nature armé d’un pistolet. Chaque visiteur a le droit à trois balles. Le public repart avec son « carton » signé, numéroté et daté par l'artiste."/>
               <RECHERCHE NOTES="Interaction entre Philippe Perrin et le public en dehors de l'objet (sinon pas performance mais objet performanciel) ? Patrick Aubouin en conserve quelques exemplaires Cédric Teisseire a fait la photo de l'affiche"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.philippeperrin.com/"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PERR1994_BLAN_PERF" TITRE="Philippe Perrin blanc comme neige" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Philippe Perrin as pure as the driven snow">
               <PERSONNE NOM="Perrin" PRENOM="Philippe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Rappelons le contexte politique de l'époque : Jacques Médecin a fuit en Uruguay trois ans plus tôt. Son remplaçant, Honoré Bailet, a démissionné en novembre 1993 en butte à des difficultés pour exercer son mandat. Jacques Peyrat s'apprête à quitter le FN pour mettre la main sur la mairie.&lt;br /&gt;Philippe Perrin mène campagne dans la ville de Nice. Sont collées chez les commerçants des affiches à son effigie, grimé en homme politique, elles clament : « Blanc comme neige ». Des tracts sont distribués et des stickers collés. Lors du carnaval, le char mis en place par l'association Verbes d'États sert d'outil de propagande en lançant des flyers dans la foule. Philippe Perrin dans son costume de candidat en campagne, déambule dans Nice, serre des poignes et goûte aux produits locaux. Il tient des permanences dans les bars pendant deux mois.&lt;br /&gt;Certains électeurs, convaincus, seront déçus de ne pas pouvoir voter pour lui.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Les supports de cette performance, affiches, vidéo, tracts et stickers, étaient présentés pendant l'exposition collective &lt;em&gt;Nouvelle Vague&lt;/em&gt; organisée au MAMAC du 18 février au 11 avril 1994, période concomitante à la campagne. Le travail de l’artiste, d'abord refusé en raison du caractère subversif de sa présentation dans un musée municipal niçois, a finalement été exposé, les autres artistes ayant menacé de retirer leurs œuvres de l'exposition s’il n’en faisait pas partie." TRADUCTION="Let us remind the political context at the time: Jacques Médecin fled to Uruguay three years earlier. His successor, Honoré Bailet, resigned in November 1993, facing difficulties to exercise his mandate. Jacques Peyrat is getting ready to leave the National Front to get hold of the City Hall. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Philippe Perrin is campaigning in the city of Nice. In stores posters bearing his image, made up as a politician, are posted, they proclaim: &quot;White as Snow.&quot; Tracts are handed out and stickers are stuck. During the Carnival, the float made available by the association Verbes d'Etats is used as a propaganda tool by throwing flyers in the crowd. Philippe Perrin in his campaigning candidate's costume, strolls along the streets of Nice, shakes hands and tastes local produces. He holds along regular meetings in bars for two months. Some voters convinced, will be disappointed to not be able to vote for him. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The supports for this performance, posters, video, flyers and stickers, were produced during the collective exhibition &lt;em&gt;Nouvelle Vague&lt;/em&gt; organized by the MAMAC of February 18 to April 11, 1994, a period concomitant with the campaign. The artist's work, first refused because of the subversive characteristic of its presentation in a Niçois municipal museum, was finally presented, the other artists having threatened to remove their works from the exhibition if he was not part of it."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC697"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PERRIN/PERF/PERR1994_BLAN_PERF/PERR1994_BLAN_PERR_PHOT_01.jpg" TITLE="Philippe Perrin | photographie de la performance &quot;Philippe Perrin blanc comme neige&quot;, 1994 | L'affiche de campagne | © Philippe Perrin - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Philippe Perrin | courtesy de l'artiste" ALT="L'affiche de campagne"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PERRIN/PERF/PERR1994_BLAN_PERF/PERR1994_BLAN_PERR_PHOT_02.jpg" TITLE="Philippe Perrin | photographie de la performance &quot;Philippe Perrin blanc comme neige&quot;, 1994 | © Philippe Perrin - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PERRIN/PERF/PERR1994_BLAN_PERF/PERR1994_BLAN_PERR_PHOT_03.jpg" TITLE="Philippe Perrin | photographie de la performance &quot;Philippe Perrin blanc comme neige&quot;, 1994 | © Philippe Perrin - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PERRIN/PERF/PERR1994_BLAN_PERF/PERR1994_BLAN_PERR_OBJE_02.jpg" TITLE="Philippe Perrin | photographie de la performance &quot;Philippe Perrin blanc comme neige&quot;, 1994 | vue de l'installation au MAMAC | © Philippe Perrin - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT="vue de l'installation au MAMAC"/>
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               <DOC_IMPRIME ID="DIMP355"/>
               <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID208"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;Nouvelle Vague : Jean-Luc Blanc, Dominique Figarella, Pierre Joseph, Stéphane Magnin, Philippe Mayaux, Brigitte Nahon, Philippe Parreno, Philippe Perrin, Anne Pesce, Pascal Pinaud, Philippe Ramette, David Vincent&lt;/em&gt;, Association des Amis de la Villa Arson,  Nice, 1994, 92 p."/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.philippeperrin.com/"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Philippe Perrin | trace de la performance &quot;Philippe Perrin blanc comme neige&quot;, 1994 | © Philippe Perrin - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy  MAMAC" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PERR1994_JUST_PERF" TITRE="Justice a été rendre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Justice has been thrown up">
               <PERSONNE NOM="Perrin" PRENOM="Philippe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Layrac" PRENOM="Renaud " EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC698"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Philippe Perrin, aidé de Renaud Layrac et de Pierre Joseph arrache une porte des toilettes du musée sur laquelle il inscrit, ses doigts enduits de sang, « Omar m'a tuer ». La porte est placée dans l'exposition &lt;em&gt;Nouvelle Vague&lt;/em&gt;, présentée au MAMAC du 18 février au 11 avril 1994, à laquelle ils participent.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le 2 février 1994, Omar Raddad était condamné à 18 ans de réclusion criminelle par la Cour d'assises de Nice." TRADUCTION="Philippe Perrin, assisted by Renaud Layrac and Pierre Joseph pull off a museum toilet door on which he scribbles, his hands smeared with blood, &quot;Omar killed me.&quot; The door is set in the Nouvelle Vague exhibition, presented at the MAMAC, from February 18th to April 11th,1994 in which they participate.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;On  February 2&lt;sup&gt;nd&lt;/sup&gt;,1994, Omar Raddad was sentenced to 18 years imprisonment by the Nice Cour d’ Assises."/>
               <OBJET ID="OBJ429"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.philippeperrin.com/"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="PIET1969_MOTS_PERF" TITRE="Dire trois mots">
            <PERSONNE NOM="Pietropaoli" PRENOM="René" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC699"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="René Pietropaoli dira trois mots en public : observance, sextant, cosmos."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="PIGN1975_AFFI_PERF" TITRE="Affichage sauvage" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Unauthorized Posting">
            <PERSONNE NOM="Pignon-Ernest" PRENOM="Ernest" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ernest Pignon-Ernest réalise une série d'affiches sérigraphiées qu'il collera accompagné de quelques amis pendant toute une nuit dans les rues de Nice. Leur objet est une protestation contre le jumelage de la Ville de Nice avec la ville du Cap en Afrique du Sud pendant les années mêmes où intervient le durcissement de la politique de l'apartheid." TRADUCTION="Ernest Pignon-Ernest made a series of silkscreen posters that he spent a night posting in the streets of Nice with a few friends. Their object was to protest against the twinning of Nice and Cape Town in South Africa during the years when apartheid was being enforced more strictly."/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PIGNON/PERF/PIGN1975_AFFI_PERF/PIGN1975_AFFI_STRM_PHOT_01.jpg" TITLE="Ernest Pignon-Ernest | photographie de la performance &quot;Affichage sauvage&quot;, 1975 | © Ernest Pignon-Ernest | photographie : © Michou Strauch | courtesy Michou Strauch" ALT=""/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC700"/>
            <SITE_INTERNET URL="http://www.pignon-ernest.com"/>
            <OBJET ID="OBJ430"/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Pineau">
            <PERFORMANCE ID="PINA1970_ATTI_PERF" TITRE="Sans titre">
               <PERSONNE NOM="Pineau" PRENOM="Catherine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Pineau" PRENOM="Jacques" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Fischer" PRENOM="Hervé" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC701"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jacques Lepage invite Jacques et Catherine Pineau qui promènent leur « attitude d’artiste » dans le village et Hervé Fischer [présence de Hervé Fischer incertaine, NDLR]. Ils annoncent leurs prises de position et conceptions « sociologiques » de l’art." PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINA1971_RIEN_PERF" TITRE="Les petits rien de Coaraze">
               <PERSONNE NOM="Pineau" PRENOM="Jacques" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC702"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jacques Pineau rencontre la jeune École de Nice lors de Sigma 5 à Bordeaux en 1969. &quot;Jacques Lepage m'invitait pour les 3&lt;sup&gt;ème&lt;/sup&gt; Rencontres à Coaraze, heureuse époque sans commissaire et par le fait même sans délit ! L'art vit de ce défi. (...) Nous quittons Bordeaux pour Nice : à Coaraze je réalise un travail in situ à partir du catalogue du syndicat d'initiatives préalablement décortiqué. Parcelles d'or : récolte de petits riens trouvés dans le lieu même, romarin, thym, olivier, écorce, caillou, paille, immortelle, crotte de chèvre, répertoriés et réunis dans des sachets étiquetés. J'ai réalisé des photos avec des rehauts de peinture.&quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Jacques Pineau"/>
               <OBJET ID="OBJ431"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Jacques Pineau&lt;/em&gt;, Z'éditions, Nice, 1991, p.48-49, p. 59"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINA1973_CONF_PERF" TITRE="Conférence de presse">
               <PERSONNE NOM="Pineau" PRENOM="Jacques" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC703"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je tiens deux &quot;conférences de presse&quot; : la première à Paris à l'Hôtel Lutécia (tapis vert, cocktail, sol en damier noir et blanc, palmiers), la seconde à Nice au kiosque à musique du jardin Albert 1&lt;sup&gt;er&lt;/sup&gt;..."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE=" in Jacques Pineau, Z'éditions, Nice,1991, p.51 "/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PINEAU/PERF/PINA1973_CONF_PERF/PINA1973_CONF_XXXX_PHOT_01.jpg" TITLE="Jacques Pineau | photographie de la performance &quot;Conférence de presse&quot;, 1973 | © Jacques &amp; Catherine Pineau | photographie : © DR" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PARIPINA1980_CONF_PERF" TITRE="Conférence">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans cette conférence-performance, les deux artistes improvisent sur des diapositives projetées comme une écriture automatique. Discours sur l'image, l'image du discours..."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Jacques Pineau&lt;/em&gt;, Z'éditions, Nice,1991, p.59"/>
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            <PERFORMANCE ID="PINA1988_CIMI_PERF" TITRE="École de Cimiez">
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PINEAU/PERF/PINA1988_CIMI_PERF/PINA1988_CIMI_XXXX_PHOT_01.jpg" TITLE="Jacques Pineau | photographie de la performance &quot;École de Cimiez&quot;, 1988 | © Jacques &amp; Catherine Pineau | photographie : © DR" ALT=""/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Jacques Pineau&lt;/em&gt;, Z'éditions, Nice,1991, p. 48-49, p. 59"/>
            </PERFORMANCE>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Pinoncelli">
            <PERFORMANCE ID="PINO1967_HOLO_PERF" TITRE="Holocauste pour un double ou les copulations d'un chinois à Vence" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Holocaust for a doppelgänger or the copulations of a Chinaman in Vence">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Farhi" PRENOM="Jean-Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="foule anonyme" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ce &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; se déroule en deux temps. D'abord place Godeau, Pierre Pinoncelli vêtu d'un costume à rayures et à fleurs et d'un masque, brûle, avec l'aide de Jean-Claude Farhi et du galeriste André de la Salle, un mannequin bariolé représentant son double. Puis il refait cette action dans la galerie. Dans la confusion Alexandre de la Salle prendra feu aussi.&lt;br /&gt;Le titre de l'action vient du livre de Jules Verne &lt;em&gt;Les Tribulations d'un chinois en Chine&lt;/em&gt;." TRADUCTION="This &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; takes place in two phases. First Godeau square where Pierre Pinoncelli, wearing a striped and flowery suit and a mask, burns, with the help of Jean-Claude Farhi and gallerist Andre de la Salle, a gaudy mannequin representing his double. Then he repeats this action in the gallery. In the commotion Alexander Hall catches fire too.&lt;br /&gt;The title of the performance comes from Jules Verne’s book &lt;em&gt;The Tribulations of a Chinanaman in China&lt;/em&gt;."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 23&lt;br /&gt; in plaquette &lt;em&gt;Mourir à Pékin&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli, 1974, p.57-61"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1967_FUNE_PERF" TITRE="Mes funérailles ou Suite des copulations d'un chinois à Vence" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="My funeral, or Sequal to the copulations of a strainer in Vence">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pierre Pinoncelli, assisté de Jean Claude Farhi et de Alexandre de la Salle, devait réaliser un &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; qui était la suite des &lt;em&gt;Copulations d'un Chinois à Vence&lt;/em&gt;, dans lequel il ressuscitait. Ils transportent le cercueil et le double de Pinoncelli gisant à l'intérieur dans les rues de Saint-Tropez et se font arrêter par la police. Ce &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; a été interrompu en cours de réalisation par la police, le faux cadavre envoyé à la morgue." TRADUCTION="Pierre Pinoncelli, assisted by Jean Claude Farhi and Alexandre de la Salle, was to produce a happening as a follow-up to &lt;em&gt;Copulations d’un chinois à Vence&lt;/em&gt;, in which he came back to life. They transport the casket with a copy of Pinoncelli lying inside through the streets of Saint-Tropez and get arrested by the police. This happening was interrupted by the police, and the fake corpse was sent to the morgue."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 23&lt;br /&gt; in plaquette &lt;em&gt;Mourir à Pékin&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli, 1974"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1967_NOEL_PERF" TITRE="Le Père Noël est une ordure" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Santa Claus is a trash">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« Maman, le Père Noël est devenu fou, il casse tous ses jouets », devant les Galeries Lafayette de Nice. C'était une action pour montrer que Noël est une fête commerciale, un truc un peu bête et méchant. Je prenais vraiment mon temps, le train électrique, les poupées... craque ! J'ai cassé pendant plus de 5 minutes. Comme je ne m'adressais pas à un public de musée, les gens réagissaient avec l'innocence et la violence des non-avertis." PRENOM_AUTEUR="Pierre" NOM_AUTEUR="Pinoncelli" TRADUCTION="&quot;Mommy, Santa went crazy, he is breaking all his toys,&quot; in front of the Galeries Lafayette in Nice. It was an action to show that Christmas is a commercial holiday, something a bit stupid and evil. I really took my time, the electric train, dolls ... smash! I kept breaking for more than 5 minutes. As I was not talking to a museum audience, people reacted with the violence and the innocence of the non-initiated."/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1968_TABL_PERF" TITRE="L'homme-tableau" SOUS_TITRE="L'art vivant c'est Pinoncelli !" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The canvas-man" TRADUCTION_SOUS_TITRE="Living art is Pinoncelli !">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pierre Pinoncelli habillé de son costume multicolore déambule dans les salles de la Fondation Maeght avec une canne blanche et des lunettes noires. Au même moment, César réalise une expansion en direct. Par ce geste il dénonce la soi-disant prise de risque à montrer les tendances actuelles de l'art de cette exposition, alors que tout lui semble déjà suranné." TRADUCTION="Pierre Pinoncelli dressed in his multicoloured costume wanders in the rooms of the Maeght Foundation with a white cane and dark glasses. Meanwhile, Caesar realizes a live expansion. By this gesture he denounces the so-called risk-taking of showing  the current art trends in this exhibition, when everything seems to him already outdated."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 25&lt;br /&gt; in plaquette &lt;em&gt;Mourir à Pékin&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncell, 1974i&lt;br /&gt;"/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO1969_ATTE_PERF" TITRE="Attentat culturel" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Cultural Attack">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC711"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pierre Pinoncelli asperge André Malraux de peinture rouge aux cris de « À bas Chagall », Malraux, beau joueur, lui vole la poire et l'asperge à son tour lorsqu'il se rend compte qu'il s'agit de l'artiste. Le ministre refusera de déposer plainte malgré l'avis de ses conseillers mais le procureur, lui, portera plainte. « Le geste de Malraux m'a sauvé, en reprenant le dessus, il a authentifié le geste. L'entourage de Malraux a nettoyé son visage mais il est apparu tout rouge l'après-midi, recevant une standing ovation. Une fois arrêté, j'ai passé la nuit au poste où les putes qui devaient pointer m'ont toutes offert un rendez-vous pour le lendemain. »&lt;br /&gt;Pour l'anecdote, Le Canard Enchainé a écrit que Pierre Pinoncelli avait rendu à Malraux ses couleurs de la guerre d'Espagne." TRADUCTION="Pierre Pinoncelli sprayed André Malraux with red paint, shouting “down with Chagall!&quot;, Malraux, fair play, stole the container and sprayed him in turn when he realized that he was dealing with the artist. The minister refused to file a complaint despite the advice of his counselors, but the prosecutor filed one nonetheless. “Malraux’s gesture saved me, by gaining the upper hand, he authenticated the gesture. Malraux’s entourage cleaned his face but he appeared very red in the afternoon, receiving a standing ovation. After being arrested, I spent the night at the police station where all the whores who were signing in offered to meet me the next day.&quot;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;As a matter of interest, the Canard Enchaîné wrote that Pierre Pinoncelli had given back to Malraux his colors from the Spanish war."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1990, p.386&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p.25&lt;br /&gt; in plaquette &lt;em&gt;Mourir à Pékin&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli, 1974, pp.8-52&lt;br /&gt; in catalogue &lt;em&gt;Wanted&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli"/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO1969_PSYC_PERF" TITRE="De la bêtise des psychiatres" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="On the Stupidity of Psychiatrists">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui/peut-être"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les médecins" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À cause de son &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; &lt;em&gt;Attentat culturel&lt;/em&gt;, perpétré contre le ministre André Malraux et le peintre Marc Chagall, Pierre Pinoncelli est convoqué pour des examens psychiatriques. Ces tests qui devaient durer 3 jours, seront très écourtés." TRADUCTION="Because of his happening &lt;em&gt;Cultural Attack&lt;/em&gt; against Minister André Malraux and painter Marc Chagall, Pierre Pinoncelli was summoned for a psychiatric examination. The tests which were supposed to last three days were considerably shortened."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Extrait de &lt;em&gt;Meurtre Rituel&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli, 1969, non paginé.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Cette société (anonyme bien sûr… de cette manière, elle peut sans cesse faire faillite, et recommencer !), cette société donc a deux moyens très simples de m’éliminer : ou bien, elle me fait déclarer « responsable » (un Juge d’Instruction peut très bien ne considérer que l’acte, et ne pas s’occuper du motif artistique. Par exemple, pour le &lt;em&gt;Hold-up au pistolet-à-eau contre la Saltim-Banque Rothschild&lt;/em&gt;, m’inculper froidement de hold-up !), et me faire envoyer en prison pour quelque temps, en espérant que cela me fera réfléchir… (comme si on « réfléchissait » en prison ! … on durcit… comme du pain, c’est tout !). Ou bien, cette société S.A.R.L. peut me faire juger « irresponsable », par ses psychiatres, sous le prétexte d’être dangereux pour elle, ou pour moi-même (sic !), et me faire aussi enfermer – mais à l’asile – dans une camisole de faiblesse.&lt;br /&gt;Après l’attentat-aux-mœurs (d’une certaine culture) contre Malraux, le Juge d’Instruction Menant – un brave homme pourtant – m’a bien fait passer un examen psychiatrique !!! Et ceci, après un entretien de trois heures avec moi, au cours duquel il avait bien pu se rendre compte que je n’étais pas « fou » ! Par amusement, et par curiosité (je voulais me voir avec des électrodes sur la tête, comme des bigoudis !), j’ai accepté de me soumettre à cet examen. En fait, j’aurai dû refuser (est-ce qu’on m’y aurait traîné de force par les cheveux ?... pas par les cheveux, en tout cas !).&lt;br /&gt;Car – s’il n’y a pas eu plus d’électrodes sur ma tête que de beurre dans la soupe de PAPILLON quand il était à Cayenne – cet examen avec les médecins-psychiatres Rancoule et Camuzard m’a éclairé d’une lueur courbe sur la tendance maladive de ces gens-là à vous juger « anormal » !&lt;br /&gt;Je leur avais pourtant bien expliqué – avec la tendresse incroyable de mes gestes, et l’appui sur les mains d’un dessin à la craie sur le mur de l’hôpital – comment cet attentat contre Malraux s’insérait dans une suite d’actes parfaitement logiques, volontaires, et accomplis de sang-froid : les &lt;em&gt;happenings&lt;/em&gt;. Mais leur diagnostic est tombé, comme la tête de Danton dans le panier à sciure : HYPOMANIE ! Définition, selon le Larousse « Affection mentale caractérisée par de l’euphorie, par l’exubérance des idées et leur succession rapide, et par de l’agitation » (je trouve, en fait, que cette Hypomanie est une « maladie » pleine de qualités… et je suis même drôlement content d’être « malade », puisque les gens bien-portants, eux, souffrent de dépression, de pauvreté et de rareté d’idées, et d’être amorphes !). »&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pierre Pinoncelli&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ces messieurs m’ont affublé – comme d’un vieux chapeau abominable et plissé – d’un « état de sublimation artistique » (sic !), d’une « euphorie dangereuse » (presque un gaz hilarant, en somme !), et d’une « impulsion irraisonnée pour cet acte bizarre qu’est le happening » (re-sic !).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;C’est pour contredire les conclusions délirantes de ces pépsychiatres que j’affirme – et je monte sur une chaise percée pour l’affirmer plus haut – que la seule « impulsion irraisonnée » à laquelle j’ai eu envie de me « laisser aller » juste avant l’attentat, notamment lorsque les motards de l’escorte ministérielle ont commencé à déboucher de l’avenue de Cimiez, a été de FUIR… fuir vers la mer, en mackintosh, et nager vers l’horizon clouté d’orange… fuir vers mon bateau-à-voile, et larguer le spinaker… juste pour voir trembler sa chair multicolore dans le ciel chichiteux…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Mais j’ai résisté à ce qui aurait été pour moi un « délit de fuite », car je suis plein, jusqu’au bord des yeux, d’un liquide explosif (que ces psychiatres doivent ignorer, car ils n’en possèdent pas une goutte, sans doute), ce liquide coloré s’appelle : le COURAGE… J’ai honte d’avoir à me servir de ce « gros mot » très ridicule et que je déteste, car on le rencontre, en culottes rouges et bombant le torse, dans tous les livres d’Histoire de France !&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Bref, quand je contemple la tristesse affreuse et l’ennui des « gens normaux », je suis heureux d’être « FOU » et joyeux… la « FOLIE », c’est le don translucide des fées aux poètes et aux artistes ! VIVE LA FOLIE !" PRENOM_AUTEUR="Pierre" NOM_AUTEUR="Pinoncelli" TRADUCTION="excerpt from &lt;em&gt;Meurtre Rituel (Ritual Murder&lt;/em&gt;), Pierre Pinoncelli, 1969, unpaginated.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;« This society (anonymous of course... so that it can constantly declare bankruptcy, and start all over again!) This society then has two very simple ways of eliminating me: either they decide that I am “accountable ” (a judge may very well consider only the action, without dealing with the artistic motif. For example, for the &lt;em&gt;Hold-up au pistolet-à-eau contre la Saltim-Banque Rothschild (Holding up the Rothschild Bank with a Water Pistol)&lt;/em&gt;, by coldly charging me for a holdup! ), and sending me to jail for some time, hoping that it will cause me to think better of it... (as if one did any “thinking” in jail!... One becomes hard... like stale bread, that's all!). Or, this ltd society might have its psychiatrists declare me “non-accountable “,  under the pretext that I am dangerous for it, or for myself (sic!), and also lock me up -- but in an asylum -- in a soft jacket.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;After this attack-on-morality (that of a certain culture) against Malraux, Judge Menant -- a good man nonetheless -- indeed had me go through a psychiatric examination!!! And this, after a three-hour discussion with me, during which he was perfectly able to see that I wasn't “crazy”! For my own amusement, and out of curiosity (I wanted to see myself with electrodes on my head, like curlers!), I accepted to submit to this exam. Actually, I should have refused (would they have forced me and dragged me there by the hair?... Not by the hair, in any case!).&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Because indeed -- and even though there were no more electrodes on my head than there was butter in PAPILLION’s soup when he was in Cayenne -- this examination with psychiatrists Rancoule and Camuzard archly enlightened me on these people’s unhealthy tendency to judge you as being “abnormal”!&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;And yet I had explained to them -- with the amazing tenderness of my gestures, and my hands pressing a chalk drawing on the wall of the hospital -- how this attack against Malraux was part of a perfectly logical, deliberate series of actions accomplished with the utmost composure: &lt;em&gt;happenings&lt;/em&gt;. But their diagnosis was dropped, like Danton's head in the sawdust basket: HYPOMANIA! According to the Larousse, the definition is “mental disease characterized by euphoria, exuberant ideas in rapid succession, and by agitation”(in fact it seems to me that this hypomania is a “disease” with many qualities... and in fact I'm very happy to be “sick”, since healthy people suffer from depression, a lack and poorness of ideas, and are amorphous!).”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Pierre Pinoncelli&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;These doctors have saddled me with -- as if with an abominable and wrinkled old hat – a “state of artistic sublimation” (sic!),  “dangerous euphoria” (in other words almost a laughing gas!), and an “irrational impulse for the strange action called a happening” (re-sic!).&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In order to contradict the delirious conclusions of these psychiatrists I am claiming -- and I am standing on a commode to claim this more loudly -- that the only “irrational impulse” that nearly overwhelmed me just before the attack, and particularly when the police motorcyclists escorting the minister started arriving from Cimiez Avenue, was to RUN... run towards the sea, in my Macintosh, and swim towards the orange dotted horizon... escape to my sailboat and cast off the spinnaker... just to see its multicolored flesh tremble in the prissy sky...&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;But I resisted what to me would have been “hit and run”, because I am filled, to the rim of my eyes, with an explosive liquid (something that these psychiatrists know nothing about, because they do not possess a single drop of it, undoubtedly), this colored liquid is called: COURAGE... I'm ashamed to have to use this completely ridiculous “swear word” that I hate, because we often find it, in red pants and swelling with pride, in all the books on the History of France!&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In short, when I look at the awful sadness and the boredom of  ”normal people” , I'm happy to be “CRAZY ” and joyful...”MADNESS ” is the translucid gift of fairies to poets and artists! LONG LIVE MADNESS!"/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO1969_MEUR_PERF" TITRE="Meurtre rituel" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Ritual murder">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« J'ai voulu, par cette mort publique, à la fois créer un acte théâtral fantastique, un retour aux sources brutes de communication immédiate, j'ai voulu redécouvrir l'univers de fête collective des sociétés disparues, tenter l'expérience brutale d'un nouveau théâtre basé sur la cruauté, le sacrifice et le sang et me rapprochant par la même occasion du &lt;em&gt;Living Theatre&lt;/em&gt;. Les flics m'ont empêché de tuer le cochon et arrêté alors que le maire avait « prêté son village » ».&lt;br /&gt;La Compagnie des Vaguants a fait une incantation pendant que Pierre Pinoncelli se crucifiait. La grande prêtresse Eliane Boeri le tenait en laisse. Au moment de sauter dans le feu, l'artiste a peut-être crié le nom de Gabrielle Russier, une professeur de lettres qui venait de se suicider après avoir été condamnée pour détournement de mineur à la suite d'une liaison amoureuse avec un de ses élèves." PRENOM_AUTEUR="Pierre" NOM_AUTEUR="Pinoncelli" TRADUCTION="“Through this public death, I wanted to create a fantastic theatrical act and a return to the raw sources of immediate communication. I wanted to rediscover the world of collective festival of lost societies, attempt the raw experience of a new theater based on cruelty, sacrifice, and blood, and at the same time join the “Living Theater.” The cops prevented me from killing the pig and arrested me, even though the mayor had “lent his village.”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The Compagnie des Vaguants (‘Company of Wanderers’) made an incantation while Pierre Pinoncelli crucified himself. The high priestess Eliane Boeri held him on a leash. At the moment he jumped into the fire, the artist might have shouted the name of Gabrielle Russier, a humanities teacher who had recently committed suicide after being convicted for corruption of a minor following a romantic relationship with one of her students."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jacques Lepage invite Pinoncelli et Les Vaguants à créer un spectacle dans lequel recherche théâtrale et &lt;em&gt;happening&lt;/em&gt; se conjuguent, &lt;em&gt;Le Meurtre rituel du cochon&lt;/em&gt;. Pinoncelli s’est préparé pendant plusieurs mois dans les abattoirs de Saint-Etienne, sa ville d’origine. Gros bruit dans la vallée et dans le monde artistique. Chasseurs, catholiques, défenseurs des animaux, partis politiques, artistes, montent soutenir les artistes ou… le cochon. Le préfet voudrait que le maire, Paul Mari d’Antoine (auteur de Illusoire (Seghers), L'Emploi du temps (Chambelland)… Prix Jean Villon, maire de Coaraze de 1953 à 1971), interdise le spectacle, mais ne parvient pas à le joindre de la journée… La grande prêtresse et ses aides descendent les escaliers, menant en laisse le cochon. Pinoncelli, entièrement peint, portant, en masque, une vraie tête de cochon, commence par se crucifier sur la croix de fer à l’entrée du village… Le cortège monte dans le village. Le cochon est attaché sur un bayard (brancard) au haut des marches menant à l’église. Jackie Baviera s’assied à côté du cochon pour le protéger ; les opposants grondent. Le cérémonial conduit maintenant sur la place du château pour un hommage à Gabrielle Russier, dont l’effigie est brûlée. Ben, « jaloux », a-t-il dit par la suite, distribue des couteaux pour libérer l’animal à sacrifier ! Pinoncelli ne veut pas renoncer à moins d’être arrêté. Les gendarmes hésitent, veulent éviter cette arrestation qui sera ridiculisée, ils le savent, dans la presse… Pinoncelli roule dans le foyer, se brûle volontairement au visage (peint), est relevé par les gendarmes, à qui il tend les poignets, et qui finalement l’emmènent.&lt;br /&gt;Fin du spectacle. Fin de l’aventure avant-gardiste coarazienne." PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage" TRADUCTION="Jacques Lepage invites Pinoncelli and Les Vaguants to create a show that marries dramatic research and happening, &lt;em&gt;Le Meurtre rituel du cochon (‘The ritual murder of the pig’)&lt;/em&gt;. Pinoncelli prepared for it for several months in the slaughterhouses of Saint-Étienne, his home town. It made big news in the valley and in the art world. Hunters, Catholics, animal rights activists, political parties, and artists come up to support the artists or… the pig. The prefect would like the mayor, Paul Mari d’Antoine (author of &lt;em&gt;Illusoire&lt;/em&gt; (Seghers), &lt;em&gt;L’Emploi du temps &lt;/em&gt;(Chambelland), recipient of the Jean Villon award, mayor of Coaraze from 1953 to 1971), to outlaw the show, but is not able to connect with him that day… The high priestess and her assistants come down the stairs, leading the pig on a leash. Pinoncelli, completely painted, wearing a real pig head as a mask, begins by crucifying himself on the iron cross at the entrance to the village… The procession enters the village. The pig is attached to a stretcher at the top of the steps leading to the church. Jackie Baviera sits next to the pig to protect it; the opponents yell. The ceremony now moves to the château square for an homage to Gabrielle Russier, whose effigy is burned. Ben, “jealous,” as he would later say, distributes knives to free the sacrificial animal! Pinocelli doesn’t want to renounce unless he is arrested. The police hesitate, wanting to avoid this arrest that they know will be ridiculed by the press… Pinoncelli rides into the vestibule, voluntarily burns his (painted) face, and is picked up by the police officers, holding out his wrists, and is finally led away.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;End of the show. End of the Coarazean, avant-garde adventure."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Jacques Lepage s’occupait du Club Antonin-Artaud, animant, soutenant la troupe théâtrale des Vaguants qui s’est vue attribuer le théâtre du Palais de la Méditerranée, puis du Nouveau Casino, puis un ancien cinéma, rebaptisé STUDIO 06 [nom incertain, NDLR], rue de France. Jacques Lepage organise des expositions, des concerts (1967) [date incertaine, NDLR], Stockhausen y donne un concert hallucinant, entouré de bandes magnétiques, passant d’une machine à l’autre, présente des séances interminables de films Fluxus, de films &lt;em&gt;underground&lt;/em&gt; (Andy Wahrol (&lt;em&gt;Sleep, Empire, Eat&lt;/em&gt;…, autres…)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En 1969, Jacques Lepage invite Pinoncelli à collaborer avec la troupe des Vaguants. Cette collaboration produit la création de « théâtre sauvage », &lt;em&gt;Le Meurtre rituel&lt;/em&gt;." TRADUCTION="Jacques Lepage managed the Club Antonin-Artaud, leading and supporting the theater troupe Les Vaguants that had acquired the theater in the Palais de la Mediterranée, then the Nouveau Casino, then a former movie theater renamed STUDIO 06, rue de France. Jacques Lepage organizes exhibits and concerts (1967)—Stockhausen performed an exhilarating concert there surrounded by magnetic tapes passing from one machine to another—and endless showings of Fluxus films and “underground” films by Andy Warhol (&lt;em&gt;Sleep, Empire, Eat&lt;/em&gt;, etc.).&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In 1969, Jacques Lepage invites Pinoncelli to collaborate with the troupe Les Vaguants. This collaboration produces the creation of “primitive theater,” &lt;em&gt;Le Meurtre rituel&lt;/em&gt;."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="&lt;em&gt;Les exploits du hors-la-loi Pinoncelli&lt;/em&gt;, Sarane Alexandrian, in revue &lt;em&gt;Supérieur inconnu&lt;/em&gt;, n° spécial sur le bizarre, automne 2007, pp.21-22&lt;br /&gt;  in plaquette &lt;em&gt;Mourir à Pékin&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli, 1974, pp.67-78 &lt;br /&gt; in plaquette &lt;em&gt;Meurtre Rituel&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli"/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO1970_PEKI_PERF" TITRE="Nice-Pékin à bicyclette" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Nice-Peking by bicycle">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Devant le Négresco, départ de Pinoncelli pour Pékin en vélo, sous une banderole de Ben. « Épopée croisade pour la paix et la poésie. Je pars en bicyclette à Pékin porter à Mao un message de paix de Martin Luther King ». Sont présents, entre autres, lors du départ : les artistes Ben, Belleudy, Claude Gilli, Roland Flexner, Serge Oldenbourg, ainsi que le critique d'art Jacques Lepage, le galeriste Alexandre de la Salle..." TRADUCTION="In front of the Hotel Negresco, Pinoncelli sets off for Peking by bicycle, under a banner by Ben: “Epic crusade for peace and poetry. I’m travelling by bicycle to Peking to deliver a message of peace to Mao from Martin Luther King.” In attendance for the departure are, among others: artists Ben, Belleudy, Claude Gilli, Roland Flexner, and Serge Oldenbourg, as well as art critic Jacques Lepage, gallery owner Alexandre de la Salle…"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt; Centre Pompidou, 1977, p. 25&lt;br /&gt; in plaquette &lt;em&gt;Mourir à Pékin&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli, 1974&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1990, p.410"/>
               <RECHERCHE NOTES="--&gt; retrouver le film de Ferrero et les planches contact pour numérisation?"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1970_BIAF_PERF" TITRE="Pour le Biafra" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="For Biafra">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Recouvert de bandelettes sur lesquelles le mot Biafra est écrit au sang, comme une momie, Pinoncelli déambule sur l'avenue de la Victoire (actuelle avenue Jean Médecin). Il bloque la circulation et perturbe la routine des passants pendant plusieurs heures. Il est à nouveau arrêté par la police. Cette action avait eu lieu quelques mois plus tôt à Bordeaux." TRADUCTION="Covered with stripes on which the word Biafra is written with blood, like a mummy, Pinoncelli strolls along the Avenue de la Victoire (the current Avenue Jean Médecin). He blocks traffic and disrupts the passers-by routine for several hours. He is again arrested by the police. This action had taken place a few months earlier in Bordeaux."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 25&lt;br /&gt; in &lt;em&gt;Chroniques niçoises I&lt;/em&gt;, 1990, p. 410&lt;br /&gt; in plaquette &lt;em&gt;Mourir à Pékin&lt;/em&gt;, Pierre Pinoncelli, 1974"/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO1975_HOLD_PERF" TITRE="Hold-up contre l' Apartheid" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Hold-up against apartheid">
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean" NOM_TEMOIN="Ferrero"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pinoncelli, déguisé en guerillero, masqué et armé d'un canon scié, fait un hold-up à la Société Générale de Nice.&lt;br /&gt;Il demande 1 franc symbolique, puis finalement 10 francs pour cause d'inflation générale.&lt;br /&gt;L'artiste porte sur lui une lettre d'explication, en cas de dérapage... En sortant Pierre Pinoncelli marche comme un militaire faisant la parade. Pour cette raison il ne se fait pas tirer dessus. Il sera simplement arrêté, mais a réellement risqué sa vie.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La petite histoire veut qu'un an plus tard, Spaggiari réalise son vrai hold-up au même endroit.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;u&gt;Parole de l'artiste:&lt;/u&gt; « C'est un spectacle gratuit et qui ne me rapporte absolument RIEN (à part des coups, des bravos et des arrestations), rien donc qui puisse aider à « nourrir ma famille » (sic), car je ne fais jamais la quête, ni circuler un béret de chasseur alpin, après la « représentation », pour les pièces de un franc (AF). Cette position de « travailleur pour rien » ne peut être que suspecte dans une société de consommation où la tête de chaque minute est mise à prix. »" TRADUCTION="Pinoncelli, disguised as a guerrillero, masked and armed with a sawed-off gun, proceeds to a holdup in Nice, at the Societe Generale.&lt;br /&gt;He asks for one symbolic franc then finally 10 francs because of general inflation.&lt;br /&gt;The artist carries with him a letter of explanation, just in case things go wrong ...  Pierre Pinoncelli exits, walking a military parade. For this reason he does not get shot. He will simply be arrested, but he had actually risked his life.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The story has it that a year later, Spaggiari realizes his true heist in this very place.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Word of the artist:&lt;br /&gt;&quot;It's a free show and that brings me absolutely NOTHING (besides beatings, arrests and applause), so nothing that can help to &quot; feed my family &quot;(sic) because I never take any collection, nor pass around a mountain infantry beret, after the &quot;representation&quot; to be filled with one franc (AF) coins.This position of &quot;working for nothing&quot; can only be suspected in a consumer society where there’sa price on the head of every minute. &quot;"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PINONC/PERFORMANCES/PINO1975_HOLD_PERF/PINO1975_HOLD_PINO_PHOT_02.jpg" TITLE="Pierre Pinoncelli | photographie de la performance &quot;Hold-up contre l' Apartheid&quot;, 1975 | Montage photographique | © Pierre Pinoncelli - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Jean Ferrero | courtesy de l'artiste" ALT="Montage photographique"/>
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               <MOTS_CLE MOT_CLE="Protestation"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Arme à feu"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="&lt;em&gt;Chroniques niçoises II&lt;/em&gt;, 1990&lt;br /&gt; &lt;em&gt;Les exploits du hors-la-loi Pinoncelli&lt;/em&gt;,Sarane Alexandrian, in revue &lt;em&gt;Supérieur inconnu&lt;/em&gt;, n° spécial sur le bizarre, automne 2007, p. 23"/>
               <RECHERCHE NOTES="Nécessité de récuperer les planches contacts pour faire bonne numérisation.Retrouver également les orginaux des photographies de Paul Louis... (pose main levée et arrestation)  Ferrero a suivi l'affaire et pris des photos : Pierre va regarder chez lui pour les planches contactes. Le canon scié, la cartouchière, le masque, le chapeau ont été balancé par la police (quand il n'ya pas eu sang les objets d'un crime/délit sont jetés)"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1975_JUIF_PERF" TITRE="Hommage au déporté juif" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Tribute to a Jewish deportee">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pierre Pinoncelli, convoqué au tribunal suite à son &lt;em&gt;Hold-up contre l'Apartheid&lt;/em&gt; à la Société Générale de Nice quelques mois plus tôt, se présente vêtu du costume rayé des bagnards avec une étoile juive cousue sur la poitrine.&lt;br /&gt;Il entame alors une violente diatribe contre les juges et l'assistance. « Je me présente pieds nus avec un grand imperméable « M. le président je vais faire une action qui ne doit pas vous apparaître comme une insulte ». Le président gueule et pendant ce temps là je me déboutonne. »" TRADUCTION="Pierre Pinoncelli, summoned to court following his&lt;em&gt; Hold-up contre l'Apartheid&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Hold-up against  Apartheid&lt;/em&gt;) at the Societe Generale a few months earlier, comes dressed in the convict striped suit with a Jewish star sewn on the chest.&lt;br /&gt;He then began a violent tirade against the judges and the audience. I stand barefoot with a large raincoat “Mr. President I am going to do an action that should not be seen as an insult”. The President yells and during that time I unbuttoned.&quot;"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE342"/>
               <SITE_INTERNET URL="Les Amis de Pierre Pinoncelli"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1975_CRIS_PERF" TITRE="Hommage à Monte-Cristo" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Tribute to Monte-Cristo">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur une barque, Pinoncelli refait le geste du Comte de Monte-Cristo. Il s'enferme dans un grand sac lesté, les mains attachées et se fait jeter à la mer. Une fois sous l'eau il se libère et remonte à la surface. La petite histoire veut que Pinoncelli ait recommencé une fois cette action car les journalistes ne parvenaient pas à prendre des photos et que les témoins ne voyaient pas bien.&lt;br /&gt;Pierre Pinoncelli s'était entraîné dans une piscine et s'est rendu compte qu'il fallait un sac extrêmement ajusté pour qu'il soit suffisamment tendu et donc facile à percer." TRADUCTION="On a boat, Pinoncelli redid the Count of Monte Cristo’s gesture. He locks himself in a large ballasted bag, hands tied and gets thrown into the sea. Once under water he frees himself and returns to the surface. The story has it that Pinoncelli did this action once again because journalists could not take satisfying pictures and that the witnesses couldn’t see much.&lt;br /&gt;Pierre Pinoncelli had trained in a pool and had realized he needed a very tight bag so that the tension could allow an easy piercing."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977, p. 34"/>
               <RECHERCHE NOTES="Est-ce bien Ferrero qui possède le plus de documentation sur cette action ?"/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO1975_ICAR_PERF" TITRE="Hommage à Icare">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pierre Pinoncelli avait envie de voler, il effectue un stage de deltaplane pendant 8 jours chez &lt;em&gt;Les hommes oiseaux&lt;/em&gt; à la Colmiane. Il décolle vêtu d'un costume multicolore fait pour l'occasion et se crashe."/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO1975_MORT_PERF" TITRE="Hommage à ma vieille maman la Mort">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pierre Pinoncelli est d'abord assis sur une chaise d'arbitre de tennis à l'extérieur de la galerie, équipé de feux de Bengale. Il est vêtu de son costume de mort (habit noir, masque de squelette et grand sombrero) et monté sur des échasses de 3 m de haut. Puis, il tourne comme un derviche, écrit le mot mort sur le mur et sur une toile qu'il lacère ensuite, il égorge et plume une poule. L'action se conclut par l'utilisation d'un gros révolver à amorce avec lequel il se fait sauter le crâne, suicide de la mort."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PINONC/PERFORMANCES/PINO1975_MORT_PERF/PINO1975_MORT_PINO_PHOT_01.jpg" TITLE="Pierre Pinoncelli | photographie de la performance &quot;Hommage à ma vieille maman la Mort&quot;, 1975 | © Pierre Pinoncelli - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1990_META_PERF" TITRE="La métamorphose de l'homme noir ou L'Homme-Loup">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La performance était assez longue, l’environnement composé d’une quarantaine de mes personnages colorés accrochés à l'extérieur d’une structure en bois. J'étais assis au milieu, vêtu de mon costume de mort (long habit noir, masque de squelette et grand sombrero), je me suis déshabillé pour faire apparaître un habit de couleur, bigarré, comme mes personnages, avec des ailes de couleur. Ceci fait, je suis sorti, allé vers une cage en fer faite par un autre artiste. Je lui ai demandé de rentrer dans cette cage, je suis rentré. J'ai cassé mes ailes comme si l'oiseau devenait fou, je me suis roulé parterre, quelqu'un a mis un drap sur la cage. Pendant le temps où j’étais occulté je me suis déguisé en loup, j'ai hurlé à la mort une fois le drap enlevé, je suis sorti de la cage à quatre pattes et à nouveau, j’ai hurlé à la mort. Fin de la performance." PRENOM_AUTEUR="Pierre" NOM_AUTEUR="Pinoncelli"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PINONC/PERFORMANCES/PINO1990_META_PERF/PINO1990_META_PINO_PHOT_01.jpg" TITLE="Pierre Pinoncelli | photographie de la performance &quot;La métamorphose de l'homme noir ou L'Homme-Loup&quot;, 1990 | Ben et Pinoncelli après l'action de l'Homme-Loup | © Pierre Pinoncelli - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Jean Ferrero" ALT="Ben et Pinoncelli après l'action de l'Homme-Loup"/>
               <MOTS_CLE MOT_CLE="Animal"/>
               <RECHERCHE NOTES="Rôle de Ben ? Ben s'était baigné à cette occasion Durée ? 30 minutes au moins Documents ? Série de photos couleur chez Pinoncelli, dans l'une d'elle P tient une photo d'u personnage dans ses bras"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1990_JUIF_PERF" TITRE="Hommage au Juif inconnu">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Je suis venu avec un pyjama rayé, une étoile jaune, un masque de mort, un bouquet de fleur. Je me suis mis devant mon personnage juif et ai déposé les fleurs, il y a avait aussi mon personnage de l'ancien combattant auquel j'ai rendu hommage au passage." PRENOM_AUTEUR="Pierre" NOM_AUTEUR="Pinoncelli"/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <RECHERCHE NOTES="Documents ? 1 ou 2 photographies chez Pinoncelli"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO1997_MOUL_PERF" TITRE="Entre ici Jean Moulin" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Come in Jean Moulin">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Il y avait une foule nombreuse. Monté sur un socle de 40 cm de haut, vêtu d’un habit de déporté avec l'étoile jaune et un masque de mort sous lequel j'avais un autre masque de mort, j'ai redit mot pour mot le discours d’André Malraux prononcé pour Jean Moulin lors de son entrée au Panthéon.&lt;br /&gt;À cette occasion, Jean Mas a réalisé une performance où il se faisait découper son costume." PRENOM_AUTEUR="Pierre" NOM_AUTEUR="Pinoncelli" TRADUCTION="There was a large crowd. Mounted on a 40 cm high base, dressed as a concentration camp deportee with the yellow star and a death mask under which I had another death mask, I repeated word for word the speech Andrew Malraux delivered in honour of Jean Moulin during his entrance to the Pantheon.&lt;br /&gt;On this occasion, Jean Mas achieved a performance where he had his costume cut."/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
               <RECHERCHE NOTES="Durée ? 15 minutes Documents ? Photos de la Belle soeur de Jean Mas"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="PINO2000_KLEI_PERF" TITRE="Hommage à Yves Klein">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC723"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Arrivant tout droit d'Égypte, où il vient de réaliser une performance à Louxor, Pierre Pinoncelli se promène déguisé en Toutankhamon pendant le vernissage de la rétrospective Yves Klein. C'est son second hommage à Yves Klein, près de 30 ans après celui réalisé à New York au Jewish Museum."/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Happening"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/PINONC/PERFORMANCES/PINO2000_KLEI_PERF/PINO2000_KLEI_PINO_PHOT_01.jpg" TITLE="Pierre Pinoncelli | photographie de la performance &quot;Hommage à Yves Klein&quot;, 2000 | Pierre Pinoncelli pendant le vernissage | © Pierre Pinoncelli - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Frédéric Altmann | courtesy de l'artiste" ALT="Pierre Pinoncelli pendant le vernissage"/>
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               <DOC_MANUSCRITS ID="DMANU201"/>
               <RECHERCHE NOTES="Scan des deux documents précédemment cités à reprendre."/>
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            <PERFORMANCE ID="PINO2010_BLAC_PERF" TITRE="Viva la revolución !" SOUS_TITRE="Hommage aux Black Panthers" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="4" TRADUCTION_TITRE="Viva la revolución!" TRADUCTION_SOUS_TITRE="Hommage to the Black Panthers">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC724"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pierre Pinoncelli, vêtu de vêtements blancs simples, un cœur et le mot &lt;em&gt;Love&lt;/em&gt; tagué sur le torse, le visage et la nuque cachés par un masque de mort, bombe à la peinture rouge et noir « Viva la revolución ! » sur une grande toile vierge. Il se tourne vers le public et lève le poing, visage baissé.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Une couronne de fleurs est placée au pied de l’estrade sur laquelle il se tient. Ce jour signait à la fois la dernière exposition du Musée Rétif avant fermeture et selon Alexandre de la Salle, galeriste, théoricien historique de l’École de Nice et commissaire de l’exposition, la fin de ce mouvement : « Pierre Pinoncelli va procéder à une sorte d’événement qui signifiera : l’École de Nice s’est terminée ! Elle est comme elle est, elle va vivre sa vie mais, elle ne peut plus être augmentée ! L’École est déjà dans l’histoire mais cet événement va être comme un grand coup de gong ! » [déclaration recueillie par Laura Caprini pour le magazine &lt;em&gt;Le Pays Vençois&lt;/em&gt;, NDLR]" TRADUCTION="Pierre Pinoncelli, dressed in plain white clothes, a heart and the word &lt;em&gt;Love&lt;/em&gt; sprayed on his chest, his face and neck hidden by a death mask, spray paints in red and black, “Viva la revolución!” on a large blank canvas. He turns towards the audience and raises his fist, face lowered.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A wreath of flowers is placed at the foot of the platform on which he stands. This day signifies both the last exhibit of the Musée Rétif before it closes and, according to Alexandre de la Salle (gallery owner, historical theorist from the School of Nice, and organizer of the exhibit), the end of a movement: “Pierre Pinoncelli is going to hold a sort of event to say: The School of Nice is over! It is what it is, it will live its life, but it can no longer grow! The School is already written in history, but this event will be like a great ring of a gong!” [declaration collected by Laura Caprini for the magazine &lt;em&gt;Le Pays Vençois&lt;/em&gt;, NDLR]" NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="PINO1975_VIVA_PERF" TITRE="Viva la Muerte">
               <PERSONNE NOM="Pinoncelli" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant une matinée, chez Jean Ferrero, Pierre Pinoncelli vêtu de son costume de mort (habit noir, masque de squelette et grand sombrero) se dédie à des activités domestiques : la mort dans son bain, la mort lisant les avis de décès dans Nice Matin, la mort aux toilettes, la mort mangeant sont petit déjeuner etc."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC725"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE ID="PINO2010_KANT_PERF">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Performance en Hommage à Kantor"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC726"/>
               <RECHERCHE NOTES="-&gt; scanner et rentrer les données des photocopies que Pinoncelli nous a fourni"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         </GROUPE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="R">
         <PERFORMANCE ID="AZOURENE1977_TRAN_PERF" TITRE="Sic transit vita">
            <PERSONNE NOM="René-Gilles" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Dominique" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Azoulay" PRENOM="Dan" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Amour libre, liberté sexuelle, régulation des naissances, avortement, procréation, famille… autant de sujets de questionnement qui traversent la société des années 70.&lt;br /&gt; 1&lt;sup&gt;ère&lt;/sup&gt; partie : mariage à la mairie de Nice et déambulation dans la vieille ville, vieille ville qui avait fait l’objet d’une psycho-géographie en collaboration avec Dan Azoulay.&lt;br /&gt;2&lt;sup&gt;ème&lt;/sup&gt; partie : pot à la Remise du Garage 103, installation des objets du mariage : lit, draps souillés, tables de nuit et commentaires de l’auteur." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
            <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="négatifs N &amp; B, numérisés" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Olivier Garcin" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="GARCIN" SITUATION_ADRESSE_ENLEVEMENT="fonds Garage 103,  P. Tixier" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="GARCIN" ID_ADRESSE_RETOUR="GARCIN" ID_CONTACT_RETOUR="GARCIN" NOTES="numérisé" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
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            <SITE_INTERNET URL="http://www.artactgo.com"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="ROST2008_MONG_PERF" TITRE="Mongolfière">
            <PERSONNE NOM="Rosticher" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Claude Rosticher fabrique une petite montgolfière en direct et la lance dans le ciel. Il voit dans cette pratique initiée avec le Groupe Signe dans les années 70 un rapport pictural participatif au ciel."/>
            <DOC_PRESSE ID="DPRE344"/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/ROSTIC/PERF/ROST2008_MONG_PERF/ROST2008_MONG_ROST_PHOT_01.jpg" TITLE="Claude Rosticher | photographie de la performance &quot;Mongolfière&quot;, 2008 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Redolfi">
            <PERFORMANCE ID="BATI1990_MUND_PERF" TITRE="Experimentum Mundi" AJOUTE_APRES_TRAD="2">
               <PERSONNE NOM="Battistelli" PRENOM="Giorgio" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Les habitants du village natal du compositeur" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" TRADUCTION="MANCA Festival (Current Music Nice Riviera)"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une partition composée en majorité de sons de métiers œuvrés en live (forgeron, cordonnier, maçon, tonnelliers cuisinier etc.), gestuelle avec les outils même. La quinzaine de solistes sont pour la plupart d’authentiques artisans venus du village natal de Giorgio Battistelli. Un trio de percussionnistes et un quatuor de mamas renforcent l’effectif." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photos de Jean Marc Pharisien et photos de presse" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="REDO1989_SUBA_PERF" TITRE="Nucleus, concert subaquatique" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Nucleus, Underwater Concert">
               <SERIE NOM_SERIE="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" TRADUCTION="MANCA Festival (Current Music Nice Riviera)"/>
               <PERSONNE NOM="Redolfi" PRENOM="Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Grillo" PRENOM="Alex" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC732"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Un concert à écouter en s’immergeant en mer, au sein de la crique préhistorique de Terra Amata (ou anse de Coco Beach ) pour expérimenter en groupe l’écoute par résonance osseuse. Mise à l’eau de deux prototypes d’instruments de percussions sous-marins. Performance du soliste Alex Grillo spécialement entraîné pour jouer de ces lutheries en équipement de plongée." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi" TRADUCTION="A concert to be listened to underwater, in the middle of the prehistoric Terra Amata cove  (the Coco Beach cove) to collectively experience hearing through bone resonance. Two prototypes of underwater percussion instruments were placed in the water. Performance by soloist Alex Grillo, specially trained to play these instruments in a diving suit." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Avenue du bord de mer Franck Pilatte, la crique face au jardin Théodore de Banville. La ville a barré l’accès aux véhicules sur l’avenue afin que le public se rende à pied au concert. &lt;br /&gt;Les autorités maritimes préfectorales et municipales ont donné l’autorisation via des arrêtés pour un concert subaquatique sur zone avec mise à l’écart des bateaux. Un accord a été passé avec le syndicat des pêcheurs pour une suspension de la pêche au filet ce matin du 8 juillet là dans l’anse.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dès l’aube installation technique : tirages de câbles sous marins pour la sonorisation subaquatique via huit grands transducteurs accrochés à des flotteurs et reliés à une régie de mixage installée sur le promontoire au-dessus de la crique. Installation par dix mètres de fond d’un métallophone vertical dont les lames de bronzes sont de Sacha Sosno. Mise à l’eau également d’un second instrument, un vibraphone-radeau, jouable en scaphandre par le dessous et réalisé par René Traverso, chef déco au théâtre de Nice. Ce clavier est amplifié par des micro-contacts reliés à la sonorisation sous-marine. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le public arrive progressivement à partir de 11 heures pour s’immerger (flotter, nager) dans les sons de &lt;em&gt;Nucleus&lt;/em&gt;, un mixage de musiques pré-enregistrées et de percussions acoustiques jouées sous l’eau par Alex Grillo. Le titre de l’œuvre fait référence au nom que les préhistoriens donnent au pierres taillées par l’homme il y a 400 000 ans dans ce site même. Le performeur a en main deux reproductions de nucleus dont il se sert pour percuter les bronzes résonants. &lt;br /&gt;Les sets d’Alex alternent entre le portique de bronze et le clavier radeau. Ils durent à peu près 25 minutes avec des plages de repos de 45 minutes-1 heure. Durant les &lt;em&gt;breaks&lt;/em&gt;, mixages électro-subaquatiques de Michel. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Durant la journée on estime à un demi millier, les participants qui se sont lancés à l’eau pour rejoindre la performance, avec un &lt;em&gt;peak&lt;/em&gt; de participation entre 15 et 18 heures. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Fin à 19h30, alors que le public en mer est encore nombreux. Mais programme du &lt;em&gt;Festival MANCA&lt;/em&gt; oblige, Michel doit lancer à 21 heures le récital vocal d’Irène Jarsky au théâtre Francis Gag, dans le vieux Nice." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi" TRADUCTION="The seaside avenue Franck Pilatte, a cove facing the Théodore de Banville Gardens. The avenue was closed off to cars so that the spectators could walk to the concert. &lt;br /&gt; Municipal and maritime authorities had allowed the organization of an underwater concert and keeping boats at a distance. The fisherman's union had agreed to avoid placing fishing nets in the cove on the morning of 8 July.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; The technical installation started at dawn: the installation of underwater cables for an underwater sound system via eight big transducers fastened to floaters and connected to a central control space above the cove. A vertical metalphone with bronze keys by Sacha Sosno was installed ten meters underwater. A second instrument was also placed in the water, a vibraphone-raft that could be played in a diving suit from below and made by René Traverso, the chief decorator of the Nice theater. This keyboard was amplified by micro-contacts connected to the underwater sound system.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;The audience started arriving at 11 AM and immersed themselves (or floated and swam ) in the sounds of &lt;em&gt;Nucleus&lt;/em&gt;, a mixture of pre-recorded music and underwater acoustic percussions played by Alex Grillo. The title of the work referred to the name given by pre-historians to the flint carved by humans in this very same place 400,000 years ago. The executant was holding two reproductions of a nucleus, which he was using to play on the resonating bronze.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Alex alternately played sets on the bronze portico and on the keyboard raft. They lasted about 25 minutes with resting periods from 45 minutes to an hour. During these breaks Michel proceeded to electrical-underwater mixing. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;An estimated 500 participants jumped into the water to join the performance in the course of the day, with a peak between 3 and 6 PM.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;It ended at 7:30 PM, with a great many people still in the water. But because of the MANCA Festival program, Michel had to introduce Irène Jarsky’s recital at the Francis Gag theater in the old Nice at 9 PM." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <OBJET ID="OBJ441"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Michel Redolfi | photographie de la performance &quot;Nucleus, concert subaquatique&quot;, 1989 | Planche contact | © Michel Redolfi | photographie : © Béatrice Heyligers | courtesy de l'artiste" ALT="Planche contact"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.musique-subaquatique.com"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="MONE1988_CRIS_PERF" TITRE="A corps et à cris" AJOUTE_APRES_TRAD="2">
               <PERSONNE NOM="Monnet" PRENOM="Marc" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Théâtre musical intégrant des actions acoustiquement violentes de type « happening »." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Avant son usage pour cette création de Marc Monnet, l’auditorium de la Villa Arson était fermé pour cause de non achèvement. Pas d’électricité, pas de sièges, béton brut, la scène en contrebas est noyée par les eaux de pluies. Le festival Manca remet provisoirement la salle en état d‘accueil avec notamment la construction d’un proscenium sur pilotis (isolant de l’eau) pour les performers. Le sol en panneau de bois fait résonance aux corps qui luttent et dansent, aux pieds qui martèlent. Le béton des murs réfléchit les cris. Une partie électroacoustique est mixée." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
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               <RECHERCHE NOTES="Voir Marc Monnet pour des documents audiovisuels et/ou sonores."/>
               <SERIE NOM_SERIE="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" TRADUCTION="MANCA Festival (Current Music Nice Riviera)"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="VOLT1992_SATI_PERF" TITRE="Intégrale des « Musiques d’Ameublement » d’Erik Satie" AJOUTE_APRES_TRAD="2">
               <SERIE NOM_SERIE="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" TRADUCTION="MANCA Festival (Current Music Nice Riviera)"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC734"/>
               <PERSONNE NOM="Volta" PRENOM="Ornella" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Lethiec" PRENOM="Michel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Les jeunes musiciens du conservatoire sous la conduite de Michel Lethiec" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Intégrale des « Musiques d’ameublement » d’Erik Satie. Présentation par le philosophe et musicologue Daniel Charles de la continuité Satie-Cage." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le clarinettiste Michel Lethiec et des jeunes musiciens du conservatoire se positionnent en lieu et place des guéridons et pots de plantes de l’ancien musée Matisse. Ils jouent immuablement des cycles de mesures afin de créer une ambiance statique qui assimile la production musicale à un simple paramètre de confort domestique. La musique du futur sera traitée dans les intérieurs à  l’égale de la chaleur ou de la lumière avait prédit Satie.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Le public devait avoir un rôle passif de visiteurs d’appartement. Il devait ignorer les musiciens et les assimiler à de simples haut-parleurs. En fait, il s’est passé le contraire." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="CHAR1992_TOKY_PERF" TITRE="Tokyo Osaka Action Art Europe Tour" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="Tokyo-Osaka Performance Art European Tour">
               <SERIE NOM_SERIE="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" TRADUCTION="MANCA Festival (Current Music Nice Riviera)"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Un grand nombre de performances ont lieu successivement sur le parvis du théâtre de Nice, à l’intérieur et surtout au dehors du Mamac. Parmi les performances, la boule géante contenant un (deux ?) performeurs et qui traverse les grandes artères de la ville. Le performeur qui se prépare pendant une ou deux heures à une action au-dessus de la Place Klein. Beaucoup de cordages et promesses de mutilation. Finalement urine sur un bus qui passe en dessous. Protestation officielle de la Ville de Nice." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi" TRADUCTION="Many performances take place one after another on the square of the theater in Nice, inside and especially outside the Museum of Modern and Contemporary Art. Among them is the giant ball containing one (two?) performers that goes down the main thoroughfares of the city. The artist who prepares for one or two hours for a performance above the Place Klein; a lot of ropes and promises of injury. Finally, urinating on a bus that passes below. An official protest from the city of Nice."/>
               <PERSONNE NOM="Charles" PRENOM="Christophe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Artistes de Tokyo et Osaka" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <OBJET ID="OBJ442"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Christophe Charles | photographie de la performance &quot;Tokyo Osaka Action Art Europe Tour&quot;, 1992 | © Franck Charles | photographie : © Jean-Marc Pharisien | courtesy Michel Redolfi" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Christophe Charles | photographie de la performance &quot;Tokyo Osaka Action Art Europe Tour&quot;, 1992 | © Franck Charles | photographie : © Jean-Marc Pharisien | courtesy Michel Redolfi" ALT=""/>
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            <PERFORMANCE ID="UITT1992_MARA_PERF" TITRE="Marathon de Violoncelle" AJOUTE_APRES_TRAD="2">
               <SERIE NOM_SERIE="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" TRADUCTION="MANCA Festival (Current Music Nice Riviera)"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Jouer le plus grand nombre de partitions en création dans un même concert et par une même soliste." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Marie Frances Uitti seule sur une scénette dans un salon à la moquette motif léopard. Elle enchaîne 25 pièces sans aucun entracte.&lt;br /&gt;Œuvres en création mondiale de John Cage, Luciano Berio, Luigi Nono, Lutoslawski, Marie Frances Uitti etc…&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Salle comble avec nombreuses entrées et sorties des auditeurs durant les 4 heures de performance. Salves d’applaudissements comme pour un match." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
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               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À 23h30 Mimmo Rotella réalise son poème phonétique en public." TRADUCTION="At 11:30PM Mimmo Rotella produces his phonetic poem in public."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="cité in catalogue &lt;em&gt;Les Nouveaux Réalistes&lt;/em&gt;, Pierre Restany, 9 juillet - 26 septembre 1982, GAC et Galerie des Ponchettes, Nice, Direction des Musées de Nice, p. 47"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Après une introduction du critique Pierre Restany, Mimmo Rotella récite en public 10 poèmes phonétiques conçus dans les années 60 et 70." TRADUCTION="After and introduction by the critic Pierre Restany, Mimmo Rotella recites in public 10 phonetic poems conceived in the 60's and 70's."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur le toit de la galerie, Daniel Rothbart dispose ses bols emblématiques et invite le public à les faire sonner."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas vous recevra le samedi 22 octobre 1977 de 8 heures à 20 heures sur le banc n°6 - côté pair - en remontant l'avenue Jean Médecin.&lt;br /&gt;Nous parlerons de la situation de l'art à Nice." NOM_AUTEUR="Ruy Blas" TRADUCTION="Ruy Blas will be waiting for you on Saturday, October 22, 1977 from 8 AM to 8 PM on bench number six -- even numbers side -- coming up Jean Médecin Avenue.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;We will talk about the art situation in Nice."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas décrète Nice capitale mondiale de l'art au même titre que Paris, New-York, Tokyo etc. Ce geste fondateur, à l'origine de beaucoup de ses performances, modèlera l'ensemble de ses préoccupations artistiques au cours de sa carrière."/>
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            <PERFORMANCE ID="RUYB1977_NIOR_PERF" TITRE="Non! Nice n'est pas Niort!" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="No! Nice is not Niort">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Non ! Nice n'est pas Niort ! Difficile de soutenir le contraire. La ville de Niort représente pour Ruy Blas l'incarnation parfaite de la banalité. Se focalisant sur des gestes simples, évitant à tout prix de produire un chef-d'œuvre, cette thématique traverse toute son œuvre et Ruy Blas hésite entre l'École de Nice et l'école de Niort dont il est le fondateur et certainement l'unique membre. Parallèlement, en affirmant que Nice n'est pas la banalité, il poursuit sa quête d'en faire une capitale mondiale de l'art.&lt;br /&gt;Ruy Blas invite son ami René Pietropaoli à répéter inlassablement pendant 15 minutes, installé dans un triporteur équipé d'un micro : « Non ! Nice n'est pas Niort ».&lt;br /&gt;Il envoie un télex à Niort stipulant que Nice n'est pas Niort, on lui répond gentiment que, en effet, Nice n'est pas Niort.&lt;br /&gt;Il produira inlassablement au fil de sa carrière des documents portant ce slogan." TRADUCTION="No! Nice is not Niort! It’s hard to deny. The city of Niort represents for Ruy Blas the perfect incarnation of ordinariness. Zeroing in on simple acts; avoiding at all costs the production of a masterpiece; this set of themes runs throughout his work. Ruy Blas sits on the fence between the School of Nice and the School of Niort, of which he is the founder and no doubt the only member. At the same time, by affirming that Nice is not ordinariness, he pursues his goal of making it the capital of the art world. Ruy Blas invites his friend René Pietropaoli to tirelessly repeat for 15 minutes, while on a delivery tricycle equipped with a microphone: “No! Nice is not Niort!”&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;He sends a telex to Niort stipulating that Nice is not Niort, and a kind reply comes back that, indeed, Nice is not Niort.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Throughout his career, he tirelessly produces documents bearing this slogan."/>
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            <PERFORMANCE ID="RUYB1978_GREF_PERF" TITRE="Greffe d'une partie de plan niçois sur une partie de plan new-yorkais">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette oeuvre n'est pas une performance mais initie la série intitulée &lt;em&gt;Living absent in New-York&lt;/em&gt;, Ruy Blas sans jamais se déplacer physiquement à New York, emploiera de nombreux moyens pour y être présent. Pour ce faire, il aura recours plusieurs fois à la performance.&lt;br /&gt; En plus de cette démarche simple de mise en situation visant à établir un lien. Cette série d'action sert l'un des buts de l'artiste, faire de Nice une capitale mondiale de l'art."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette série de démarches et d'actions/performances intitulées &lt;em&gt;Living absent in New-York&lt;/em&gt;, permettent à Ruy Blas, sans jamais se déplacer physiquement à New York, d'y être présent.&lt;br /&gt;Outre cette proposition simple de mise en situation visant à établir un lien, cette série d'oeuvres sert l'un des buts de l'artiste, faire de Nice une capitale mondiale de l'art."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant deux semaines Ruy Blas loue un panneau d'affichage publicitaire avenue Jean Médecin où sont placardées des affiches de plusieurs couleurs clamant &quot;Ruy Blas est dans l'avenue&quot;. Cette présence en creux du corps de l'artiste place cette oeuvre aux limites de la performance."/>
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            <PERFORMANCE ID="RUYB1979_BONJ_PERF" TITRE="Envoi de cartes postales niçoises à des new-yorkais anonymes">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas expédie 400 cartes postales de Nice à des New-Yorkais qu'il ne connaît pas et qu'il choisit dans l'annuaire new-yorkais. Cette œuvre n'est pas une performance mais plutôt du mail art, elle constitue une oeuvre exemplaire extraite d'une série intitulée &lt;em&gt;Living absent in New-York&lt;/em&gt; pour laquelle il aura recours plusieurs fois à la performance. Ruy Blas sans jamais se déplacer physiquement à New York, emploiera de nombreux moyens pour y être présent."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour ne pas être surpris dans mon lit à 4 heures du matin par un accident cardiaque, j'allais tous les matins à cette heure redoutée, ma pendule personnelle sous le bras, dans mon bar préféré pour me faire photographier par un serveur." NOM_AUTEUR="Ruy Blas" TRADUCTION="To avoid being surprised in bed at 4 am by a heart attack, every morning at this dread hour, my personal clock under his arm, I went to my favorite bar to have my picture taken by a waiter."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas, qui se définissait en 1980 comme artiste sociologique, propose une expérience. Il s'agit d'injecter un groupe structuré au milieu d'une foule spontanée. Pour cela il louera à deux reprises un bus des TNL et choisira l'avenue Jean Médecin très fréquentée comme terminus du parcours." TRADUCTION="Ruy Blas, who defined himself in 1980 as a sociological artist, offers an experience. The idea is to inject a structured group amidst a spontaneous crowd. In order to do that, he will twice rent  a TNL bus and choose the busy Avenue Jean Medecin as the terminus of the trail."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Série de téléphonages entre moi, artiste Niçois et la foule anonyme de New York par le biais de cinq cabines téléphoniques publiques new-yorkaises situées dans cinq grandes avenues de cette ville, j'entre en contact avec des new-yorkais anonymes qui ont assez d'humour et de curiosité pour décrocher le récepteur de ce téléphone public qui sonne dans le vide ; une fois le contact établi - souvent difficilement – je me présente et leur explique rapidement le but de ce téléphonage :&lt;br /&gt;Hello,&lt;br /&gt;Your attention please, just for a few seconds&lt;br /&gt;I'm calling from a French Public telephone box just to tell through a new-yorker telephone box, some anonymous new-yorkers, a few words.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;I'm an Artist, an Artist in Sociology.&lt;br /&gt;My artistic name is : Ruy Blas.&lt;br /&gt;I'm calling you from the city of Nice on the French Riviera.&lt;br /&gt;My artistic work is about : Nice-New York by phone.&lt;br /&gt;Its goal is to create a link between me, french artist and the anonymous crowd of New York City, you belong to I now, the link is created, thank you for answering." NOM_AUTEUR="Ruy Blas" TRADUCTION="Series of telephonaging between myself, a Niçois artist and the anonymous crowd of New York via five New York public telephone booths located in five main avenues of this city, I make contact with anonymous New Yorkers who have enough sense of humor and curiosity to pick up the receiver of this public telephone ringing in the air; once the contact was established – often with difficulty – I introduce myself and explain quickly to them the purpose of the telephonaging: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Hello, &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Your attention please, just for a few seconds I'm calling from a French Public telephone box just to tell through a New-Yorker telephone box, some anonymous New-Yorkers, a few words.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I'm an Artist, an Artist in Sociology.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;My artistic name is : Ruy Blas. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I'm calling you from the city of Nice on the French Riviera.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;My artistic work is about : Nice-New York by phone.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Its goal is to create a link between me, French artist and the anonymous crowd of New York City, you belong to I now, the link is created, thank you for answering."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Cette action initie une série de trois mises en relation de cabines téléphoniques niçoises avec des cabines téléphoniques new-yorkaises :&lt;br /&gt;Téléphonages Nice - New York, 1983&lt;br /&gt;Dialogues téléphoniques entre les foules anonymes, 1984&lt;br /&gt;Autoportraits téléphoniques new-yorkais, 1985" TRADUCTION="This action initiates a series of three connections of Niçoise telephone booths with New York telephone booths: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Téléphonages Nice - New York, 1983 &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Dialogues over the telephone between anonymous crowds, 1984 &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;New-York telephone self portraits, 1985"/>
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            <PERFORMANCE ID="RUYB1983_BCNY_PERF" TITRE="Jumelage officiel du banc n°6 de l'avenue Jean Médecin avec un banc de la 5e avenue à New-York">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas effectue des démarches auprès des mairies de Nice et de New-York pour obtenir le jumelage du banc n°6 de l'avenue Jean Médecin avec un banc de la 5&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; avenue à New-York. Cette œuvre n'est pas une performance mais elle est extraite d'une série intitulée &lt;em&gt;Living absent in New-York&lt;/em&gt; pour laquelle il aura recours plusieurs fois à la performance. Ruy Blas sans jamais se déplacer physiquement à New York, emploiera de nombreux moyens pour y être présent."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas effectue des démarches pour acquérir une action d'une copropriété située à New-York en échange de quoi il souhaite obtenir une adresse new-yorkaise, couronnant par ce biais sa présence absente à New-York. Ruy Blas sans jamais se déplacer physiquement à New York, emploiera de nombreux moyens pour y être présent. Cette présence en creux du corps de l'artiste place cette oeuvre aux limites de la performance."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas effectue des démarches pour obtenir les numéros de téléphone de cabines publiques à Bombay, il tente également de jumeler un banc niçois et un banc de bombay. On lui répondra que les cabines publiques de Bombay ne disposent pas de numéro d'appel et que les bancs ne font pas partie du mobilier urbain.&lt;br /&gt;Si cette action avait abouti Ruy Blas aurait certainement établi un pont téléphonique entre les foules anonymes de Nice et de Bombay.&lt;br /&gt;Ces démarches s'inscrivent dans la continuité des actions entreprises par Ruy Blas pour faire de Nice une capitale mondiale de l'art."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas effectue des démarches pour obtenir le jumelage d'un magasin niçois et d'un magasin new-yorkais.&lt;br /&gt;Cette action s'inscrit dans sa série &lt;em&gt;Living Absent in New-York&lt;/em&gt;. Ruy Blas sans jamais se déplacer physiquement à New York, emploiera de nombreux moyens pour y être présent. Cette présence en creux du corps de l'artiste place cette oeuvre aux limites de la performance.&lt;br /&gt;Elle se place également dans la continuité des actions entreprises par l'artiste pour faire de Nice une capitale mondiale de l'art."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas effectue plusieurs démarches pour être présent à New-York sans s'y déplacer physiquement. Il souhaite réaliser une exposition dans deux succursales bancaires de manière concomitante, une à Nice et une à New-York. Il contacte un hôtel à New-York pour louer une chambre pour une nuit sans l'occuper. Il intitule ces actions &lt;em&gt;Voyage d'un paralytique à New-York&lt;/em&gt;, celles-ci s'inscrivent dans sa série &lt;em&gt;Living Absent in New-York&lt;/em&gt;. Cette présence en creux du corps de l'artiste place cette oeuvre aux limites de la performance."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas effectue des démarches pour obtenir les numéros de téléphone de cabines publiques à Pékin, il tente également de jumeler un banc niçois et un banc de pékin.&lt;br /&gt;Si cette action avait abouti Ruy Blas aurait certainement établi un pont téléphonique entre les foules anonymes de Nice et de Pékin.&lt;br /&gt;Ces démarches s'inscrivent dans la continuité des actions entreprises par Ruy Blas pour faire de Nice une capitale mondiale de l'art."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas effectue des démarches pour obtenir les numéros de téléphone de cabines publiques à Tokyo, pour des raisons techniques cette action n'a pu être mené à son terme malgré l'important travail préparatoire effectué par l'artiste.&lt;br /&gt; Si cette action avait abouti Ruy Blas aurait établi un pont téléphonique entre lui et les foules anonymes de Pékin.&lt;br /&gt;Cette démarche s'inscrit dans la continuité des actions entreprises par Ruy Blas pour faire de Nice une capitale mondiale de l'art."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas expédie des cartes postales de Nice à des japonais anonymes de Tokyo avec ce message &quot;Bonjour de Nice, Ruy Blas&quot;. Cette œuvre n'est pas une performance mais plutôt du mail art. Elle participe au but de Ruy Blas de faire de Nice une capitale mondiale de l'art pour lequel il exécutera de nombreuses performances."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Près d'un an après l'expérience des &lt;em&gt;Téléphonages&lt;/em&gt;, Ruy Blas étend le concept aux foules des deux continents. Il tient donc une permanence dans une cabine publique de l'avenue Jean Médecin. La foule anonyme est invitée à composer le numéro de deux cabines téléphoniques publiques new-yorkaises, dans l'espoir que quelqu'un décroche à l'autre bout et qu'un dialogue puisse s'instaurer." TRADUCTION="Nearly a year after the&lt;em&gt; Téléphonages&lt;/em&gt; experience, Ruy Blas extends the concept to the masses of the two continents. He therefore mans a public booth on the Jean Medecin Avenue. The anonymous crowd is asked to dial the numbers of two public phone booths in New York, in the hope that someone answers at the other end and that a dialogue can take place."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dernière action de ses mises en relation téléphonique entre des cabines niçoises et new-yorkaises. Ruy Blas appelle des cabines téléphoniques de la 5ème avenue à New York et demande au passant curieux qui aura décroché de se décrire." TRADUCTION="last act of his connecting telephone booths in Nice and New York. Ruy Blas called phone booths on Fifth Avenue in New York and asked the curious passerby who answered to describe himself."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas et Ben s'affronte dans un duel de western face au Casino Rhul à Nice. Chacun dégaine un pistolet à drapeau avec le mot &quot;Art&quot; inscrit dessus."/>
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            <PERFORMANCE ID="RUYB1998_PEAU_PERF" TITRE="Avez vous déjà un &quot;Ruy Blas&quot; sur votre peau ?" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Do you already have a &quot;Ruy Blas&quot; on your skin ?">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas colle sur des volontaires des sparadraps avec dessus écrit en rouge « Ruy Blas »." TRADUCTION="Ruy Blas stuck pieces of adhesive tape on people who volunteered, with « Ruy Blas » written in red on them."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="La structure du texte : Ruy Blas fait alterner des phrases tirées de textes de grands écrivains français avec ses propres phrases banales et plates à en mourir."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas lit un texte tiré de son recueil de nouvelles d'une banalité à mourir.&lt;br /&gt;La quête de la banalité est une des thématiques essentielles qui motivent son travail." TRADUCTION="Ruy Blas reads a text from his collection of lethally banal stories.&lt;br /&gt;The quest for ordinariness is one of the essential themes that inspire his work."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Ruy Blas donne devant un amphithéâtre à la Villa Arson donne une leçon d'anglais. Il s'agit dénoncer les mots qu'il récolte depuis des années dans son dictionnaire, le critère de sélection est l'homophonie entre français et anglais, &quot;table&quot; par exemple."/>
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            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC766"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans le contexte de son exposition, Jason Rhoades, passioné par l'astrologie, les technologies du monde de la vitesse et de la course automobile, avait demandé que l'on expose une voiturette (voiture sans permis) de la marque Ligier alors active en formule 1 et à bord de laquelle il emmenait un passager pour quelques tours rageurs du parc d'entrée, et dérapages plus ou moins contrôlés.&lt;br /&gt; Cette petite voiture était stationnée à l'entrée de l'exposition, avec une évocation du nom de Picabia sur la plage arrière (je ne sais plus sous quelle forme : panneau ou toile, qui était disposé sous la voiture dans la salle et recueillait l'huile suintant du moteur).&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;À l'origine nous devions faire venir de suisse (galerie Zwirner, Zûrich) une Ferrari (Jason parle de ses voitures et de celles de Picabia), exposée dans la salle et qu'il conduirait de temps en temps dans Nice pour un parcours Picabia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Informations recueillies auprès de Patrick Aubouin, régisseur du Centre National d'Art Contemporain de la Villa Arson."/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/RHOADE/PERF/RHOA1997_SANS_PERF/RHOA1997_SANS_VILL_PHOT_01.jpg" TITLE="Jason Rhoades | photographie de la performance &quot;titre inconnu&quot;, 1997 | © Jason Rhoades | photographie : © Jean-Baptiste Ganne | courtesy  Villa Arson" ALT=""/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/RHOADE/PERF/RHOA1997_SANS_PERF/RHOA1997_SANS_VILL_PHOT_02.jpg" TITLE="Jason Rhoades | photographie de la performance &quot;titre inconnu&quot;, 1997 | © Jason Rhoades | photographie : © Jean-Baptiste Ganne | courtesy  Villa Arson" ALT=""/>
         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="André Riquier">
            <PERFORMANCE ID="RIQU1984_MERV_PERF" TITRE="Le train des merveilles" NOTES="vérifier indexation dans dossier photos Floriane" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="The Wonder Train">
               <PERSONNE NOM="Riquier" PRENOM="André" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Bussi" PRENOM="Jean-Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Riva" PRENOM="Claude" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Baudoin" PRENOM="Edmond" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Baldanari" PRENOM="Marie Jeanne" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Voisin" PRENOM="François" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Reva" PRENOM="Christiane" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Chartron" PRENOM="Philippe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Chartron" PRENOM="Christiane" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Franchin" PRENOM="Jean-Jacques" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PROTAGONISTE_ANONYME NOM="Mauris" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Pelhon" PRENOM="Alain" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Frandi" PRENOM="Antoine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Grillo" PRENOM="Alex" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC767"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les voyageurs, qui participèrent durant le voyage aux situations installées par les personnages" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Improvisation théâtrale et musicale durant le temps du parcours.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Personnages du début du siècle improvisant diverses actions, dialogues, situations entre eux ou avec les passagers.&lt;br /&gt;Arrêt à toutes les gares." PRENOM_AUTEUR="Michou" NOM_AUTEUR="Strauch" TRADUCTION="Theatrical and musical improvisation lasting the time of the trip. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Characters from the beginning of the century improvising various actions, dialogs, and situations amongst themselves or with the passengers.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A stop at every train station." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="voir les fiches de michou strauch qui a tout détaillé" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="J.J Strauch" NOTES="propriétaire du contenu André Riquier??" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="André Riquier | photographie de la performance &quot;Le train des merveilles&quot;, 1984 | Jean-Claude Bussi, Claude Reva et Jean-Jacques Franchin | © André Riquier | photographie : © J.J. Strauch | courtesy Catherine Delserre" ALT="Jean-Claude Bussi, Claude Reva et Jean-Jacques Franchin"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="André Riquier | photographie de la performance &quot;Le train des merveilles&quot;, 1984 | Jean-Claude Bussi, Claude Reva et Jean-Jacques Franchin | © André Riquier | photographie : © Jean Brasille | courtesy Philippe Chartron" ALT="Jean-Claude Bussi, Claude Reva et Jean-Jacques Franchin"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="André Riquier | photographie de la performance &quot;Le train des merveilles&quot;, 1984 | Jean-Claude Bussi, Claude Reva et Jean-Jacques Franchin | © André Riquier | photographie : © Jean Brasille | courtesy Philippe Chartron" ALT="Jean-Claude Bussi, Claude Reva et Jean-Jacques Franchin"/>
               <DOC_PRESSE ID="DPRE353"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="RIQU1975_PROV_PERF" TITRE="C'est Mozart qu'on assassine" SOUS_TITRE="fermeture du &quot;Provence&quot;" NOTES="vérifier indexation dans dossier de Floriane" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="They're assassinating Mozart,&lt;em&gt; closing of the « Provence »&lt;/em&gt;">
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Fin d'une époque où il n'y avait aucun lieu officiel de création à Nice mais quelques lieux de création improvisée et spontanée." TRADUCTION="The end of an era with no official places for creation in Nice, when there were only a few places for improvised and spontaneous creation." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="C'est à l'initiative d'André Riquier que nous avons formé une troupe d'amateurs et que nous avons fait l'apprentissage de l'improvisation dans les sous-sols du Bar « Le Provence », av. Félix Faure à Nice dans les années 1970." PRENOM_AUTEUR="Michou" NOM_AUTEUR="Strauch" TRADUCTION="It was André Riquier’s idea to form an amateur troupe and to learn improvisation in the basement of « Le Provence », Avenue Félix Faure in Nice in the 1970s." NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="FERMETURE DU « PROVENCE », AVENUE FELIX FAURE, NICE AOUT 1975&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Le Provence, haut lieu culturel et de rencontre par sa salle en sous-sol où ont répété différents groupes de jazz et troupes théâtrales dans les années 1950-1960/70.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« C'EST MOZART QU'ON ASSASSINE » &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Mise en place des improvisations: André RIQUIER&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Arrivée de la « VEUVE » à la canne&lt;br /&gt;- La SERVEUSE acrobate, la JEUNE FEMME nerveuse&lt;br /&gt;- Apparition du personnage &quot;CABARET&quot; et déambulation gesticulante avec « LA HIPPIE » et d'autres&lt;br /&gt;- Le MOTARD et sa « décasquation » &lt;br /&gt;- L'acteur-lecteur « TRANSFORMISTE » qui change de costume à la vue de tous&lt;br /&gt;- Durant toute la représentation, les acteurs commandent des boissons, discutent et s'invectivent, lisent, récitent ou s'exhibent avec perruque dans la cabine téléphonique ou meurent couvert de fleurs. &lt;br /&gt;- Pendant que certains jouent « des mains », d'autres circulent indifférents mais en costume nouveau ou ressuscitent ou se « représentent » &lt;br /&gt;- LE PROVENCE de nuit / Fin&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Principaux acteurs: Pierre Attrait, Birgit Biga-Campbell, Geneviève Garibaldi, Alice Heyligers, Michel Déoclezian, Albert Moni, Paule Paoli, Marc Roux, Chantal de Saran, Jacqueline Riquier, Michou Strauch,...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Photo: J.J.Strauch&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;28.11.2011" PRENOM_AUTEUR="Michou" NOM_AUTEUR="Strauch" TRADUCTION="CLOSING OF THE « PROVENCE », AVENUE FELIX FAURE, NICE AUGUST 1975&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; The Provence, cultural landmark and meeting place because of the basement where various jazz bands and theatrical groups rehearsed in the 1950s 60s and 70s. &lt;br /&gt;« THEY'RE ASSASSINATING MOZART»&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Organization of the improvisations : André RIQUIER&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;the &quot;WIDOW&quot; arriving with a cane&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;the acrobat WAITRESS, the nervous YOUNG WOMAN&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;the character &quot;CABARET&quot; appears, strolling and gesturing with « THE HIPPIE ” and others &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;the MOTORCYCLIST and his &quot;un-helmetting&quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;the « TRANSFORMIST » actor -reader who changes costumes in front of everyone &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;during the entire show, the actors order drinks, talk and abuse each other, read, recite or exhibit themselves in the phone booth with wigs on or die smothered in flowers.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;While some play with “their hands” , others walk around indifferently  wearing a new costume or resuscitate or “represent” themselves &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;THE PROVENCE at night/the end&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Main actors: Pierre Attrait, Birgit Biga-Campbell, Geneviève Garibaldi, Alice Heyligers, Michel Déoclezian, Albert Moni, Paule Paoli, Marc Roux, Chantal de Saran, Jacqueline Riquier, Michou Strauch,...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; photograph: J.J.Strauch&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; November 28 2011" NOM_TRADUCTEUR="Claire Bernstein"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC768"/>
               <PERSONNE NOM="Riquier" PRENOM="André" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Alex" PRENOM="Lauro" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Attrait" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Biga-Campbell" PRENOM="Birgit" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Garibaldi" PRENOM="Geneviève" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <PERSONNE NOM="Strauch" PRENOM="Michou" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Philippe" NOM_TEMOIN="Chartron"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Catherine" NOM_TEMOIN="Delserre"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les habitués de la brasserie" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <RECHERCHE NOTES="à compléter pour les photographies numérisées par Floriane et les légendes fournies pour chaque photo par Michou dans son document joint"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="voir les fiches de michou strauch qui a tout détaillé" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="J.J Strauch" NOTES="propriétaire du contenu André Riquier??" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="André Riquier | photographie de la performance &quot;C'est Mozart qu'on assassine&quot;, 1975 | © André Riquier | photographie : © J.J Strauch" ALT=""/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="S">
         <GROUPE PRENOM_NOM="Sabatier">
            <PERFORMANCE ID="SABA1991_CHIE_PERF" TITRE="Œuvres pour chiens" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Works for dogs">
               <PERSONNE NOM="Sabatier" PRENOM="Roland" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="le public"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="« Vive l'art des chiens créateurs » proclame modestement un canin de la BD que Roland Sabatier a réalisé pour que soit achalandé le vernissage des &lt;em&gt;Œuvres pour chiens&lt;/em&gt;. Chiens et non-chiens ont accouru : ce fut foule de chiens et de maîtres(ses) chiens, ces derniers exécutant à la dent des travaux de maître avec les os de bœufs ou de vaches qui occupaient le sol. Tout était chien, les visiteuses avaient du chien et leurs compagnons se méfiaient car colliers et laisses étaient pendus aux cimaises pour critiques à Art Press, expert en art moderne, ministre de la Culture et de la Communication, Conservateur du Musée, Professeur d'Arts Plastiques... et l'on peut se méprendre bien qu'il ne fit pas un temps de chien, ce dont Sabatier profita pour exécuter un numéro fort réussi : monté sur une caisse à chien il domina quadrupèdes et bipèdes pour un cours sur l'art chiennement engagé confirmé sur un écran TV où chien et chat batifolaient démentant les calomnies que les hominidiens répandent sur les relations entre mâtins et matous. Rien ne manquait pour le plaisir de tous, une provision de Loyal assez importante pour redonner de l'ouïe aux affamés et lutter contre ensommeillement pédagogique gravé aux murs. Du vin aussi pour dûment recevoir le &lt;em&gt;Chien Andalou&lt;/em&gt; où Buñuel n'imaginait pas le trouver. On nous permettra de conclure ayant évité, de justesse - chaîne et collier généreusement prévus pour notre usage que ce fut une tombée de nuit époustouflante pour l'esthétisme canin. Attendons donc de Sabatier - lettrisme exige - quelques nouvelles versions de cette anthropochiennerie. Le cheval semble indiquer : n'est-ce point, avec le chien le meilleur ami de l'homme ? Mais pourquoi pas la puce son usage dans la technicité de pointe doit la privilégier pour un nouvel envol d'un lettrisme électronique.&lt;br /&gt;in &lt;em&gt;Arthèmes&lt;/em&gt;, oct-nov. 1991" PRENOM_AUTEUR="Jacques" NOM_AUTEUR="Lepage" TRADUCTION="“Long live the art of canine creators,” proclaims a dog in the comic strip produced by Roland Sabatier to ensure that the opening of &lt;em&gt;Œuvres pour chiens&lt;/em&gt; was well attended. Dogs and non-dogs hurried to see it: it was a crowd of dogs and dog masters/mistresses, the humans performing their masterly duties to a tee with the beef or milk bones lying on the floor. Everything was dog; some of the visitors may have been unsettled by the collars and leashes hung from the molding with labels for: critics at Art Press, expert in modern art, minister of Culture and Communication, museum curator, art professor… One can misjudge, even though the weather wasn’t for the dogs, a fact of which Sabatier took advantage for a highly successful opening: mounted on a dog crate, he towered over quadrupeds and bipeds for a lecture on caninely produced art confirmed on a TV screen where dog and cat frolicked about, refuting the slander spread by hominids regarding relations between Fido and Felix. Nothing was overlooked for the pleasure of all, a fairly important provision by Loyal to lend an ear to the famished and combat the pedagogical drowsiness written on the walls. Wine as well, to properly receive &lt;em&gt;An Andalusian Dog&lt;/em&gt; where Buñuel never imagined finding it. We may be allowed to conclude, having narrowly avoided chain and collar generously provided for our use, that it was an amazing evening for the canine aesthetic. We expect from Sabatier—lettrism demands it—new versions of this anthropocaninery. The horse seems to indicate: is it not, along with the dog, man’s best friend? Or why not the mouse? Its ubiquitous use in technology should favor it for a new takeoff in electronic lettrism.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In &lt;em&gt;Arthèmes&lt;/em&gt;, Oct-Nov, 1991"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Pyramide de boîtes de Fido, fémurs de bœuf, vidéo dont l'acteur est un basset, argile où laisser ses empreintes (« sculpture canine super temporelle »), bandes dessinées mettant en scène un caniche et un berger allemand, croquettes variées, présence du Chien andalou… Les chiens étaient à l'honneur mercredi 25 septembre à la galerie Artcade, place Garibaldi, à Nice. Un gag ? Du néo-dada ? Roland Sabatier dont on avait accroché les toiles lettristes à 40 cm du sol, s'expliqua dans un discours corrosif et plein d'humour. Après avoir affirmé son refus tout net d'être ramené à l'âge d'avant Ptolémée par les charlatans, revendiqua le droit de parler aux chiens. D'abord à cause de la possibilité offerte selon lui par Isidore Isou de choisir n'importe quel support (et donc pourquoi pas le chien ?) ensuite à cause de la situation faite aux artistes frustrés de collectionneurs sincères et de plus en plus livrés à des investisseurs ignares. « J'ose espérer que vous me traiterez au moins comme votre chien favori » conclut-il avec malice pendant que sur la moquette nos amis les bêtes faisaient un sort à des os gigantesques.&lt;br /&gt;Un cri de révolte donc de la part d'un artiste inquiet du devenir de l'art dans une société en proie à l'argent et aux escrocs de tout poil. Il faut avec Roland Sabatier, savoir gré à la galerie Artcade (Combas, Fluxus, l'Are Povera) de s'être prêtée à cette manifestation certes dérangeante mais qui par son refus du conformisme ambiant et sa pertinence constitua un véritable bol d'air frais. Plus d'art et moins de fric ? Une idée à cultiver. In &lt;em&gt;Le Patriote Côte d'Azur&lt;/em&gt;, n°1254 (du 4 au 10 octobre 1991)" TRADUCTION="Pyramids of dog food cans, beef bones, video in which the actor is a basset hound, clay in which to leave one’s paw prints (super temporal “canine sculpture”), comic strips featuring a poodle and a German shepherd, various types of kibble, showing of &lt;em&gt;An Andalusian Dog&lt;/em&gt;… Dogs were honored on Wednesday, September 25 at the Galerie Artcade, place Garibaldi, in Nice. A gag? Neodadaism? Roland Sabatier, whose lettrist canvases were hung 40 cm from the floor, explained himself in a caustic and humorous speech. After affirming his flat refusal to be taken back to the pre-Ptolemaic era by the charlatans, he claimed the right to speak to the dogs. First, he says, because of the possibility offered by Isidore Isou to choose any medium (and why not the dog?), and next, because of the situation of artists frustrated by sincere collectors and more and more often delivered up to ignorant investors. “I dare hope that you will treat me at least as well as your favorite dog,” he concluded mischievously, while on the carpet our animal friends polished off some gigantic bones.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;A cry of revolt, then, from an artist concerned about the future of art in a society plagued by money and crooks of all breeds. With Roland Sabatier, we owe thanks to the Galerie Artcade (Combas, Fluxus, l’Arte Povera) for having lent itself to this demonstration that has certainly been disturbing, but by its rejection of the prevailing conformism and its relevance, it has constituted a veritable bowl of fresh air. More art, less moolah? A bone to chew on.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In &lt;em&gt;Le Patriote Côte d’Azur&lt;/em&gt;, no. 1254 (October 4-10, 1991)."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC769"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/SABATI/PERF/SABA1991_CHIE_PERF/SABA1991_CHIE_SABA_PHOT_01.jpg" TITLE="Roland Sabatier | photographie de la performance &quot;Œuvres pour chiens&quot;, 1991 | © Roland Sabatier - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/SABATI/PERF/SABA1991_CHIE_PERF/SABA1991_CHIE_SABA_PHOT_02.jpg" TITLE="Roland Sabatier | photographie de la performance &quot;Œuvres pour chiens&quot;, 1991 | © Roland Sabatier - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR | courtesy de l'artiste" ALT=""/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="Roland Sabatier « Œuvres pour chiens » : Documents autour de l’exposition, Les Echos du Durable, n°13, 1992. Roland Sabatier : Le droit de parler aux chiens, Le Patriote Côte d'Azur, n° 1254, 1991 Œuvres pour chiens de Roland Sabatier, par Virginie Parriaux, Le Standard n°144, 1991 Roland Sabatier, par Jacques Lepage, Arthèmes, octobre, novembre 1991. Roland Sabatier « Œuvres pour chiens », par Frédéric Altmann, Nice Matin, 13 octobre 1991 La méca-esthétique lettriste (p.60), Editions AVC et Ecritures, Paris 1999"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Œuvre crée en 1978, exposée le 3 mars 1979 au Musée du Luxembourg dans le cadre du &lt;em&gt;Salon de la Lettre et du Signe&lt;/em&gt; et réactivée à Nice en 1993."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="texte et description publiés dans &lt;em&gt;La novation&lt;/em&gt;, n° 9-10, 1978&lt;br /&gt; texte et description publiés dans &lt;em&gt;R.S. Œuvres de cinéma 1963-1983&lt;/em&gt; Editions Psi, 1984, pp. 68-71"/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Sales Gosses">
            <PERFORMANCE ID="SALE1986_BOXI_PERF" TITRE="Boxing peinture" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Boxing Painting">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Sales Gosses" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non">
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               <PERSONNE NOM="Perna" PRENOM="Noëlle" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Les deux soigneuses" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pots de peintures, gants en mousse, deux boxeurs et un arbitre dans le ring de plastique transparent. Les deux challengers commencent doucement, sont pris de fou-rires, appuient un peu plus leurs coups, les spectateurs sont hilares. Chaque coup tâche de couleurs les combinaisons, les visages et même l'arbitre... Noëlle Perna commente efficacement. Les Sales Gosses stoppent l'action, se déshabillent et traversent le public nus pour ne pas le salir." TRADUCTION="Pots of paint, foam gloves, two boxers and an umpire in a ring made of clear plastic. The two challengers started slowly, started giggling, hit a little more strongly, the audience laughed out loud. Each hit splashed color onto the suits, the faces and even onto the umpire... Noëlle Perna made an efficient commentator. The Sales Gosses interrupted the action, got undressed and walked naked through the audience so as not to get people dirty."/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Barres d'échafaudages, palettes de bois cassées, costumes de fripes...&lt;br /&gt; Nous construisons non sans mal au milieu de la foule et en multiplex avec d'autres actions, le squelette d'un dinosaure de 12 mètres de long. Malgré les kits préparés, le montage durera deux heures. Deux saxophonistes nous accompagnent de cris freejazzés. Nous poserons dans la gueule du monstre un système pyrotechnique pour qu'il crache du feu.&lt;br /&gt; Une pancarte explique qui était Salgossus Monstruosus..."/>
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               <PERSONNE NOM="Escudié" PRENOM="Jean-Denis" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Catapulte empirique faite de barres d'échafaudage, de colonnes de direction de camions, de bassines en plastique, de palettes, de chambres à air, de ficelle et d'un treuil. Les jets sont réalisés avec les objets apportés par les artistes, un transistor en marche, une machine à écrire des pots de fleurs en vie, un réveil qui sonne, des bûches enflammées, des sacs d’eau de mer, de la peinture fraîche et bien d'autres choses... Il faut 10 minutes pour chaque jet. Au cours Saleya les enfants passent sous les barrières afin de récupérer les objets cassés dans une euphorie inattendue. La catapulte expérimentée au cours Saleya, sera réactivée l'été suivant pendant toute la durée de la foire Art Jonction." TRADUCTION="an empirical catapult made of scaffolding, steering columns from trucks, plastic bowls, palettes, inner tubes, string and a winch. The throwing was done with objects brought by the artists, a radio that was turned on, a typewriter, pots of live flowers, a ringing alarm clock, burning logs, bags of sea water, fresh paint and many other things... each throw lasted 10 minutes. On the cours Saleya unexpectedly euphoric children were slipping under the barriers to pick up the broken objects. The catapult experimented on the cours Saleya was reactivated the following summer for the whole duration of the art fair &lt;em&gt;Art Jonction&lt;/em&gt;."/>
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            <PERFORMANCE ID="SALE1986_SUPP_PERF" TITRE="Distribution de suppositoires" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Distribution of suppositories">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Distribution de suppositoires : ce n'est pas compliqué, avec peu de moyens Sales Gosses apparaissait... Ben invite Denis Martinel à exposer à la Cafétéria Casino dont il est le commissaire d'exposition.&lt;br /&gt;Sales Gosses distribue des suppositoires laxatifs légendés. Pas un suppositoire ne nous est refusé, nous sommes étonnés de la docilité des receveurs.&lt;br /&gt;Il y a peu de monde, le vernissage reste confidentiel, il y avait pourtant un tract." TRADUCTION="Distribution of suppositories: this is quite easy, and with a little gear Sales Gosses appeared... Ben invites Denis Martinel at the Casino Cafeteria of which he is the curator.&lt;br /&gt;Sales Gosses hand out captioned laxative suppositories.  Not one suppository is turned down, we are surprised by the amenability of the recipients.&lt;br /&gt;There are few people, the opening is confidential, although there was a leaflet."/>
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               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="performance"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une confrontation d'œuvres niçoises et toulonnaises à la Galerie Archétype. Sales Gosses décide de faire l'Espagne à Nice, on bricole avec trois cartons une silhouette de taureau, on achète quelques pétards, un tourniquet pyrotechnique. Nous n'étions pas invités mais nous avons été bien reçu, il y avait beaucoup de monde, c'était sympa."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Une récré où filles et garçons jouent une partie en costume. Les dix filles construisent leur château de cartons cubique (chaque face porte un symbole), sur lequel les Sales Gosses projettent leur boule. Ils ont des difficultés à armer leur machine, ils n'ont pas le dessus! Ça vexe un peu le public, composé de teenagers... Le gérant, lui, est aux anges...Pour chaque tir, un batteur rythme la galère des Sales Gosses, les commentateurs commentent (dont Noëlle Perna qui est devenue Mado), les éclairagistes éclairent. Les Sales Gosses recommenceront cette performance le lendemain."/>
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            <PERFORMANCE ID="SALE1986_DECO_PERF" TITRE="Décor de l'émission Extra Balle">
               <GROUPE_ARTISTES NOM="Sales Gosses" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
                  <PERSONNE NOM="Martinel" PRENOM="Denis" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
                  <PERSONNE NOM="Fournier" PRENOM="Yves" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
                  <PERSONNE NOM="Alvarez" PRENOM="Antoine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               </GROUPE_ARTISTES>
               <PERSONNE NOM="Nougué" PRENOM="Solange" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant un an nous avons réalisé les décors en direct de l'émission &lt;em&gt;Extra Balle&lt;/em&gt; lors des enregistrements. Nous avons également pu réaliser un film noir et blanc de 4 minutes intitulé &lt;em&gt;Mardelow&lt;/em&gt; qui fut diffusé. Il s'agit d'un générique parodique (Metro Goldwin Mayer). Le décor tout en carton se composait de bulles avec textes tenues par des perches, de bureaux, de stores, d'une machine à écrire, d'une table, et d'un revolver aussi en carton. Boulémé entre en scène et déclare au privé Mardelow qu'un type fout les boules à tout le monde. Mardelaw découvre en un éclair que Boulémé est Méléboul. Il se déshabille sans ménagement. Sous son costume Boulémé (Denis Martinel) devient Méléboul (Yves Fournier) en bagnard avec deux boules dans les mains, prêt à sévir. La secrétaire de Mardelow tire sur lui. Mardelow philosophe devant le store, une bulle au dessus de son chapeau...FIN"/>
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            <PERFORMANCE ID="SALE1986_CRAC_PERF" TITRE="Cracheurs de feu chocolaté">
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                  <PERSONNE NOM="Alvarez" PRENOM="Antoine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               </GROUPE_ARTISTES>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Serge III Oldenbourg expose chez Lola Gassin. Il décroche deux jours pour me laisser la galerie à l'occasion d'un accrochage et la parution de mon livre. Antoine et Yves font les cracheurs de feu, c'est la surprise, je ne suis pas au courant. Ils débarquent devant la galerie avec des tenues des gars au chocolat et crachent du feu, ce n'est pas du pétrole, c'est de la poudre de cacao, le parfum est bien plus agréable." PRENOM_AUTEUR="Denis" NOM_AUTEUR="Martinel"/>
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            <PERFORMANCE ID="SALE1986_VAISS_PERF" TITRE="Sales gosses ne fera pas la vaisselle" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Sales Gosses (Brats) Will not Do the Washing Up">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Trois socles en béton cellulaire, un tube de plomberie posé dessus. À l'intérieur du tube une bille d'acier, devant le tube un socle avec trois fentes et un autre avec une boîte remplie de chiffons. À l'extrémité du tube une mèche de pétard... Sales Gosses entre en scène dans une petite enceinte de barrières de sécurité face à la galerie. Un repas marrant les attend, ils le consomment tranquillement. Puis ils se lèvent, enclenchent leurs assiettes dans les fentes prévues. Antoine allume la mèche. Sales gosses se retirent sans attendre l'explosion et sans se retourner." TRADUCTION="Three cellular concrete pedestals, a plumbing tube placed on it. Inside the tube a steel marble, in front of the tube a pedestal with three cracks and another with a box filled with rags. At the end of the tube a firecracker's wick… Sales Gosses takes the stage in a small enclosure of safety fences in front of the gallery. A funny meal awaits them, they consume it quietly. Then they stand up, they click their plates into the cracks provided. Antoine lights up the wick. Sales Gosses retire without waiting for the explosion and not turning back."/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les Sales Gosses sont invités à se mettre en scène lors d'un vernissage dans le Vieux Nice.&lt;br /&gt;« Ce soir Sales Gosses ne fera pas la vaisselle ».&lt;br /&gt;D'un tube canonique ils pulvérisent leurs assiettes après un repas d'attitude." TRADUCTION="The Sales Gosses are invited to take the stage during an opening in the Old Nice. &quot;Tonight the Sales Gosses Will Not Do the Dishes.&quot; A canonic tube pulverizes their plates after a meal of attitude."/>
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            <PERFORMANCE ID="SALE1993_POID_PERF" TITRE="Sales Gosses fait le poids">
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               <PERSONNE NOM="Amiel" PRENOM="Alain" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Balance de Roberval construite avec des barres d'échafaudage, des palettes de bois et des cartons de livres pour faire le poids. Les Sales gosses montent sur un plateau de la balance fait d'une palette de bois. Des assistants posent des livres jusqu'à ce que le poids fasse basculer les Sales gosses qui se retrouvent au plafond."/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Serge III">
            <PERFORMANCE ID="OLDE1969_PIAN_PERF" TITRE="Auto-stop avec piano" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Hitchhiking with Piano" VISUEL_AJOUTE="1">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Serge III loue un piano droit et s'installe au bord de la nationale 7, en direction de Paris. Personne ne ramassera cet étrange auto-stoppeur." TRADUCTION="Serge III rented an upright piano and waited by the side of the nationale 7 road, in the direction of Paris. Nobody picked up this strange hitchhiker.&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Intention: in June 1969 Ben and Mérino organized the Non-Art Festival. Ben had told me that someone-or-other from Fluxus had written a book listing all the pieces with a piano created under the sun. I answered that he could add two, hitchhiking, and boating on a piano."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="En juin 1969 Ben et Merino organisent le &lt;em&gt;Festival Non-Art&lt;/em&gt;. Ben m’avait dit que je-ne-sais-quel-type de Fluxus avait écrit un livre avec toutes les pièces possibles et imaginables pour piano. Je lui ai répondu qu'il pouvait en ajouter deux, auto-stop et navigation en piano." NOM_AUTEUR="Serge III" TRADUCTION="in June 1969 Ben and Mérino organized the Non-Art Festival. Ben had told me that someone-or-other from Fluxus had written a book listing all the pieces with a piano created under the sun. I answered that he could add two, hitchhiking, and boating on a piano."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Devant son public, Serge III passe une couche de vinyle blanc sur trois toiles de maîtres. Trois de ces toiles dites &quot;Vinyl sur toile d'artiste&quot; seront exposées du 2 au 6 juin."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;Serge OLDENBOURG propose une manifestation de masse anti-art à l'Ile de Saint Honorat.&lt;br /&gt; Rendez-vous sur le débarcadère de l'Ile à 12 h (pour départ de Nice Tel 80 58 91).&lt;br /&gt; A cette occasion Francis MERINO brûlera devant huissier plusieurs des toiles de sa collection dont un Farhi, un Venet, un Klein, Un Alocco.&lt;br /&gt; Devant le monastère à 16 h.&quot;&lt;br /&gt; in programme du &lt;em&gt;Festival Non-Art, Anti-Art, la Vérité est Art&lt;/em&gt; organisé par Ben et Francis Mérino, du 1er au 15 juin 1969."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Participer à une expo en offrant à boire."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Serge III lave et repasse le drapeau français en public. À l'origine son action devait être réalisée dans la piscine municipale, l'interdiction des autorités le contraint à choisir un baquet d'eau." TRADUCTION="Serge III washes and irons the French flag in public. Originally his action shoud have been conducted in the municipal pool, the authorities’s interdiction forced him to choose a tub of water."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant la durée de l'exposition Serge III campe avec sa tente dans le hall du théâtre." TRADUCTION="for the duration of the exhibition Serge III camped out with his tent in the hall of the theater."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le peintre Serge III Oldenbourg, arriviste, mégalo, affabulateur ? Les rocambolesques aventures du frère de l’écrivain Zoé Oldenbourg, Serge III, le français échangé contre un espion tchèque raconte ! Il raconte, et accomplit des happenings Fluxus historiques, avec la participation de Christian Loubet, historien d’art et Terence Den Hoed, musicien, à la fin tout le public monte sur scène autour du piano à queue."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Cette action se décompose en deux temps distincts. Serge III exécute une action avec un miroir placé sur la terrasse de la galerie, puis il déambule les pieds pris dans le ciment."/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Serge III, devant témoins, emplit une armoire de béton qu'il démoulera après séchage."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Un jour de 1964, je pense, je lus que les Grecs de l'Antiquité décoraient leurs amphores, non pour la postérité, mais pour inciter le consommateur à acheter le vin qu'elles contenaient. De là j'ai réalisé que le contenant est toujours fonction du contenu et que primitivement le contenu prime toujours le contenant. Contenu-contenant, message-langage, fond-forme, même combat.&lt;br /&gt;Pour matérialiser le concept, je fis des moulages intérieurs de contenants. Soit des contenus de bouteilles, paquets de cigarettes, de café, appareils photos, armoires.&lt;br /&gt;C'est un travail de romain que de gâcher vingt sacs de plâtre et de les verser seau par seau dans l'armoire en montant sur une échelle." NOM_AUTEUR="Serge III"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="OLDE1988_SOLO_PERF" TITRE="Grand festival de roulette russe, Solo pour la mort" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Russian roulette Grand Festival, Solo for death">
               <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Allusion à sa célèbre action &lt;em&gt;Solo pour la mort&lt;/em&gt;, exécutée au &lt;em&gt;Festival de Libre expression&lt;/em&gt; de 1964 à Paris et dans laquelle il réalisa une vraie roulette russe, Serge III en propose une version moins dangereuse en invitant le public à tirer sur une cible. Ils n'ont qu'une balle dans le pistolet. Chaque participant reçoit un certificat." TRADUCTION="Referring to his famous work for &lt;em&gt;Solo pour la mort&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Solo for death&lt;/em&gt;), performed in Paris, in1964, during the &lt;em&gt;Festival de Libre expression&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Festival of Free Expression&lt;/em&gt;) in which he proceeded to a real Russian roulette, Serge III offers a less dangerous version by inviting the audience to fire a shot at a target. There is only one bullet in the gun. Each participant receives a certificate."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Au début 1964, Ben, avec d'autres et moi-même, réalise deux concerts Fluxus à Nice puis tous les deux nous montons à Paris pour le Festival de la Libre Expression qu'organisait Jean-Jacques Lebel. Concert Fluxus dans lequel je joue à la roulette russe avec un vrai revolver et une vraie balle.&lt;br /&gt;Deux amis, Robert Bozzi et Una Lintkus voulaient m'empêcher de le faire et j'ai été obligé de leur dire que le revolver ne serait pas chargé. D'où le bruit qui courut comme quoi le revolver n'était pas chargé. Il l'était, et Robert Filliou, qui devint un de mes amis les plus chers en a toujours témoigné, parce qu'il m'avait vu tout de suite après ma performance." NOM_AUTEUR="Serge III" TRADUCTION="In early 1964, Ben, with others and myself, made two Fluxus concerts in Nice and then we both went to Paris for the &lt;em&gt;Festival de Libre expression&lt;/em&gt; organized by Jean-Jacques Lebel. A Fluxus concert in which I played Russian roulette with a real gun and a real bullet.&lt;br /&gt;Two friends, Robert Bozzi and Una Lintkus wanted to prevent me from doing so and I had to tell them that the gun was not loaded. Hence the running rumour pretending the gun was not loaded. It was, and Robert Filliou, who became one of my dearest friends has always attested the fact, since he saw me right after my performance."/>
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            <PERFORMANCE ID="OLDE1988_VINY_PERF" TITRE="Vinyls blancs" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="White Vinyls">
               <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour protester contre le fétichisme attaché à l'œuvre originale, Serge III recouvre les toiles des autres d'une épaisse couche de vinyl blanc." TRADUCTION="To protest against the fetishism connected with the original artwork, Serge III covers the other's canvases with a thick layer of white vinyl."/>
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               <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Redolfi" PRENOM="Michel" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Alocco" PRENOM="Marcel" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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               <PERSONNE NOM="Scyrocka-Harkevaux" PRENOM="Renata" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Festival MANCA (Musique Actuelles Nice Côte d’Azur)" TRADUCTION="MANCA Festival (Current Music Nice Riviera)"/>
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               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Restitution d’une action sonore historique de l’école de Nice" PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Les artistes réunis sur la scène par Serge III interprètent des actions qui débordent largement dans la salle.&lt;br /&gt;Le public a un rôle actif de supporter (comme dans un match). Il est impliqué par le passage d’objets (baudruches, papier toilette déroulé etc.) [il y avait 222 personnes dans la salle exactement]." PRENOM_AUTEUR="Michel" NOM_AUTEUR="Redolfi"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photos de presse (Raph Gatti) et de Jean Marc Pharisien" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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            </PERFORMANCE>
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         <PERFORMANCE ID="SERRWILE1981_PEINT_PERF" TITRE="Peinture en public">
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Gérard Serrée réalise une peinture en public. Il est accompagné par le saxophoniste de Barney Wilen qui joue une improvisation intitulée &lt;em&gt;confessional-obsessional&lt;/em&gt;"/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Josée Sicard"/>
         <PERFORMANCE ID="SORE1969_AFFI_PERF" TITRE="Actions et affichages de rue">
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            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Wiliam Louis Sorensen réalise des actions et 47 affiches différentes qu'il appose dans la ville. Il propose aussi une performance par téléphone avec un numéro à composer."/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, image n° 4 : document précisant les diverses actions et situation des affiches sur un plan de la ville"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="BRUASPAN2008_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
            <PERSONNE NOM="Spangaro" PRENOM="Maria" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Maria Spangaro torse nu, de dos, est recouverte de sable par Jean-Baptiste Bruant. Puis il entame une composition musicale tandis qu'elle exécute des micro-gestes pour se défaire de ces matières collées à sa peau, suivant le rythme de la musique."/>
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            <MOTS_CLE MOT_CLE="Musique"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Suicide" NOTES="Manque d'informations">
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC800"/>
         </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
         <PERFORMANCE ID="SWIZ1969_HOUS_PERF" TITRE="House painting event" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="House painting event">
            <GROUPE_ARTISTES NOM="SWIZ Groupe" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
               <PERSONNE NOM="Scott" PRENOM="Anthony" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le groupe suisse peindra et repeindra un vieil hôtel en blanc, pendant toute la durée du festival et pour clôturer la performance, les membres du groupe se peindront eux-mêmes en blanc." TRADUCTION="The Swiss group will paint and repaint in white an old hotel, for the whole duration of the festival and to close the performance, the members of the group will paint themselves white."/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC801"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;Revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;em&gt;, document n° 63 : texte qui présente la performance et commente 4 photos- constats envoyées dont une seule apparaît  dans la Revue du Festival."/>
            <MOTS_CLE MOT_CLE="Peinture"/>
         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="SCHO1996_INST_PERF" TITRE="Installation libre" SELECTION_EXPO="0" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
            <PERSONNE NOM="Scholtès" PRENOM="Armand" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui">
               <PERSONNE NOM="Martinel" PRENOM="Denis" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Alvarez" PRENOM="Antoine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Fournier" PRENOM="Yves" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Installation de toiles libres sur la Digue du Port de Villefranche-Sur-Mer.&lt;br /&gt; Les passants découvrent sur la Digue du Port une exposition en mouvement de toiles libres. Armand Scholtès accroche, décroche, change constamment les toiles de place, tel un nouveau chef d'orchestre opérant un ballet parmi les galets."/>
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            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Opera d’ aria e d’acqua Parte I">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Entre nager et chanter, la continuité se trouve dans le souffle . «  Pour chanter, il faut, comme pour nager, se déshabiller,  se mettre à nu. » « Lors d’un concert en public, lancer la première note dans l’air, c’est comme se jeter à l’eau. »  La partie I de la performance, le 23 mai, se déroule dans la piscine sans eau; la partie II, devait se dérouler le 25 juin, dans la piscine avec eau (mais ne s’est en réalité jamais déroulé).  Partie I :  Sophie Taam et Valérie Palma, dans la partie la plus profonde de la piscine, d’une extrémité et de l’autre de la largeur de la piscine, vont chanter en boucle 6 fois “ Au bord de l’ eau”, une mélodie de Fauré qui parle d’eau et d’amour. Les paroles du texte en italien, comme à l’opéra, seront projetées dans la piscine. Les participants à la performance se groupent dans la partie la moins profonde de la piscine, et vont diriger les chanteuses... en soufflant: le  premier participant s’avance vers le fond de la piscine, entre le couloir formé par les plongeurs en noir , puis choisit une chanteuse ( Sophie pour l’exemple ici) , va vers elle, et lui souffle au visage, une fois, comme on souffle pour rallumer  une braise qui s’éteint ( avec plus ou moins de vigueur!). De ce souffle naît le chant; du silence jaillit la musique. Lorsque  Sophie  sent ce souffle, elle commence à chanter. Il peut ensuite décider d’aller vers Valérie et souffler de nouveau; Valérie commence  à chanter, prend le relais  au même endroit de la mélodie , Sophie s’arrête. La personne quitte l’endroit le plus profond de la piscine,  une autre prend le relais, etc...L’intérêt est , pour le participant , de souffler vers une chanteuse qui ne chante pas et de faire ainsi l’expérience de créer un son par son action, comme lorsqu’on touche une note de piano. S’il souffle sur une chanteuse déjà en train de chanter, elle continuera simplement à chanter. Une personne peut souffler vers Sophie ( pour l’exemple), une fois , puis vers Valérie, une deuxième fois puis une  troisième fois vers Sophie etc...: il dirige ainsi la mélodie, la faisant basculer d’une voix vers l’autre à sa guise.  La seule limite est le temps imparti, 6 mélodies, et le nombre de participants volontaires;  le reste est  laissé à la civilité des participants.  Après cinq mélodies, (environ 10 minutes), Valérie et Sophie se rejoignent au milieu de leur largeur et  concluent en chantant une dernière fois en duo, sans intervention des souffleurs... La partie I est l’illustration la  plus directe de ce parallèle: « Entre nager et chanter, la continuité se trouve dans le souffle ». Le participant joue le rôle au sens le plus littéral du souffleur de théâtre!   2)  HISTOIRE DE LA PERFORMANCE   J’ étais alors élève en première année à la Villa Arson , lorsque Tommaso Trini est venu de Milan  donner une conférence sur les performances. J’avais conçu ma performance pour un appel à projet d’une exposition subaquatique dans la piscine Saint François à Nice, et je voulais savoir ce que l’expert en performance, Monsieur Tommaso Trini, en pensait. Vers le début de la conférence, notre coordinateur de première année, Monsieur Laurent Septier, est venu débusquer les élèves  de première année pour aller en cours de peinture : ils n’avaient pas le droit de rester à cette conférence. Tous les élèves sont partis, et moi je suis restée. A la fin de la conférence, je suis allée voir Tommaso Trini et je lui ai parlé de mon projet de performance. Il a adoré, ayant lui-même déjà travaillé sur le souffle avec ses étudiants,  et nous avons échangé nos coordonnées. Le projet à la piscine Saint François a été annulé faute de budget, mais quelques mois plus tard, j’ai reçu un mail de Tommaso Trini, qui, en tant que commissaire d’exposition de la Biennale Via Dell Arte 2004, m’invitait à faire ma performance.  La morale de l’histoire ? Toujours désobéir aux crétins."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE=" in Catalogue « La Via Dell’arte 2004 » du centre culturel Paraxo "/>
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            <PERFORMANCE ID="TAAM2006_TUNN_PERF" TITRE="Le tunnel mal-aimé" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="The unloved tunnel">
               <PERSONNE NOM="Taam" PRENOM="Sophie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <PERSONNE NOM="Le Léannec" PRENOM="Géraldine" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L’idée de la performance du tunnel mal-aimé est née lorsque nous avons visité les tunnels avec Denis Gibelin, le créateur de no-made, et Valérie Palma. Nous avions parcouru le grand tunnel, l’enfant chéri de Denis, qui est le lieu habituel des activités artistiques de no-made et ensuite, nous sommes allés dans le deuxième tunnel, qui est plus petit, un peu plus éclairé, et un peu caché. Denis et Valérie ont exprimé une sorte de malaise qu’ils ressentaient dans ce tunnel. Et moi j’ai dit : « Ah ! C’est comme un enfant mal-aimé ! » d’où l’idée de le réhabiliter en le baptisant et lui donnant un nom, « le tunnel mal-aimé ». La première partie de la performance, la séparation, se déroule dans le grand tunnel. On commence au centre avec un duo a capella de Haendel tiré de l’opéra &lt;em&gt;Rodelinda&lt;/em&gt;, qui est un air de séparation de la soprano et de la contralto. On chante cet air en s’éloignant chacune aux deux extrémités du tunnel. Ensuite, je vais dans le deuxième tunnel, la phase de la superposition et je chante un extrait d’un opéra contemporain de Laurent Petitgirard, &lt;em&gt;Elephant Man&lt;/em&gt;, pendant que Valérie dans le premier tunnel reprend seule sa partie du duo de &lt;em&gt;Rodelinda&lt;/em&gt; et que Géraldine Le Léannec prépare la plaque en ciment.&lt;br /&gt;Le choix de Géraldine Le Léannec dans cette performance n’est pas un hasard. Elle était l’amie à l’époque de Thierry Boussard, peintre qui traversait une très longue période « éléphant » et elle-même, sculpteur, travaille sur la monstruosité. La troisième et dernière partie de la performance, qui est la construction, se déroule à l’extérieur du tunnel mal-aimé où Valérie a amené tous les spectateurs et participants de la performance et où moi je la rejoins après avoir traversé le deuxième tunnel en chantant l’air d’&lt;em&gt;Elephant Man&lt;/em&gt;. Je grave la plaque « Le Mal-aimé » avec la date de la performance et on l’appose. C’est la phase de la construction car c’est le nom qui va donner son identité au tunnel." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam" TRADUCTION="The idea of the performance of the unloved tunnel was born when we visited the tunnels with Denis Ghibelline, the creator of no-made, and Valerie Palma. We ambled in the big tunnel, Denis’ favourite, which is the usual place for the no-made artistic activities and then we went into the second tunnel, which is smaller, a little more lit, and a little hidden. Denis and Valerie have expressed a kind of discomfort they felt in this tunnel. And I said, &quot;Ah! It's like an unloved child! &quot;Hence the idea to rehabilitate it by baptizing it and giving it a name,&quot; the unloved tunnel. &quot; The first part of the performance, the separation takes place in the big tunnel. It begins at the center with an a capella Handel duet  from the opera Rodelinda, which is a melody of separation between the soprano and the contralto. Singing this tune while moving away from each other at both ends of the tunnel. Then I go into the second tunnel, for the superposition phase and I sing an excerpt from a contemporary opera by Lawrence Petitgirard, Elephant Man, while Valerie in the first tunnel takes up on her own part of Rodelinda’s duo while Geraldine Leannec prepares the cement board. The choice of Geraldine Leannec in this performance is not a coincidence. She was a friend at the time of Thierry Boussard, a painter who was going through a very long &quot;elephant&quot; period and herself, a sculptor, Works on monstrosity. The third and final part of the performance, which is the construction, takes place outside the unloved tunnel where Valerie has led all participants and spectators of the performance and where I joined her after having crossed the second tunnel while singing the Elephant Man’s tune. I carve the plate &quot;the unloved&quot; with the date of performance and affixed it. This is the phase of construction  because it is the name that will give his identity to the tunnel."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="« Si l’on veut toucher un vaste public, disait Dick Higgins, il faut parler le langage de ce public. » Et de conclure que c’est alors la médiocrité qui gagne contre l’art, bien loin que l’art l’emporte sur la médiocrité.&lt;br /&gt;Dans mes projets, je tente, modestement - mais fermement – de montrer que cette fatalité n’en est pas une. Dans l’histoire de l’art contemporain, Fluxus ou John Cage par exemple représente un stade que je qualifierais d’adolescence. Ils ont repoussé les limites de l’expérimentation artistique et, dans le souci de briser les académismes, en rejetant systématiquement les conventions, que ce soit du langage ou de la musique, l’art contemporain s’est éloigné encore davantage du public non-initié, un peu comme l’adolescent se révolte contre ses parents pour trouver son identité.&lt;br /&gt;Cette phase était essentiellement tournée « contre » quelque chose. Elle était nécessaire pour élargir les limites de l’art mais il me semble que l’art contemporain a désormais atteint une certaine maturité apte à recevoir mon travail. Comme l’adolescent qui refuse en bloc les règles, puis les réintègre en les personnalisant en tant qu’adulte, je réintègre dans mon travail des règles : celles du langage, du signifiant. J’utilise, comme Filliou, le langage pour le sens des mots et non leur forme, et j’utilise le chant avec ses règles très strictes du vibrato et la technique lyrique, dans un souci d’esthétisme.&lt;br /&gt;Si les expérimentations précédentes ont été indispensables pour repousser les limites de l’art, elles ont, à mon sens, atteint leur limite en tant que résultat." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam" TRADUCTION="&quot;If a wide audience is to be reached, according to Dick Higgins, one must speak the language of that audience&quot;. And then concluding that mediocrity wins against art, far from being prevailed upon by art.&lt;br /&gt; With my projects, I modestly (but firmly) try to show that this fate is not a definitive one. In the history of contemporary art, Fluxus or John Cage, for example, could represent a phase that I would qualify as an adolescent one. They pushed back the limits of artistic experimentation and, in order to break the academicism, by systematically rejecting conventions, linguistic or musical ones alike, contemporary art has further moved away from non- initiated, ordinary audiences, much like a teenager rebels against his parents to find its identity.&lt;br /&gt;This phase was essentially turned &quot;against&quot; something. It was necessary to expand the boundaries of art but it seems to me that contemporary art has now reached a certain degree of maturity enabling it to receive my work. Just like the teenager who refuses rules, and then reinstates them once an adult by personalizing them, I reintegrate rules into my work: those of language, of the signifier. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I use language, just like Filliou, with an emphasis put on the meaning of words rather than on their shape, and I use singing, with its strict vibrato rules and lyrical technique, for the sake of aesthetics.&lt;br /&gt;If the previous experiments were needed to push back the boundaries of art, they have, in my opinion, reached their limit as a result."/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="catalogue &lt;em&gt;no-made 2006-2007&lt;/em&gt;"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="TAAM2007_ESCA_PERF" TITRE="Hommage : nu descendant un escalier, duo">
               <PERSONNE NOM="Taam" PRENOM="Sophie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Marcel Duchamp n’est-il pas le premier artiste résolument démocrate, celui qui a combattu l’élitisme de l’objet d’art au profit du &lt;em&gt;ready-made&lt;/em&gt; acheté en grande surface ?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Par le biais d’un gloria de Vivaldi, Sophie Taam rend hommage à l’artiste par une réinterprétation de son fameux tableau &lt;em&gt;Nu descendant un escalier, n°2&lt;/em&gt; datant de 1912.&lt;br /&lt;&lt;br /&gt;Après un premier démarrage en aveugle dans les étages supérieurs de l’escalier, utilisant la bonne acoustique de la Villa Caméline, la soprano descend l’escalier (des)habillée d’une « robe à poil » créée spécialement par Junko Yamasaki pour la performance tout en dialoguant vocalement avec la contralto restée à l’étage.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La performance inclut le duo a capella du &lt;em&gt;Laudamus te&lt;/em&gt; de Vivaldi extrait de l’œuvre &lt;em&gt;Gloria RV 589&lt;/em&gt;.&lt;br /&gt;Ce laudamus lui-même est un hommage, en voici les paroles :&lt;br /&gt;« Laudamus te (nous te louons)&lt;br /&gt;Benedicimus te (nous te bénissons)&lt;br /&gt;Adoramus te (nous t’adorons)&lt;br /&gt;Glorificamus te (nous te glorifions) »." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="« Si l’on veut toucher un vaste public, disait Dick Higgins, il faut parler le langage de ce public. » Et de conclure que c’est alors la médiocrité qui gagne contre l’art, bien loin que l’art l’emporte sur la médiocrité.&lt;br /&gt;Dans mes projets, je tente, modestement - mais fermement – de montrer que cette fatalité n’en est pas une. Dans l’histoire de l’art contemporain, Fluxus ou John Cage par exemple représente un stade que je qualifierais d’adolescence. Ils ont repoussé les limites de l’expérimentation artistique et, dans le souci de briser les académismes, en rejetant systématiquement les conventions, que ce soit du langage ou de la musique, l’art contemporain s’est éloigné encore davantage du public non-initié, un peu comme l’adolescent se révolte contre ses parents pour trouver son identité.&lt;br /&gt;Cette phase était essentiellement tournée « contre » quelque chose. Elle était nécessaire pour élargir les limites de l’art mais il me semble que l’art contemporain a désormais atteint une certaine maturité apte à recevoir mon travail. Comme l’adolescent qui refuse en bloc les règles, puis les réintègre en les personnalisant en tant qu’adulte, je réintègre dans mon travail des règles : celles du langage, du signifiant. J’utilise, comme Filliou, le langage pour le sens des mots et non leur forme, et j’utilise le chant avec ses règles très strictes du vibrato et la technique lyrique, dans un souci d’esthétisme.&lt;br /&gt;Si les expérimentations précédentes ont été indispensables pour repousser les limites de l’art, elles ont, à mon sens, atteint leur limite en tant que résultat." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="TAAM2007_GING_PERF" TITRE="Ginger et Fred" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Ginger and Fred" VISUEL_AJOUTE="1">
               <PERSONNE NOM="Taam" PRENOM="Sophie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC806"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Chorégraphie de Fred Astaire et Ginger Rogers librement adaptée sur une musique originale d’un de leur film &lt;em&gt;Top Hat&lt;/em&gt;. Cette performance, tout comme le film de Fellini, est une satire du milieu glamoureux de Hollywood. Le partenaire de danse de Sophie Taam est un personnage en papier de Virginie Teurbane. Au cours de la performance, le climat psychologique se dégrade progressivement pour aboutir au meurtre du partenaire fictif." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam" TRADUCTION="A freely adapted Fred Astaire and Ginger Rogers choreography using the original music of their movie &lt;em&gt;Top Hat&lt;/em&gt;. This performance, like Fellini's film, satirizes the glamorous Hollywood lifestyle.  Sophie Taam’s dance partner is a paper character designed by Virginie Teurbane. During the performance, the psychological climate deteriorates progressively and leads to the murder of the fictitious partner."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="« Si l’on veut toucher un vaste public, disait Dick Higgins, il faut parler le langage de ce public. » Et de conclure que c’est alors la médiocrité qui gagne contre l’art, bien loin que l’art l’emporte sur la médiocrité.&lt;br /&gt;Dans mes projets, je tente, modestement - mais fermement – de montrer que cette fatalité n’en est pas une. Dans l’histoire de l’art contemporain, Fluxus ou John Cage par exemple représente un stade que je qualifierais d’adolescence. Ils ont repoussé les limites de l’expérimentation artistique et, dans le souci de briser les académismes, en rejetant systématiquement les conventions, que ce soit du langage ou de la musique, l’art contemporain s’est éloigné encore davantage du public non-initié, un peu comme l’adolescent se révolte contre ses parents pour trouver son identité.&lt;br /&gt;Cette phase était essentiellement tournée « contre » quelque chose. Elle était nécessaire pour élargir les limites de l’art mais il me semble que l’art contemporain a désormais atteint une certaine maturité apte à recevoir mon travail. Comme l’adolescent qui refuse en bloc les règles, puis les réintègre en les personnalisant en tant qu'adulte, je réintègre dans mon travail des règles : celles du langage, du signifiant. J’utilise, comme Filliou, le langage pour le sens des mots et non leur forme, et j’utilise le chant avec ses règles très strictes du vibrato et la technique lyrique, dans un souci d’esthétisme.&lt;br /&gt;Si les expérimentations précédentes ont été indispensables pour repousser les limites de l’art, elles ont, à mon sens, atteint leur limite en tant que résultat." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam" TRADUCTION="&quot;If a wide audience is to be reached, according to Dick Higgins, one must speak the language of that audience&quot;. And then concluding that mediocrity wins against art, far from being prevailed upon by art.&lt;br /&gt; With my projects, I modestly (but firmly) try to show that this fate is not a definitive one. In the history of contemporary art, Fluxus or John Cage, for example, could represent a phase that I would qualify as an adolescent one. They pushed back the limits of artistic experimentation and, in order to break the academicism, by systematically rejecting conventions, linguistic or musical ones alike, contemporary art has further moved away from non- initiated, ordinary audiences, much like a teenager rebels against his parents to find its identity.&lt;br /&gt;This phase was essentially turned &quot;against&quot; something. It was necessary to expand the boundaries of art but it seems to me that contemporary art has now reached a certain degree of maturity enabling it to receive my work. Just like the teenager who refuses rules, and then reinstates them once an adult by personalizing them, I reintegrate rules into my work: those of language, of the signifier. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;I use language, just like Filliou, with an emphasis put on the meaning of words rather than on their shape, and I use singing, with its strict vibrato rules and lyrical technique, for the sake of aesthetics.&lt;br /&gt;If the previous experiments were needed to push back the boundaries of art, they have, in my opinion, reached their limit as a result."/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="catalogue &lt;em&gt;Hors Champ&lt;/em&gt; de l’exposition"/>
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               <RECHERCHE NOTES="danse ou performance ? contexte de vernissage/d'expo, entre dans les arts pla rôle exact de Virginie Teurbanne ? fabrique objet donc pas participante traces ? ok photos"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="TAAM2010_CHANT_PERF" TITRE="Chant libre série A n°1" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Freestyle singing series A n°1">
               <PERSONNE NOM="Taam" PRENOM="Sophie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Dupuy" PRENOM="Jean" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Weisse" PRENOM="Christian" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC807"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Elle s’est déroulée en 3 parties :&lt;br /&gt;1. Introduction explication de la performance (texte lu par Sophie Taam)&lt;br /&gt;2. Partie commune autour de &lt;em&gt;La Partition du la&lt;/em&gt; de Sophie Taam&lt;br /&gt;3. Partie commune et interactive autour de &lt;em&gt;la valse Sainte Geneviève&lt;/em&gt; de Jean Dupuy." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam" TRADUCTION="there were three parts to the performance :&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Introductory explanation of the performance (text read by Sophie Taam)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;action around Sophie Taam’s score &lt;em&gt;La Partition du La (Score in A&lt;/em&gt;)&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;interactive part around Jean Dupuy’s &lt;em&gt;La valse de Sainte Geneviève&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Waltz of Saint Geneviève&lt;/em&gt;)."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Voici le texte de la présentation lu en introduction et qui décrit la performance au mieux :&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En 2003 alors que je préparais mon concours pour rentrer au Conservatoire, j’ai été saisie d’une intuition fulgurante : j’étais persuadée que je pouvais acquérir l’oreille absolue. L’oreille absolue est la capacité à reconnaître une note de musique sans référent externe, comme un diapason ou un instrument de musique. C’est une faculté innée qui peut se découvrir chez des enfants musiciens ou non et, selon les scientifiques, tout se joue dans ce domaine-là avant 7 ans. Cependant, j’étais persuadée d’avoir l’oreille absolue mais qu’une sorte de blocage mystérieux m’avait empêchée de la « développer » sereinement. Aussi, à partir du 11 novembre 2003 ( jour de mon anniversaire), j’ai quotidiennement cherché le la du diapason en me levant le matin et noté les résultats sur un cahier, en les comparant avec un diapason ou mon piano. Le 3 janvier 2006, après plus de deux années parfois interrompues de recherche, je me suis résignée avec douleur à ne jamais avoir l’oreille absolue. La partition de la performance correspond à ces recherches du la du diapason augmentée d’un octave pour un meilleur confort vocal. Les jours où j’ai failli à ma propre contrainte de recherche du &lt;em&gt;la&lt;/em&gt; se traduisent par des silences. J’ai demandé à Jean Dupuy, que je considère comme un « père » artistique de participer à ma performance en incorporant son chant libre à la fin, qu’il a nommé &lt;em&gt;Valse Sainte Geneviève&lt;/em&gt; ou &lt;em&gt;valse hésitation&lt;/em&gt;. Cette performance est la première d’une suite autour de cette recherche. La série A correspond à 0 moyen (financier, logiciel, technologique, temps etc.)" PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam" TRADUCTION="Here is the presentation text which was read as an introduction and which best describes the performance:&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;In 2003 as I was preparing my entrance exam to the music school, I had a dazzling intuition: I was convinced that I would be able to acquire perfect pitch. Perfect pitch is the ability to recognize a musical note without external reference such as a tuning fork or a music instrument. It is an innate ability which children sometimes possess, whether they are musicians or not, and according to scientists after the age of seven it can no longer be acquired. I was convinced that I had perfect pitch but that a mysterious blockage had prevented me from “developing” it serenely. So starting on November 11, 2003 (my birthday), every day when I got up in the morning I tried to find the note A and wrote the result in a notebook, after comparing it with a tuning fork or with my piano. On January 3, 2006, after more than two years of sometimes discontinuous research, I painfully admitted that I would never have perfect pitch. The score for this performance corresponds to this searching for the A, an octave higher to make it more comfortable for my voice. The days on which I failed to follow my own rule of trying to find the A, are marked by silences. I asked Jean Dupuy, who is like an artistic “father” to me, to participate in my performance by incorporating his freestyle singing at the end, which he entitled &lt;em&gt;Sainte Geneviève Waltz&lt;/em&gt; or &lt;em&gt;Hesitation Waltz&lt;/em&gt;. This performance was the first of a series concerning my research. The series A includes performances requiring 0 means (financial, logistical, technological, time etc.)"/>
               <SERIE NOM_SERIE="Chant libre" TRADUCTION="Free song"/>
               <SITE_INTERNET URL="http://www.sophietaam.com"/>
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               <PERSONNE NOM="Taam" PRENOM="Sophie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C’est une fausse interview d’un écrivain mise en scène à l’occasion de la sortie de son livre. Parodie des vraies interviews littéraires où la plupart du temps, les intervieweurs des médias non spécialisés n’ont pas lu le livre. Une carotte sert de micro. L’intervieweur pose des questions informulées ce qui désarçonne tout d’abord l’écrivain.&lt;br /&gt;L’intervieweur : « - 1ère question », sans plus de précision.&lt;br /&gt;L'interviewé répond ce qui pourrait correspondre dans son imagination à une « 1ère question ». Ceci continue jusqu’à la « question n°6 ».&lt;br /&gt;Puis elle lit un passage de son livre.&lt;br /&gt;Elle finit sur des questions complètement absurdes (« Thé ou café ? », « Mer ou montagne ? » « Pourquoi ? »). &lt;br /&gt;Enfin, en conclusion, l’écrivain croque le micro-carotte.&lt;br /&gt;Les grandes lignes ont été élaborées entre Sophie et Eve et une grande partie est du ressort de l’improvisation directe." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam" TRADUCTION="This is a fake interview with a writer staged on the occasion of the release of his book. Literary parody of the real interviews where most of the time, unskilled interviewers have not read the book. A carrot is a microphone. The interviewer asks questions unformulated which first unsettle the writer.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Interviewer: &quot;- first question,&quot; without elaborating.&lt;br /&gt;The interviewee answers to what, in his imagination, could correspond to a &quot;first question&quot;.This continues until the &quot;question No. 6.&quot;&lt;br /&gt;Then she reads an excerpt from her book.&lt;br /&gt;She ends with completely absurd questions (&quot;Tea or coffee?&quot;, &quot;Sea or mountain? '&quot; Why &quot;).&lt;br /&gt;At last, to conclude, the writer crunches the carrot-mike.&lt;br /&gt;Outlines were developed between Sophie and Eve and a great deal depends on direct improvisation."/>
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            <PERFORMANCE ID="TAAM2011_VCOM_PERF" TITRE="V comme…">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Sur le mur derrière est projeté en noir sur blanc un grand V. Dans un premier temps, Eve Lafarge lit un texte extrait du livre &lt;em&gt;Archéologie d’une faille&lt;/em&gt; et Sophie Taam est  couchée par terre en chien de fusil sous un voile noir. Puis selon le passage, elle se dégage du voile noir et effectue au sol des gestes représentant un V avec les jambes puis les bras. Enfin, Eve arrête la lecture, Sophie se lève face au public et chante a capella un aria antica &lt;em&gt;Vittoria mio core&lt;/em&gt; de Carissimi. A la fin, Eve se rapproche de Sophie et elles forment un V avec leur bras respectifs, avant de saluer." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam"/>
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               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean" NOM_TEMOIN="Dupuy"/>
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               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC810"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dans un premier temps, je chante a capella avec un micro la chanson « L’opportuniste », je porte un tee-shirt avec inscrit devant ART et derrière ARGENT. A la fin de la chanson, je retourne mon tee-shirt (je porte donc le mot ARGENT devant). Puis j’utilise la casquette que je porte pour aller faire la manche auprès du public." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Clin d’œil à Manzoni et sa « merda d’artista », cette performance est également une réflexion humoristique sur le statut et la destinée de l’artiste dans l’art contemporain, autour de la chanson « L’opportuniste » de Jacques Dutronc." PRENOM_AUTEUR="Sophie" NOM_AUTEUR="Taam"/>
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         <PERFORMANCE ID="SAIT1969_SANS_PERF" TITRE="Sans titre">
            <PERSONNE NOM="Saito" PRENOM="Takako" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC811"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="&quot;TAKAKO propose une course au trésor sans elle et sans trésor&quot;&lt;br /&gt; in Programme du du &lt;em&gt;Festival Non-Art, Anti-Art, la Vérité est Art&lt;/em&gt; organisé par Ben et Francis Mérino, du 1er au 15 juin 1969."/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Bernard Tréal">
            <PERFORMANCE ID="TREA1972_MADO_PERF" TITRE="Madonne des Fenestres">
               <PERSONNE NOM="Tréal" PRENOM="Bernard" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="190 mètres de corde Edelrid 4 mm sont tirés en face Nord du petit Cayre de la Madonne - 1&lt;sup&gt;ère&lt;/sup&gt; hivernale Espace-temps : la corde reste en place six semaines."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC812"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="TREA1977_TRAN_PERF" TITRE="Orthotopic Liver Transplantation" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Orthotopic Liver Transplantation">
               <PERSONNE NOM="Tréal" PRENOM="Bernard" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Pietropaoli" PRENOM="René" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Présentation de ses travaux de recherche sur la régénération hépatique chez le rat après hépatectomie des deux tiers. Bernard Tréal et René Pietropaoli sont habillés en chirurgiens. Pendant que Tréal opère, Pietropaoli lit des textes sur la régénération hépatique (&lt;em&gt;Hépatocarcinome de Morris chez le rat&lt;/em&gt;)." TRADUCTION="Presentation of his research on hepatic regeneration in rats after a two-thirds hepatectomy. Bernard Tréal and René Pietropaoli are dressed as surgeons. While Tréal operates, Pietropaoli reads texts on hepatic regeneration (&lt;em&gt;Hépatocarcinome de Morris chez le rat&lt;/em&gt;)."/>
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            <PERFORMANCE ID="MUCITREA1977_ESCA_PERF" TITRE="Escalade de la face Sud de la Galerie Ruy Blas II" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Climbing the south side of the Ruy Blas II Gallery">
               <PERSONNE NOM="Mucciarelli" PRENOM="Georges" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <PERSONNE NOM="Tréal" PRENOM="Bernard" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Première mondiale : escalade de la face Sud interne de la Galerie Ruy Blas II en trois jours par Georges Mucciarelli et Bernard Tréal. Constats Polaroïd envoyés tous les quarts d’heure à la revue &lt;em&gt;Zoom&lt;/em&gt; par Ruy Blas. Partis à 21h le 4 février, ils atteindront le sommet le 6 février à 10h20." TRADUCTION="World Premiere: the climbing of the inner South face of the Ruy Blas II Gallery in three days by Georges Mucciarelli and Bernard Tréal.  Polaroid certifications sent every fifteen minutes to the Zoom magazine by Ruy Blas. Having started at 9 p.m on February 4th, they reach the summit on February 6th at 10:20 a.m."/>
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         <GROUPE PRENOM_NOM="Anne Marie Tréal">
            <PERFORMANCE ID="TREB1990_LAER_PERF" TITRE="LAERT - Mort/ Survie/ Solitude">
               <PERSONNE NOM="Tréal-Bresson" PRENOM="Anne Marie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC815"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pendant une après-midi, face au public, Anne Marie Tréal-Bresson exécute ses premières toiles grand format à l'aide de son sang mêlé à du sang de porc. Elle réalise sur ces supports de grandes empreintes en brassant le liquide avec ses mains.&lt;br /&gt; Certains, dégoutés s'en allaient car ils n'aimaient ni la vue du sang ni l'odeur. Le public était tenu à distance bien que la plupart des personnes présentes se maintenaient en retrait de leur propre chef.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; LAERT est l'anagramme de TREAL, l'artiste confie être terrorisée par le monde extérieur, d'où ce nom derrière lequel elle se dissimule."/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le sang dans l’œuvre d’Anne Marie Treal-Bresson  &lt;br /&gt;18 mai 2009 &lt;br /&gt;                                         &lt;br /&gt;Le sang a toujours fait partie de mon œuvre.  &lt;br /&gt;Je dessine avec mon sang, ce sang si désiré, si ardemment attendu comme un écoulement qui ne vient pas, qui ne vous installe pas dans une identité de femme. &lt;br /&gt;Le sang a volontairement tourné comme le lait, tari. Rien ne voulait sortir d’elle….Alors elle allait faire sortir ce sang absent...      &lt;br /&gt;Elle ne voulait pas grandir…Elle avait si peur des autres. &lt;br /&gt;Le sang la tourmente comme ses excréments, comme l’air qui s’échappe de son cul, ses poils, sa peau… tout cet intérieur bruyant, actif et passif, universellement humain… &lt;br /&gt;Sécrétion d’un tourment ininterrompu, déchet malodorant, fermentation d’une urgence, d’une violence à oublier, champ de ruines d’un éternel féminin, toujours à temporiser pour exister quelque part, entre répulsion, souffrance, indisponibilité sexuelle, génitrice ou impure qui inquiète, détourne les hommes de cette femme incontrôlable, faisant jouer leur vindicte impitoyable de maître dominant… &lt;br /&gt;Cette béance suintante incontrôlable pourrissante, il échappe à la femme qui subit tous les mois ses propres déchets de muqueuse stérile à évacuer malgré elle… &lt;br /&gt;Elle sort d’elle-même ce qu’elle abandonne au sort, à la nature écorchée de sa peur du dedans au dehors, au clair de lune… &lt;br /&gt;Anne Treal, au travers et au-delà de menstrues ordinaires, sanglantes et souffreteuses a voulu opérer une effraction volontaire certaine de ce corps invisible où le dedans jamais, ne justifie le dehors… &lt;br /&gt;1968 : première œuvre avec la terre et le sang, ses cheveux… Ce corps non désiré dans une boite fermée par un verre et des tous petits cartons dessinés… Détruite par Bernard Treal. &lt;br /&gt;Comme si là, elle disposait de son existence de femme sur le sol, là où déjà une intolérable conscience d’être dépossédée d’elle-même dans un monde d’hommes… &lt;br /&gt;Elle avait peur d’appartenir qu’au genre féminin… Elle avait depuis très longtemps peur de la violence… &lt;br /&gt;Très tôt, elle sentit sa double appartenance à un monde masculin-féminin comme une évidence et toujours traiter de l'ambivalence dans son travail la ramène invariablement à une peur « d’être autre, différente »…             &lt;br /&gt;1974 : dessin au sang de l’artiste (sang dans le rotring : l’artiste renonce à dessiner avec son sang, sèche trop rapidement)  &lt;br /&gt;1979 : Elle conçoit le projet de la construction de la Tour de Babel, pour s’y jeter, pour faire jaillir son sang, pour sauter de 300 mètres de hauteur, pour blesser le regardeur, pour l’entrainer dans la mort avec elle…  &lt;br /&gt;« Pour apprendre et encore apprendre à être soi en soi et en dehors des autres »… &lt;br /&gt;Commence les premières empreintes avec son sang (empreinte de main, du pouce, de son genoux, de son sein sur papier) : elle définit ainsi ce travail : « Je souhaite laisser une trace de ce corps et les situer par rapport à la peinture, au dessin.  &lt;br /&gt;1980 - Première performance : Geste–Action n° 1 à Lyon &lt;em&gt;Il faut blesser le corps là où l’âme se sépare&lt;/em&gt; - Blessure à l’état de projet. &lt;br /&gt;Il est urgent que je m’exprime corporellement… Il ne peut y avoir de discours de complaisance… &lt;br /&gt;Anne Treal se prend du sang elle-même, le met dans des petits flacons intitulés, &lt;em&gt;Sang d’artiste&lt;/em&gt; et le distribue aux personnes présentes lors de son exposition personnelle à la galerie L’œil écoute à Lyon. &lt;br /&gt;Cette prise de sang est de l’ordre de la meurtrissure.  &lt;br /&gt;Le sang prélevé sur moi va à un autre individu : je me blesse, il se blesse… Je communique avec mon sang… &lt;br /&gt;Très préoccupé par ce sang dans son corps, le caché, l’utile, les cinq litres nécessaire à la vie, le « bon sang », l’indispensable, le performant,  organe actif à différencier de celui qui s’écoule passivement…. &lt;br /&gt;1981 : Représentation de ses cadavres de chat : la mort lui tient compagnie &lt;br /&gt;1983 : Geste-action à la galerie Alexis Mossa – Nice  &lt;br /&gt;Anne Tréal réalise ses premières toiles grands formats en mélangeant son sang avec du sang de porc et réalise de grandes  empreintes en brassant le sang avec ses mains sur la toile, expose en même temps des empreintes sur papier à partir de son sang, puis sang sur compresses, sang sur papier Canson et sur papier entoilé… &lt;br /&gt;1985 : &lt;em&gt;Rapport de trace n°7&lt;/em&gt; Saint Pierre la Dérision : Trace de sang mêlé à la terre et au cheveu de l’artiste.  &lt;br /&gt;1990 : en janvier, elle écrivait : « je voudrais me baigner dans un bain de sang pendant des heures »…  &lt;br /&gt;Réalise des dessins-collages de la Tour de la Confusion maculés de son sang. &lt;br /&gt;1991 : réalise avec son ami Henri Ughetto, Bernard Treal, Arthaud des œuvres avec son sang. &lt;br /&gt;2000 : Musée de Menton : Quatre de ces œuvres sont censurées et refusées d’exposition, dont une intitulée &lt;em&gt;Je suis de la merde&lt;/em&gt; - Œuvre composée de sang, de merde, de foutre. &lt;br /&gt;Art-réalité, art de dénigration, je me vois telle que la société me voit, est-ce bien mes yeux, usés par elle, par tout ce dans je ne me reconnais plus. Art d’errance. &lt;br /&gt;Je n’adhère plus à rien, ni à moi-même, ni aux autres… (Extraits &lt;em&gt;Le chien humain&lt;/em&gt; - Anne Treal). &lt;br /&gt;2001 : L’artiste crée &lt;em&gt;Pipi caca&lt;/em&gt;. &lt;br /&gt;Même perte de contrôle lors de la défécation : les choses qui entrent doivent sortir, passent par l’inconscient, se chargent d'impurs miasmes qui modifie toutes les humeurs d’un corps actif…  &lt;br /&gt;Elle se montre déféquant son propre intérieur… Tous les déchets qu’elle fabrique jour après jour… &lt;br /&gt;Elle écrit en 1998 : « Il n’y a pas de chagrin à s’aimer chier, à aimer ce que l’on a fabriqué si soigneusement soi-même… &lt;br /&gt;La merde est notre histoire intime, propre à notre corps, objet de désir des autres…Notre merde fait partie intégrante de notre séduction… &lt;br /&gt;véhicule nos différents états d’âme, diarrhéiques dans les moments de gran de peur ou de grandes contrariétés…           &lt;br /&gt;L'eau et la merde n’ont jamais fait bon ménage et irritent notre colon, notre merde est la protection interne des voiles intestinaux, comme la peau protège les téguments, le sang irrigue les flots sanguins, rouge et noir… monte… descend… fait son travail de sang…   &lt;br /&gt;Il faut lui accorder le mérite qu’on lui doit, évacuer les surplus que la compagnie des autres génère en nous et tous les stress qui s'y rattachent… &lt;br /&gt;Si je suis bien… Je chie bien… &lt;br /&gt;Si je suis mal… Je chie mal… &lt;br /&gt;Je suis dans ma propre réalité… De la merde dans une culotte, ce sont des pets qui s’expriment en couleur… &lt;br /&gt;C’est la peinture de la vie… de notre intérieur… Ce n’est pas sale… C’est l’expression de notre corps avec ses images, ses couleurs… &lt;br /&gt;Ces extravagances urinaires quand je tousse, je ne les trimbale pas par hasard même accidentellement… &lt;br /&gt;Ma pisse qui me dégouline sur les jambes exprime le froid… La tension interne… J’aime que mon intérieur me parle… Je suis au plus près de lui… &lt;br /&gt;Il faut vivre le poison pour en extraire une œuvre ». &lt;br /&gt;Alors, Anne Treal veut endurer son intérieur comme elle endure le dehors… Elle écrit encore : « Je suis bien dedans à l’intérieur de ce corps, je joue avec moi-même, je me joue des autres… Ils ne peuvent plus rien contre moi, mon sang, mes viscères, ma peau, mes poils s’entendent pour me préserver… &lt;br /&gt;Je suis devenue l’immensitude de ce corps » Extraits de &lt;em&gt;Le chien humain&lt;/em&gt;, A.T.B – 1998. &lt;br /&gt;2007 : Vidéo performance composée de poupées barbelées, d’un manifeste de 17 pages contre la guerre, les massacres, les génocides dans le monde, de sculptures tricolores modulables, intitulée &lt;em&gt;Bains de sang&lt;/em&gt;. &lt;br /&gt;L'artiste veut laver la barbarie avec son propre sang, ses mains et ses pieds et prendre un bain de sang : &lt;br /&gt;Performance refusée ou censurée par les galeristes, les institutions, mais intéresse beaucoup les enseignants des établissements scolaires. &lt;br /&gt;Elle réalise cette performance le 5 janvier 2010 au CDI de Fumel (dans le Lot et Garonne) avec son sang. &lt;br /&gt;Projet d'une performance grandeur nature, intitulée &lt;em&gt;La Comtesse aux pieds nus&lt;/em&gt; où l'artiste prendra son bain de sang pour méditer sur la cruauté du monde humain…  &lt;br /&gt;2010 : &lt;em&gt;Premières Incursions sanguines bordelaises&lt;/em&gt; : Réalisation par l’artiste de photographies de deux interventions chirurgicales : &lt;br /&gt;- &lt;em&gt;Exérèse de la face&lt;/em&gt; présentation à Bordeaux sur les quais (Nidanne) &lt;br /&gt;- &lt;em&gt;L’artengriffe&lt;/em&gt; - Mises en circuit sur le blog de l’artiste et sur facebook." PRENOM_AUTEUR="Anne Marie" NOM_AUTEUR="Tréal"/>
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            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="TREB1984_MORT_PERF" TITRE="Une artiste est morte" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="An Artist Died">
               <PERSONNE NOM="Tréal-Bresson" PRENOM="Anne Marie" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PERSONNE NOM="Tréal" PRENOM="Bernard" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <TEMOIN PRENOM_TEMOIN="Jean-Louis" NOM_TEMOIN="Prat"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC816"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Anne et Bernard Tréal, sans l'accord de la direction de la fondation Maeght, distribuent lors du vernissage de l'exposition &lt;em&gt;Hommage à Miró&lt;/em&gt; des enveloppes portant l'inscription « Une artiste est morte » contenant chacune une balle de revolver (peut-être calibre 12). Cette action a été menée en hommage à Martine Doytier, artiste, qui venait de se suicider d'une balle dans la tête. Beaucoup d'officiels étaient présents dont Jean-Louis Prat, à l'époque directeur de la fondation.&lt;br /&gt;Anne Marie Tréal-Bresson déclare :&lt;br /&gt;« Nous n'avons même pas pensé à demander l'autorisation à Jean Louis Prat, premièrement parce qu'il nous aurait dit non et deuxièmement nous étions tellement tristes de sa disparition que nous l'avons fait spontanément.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;« Les vraies performances se passent d'autorisation... »&lt;br /&gt;L'artiste va là où il doit aller, et fait ce qu'il a à faire... »" TRADUCTION="Anne and Bernard Tréal, without the approval of the management of the Fondation Maeght, during the opening of the exhibition &lt;em&gt;Hommage à Miró&lt;/em&gt; hand out envelops bearing the words &quot;An artist died&quot; each containing a revolver bullet (maybe caliber 12). This action was made as a tribute to Martine Doytier, an artist, who had just committed suicide with a bullet in her head. Many officials were present, including Jean-Louis Prat, at the time director of the Foundation. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;Anne Marie Tréal-Bresson declares: &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;We did not even think about asking a permission to Jean Louis Prat, first because he would have said no and secondly because we were so sad because of her disappearance that we did it spontaneously. &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;&quot;Real performances do without permission…&quot; &lt;br /&gt;&lt;br/&gt;The artist goes where he must go and does what he has to do…&quot;"/>
            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="TOBA1969_OEUF_PERF" TITRE="Œufs">
            <PERSONNE NOM="Tobas" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Tobas étale des œufs sur le sol de la galerie et sur le trottoir."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="J'ai reçu votre imprimé pour le Festival Non Art. Mais si on fait du non art dans un festival non art cela revient à dire - x - = + Un art soi-disant nouveau qui s'appelle non art. Je participerai donc par une œuvre d'art." NOM_AUTEUR="Tobas"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC817"/>
            <OBJET ID="OBJ469"/>
            <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="in la &lt;em&gt;revue du Festival Non Art, Anti-Art&lt;/em&gt;, document N° 40 : photo des œufs dans la galerie et note d'intention de Tobas."/>
         </PERFORMANCE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="U">
         <PERFORMANCE ID="URIB1975_COLO_PERF" TITRE="Coloration dans la ville">
            <PERSONNE NOM="Uriburu" PRENOM="Nicolas" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Uriburu colore la fontaine de la Place Masséna, ainsi que les eaux du port de Nice à la fluorescéine. Grâce à cette substance non toxique les eaux deviennent vertes pour quelques heures. Elle se répandra jusqu'à la rade de Villefranche-sur-Mer. Uriburu avait déjà coloré les canaux de Venise sur le même principe."/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC818"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Action"/>
            <DOC_IMPRIME ID="DIMP489"/>
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            <DOC_AUDIOVISUEL ID="DVID244"/>
            <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Jeu de photos, fonds Jean Ferrero" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non"/>
         </PERFORMANCE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="V">
         <PERFORMANCE ID="VANR1980_LAIR_PERF" TITRE="Atteindre l’air libre" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="Getting a Breath of Fresh Air">
            <PERSONNE NOM="Van Rest" PRENOM="Charly" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC819"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Charly Van Rest déambule silencieusement dans l'espace d'exposition de Calibre 33. Il passe d'une pièce à l'autre, sort par une fenêtre puis entre par une autre, le tout à la manière d'un fantôme hantant les lieux." TRADUCTION="Charly Van Rest strolled silently throughout the exhibition space of Calibre 33. He went from one room to another, exited through a window and then entered through another, like a ghost haunting the place."/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="VINCPILL1993_WYSI_PERF" TITRE="What you see is what you get" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="What you see is what you get">
            <PERSONNE NOM="Vincent" PRENOM="Thierry" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="Le Pillouër" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC820"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="happening"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Thierry Vincent propose une pièce sonore dans l'esprit Fluxus. Il investit l'ensemble du budget qui lui été dévolu, trop faible à son sens, dans l'achat de tickets du jeu &lt;em&gt;Le Millionnaire&lt;/em&gt; qu'il distribue sur scène. Le concert consiste à gratter tous les tickets le plus fort possible, dans l'espoir que l'un d’eux soit un ticket gagnant." TRADUCTION="Thierry Vincent proposes a sound piece in the spirit Fluxus. He invests the totality of the budget that was granted to him, too small in his opinion, in the purchase of tickets of the lottery game &lt;em&gt;Le Millionnaire&lt;/em&gt; he distributes on stage. The concert consists in scratching all the tickets as loudly as possible, in the hope that one of them be a winning ticket."/>
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         </PERFORMANCE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Bernar Venet">
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Performance dans les détritus" CONTEXTE="Caserne de Tarascon, France" MOIS_DEBUT="mai" ANNEE_DEBUT="1961">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C'est toujours à l'armée au centre de sélection CS9 de Tarascon (Bouches-du-Rhône) qu'en raison de ses exemptions de corvées et d'armes dues à son asthme, il trouve le temps de se lancer dans une série de gestes artistiques. C'est à cette époque qu'il réalise une performance de quelques minutes à côté du réfectoire, couché dans les ordures.&lt;em&gt;&quot;Cette performance dans les détritus était évidement une activité artistique supplémentaire, c'était élargir le domaine des possibles... Ce geste très simple (s'allonger dans les détritus) n'a duré qu'une minute ou deux. Il s'agissait de mettre en évidence un contexte de travail, de définir une cohérence, celle de ce geste et de sa relation aec mon œuvre plastique, notamment certains travaux photographiques de déchets, ainsi que mes premiers tableaux, constitués de goudron dégoulinant sur des assemblages de cartons déchirés.&quot;&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;  SAUSSET Damien, &quot;Performance dans les détritus&quot; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 100." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC821"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Gravier Goudron" SOUS_TITRE="Gravel-tar" CONTEXTE="Caserne de Tarascon, France" MOIS_DEBUT="juin" ANNEE_DEBUT="1961">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Toujours durant cette même période, Bernar Venet réalise un enregistrement du bruit de la roue en fer d'une brouette qu'il promène dans la cour de la caserne: &lt;em&gt;&quot;Pour moi, il s'agissait de proposer l'équivalent sonore des tableaux noirs. J'ai emprunté un magnétophone, je l'ai posé directement sur le plateau de la brouette que j'ai faite rouler en décrivant de grands cercles pendant environ 4 ou 5 minutes&quot;.&lt;/em&gt; Comme pour les autres performances de l'époque, la série de photographies est réalisée par Jean-Pierre Quarez, photographie rec onstituant l'objet brouette-magnétophone ainsi qu'une prise de vue du lieu où l'événement s'est déroulé.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;  SAUSSET Damien, &quot;Gravier Goudron&quot; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 104." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC822"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Execution de Cinq dessins à l'encre de chine en trois secondes" CONTEXTE="Caserne de Tarascon, France" MOIS_DEBUT="juin" ANNEE_DEBUT="1961">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l'aide d'un flacon rempli d'encre de Chine, Bernar Venet réalise cinq dessins en trois secondes. Il s'agissait de montrer qu'on pouvait faire une œuvre d'art qui échappait à tout contôle conscient et dont le résultat formel n'avait pas d'importance.&lt;em&gt;&quot;Ce geste découlait de la même logique que les goudrons peints avec mes pieds. Travailler sur l'imprévisibilité du résultat formel, ne plus contrôler, ne plus composer et trouner ainsi le dos à tout ce que les livres et les revues d'art m'avaient enseigné. Il me faut reconnaître l'influence du groupe japonais Gutaï, et notamment de Shiraga, mais tous mes efforts tendaienet à m'en libérer&quot;.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;  SAUSSET Damien, &quot;Réalisation de cinq dessins à l'encre de Chine en trois secondes&quot; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 106." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC822"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="Tarmacadam" MOIS_FIN="été" ANNEE_FIN="1963">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Film. Dans le cadre d'un festival Fluxus à Nice organisé par Ben, Bernar Venet refuse de s'associer  l'événement mais en profite pour emprunter une caméra mise à la disposition d'autres artistes et filmer depuis le capot d'une voiture en mouvement la route goudronnée vue en plongée. Le film montre le défilé lent, régulier, monotone de l'asphalte. Pas de composition, pas d'événement distrayant; un travail minimal en relation très étroite avec l'activité photographique qu'il pratique déjà, ainsi que les tableaux goudrons qu'il réalise dans son atelier de la rue Pairolière. &lt;em&gt;&quot;J'ai eu quelques problèmes avec&lt;/em&gt; Tarmacadam &lt;em&gt;, dont la qualité technique s'était avérée plus que déplorable. Je l'ai réalisé une deuxième fois en 1972 sans en être satisfait. La version finale filmée en noire et blanc avec l'aide de Henri Beneteau en 1999 (Arkadin), pour mon exposition au MAMCO de Genève, est considérée comme la seule présentable et définitive.&quot;&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;  SAUSSET Damien, &quot;Tarmacadam&quot; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 114." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC823"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE_SUPPRIMEE TITRE="La mesure de toute chose" SOUS_TITRE="The measure of all things" CONTEXTE="Nice, France" MOIS_DEBUT="Juillet" ANNEE_DEBUT="1967">
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;&quot;J'étais dans l'atelier de l'architecte Gui Rottier, avec le photographe Jacques Strauch. Nous préparions alors une exposition chez Knoll à Nice. L'idée consistait initialement à exposer simultanément un architecte, un artiste et un photographe. Lors d'une réunion de travail pour l'organisation de cette exposition, j'ai demandé à Jacques Strauch de faire plusieurs portraits de moi avec cette règle graduée. Les mathématiques, l'idée de la mesure dans mon travail justifiaient pleinement ce geste. Cette image est la seule que j'ai pu conserver.&quot;&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;  SAUSSET Damien, &quot;La mesure de toute chose&quot; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 120." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC824"/>
            </PERFORMANCE_SUPPRIMEE>
            <PERFORMANCE ID="VENE1963_CHAR_PERF" TITRE="Tas de Charbon" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="Coal Heap">
               <PERSONNE NOM="Venet" PRENOM="Bernar" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les passants" ACTIF_PASSIF="0"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="C'est la découverte aux abords de la place Masséna (avenue Albert 1er) à Nice d'un tas de gravier mélangé à du goudron qui inspire à Venet l'idée de se faire photographier dans ce contexte qui lui est familier, comme s'il s'agissait d'une performance éphémère. Il prend conscience ce jour-là de la relation évidente qui existe entre les peintures goudron qu'il réalise dans son atelier et ce tas de gravier imbibé de goudron auquel il pourrait attribuer le statut de sculpture. Le &lt;em&gt;Tas de charbon&lt;/em&gt; en est la conséquence directe. Il est intéressant de noter ici la gestuelle pratiquée pour réaliser &lt;em&gt;Tas de charbon&lt;/em&gt; et de la comparer à celle de Richard Serra qui créera &lt;em&gt;Splashing&lt;/em&gt; en 1968.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;Tas de Charbon&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 108." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset" TRADUCTION="The discovery near the place Masséna in Nice (avenue Albert 1er) of a heap of gravel mixed with tar inspired Venet to have himself photographed in a context which he was familiar with, as if he were doing a transient performance. He became aware that day of the obvious relation between the tar paintings he had been creating in his studio and this heap of gravel soaked with tar, which could be endowed with the status of a sculpture. &lt;em&gt;Coal Heap&lt;/em&gt; was the direct consequence of this. It is interesting to notice the gestures used to create &lt;em&gt;Coal Heap&lt;/em&gt;,&lt;em&gt; &lt;/em&gt;and to compare them to Richard Serra's gestures when he created&lt;em&gt; Splashing&lt;/em&gt; in 1968.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;Tas de Charbon (Coal Heap) &lt;/em&gt;in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico and SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 108."/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC825"/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/VENET_/PERF/VENE1963_CHAR_PERF/VENE1963_CHAR_INCN_PHOT_01.jpg" TITLE="Bernar Venet | photographie de la performance &quot;Tas de Charbon&quot;, 1963 | Bernar Venet posant sur un tas de charbon dans le jardin Albert 1&lt;sup&gt;er&lt;/sup&gt; à Nice. | © Bernar Venet - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Philippe Bompuis" ALT="Bernar Venet posant sur un tas de charbon dans le jardin Albert 1&lt;sup&gt;er&lt;/sup&gt; à Nice."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/VENET_/PERF/VENE1963_CHAR_PERF/VENE1963_CHAR_INCN_AUTO_01.jpg" TITLE="Bernar Venet | photographie de la performance &quot;Tas de Charbon&quot;, 1963 | Bernar Venet réalisant une peinture goudron dans son atelier. | © Bernar Venet - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Muriel Anssens" ALT="Bernar Venet réalisant une peinture goudron dans son atelier."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/VENET_/PERF/VENE1963_CHAR_PERF/VENE1963_CHAR_INCN_AUTO_02.jpg" TITLE="Bernar Venet | photographie de la performance &quot;Tas de Charbon&quot;, 1963 | Bernar Venet réalisant une peinture goudron dans son atelier. | © Bernar Venet - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Muriel Anssens" ALT="Bernar Venet réalisant une peinture goudron dans son atelier."/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.bernarvenet.com/"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="" TITLE="Bernar Venet | photographie de la performance &quot;Tas de Charbon&quot;, 1963 | © Bernar Venet - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Philippe Bompuis" ALT=""/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="VENE1990_SONR_PERF" TITRE="Accidents : Sons et Résonances" NOTES="titre en anglais : &lt;em&gt;Accidents : Sounds and Resonances&lt;/em&gt;">
               <PERSONNE NOM="Venet" PRENOM="Bernar" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="les militaires" ACTIF_PASSIF="1"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Avec le soutien de Philippe Léotard alors ministre de la Défense, Bernar Venet obtient l'autorisation d'enregistrer les tirs de militaires à la caserne du 4&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; RIMa de Fréjus. Cette composition musicale fut réalisée par l'artiste qui, tel un chef d'orchestre et suivant une gestuelle appropriée, ordonnait aux militaires d'enchaîner ou au contraire d'arrêter les tirs en rafale.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;Accidents : Sons et Résonances&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 168." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/VENET_/PERF/VENE1990_SONR_PERF/Accident sons et resonnances.jpg" TITLE="Bernar Venet | photographie de la performance &quot;Accidents : Sons et Résonances&quot;, 1990 | Militaires tirant, dirigés par Bernar Venet | © Bernar Venet - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Jean-Guy Carrat" ALT="Militaires tirant, dirigés par Bernar Venet"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Boitier et CD enregistré du &quot;concert de tirs en rafales&quot;" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Bernar Venet Archives, New York" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false">
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="VENE1996_ACCI_PERF" TITRE="Accident Piece">
               <PERSONNE NOM="Venet" PRENOM="Bernar" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Devant un groupe d'amis invités à cette occasion j'ai réalisé une œuvre, &lt;em&gt;Accident Piece&lt;/em&gt;. Cette œuvre rassemble une trentaine de barres. Elles sont appuyées contre le mur, légèrement penchées à la limite du déséquilibre. À l'aide d'un chariot élévateur, ou plus directement à la main, je pousse quelques barres qui provoquent la chute de la majorité d'entre elles. Cet effondrement qui raye le mur crée un tas désordonné, éparpillé et souvent instable. C'est le résultat final qui m'intéresse, un produit du hasard qui laisse apparents les composants de la sculpture. Avec ces sculptures, je cherche à réaliser la meilleure adéquation possible entre un vocabulaire formel, sobre, élémentaire, et les principes structurels qui le mettent en œuvre.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;Accident Piece&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 184." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC827"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Bernar Venet Archives, New York" NOTES="à numériser: pages 185 et 185 dans le catalogue raisonné des performances de Bernar Venet: GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p." AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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               <SITE_INTERNET URL="http://www.bernarvenet.com/"/>
               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="VENE2003_SATU_PERF" TITRE="Saturation -  Poésie-Action" NOTES="titre en anglais: &quot;Saturation&quot; Poetry-Action">
               <PERSONNE NOM="Venet" PRENOM="Bernar" CONCEPTEUR="oui"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Enregistrement de plusieurs textes prononcés simultanément. Ce poème est le résultat d'enregistrements de la voix de huit personnes de langues différentes qui, progressivement, se superposent jusqu'à devenir très rapidement incompréhensibles. Les textes, sans rapport les uns avec les autres permettaient à Bernar Venet de réaffirmer son intérêt pour l'idée de saturation. &lt;em&gt;Saturation&lt;/em&gt; est décrite dans la partie &lt;em&gt;Information Theory&lt;/em&gt; intitulée &lt;em&gt;Noise Theory&lt;/em&gt; : &lt;em&gt;Trop d'informations proposées simultanément nous empêchent de saisir le sens de ce qui nous est offert. C'est un sujet de réflexion intéressant qui offre à mon avis un large éventail de propositions artistiques inédites et pouvoir l'exploiter comme je le fais dans différentes disciplines me permet de commencer à en découvrir toutes la richesse.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;Saturation Poésie-Action&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 208." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
               <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Je travaille sur le principe d'équivalence. Mon approche artistique est soutenue par un concept suffisamment ouvert qui me permet de m'exprimer dans plusieurs disciplines à la fois. [...] Dans les années soixante, mes premiers poèmes utilisaient le langage mathématique et visaient des objectifs parallèles à ceux de mes peintures de l'époque. Je cherchais à introduire dans le champ de la poésie des symboles mathématiques, des signes précis, univoques (monosémiques). C'était une solution pour m'évader des limites dans lesquelles la poésie s'était jusqu'alors développée : celle tout d'abord d'une relation à la réalité (polysémique) ou alors à la poésie phonétique, lettriste ou sonore (pansémique), n'utilisant pas les mots habituels du langage parlé. Il m'est arrivé plus tard de m'éloigner quelque peu de la radicalité de cette proposition. Mais dans un souci de recherche constant, j'ai toujours évité de perdre mon temps dans le respect des conventions, dans ces clichés si reconnaissables qui suggèrent au plus grand nombre qu'un texte est poétique.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;Saturation Poésie-Action&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 208." PRENOM_AUTEUR="Bernar" NOM_AUTEUR="Venet"/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/VENET_/PERF/VENE2003_SATU_PERF/VENE2003_SATU_INCN_PHOT_01.jpg" TITLE="Bernar Venet | photographie de la performance &quot;Saturation -  Poésie-Action&quot;, 2003 | Bernar Venet lors de la performance à l'Espace de l'Art Concret | © Bernar Venet - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © Espace de l'Art Concret" ALT="Bernar Venet lors de la performance à l'Espace de l'Art Concret"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="VENE2003_GOND_PERF" TITRE="A Gondolkodók -  by József Attila" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="6" TRADUCTION_TITRE="A Gondolkodók -  by József Attila">
               <PERSONNE NOM="Venet" PRENOM="Bernar" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="peut-être"/>
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Lecture d'un texte écrit en hongrois. Le lecteur, Bernar Venet, ne comprenait pas le hongrois, est donc dans l'incapacité de prononcer correctement les mots, mots d'autant plus incompréhensibles qu'il s'agit d'un texte manuscrit. La performance met en scène les difficultés rencontrées par le lecteur, à la fois embarrassé et amusé par son incapacité à surmonter toutes ces difficultés.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;&quot;A Gondolkodók&quot; by József Attila&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 210." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset" TRADUCTION="Reading a text written in Hungarian. The reader, Bernar Venet, did not understand Hungarian, and was therefore unable to pronounce the words correctly, which words were all the more incomprehensible because the text was handwritten. The performance staged the difficulties of the reader, both embarrassed and amused at his own inability to tackle all these problems.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;&quot;A Gondolkodók&quot; by József Attila&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico and SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 210."/>
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               <IMAGE_CONSULTABLE SRC="ARTISTES/VENET_/PERF/VENE2003_GOND_PERF/VENE2003_GOND_INCN_PHOT_01.jpg" TITLE="Bernar Venet | photographie de la performance &quot;A Gondolkodók -  by József Attila&quot;, 2003 | Bernar Venet lisant le texte &quot;A Gondolkodók&quot; de József Attila à l'Espace de l'Art Concret | © Bernar Venet - ADAGP, Paris 2012 | photographie : © DR" ALT="Bernar Venet lisant le texte &quot;A Gondolkodók&quot; de József Attila à l'Espace de l'Art Concret"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
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            <PERFORMANCE ID="VENE2003_TOMO_PERF" TITRE="Autoportrait Tomodensitométrique" NOTES="titre en anglais: Tomodensitometric self-portrait">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour l'exposition au MAMAC de Nice, des autoportraits tomodensitométriques furent réalisés en grands formats dans des boîtes lumineuses puis exposés. Le jour du vernissage, une performance semblable à celle de Beaubourg avait lieu, mais les résultats de l'examen étaient lus cette fois-ci par l'artiste lui-même.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;Autoportrait tomodensitométrique&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 206." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Muriel Anssens" NOTES="pages 206  dans le catalogue raisonné des performances de Bernar Venet: GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p." AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
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            <PERFORMANCE ID="VENE2004_LIGN_PERF" TITRE="La Ligne Droite et sa Trace" NOTES="titre en anglais: The Straight Line and its Trace">
               <PERSONNE NOM="Venet" PRENOM="Bernar" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui/peut-être"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;La barre droite en acier d'une longueur d'environ cinq mètres est suspendue à un câble contre le mur. Alors qu'elle vient d'être enduite de peinture, je la prends à pleines mains pour la balader sur le mur. Un champ de mouvements possibles m'est offert que je vais explorer avec des résultats difficilement prévisibles, le hasard ayant là sa part de création. Technique mal maîtrisée conditionnée par l'incertitude du geste, les résultats visuels sont chaque fois différents. On peut penser à une sorte d'&lt;em&gt;action painting&lt;/em&gt; où ce qui est proposé au final est d'une part l'objet lui-même, mais aussi l'objet comme outil, ainsi que la trace concrète sur le mur, témoignage des mouvements successifs de la barre d'acier. Travail sans artifice et mémoire tangible du geste artistique.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;La ligne droite et sa Trace&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc.  1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 212." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Muriel Anssens" NOTES="à numériser: pages 212 et 213 dans le catalogue raisonné des performances de Bernar Venet: GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p." AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
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            <PERFORMANCE ID="VENE2005_DISP_PERF" TITRE="La Dispersion comme Hypothèse de Travail" NOTES="titre en anglais: Scattering as a Working Hypothesis">
               <PERSONNE NOM="Venet" PRENOM="Bernar" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="À l'aide d'un chariot élévateur, Bernar Venet livre bataille à un empilement de longues barres d'acier qu'il soulève puis laisse tomber au sol dans un désordre aléatoire.&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Cette performance que l'on pourrait qualifier d'&quot;Action sculpture&quot; a été réalisée dans mon atelier du Muy devant un groupe de gens invités à cette occasion. Après avoir installé un tas de 50 tonnes de barres d'acier ‒ la plupart avec une section carrée de 110 millimètres et une longueur d'environ 8 mètres, je me suis attaqué à l'aide d'un chariot élévateur à cet empilement bien ordonné dans le but de créer du désordre, une dispersion dont le résultat final n'était pas prévisible.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;Ce travail a une étroite parenté avec les &lt;em&gt;Accident Pieces&lt;/em&gt;, par l'utilisation de barres droites mais aussi par l'idée de désintégration associée aux deux principes antagonistes indéterminé/déterminé.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;SAUSSET Damien, &lt;em&gt;La dispersion comme hypothèse de travail&lt;/em&gt; in GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.), &lt;em&gt;Bernar Venet : Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, pp. 214." PRENOM_AUTEUR="Damien" NOM_AUTEUR="Sausset"/>
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               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Bernar Venet Archives, New York" NOTES="à numériser: page 215 dans le catalogue raisonné des performances de Bernar Venet: GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p." AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="Muriel Anssens" NOTES="à numériser: page 216 dans le catalogue raisonné des performances de Bernar Venet: GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p." AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
               <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="Photographies de la performance" CREDITS_PHOTOGRAPHIQUES="François Fernandez" NOTES="à numériser: page 217 dans le catalogue raisonné des performances de Bernar Venet: GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p." AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="false"/>
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               <BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE="GOLDBERG Roselee, PEDRINI Enrico et SAUSSET Damien (dir.),&lt;em&gt; Bernar Venet: Performances, etc. 1961-2006&lt;/em&gt;, Milan, Editions Charta, 2006, 248 p."/>
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         </GROUPE>
         <GROUPE PRENOM_NOM="Verna">
            <PERFORMANCE ID="VERN1990_SARA_PERF" TITRE="Sarah Bernhardt sans concession">
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               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Debout sur une table Jean-Luc Verna regarde longuement les gens. Puis il dégrafe sa braguette et en sort deux roses rouges qu'il lance dans le public.">
                  <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               </DESCRIPTION>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC832"/>
               <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="Performance"/>
            </PERFORMANCE>
            <PERFORMANCE ID="EREBVERN1990_TROU_PERF" TITRE="Mon joli trou du cul poétique">
               <PERSONNE NOM="Verna" PRENOM="Jean-Luc" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Jean-Luc Verna fait une lecture d'un poème de Robert Erébo. Il joue un jeu érotique avec le piano présent sur scène.">
                  <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
               </DESCRIPTION>
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            <PERFORMANCE ID="VERN1999_CINQ_PERF" TITRE="50 poses utiles pour le dessin" SELECTION_EXPO="1" AJOUTE_APRES_TRAD="3" TRADUCTION_TITRE="50 Useful Poses for Drawing">
               <PERSONNE NOM="Verna" PRENOM="Jean-Luc" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="L'exposition &lt;em&gt;www.lascaux2.org&lt;/em&gt; proposée par le centre d'art de la Villa Arson lors de l'été 2009 (25 juin-25 septembre) est visible uniquement sur internet www.lascaux2.org. Les salles d'exposition sont fermées au public. Pas de vernissage. Les visiteurs qui ne disposent pas de connexion internet peuvent se rendre au &lt;em&gt;webstore&lt;/em&gt;, 12 rue de Russie à Nice, pour consulter gratuitement le site de l'exposition (1/2 heure offerte). &lt;em&gt;Lascaux 2 &lt;/em&gt;est à la fois une expérience d'exposition (&lt;em&gt;Nice-Proxy&lt;/em&gt;) et un forum de discussion (&lt;em&gt;hyper99&lt;/em&gt;). &lt;em&gt;Nice-Proxy&lt;/em&gt; permet à douze artistes, pour la plupart vivant à Nice et travaillant à Nice de développer un projet d'œuvre évolutive dans l'exposition. Chacun dispose d'une salle pendant trois mois et présente son travail au public par l'intermédiaire d'une webcam.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La participation de Jean-Luc Verna consiste à prendre tous les jours à 17h (du 26 juin au 7 juillet, du 23 août au 25 août, puis du 25 août au 7 septembre) une pose de 2 à 10 minutes face à la caméra. Ces poses se construisent à partir d'attitudes croisées entre histoire de l'art, histoire de la scène et du rock. On peut donc y croiser autant Lux Intérior que Caravage, Siouxie, Ingres ou Delacroix. Ces poses/images fonctionnent également comme un inventaire de représentations du corps telles que l'on peut les étudier au sein d'une école d'art pour l'apprentissage académique du dessin." TRADUCTION="The exhibit &lt;em&gt;www.lascaux2.org&lt;/em&gt;, proposed by the art center at the Villa Arson in the summer of 2009, (June 25-September 25) can only be viewed on the web at www.lascaux2.org. The exhibit halls are closed to the public. There is no private showing. Visitors without Internet access can go to the &lt;em&gt;webstore&lt;/em&gt; at 12 rue de Russie in Nice for a half-hour of free access to the exhibit’s site. &lt;em&gt;Lascaux 2&lt;/em&gt; is both a virtual exhibit (&lt;em&gt;Nice-Proxy&lt;/em&gt;) and a discussion forum (&lt;em&gt;hyper99&lt;/em&gt;). &lt;em&gt;Nice-Proxy&lt;/em&gt; allows a dozen artists, most of them living and working in Nice, to develop a changing piece for the exhibit. Each artist has use of a room for three months and presents his or her work to the public via webcam.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jean-Luc Verna’s participation is that every day at 5:00 pm (from June 26 to July 7, from August 23-25, and from August 25-September 7), he takes up a pose for 2-10 minutes in front of the camera. The poses are a mix from the history of art, theater, and rock-and-roll. They could just as easily be from Lux Interior or Siouxsie Sioux as from Caravaggio, Ingres, or Delacroix. These poses/images also serve as an inventory of representations of the body such as those used in art school drawing studies." NOM_TRADUCTEUR="Carolyn Robb"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC833"/>
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            </PERFORMANCE>
         </GROUPE>
         <PERFORMANCE ID="VOCH2011_COOP_PERF" TITRE="Test Cooper" SELECTION_EXPO="0" AJOUTE_APRES_TRAD="1">
            <PERSONNE NOM="Voche" PRENOM="Rémi" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC834"/>
            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Rémi est coureur. En tenue de course, il a installé aux deux extrémités de la salle oblongue de la galerie d'essai deux repères créant ainsi une piste de course.&lt;br /&gt;  Pierre Michelon se trouve derrière un sythétiseur, un chronomètre posé non loin; installé contre le mur au mileu de la piste. Le départ est donné. Rémi court d'un bout de la salle à une autre. A chaque fois qu'il y parvient, il attend le signal sonore donné par Pierre qui suit un rythme imposé par le chronomètre. C'est généralement la méthode adoptée pour contrôler sa vitesse de course sur une distance déterminée. Rémi commence donc avec une course de petite foulée. Il fait un certain nombre d'aller-retours. &lt;br /&gt; Nouveau signal de Pierre qui annonce une nouvelle vitesse. Rémi accélère, les bips marquants toujours ses aller-retours.&lt;br /&gt; Ses pas martèlent le sol; son souffle rythme l'air.&lt;br /&gt; L'action va ainsi en s'accélérant, encore et encore jusqu'à la fin des 12 minutes du test. La vitesse est toujours annoncée par Pierre, le rythme toujours donné par une touche du synthétiseur et Rémi court entre ses deux poteaux postés à chaque bout de la salle. &lt;br /&gt;Avec l'augmentation de la vitesse, il contôle de moins en moins ses arrêts avant de se retourner. Il est en retard par rapport aux bips imposés. Il pousse son corps à bout et n'est plus capable de s'arrêter pour faire demi-tour. Le mur l'arrête désormais à chaque bout de salle. La performance se termine lorsque les 12 minutes se sont écoulées."/>
            <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Le test de Cooper:&lt;br /&gt;Le test de Cooper est une épreuve d’évaluation et d’orientation de l’aptitude physique pouvant être liée à une évaluation sur le terrain d’un niveau d’endurance, voire du VMA (Vitesse Maximale Aérobie). &lt;br /&gt; Le sportif, en tenue adaptée, devra courir sur un terrain plat, sur une piste d’un stade d’athlétisme ou autour d’un stade de football, la plus grande distance possible en 12 minutes, sans jamais dépasser les valeurs de sa fréquence cardiaque maximum théorique (220 – l’âge).&lt;br /&gt;   La meilleure façon de contrôler cette fréquence est de porter un cardio-fréquence-mètre avec alarme pré-enregistrée."/>
            <IMAGE_CONSULTABLE SRC="C:/Users/Cédric/Desktop/VOCHE_/VOCH2011_COOP_VILL_PHOT_01.jpg" TITLE="Rémi Voche | photographie de la performance &quot;Test Cooper&quot;, 2011 | Photographie de la performance | photographie : © DR | courtesy  Villa Arson" ALT="Photographie de la performance"/>
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            <RECHERCHE NOTES="photographies et film disponibles dans les archives de la villa arson"/>
            <PUBLIC_TYPE DESIGNATION="Public habituel de vernissages" ACTIF_PASSIF="0"/>
            <TYPOLOGIE_PERFORMANCE TYPOLOGIE_PERFORMANCE="art corporel"/>
         </PERFORMANCE>
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      <INITIALE Lettre="W">
         <PERFORMANCE ID="WATT1964_INCH_PERF" TITRE="Two Inches">
            <PERSONNE NOM="Watts" PRENOM="Bob" EXECUTANT="?" CONCEPTEUR="oui"/>
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         </PERFORMANCE>
         <PERFORMANCE ID="WERY1984_SANS_PERF" TITRE="sans titre">
            <PERSONNE NOM="Wery" PRENOM="Etienne" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
            <PERSONNE NOM="List" PRENOM="Garret" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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            <DESCRIPTION DESCRIPTION="Peinture en direct, grand format d’un « nu » sans modèle accompagné par la musique free jazz de Garret List."/>
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            <IMAGE_NON_CONSULTABLE LEGENDE="photos de l’action" TYPE_ORIGINAL="négatif noir et blanc" ID_COORDONNEES_PROPRIETAIRE="ADAM__" ID_ADRESSE_ENLEVEMENT="ADAM__" ID_CONTACT_ENLEVEMENT="ADAM__" ID_ADRESSE_RETOUR="ADAM__" ID_CONTACT_RETOUR="ADAM__" AUTORISATION_DIFFUSION_SUPR="non" DROITS_SUPR="Olivier Garcin"/>
            <SITE_INTERNET URL="http://www.artactgo.com"/>
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         </PERFORMANCE>
      </INITIALE>
      <INITIALE Lettre="Y">
         <GROUPE PRENOM_NOM="Yamasaki">
            <PERFORMANCE ID="YAMA2005_SOMM_PERF" TITRE="Que sommes-nous ?" SELECTION_EXPO="1" TRADUCTION_TITRE="What Are We?">
               <PERSONNE NOM="Yamasaki" PRENOM="Junko" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC837"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Pour cette performance-défilé Junko Yamasaki invite six acteurs à évoluer et danser sur la terrasse de la galerie, vêtus de ses créations textiles : les vêtements à poils. « Cette pièce est née de mon désir d'approfondir l'intérêt que je porte au rapport entre animalité et humanité. Née au Japon et vivant en France depuis 10 ans, la différence culturelle m'a d'abord déchirée puis a enrichi mon identité en tant qu'artiste. Pour accompagner ce défilé, j'ai choisi six musiques de trois cultures différentes : japonaise, arabe et française. La première musique japonaise choisie, très raffinée, est l'une des musiques traditionnelles de la cour impériale. L'autre, d'une tribu Aïnu (du Nord du Japon) est très primaire. La musique arabe, dansante est utilisée uniquement pour les parties défilés. J'ai découvert la culture arabe ici, que je ne connaissais pas du tout au Japon. Elle se situe entre l'Occident et l'Asie. Quant à Gainsbourg, je l'ai choisi car sa musique est une des raisons de ma venue en France. La sincérité de son œuvre m'a toujours intriguée. Ce « défilé-performance » a été rejoué à la galerie 10 jours plus tard. »" TRADUCTION="For this runway performance Junko Yamasaki invites six actors to evolve and dance on the gallery's terrace, dressed in her textile creations: hairy clothes. &quot;This piece was born from my desire to deepen the interest I have in the connection between animality and humanity. Born in Japan and having lived in France for 10 years, the cultural difference first escaped me then enriched my identity as an artist. To accompany this show, I chose six pieces of music from three different cultures: Japanese, Arabic and French. The first Japanese music chosen, very refined, is one of the traditional music of the Imperial Court. The other, from an Aïnu tribe (of Northern Japan) is very primal. The Arabic music, swinging, is used only of the fashion show parts. I discovered the Arabic culture here, which I did not know at all in Japan. It is situated between Occident and Asia. As for Gainsbourg, I chose him because his music is one of the reasons for my coming to France. The sincerity of his work always intrigued me. This &quot;runway performance&quot; was added to the gallery 10 days later.&quot;"/>
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            <PERFORMANCE ID="YAMA2004_MEDI_PERF" TITRE="Meditation-Intervention #2 : tea ceremony">
               <PERSONNE NOM="Yamasaki" PRENOM="Junko" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
               <LIEU_DATE_CONTEXTE ID="LDC838"/>
               <DESCRIPTION DESCRIPTION="Junko Yamasaki réalise la cérémonie du thé traditionnelle avec les bols réalisés par l'artiste Daniel Rothbart."/>
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            </PERFORMANCE>
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   </ARBRE>
   <ARBRE TYPE="LIEUX_DATES_CONTEXTES">
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="MAGA1958_XXXX" TYPE="magasin de Ben" NOM_LIEU="Magasin de Ben" ADRESSE="32, rue Tondutti de l'Escarène" VILLE="Nice" ANNEE_DEBUT="1958">
         <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="COAR1955_XXXX" NOM_EVENEMENT="Les Rencontres poétiques de Coaraze" VILLE="Coaraze" ANNEE_DEBUT="1958" ANNEE_FIN="1970">
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="&lt;em&gt;Les Rencontres poétiques de Coaraze&lt;/em&gt;, primitivement &lt;em&gt;Rencontres poétiques de Provence&lt;/em&gt; se déroulèrent tout d’abord à Sclos-de Contes, chez Jacques Lepage, puis à Coaraze, lorsque Paul Mari d’Antoine, jeune poète et étudiant en philosophie, en devient le maire. Outre les Niçois du Club des jeunes, sont passés Henri Chopin, Andrée Appercelle, Pierre Béarn, Mathieu Bénézet, Jean et Michel Breton, Pierre Caminade, Guy Chambelland, Maryse Choisy, Michel Cosem, Alain Duault, Pierre Duchêne, Hervé Fischer, Jean Follain, Denis Guénoun, Gervais Jassaud, Robert Lafon, Nadine Lefébure, Christin Limousin, Jean-Marie le Sidaner, Jean Malrieu, Norge, Bernard Pivot, Christian Prigent, Jean Rousselot, Guy Rohou, Guy Scarpetta, Jean-Marc Tixier, Tristan Tzara, Jean-Claude Valin, Jean Wahl, Serge Wellens, Daniel Wilhem, Daniel Zimmermann…" PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage"/>
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Dès 1955, [Paul Mari d'Antoine, NDLR] crée à Coaraze les Rencontres Poétiques de Provence, présidées par Jean COCTEAU jusqu’à sa mort. Chaque année, plus de 200 poètes venus de toute la francophonie, se réunissaient. Un prix de poésie attribué avec le concours du club des jeunes, sous la présidence de COCTEAU, comprenait en son jury Gabriel AUDISTO, Jacques LEPAGE, Armand LUNEL, NORGE, Jean ONIMUS, Jean ROUSSELOT, André VERDET. Parmi les personnalités innombrables qui fréquentèrent ces Rencontres, relevons les noms de Tristan TZARA, Charles VILDRAC, Geo NORGE, Pierre BEARN…"/>
         <PERSONNE NOM="Mari d'Antoine" PRENOM="Paul" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
         <PERSONNE NOM="Cocteau" PRENOM="Jean"/>
      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="JEUN1950_XXXX" TYPE="espace alternatif/atelier d'artiste/au domicile de" NOM_EVENEMENT="Le Club des jeunes" NOM_LIEU="Le Ballon d'Alsace" ADRESSE="rue Gioffredo" VILLE="Nice" PAYS="France" ANNEE_DEBUT="1958" ANNEE_FIN="1965">
         <PERSONNE NOM="Lepage" PRENOM="Jacques" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
         <PERSONNE NOM="Mari d'Antoine" PRENOM="Paul" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
         <PERSONNE NOM="Rovioni" PRENOM="Robert" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le Club des jeunes, fondé par Paul Mari d’Antoine, animé par JL, réunissait tous les samedis au Ballon d’Alsace, rue Gioffredo, à peu près tous ceux qui essayaient de faire remuer cette ville endormie, sans université, sans théâtre, sans musée. Notons Yves Klein, Jean-Marie Gustave Le Clézio, Ben, Robert Rovini le co-fondateur, Erebo, Robert Bozzi, Lanza del Vasto, André Verdet, Éliane Fernandez, Serge III, Ernest Pignon Ernest, Claude Pascal, Henri Jarrié, Christiane Durand, Michel Vachey, Jean Onimus, André Tosel, Michèle Cotta, Arman, Daniel Biga, François Fontan, Martial Raysse, Yvette Ollier, Marcel Alocco, Henri Giordan [Attention : pas André inconnu de tous à l’époque]…" PRENOM_AUTEUR="Odette" NOM_AUTEUR="Lepage"/>
      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="TOTAXXXX_XXXX" NOM_EVENEMENT="Théâtre total">
         <IMAGE_CONSULTABLE ID="TOTAXXXX_XXXX_BENV_PHOT_01" IMAGE="LIEUX_DATES_CONTEXTES/TOTAXXXX_XXXX/TOTAXXXX_XXXX_BENV_PHOT_01.jpg" HD_FONDS_VILLA_ARSON="1" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="AMIEL_" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="MAS_JE" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="MAS_JE"/>
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         <IMAGE_CONSULTABLE ID="TOTA1965_XXXX_BENV_ILLU_01" IMAGE="LIEUX_DATES_CONTEXTES/TOTAXXXX_XXXX/TOTA1965_XXXX_BENV_ILLU_01.jpg" HD_FONDS_VILLA_ARSON="1" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="AMIEL_" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="MAS_JE" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="MAS_JE"/>
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Par curiosité, intrigué par ce personnage, dès 1963, je m’intéresse à Ben* et à ceux qui fréquentaient sa boutique : Alocco, Biga, Flexner, Serge...&lt;br /&gt; Dès mon retour de l’armée fin 1966, début 1967, j’y allais régulièrement trois fois par semaine, à la fermeture du magasin.&lt;br /&gt; Les discussions se tenanient ensuite au bistrot**.&lt;br /&gt; Premier pas fortuit sur la scène artistique au Théâtre de l’Artistique où pour un concert Fluxus, Ben* avait pris des amis proches et en tant qu’œuvre d’art, on était monté sur scène.&lt;br /&gt; Pour l’occasion a été fondée la troupe Art Total.&lt;br /&gt; Grosse pagaille où tout était possible, notion du tout possible.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; * Ben tenait une boutique où on se retrouvait.&lt;br /&gt; ** Bistrot : ancêtre d’Internet, un lieu de passage où on recevait des infos, posait des questions." PRENOM_AUTEUR="Jean" NOM_AUTEUR="Mas"/>
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="AVGA1961_1307" TYPE="lieu patrimonial/lieu de culte" NOM_EVENEMENT="Festival du Nouveau Réalisme" NOM_LIEU="Abbaye de Roseland" ADRESSE="44, boulevard Napoléon III " VILLE="Nice" JOUR_DEBUT="13" MOIS_DEBUT="07" ANNEE_DEBUT="1961">
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="FLUX1963_2507" NOM_EVENEMENT="Festival Mondial Fluxus et Art Total" VILLE="Nice" JOUR_DEBUT="25" MOIS_DEBUT="07" ANNEE_DEBUT="1963" JOUR_FIN="3" MOIS_FIN="8" ANNEE_FIN="1963">
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="SEPT1964_3110" TYPE="bar/restaurant/hôtel" NOM_EVENEMENT="Les 7 jours de la recherche" NOM_LIEU="Buffet de la gare" VILLE="Nice" JOUR_DEBUT="31" MOIS_DEBUT="10" ANNEE_DEBUT="1964" JOUR_FIN="7" MOIS_FIN="11" ANNEE_FIN="1964">
         <GROUPE_ARTISTES NOM="Théâtre Total" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
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         <IMAGE_CONSULTABLE ID="SEPT1964_3110_BENV_PHOT_01" IMAGE="LIEUX_DATES_CONTEXTES/SEPT1964_3110/SEPT1964_3110_BENV_PHOT_01.jpg" LEGENDE="la pièce FLuxus &lt;em&gt;Chaises&lt;/em&gt; de Daniel Spoerri interprétée par la troupe du Théâtre Total" HD_FONDS_VILLA_ARSON="0" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="BEN_VA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENU="BEN_VA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="BEN_VA"/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="CEDI1965_XX09" TYPE="espace alternatif/atelier d'artiste/au domicile de" NOM_LIEU="La Cédille qui sourit" ADRESSE="12, rue de May" VILLE="Villefranche-sur-Mer" MOIS_DEBUT="09" ANNEE_DEBUT="1965" ANNEE_FIN="1968">
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="LVAR1966_2610" TYPE="galeries municipales" NOM_EVENEMENT="Le Litre de &quot;Var supérieur rouge coute 1.6f&quot;" NOM_LIEU="Galerie A" VILLE="Nice" JOUR_DEBUT="26" MOIS_DEBUT="10" ANNEE_DEBUT="1966" JOUR_FIN="30" MOIS_FIN="10" ANNEE_FIN="1966">
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         <IMAGE_CONSULTABLE ID="LVAR1966_2610_PHOT_01" IMAGE="LIEUX/DATES/CONTEXTES/LVAR1966_2610/LVAR1966_2610_PHOT_01.jpg" LEGENDE="devant la galerie A" AUTEUR="J.J.Strauch" ID_PROPRIETAIRE_OBJET="BEN_VA" ID_PROPRIETAIRE_CONTENANT="STRAJA"/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="HALL1967_1412" TYPE="magasin de Ben" NOM_EVENEMENT="Le Hall des remises en question" NOM_LIEU="Galerie Ben doute de Tout" ADRESSE="rue Tonduti de l'Escarène" VILLE="Nice" MINUTE_DEBUT="00" HEURE_DEBUT="20" JOUR_DEBUT="14" MOIS_DEBUT="12" ANNEE_DEBUT="1967" JOUR_FIN="5" MOIS_FIN="1" ANNEE_FIN="1968">
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Le Hall des remises en question a existé du 14 décembre 1967 au 5 janvier 1968. Profitant de l'innocupation d'un commerce à proximité de sa galerie, Ben loua l'espace pendant ces quelques jours. La programmation du lieu était communiqué au magasin de Ben, appelé alors la &lt;em&gt;Galerie Ben doute de tout&lt;/em&gt;."/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="EVEN1968_2303" TYPE="rue" NOM_EVENEMENT="Evénements happenings de rue" VILLE="Nice" JOUR_DEBUT="23" MOIS_DEBUT="03" ANNEE_DEBUT="1968" JOUR_FIN="25" MOIS_FIN="3" ANNEE_FIN="1968">
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Des gestes, événements happenings de rue, auront lieu dans certains quartiers de la ville de Nice, et ailleurs, en mars." NOM_AUTEUR="Ben"/>
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="MAEG1968_1304" TYPE="musée/fondation" NOM_EVENEMENT="vernissage de l'exposition &lt;em&gt;L'art vivant 1965-1968&lt;/em&gt;" NOM_LIEU="Fondation Maegth" ADRESSE="Saint-Paul de " JOUR_DEBUT="13" MOIS_DEBUT="04" ANNEE_DEBUT="1968"/>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="NONA1969_0106" NOM_EVENEMENT="Festival Non-Art, Anti-Art, la Vérité est Art" JOUR_DEBUT="01" MOIS_DEBUT="06" ANNEE_DEBUT="1969" JOUR_FIN="15" MOIS_FIN="6" ANNEE_FIN="1969" DUREE="2" UNITE_DUREE="semaines">
         <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="SEMA1971_2302" NOM_EVENEMENT="Une semaine au présent" NOM_LIEU="Théâtre de Nice" VILLE="Nice" JOUR_DEBUT="23" MOIS_DEBUT="02" ANNEE_DEBUT="1971" JOUR_FIN="28" MOIS_FIN="2" ANNEE_FIN="1971"/>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="CALI1978_XX11" TYPE="espace alternatif/atelier d'artiste/au domicile de" NOM_LIEU="CALIBRE 33 is it art ?" VILLE="Nice" MOIS_DEBUT="11" ANNEE_DEBUT="1978">
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Bref historique pour rappeler qu'il vaut toujours mieux écrire soi-même son histoire que de la laisser écrire par d'autres. De 1976 à 1978, rencontres de Dominique Angel, Daniel Farioli, Geneviève Martin.A, et Gilbert Pedinielli dans le cadre d'un mouvement associatif pour la défense des artistes plasticiens. Celui-ci s'avère peu à peu incapable de répondre aux problèmes spécifiques de la création, de par sa structure. Aboutissement logique de nombreux mois de réflexion sur la pratique artistique, l'occasion (un local proposé à un prix raisonnable) aidant, l'idée d'une association se précise. Avec l'occupation du local au 33 rue de la République, naît l'association en novembre 1978. Son nom, CALIBRE 33 is it art? ne sera trouvé que le 1&lt;sup&gt;er&lt;/sup&gt; janvier 1979.&lt;br /&gt;Cette association se structure parallèlement à la réfection et à l'installation du local qui va s'étaler sur six mois.&lt;br /&gt;Des personnes, Jean-Pierre Lombart, Jany Pedinielli, Daniel Tordjman, non directement engagés dans la production artistique mais intéressés par les problèmes de création et de culture, partagent ces longs mois de travail.&lt;br /&gt;L'association est déclarée au journal officiel du 21 avril 1979 (NC 3399). Les membres fondateurs, qui sont aussi les membres actifs sont : D. Angel, Farioli, J.P. Lombart, G. Martin.A, G. Pedinielli, J. Pedinielli, D. Tordjman.&lt;br /&gt;Le 24 avril 1979 s'ouvre l'exposition d'inauguration qui se tiendra jusqu'au 8 mai et présentera les travaux des quatre artistes de l'association. Le jour du vernissage est distribué le N° 1 de la revue CALIBRE 33 is it art ?&lt;br /&gt;Le numéro 2 paraît en novembre 79 et publie une interview de Serge III par CALIBRE 33. Les prises de positions de celui-ci à la suite d'un tract rédigé par lui-même &quot;Fluxus c'est pas Verdun&quot; ainsi que des discussions à l'intérieur même de l'association sur la nécessité d'ouvrir celle-ci à d'autres personnes font envisager l'intégration de Serge III à CALIBRE. Le 24 novembre 1979 la co-optation de Serge III est adoptée à l'unanimité.&lt;br /&gt;CALIBRE 33 is it art ? tel qu'il fonctionne aujourd'hui, comprend des ateliers coopératifs et des lieux d'exposition. Dans ses locaux sont éditées la revue de CALIBRE 33 et les revues de ses membres (Contre, Antiegouttoir, Le Guép'art).&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; in &lt;em&gt;CALIBRE 33 is it art ? ...1978-1982...&lt;/em&gt;, catalogue édité à l'occasion de l'exposition &lt;em&gt;Carte blanche à CALIBRE 33&lt;/em&gt; à l'Ancien Couvent Royal de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume du 15 mai au 15 juin 1982."/>
      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="MYTH1979_XX02" TYPE="équipement culturel et sportif" NOM_EVENEMENT="Le Mythe" NOM_LIEU="Espace Magnan" PRECISION="MJC Magnan" VILLE="Nice" PAYS="France" MOIS_DEBUT="02" ANNEE_DEBUT="1979" NOTES="3 autres performances ont eut lieu ce soir là: de Jean Mas, Frédéric Altmann et François Goalec"/>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="GORB1981_2404" TYPE="équipement culturel et sportif" NOM_EVENEMENT="exposition &quot;Murs libres&quot;" NOM_LIEU="MJC Gorbella" ADRESSE="boulevard Comte-de-Falicon" VILLE="Nice" PAYS="France" MINUTE_DEBUT="00" HEURE_DEBUT="21" JOUR_DEBUT="24" MOIS_DEBUT="04" ANNEE_DEBUT="1981">
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="DEUX1981_2704" TYPE="théâtre/café-théâtre/cinéma" NOM_EVENEMENT="2 minutes 33 de création" NOM_LIEU="L'Artistique" ADRESSE="27, boulevard Dubouchage" VILLE="Nice" MINUTE_DEBUT="30" HEURE_DEBUT="20" JOUR_DEBUT="27" MOIS_DEBUT="04" ANNEE_DEBUT="1981" DUREE="1" UNITE_DUREE="heure">
         <PERSONNE NOM="Ben" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="GORB1982_2503" TYPE="équipement culturel et sportif" NOM_EVENEMENT="Performances ou quoi ?" NOM_LIEU="MJC Gorbella" ADRESSE="boulevard du Comte de Falicon " VILLE="Nice" PAYS="France" JOUR_DEBUT="25" MOIS_DEBUT="03" ANNEE_DEBUT="1982">
         <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="GORB1982_1406" TYPE="équipement culturel et sportif" NOM_EVENEMENT="1&lt;sup&gt;res&lt;/sup&gt; Rencontres Performances Nice 82" NOM_LIEU="MJC Gorbella" ADRESSE="10 boulevard Comte de Falicon" MINUTE_DEBUT="00" HEURE_DEBUT="19" JOUR_DEBUT="14" MOIS_DEBUT="06" ANNEE_DEBUT="1982" JOUR_FIN="20" MOIS_FIN="6" ANNEE_FIN="1982" DUREE="1" UNITE_DUREE="semaine">
         <PERSONNE NOM="Serge III" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="COLL1982_XX05" TYPE="lieu patrimonial/lieu de culte" NOM_LIEU="Ancien Couvent Royal" PRECISION="basilique" VILLE="Saint-Maximin-la-Sainte-Baume" PAYS="France" MOIS_DEBUT="05" ANNEE_DEBUT="1982">
         <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Collège d'échanges contemporains"/>
      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="COME1986_0902" TYPE="parc municipal/place publique" NOM_EVENEMENT="La comédie de l'art" NOM_LIEU="Cours Saleya" VILLE="Nice" PAYS="France" MINUTE_DEBUT="00" HEURE_DEBUT="20" JOUR_DEBUT="09" MOIS_DEBUT="02" ANNEE_DEBUT="1986" DUREE="1" UNITE_DUREE="soirée">
         <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Verbes d'Etats">
            <PERSONNE NOM="Basso" PRENOM="Jacques Gabriel" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Pampini" PRENOM="Evelyne" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
            <PERSONNE NOM="Sajn" PRENOM="Michel" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
         </STRUCTURE_ORGANISATRICE>
         <PERSONNE NOM="Moya" PRENOM="Patrick" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
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      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="FLUX1988_3103" TYPE="galeries municipales" NOM_EVENEMENT="Concert Fluxus" NOM_LIEU="Galerie d'art contemporain des Musées de Nice (GAC)" VILLE="Nice" JOUR_DEBUT="31" MOIS_DEBUT="03" ANNEE_DEBUT="1988" CONTEXTE="concert Fluxus donné à l'occasion des Manca"/>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="RTXT1989_XXXX" TYPE="Villa Arson" NOM_EVENEMENT="20 ans de la revue TXT" NOM_LIEU="Villa Arson" ANNEE_DEBUT="1989"/>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="HAIN1993_0503" TYPE="théâtre/café-théâtre/cinéma" NOM_EVENEMENT="Tous en scène contre la haine" NOM_LIEU="L'Artistique" ADRESSE="boulevard Dubouchage" MINUTE_DEBUT="30" HEURE_DEBUT="20" JOUR_DEBUT="05" MOIS_DEBUT="03" ANNEE_DEBUT="1993" DUREE="1" UNITE_DUREE="soirée" CONTEXTE="En protestation à la candidature de Jean-Marie Le Pen aux élections législatives de mars 1993">
         <PERSONNE NOM="Le Pillouër" PRENOM="Pierre" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="En protestation à la candidature de Jean-Marie Le Pen aux élections législatives de mars 1993, Pierre le Pillouër, via le collectif ADN (Association pour la Démocratie à Nice et dans les Alpes-Maritimes), invite de nombreux artistes à participer à une soirée de mobilisation. Chaque participant disposait d'une minute &quot;non pas de silence mais d'action, d'émotion, de poésie, de rigolade etc.&quot; selon l'invitation que reçurent les artistes. De nombreux performeurs (en autres) ont répondu à l'appel de Pierre Le Pillouër dont Gilbert Pedinielli, Serge III et Daniel Farioli. La soirée était conduite par Julien Blaine."/>
      </LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL>
      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="FIMS2005_XX07" TYPE="à la campagne/village" NOM_EVENEMENT="FIMSB, Festival International de Musique de Salle de Bain" NOM_LIEU="L’atelier Expérimental" VILLE="Clans" PAYS="France" MOIS_DEBUT="07" ANNEE_DEBUT="2005" DUREE="1" UNITE_DUREE="semaine" CONTEXTE="Lors d’une résidence de Caroline Bouissou et Robin Decourcy à l’Atelier Expérimental de Clans.">
         <CONTEXTE_THEORIQUE CONTEXTE_THEORIQUE="Inviter des plasticiens et des performers à partager leurs expériences sonores dans un village." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy"/>
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Répartir pendant une semaine performances, pièces, installations sonores dans un village.&lt;br /&gt;Le public était souvent invité à participer ou à se faire surprendre par les manifestations proposées." PRENOM_AUTEUR="Robin" NOM_AUTEUR="Decourcy"/>
         <PERSONNE NOM="Decourcy" PRENOM="Robin" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
         <PERSONNE NOM="Bouissou" PRENOM="Caroline" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="oui"/>
         <PERSONNE NOM="Lorthiois" PRENOM="Carole" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="oui" ORGANISATEUR="non"/>
         <PERSONNE NOM="Sordage" PRENOM="Isabelle" EXECUTANT="non" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="oui"/>
         <PERSONNE NOM="Carmine" PRENOM="David" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
         <PERSONNE NOM="Féraud" PRENOM="Olivier" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
         <PERSONNE NOM="Wei" PRENOM="Huang" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
         <PERSONNE NOM="Dakka" PRENOM="Moustapha" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
         <PERSONNE NOM="Rothmeier" PRENOM="Cristoph" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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         <PERSONNE NOM="Henry" PRENOM="Haïdée" EXECUTANT="oui" CONCEPTEUR="non" ORGANISATEUR="non"/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="COMP2008_2405" TYPE="Villa Arson" NOM_EVENEMENT="Comprendo ?" ADRESSE="20, avenue Stephen Liégeard" VILLE="Nice" PAYS="France" MINUTE_DEBUT="00" HEURE_DEBUT="19" JOUR_DEBUT="24" MOIS_DEBUT="05" ANNEE_DEBUT="2008" CONTEXTE="dans le cadre de la clôture de l’exposition &lt;em&gt;Ne pas jouer avec des choses mortes&lt;/em&gt;">
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Carte blanche à Arnaud Labelle-Rojoux, artiste et professeur à l’école d’art de la Villa Arson : un ensemble de performances avec les artistes présents dans l’exposition et quelques invités.&lt;br /&gt;Artistes participants : Stéphane Bérard, Joseph Mouton, Jean-Baptiste Bruand et Maria Spangaro, Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Lizène, Yves Noël Génod, Nathalie Quintane, Jean-Luc Verna et des étudiants de l’Ecole nationale supérieure d’art de la Villa Arson.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Texte du communiqué de presse de l'événement écrit par Arnaud Labelle-Rojoux :&lt;br /&gt; &quot;Jouer ou ne pas jouer avec des choses mortes ou pas mortes, that is toujours la question de l’art, finalement, non ?&lt;br /&gt; Comment représenter de l’irreprésentable sans s’accrocher volontairement aux branches les plus rassurantes, est une autre question, pas si subsidiaire que ça et certes plus aventureuse, propre à déclencher l’incompréhension ou le rejet du public.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; « Comprendo ? » n’a d’autre ambition que de prendre de front ce double questionnement, sans souci de cohérence factice quant aux événements proposés, sans essayer du reste d’y voir plus clair moi-même (je me méfie comme la peste des réponses trop tranchées), avec évidemment le risque non négligeable d’incompréhension et de rejet, en ayant en tête que l’exposition qu’ils vont clore s’interrogeait elle sur la pérennité d’oeuvres ou le prolongement de pièces éphémères. Ici rien de tel ; on ne rejouera pas pour voir ce qui s’est donné autrement : tout sera sans ambiguïté au présent et seulement au présent.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Les artistes invités à cette manifestation printanière à la Villa Arson, tout comme les étudiants participants au workshop de Yves-Noël Genod, ne seront pas pour autant les « animateurs » d’un soir mais aspireront, chacun à leur manière, à produire une oeuvre uniquement fixable par la mémoire des spectateurs.&quot;"/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="DIACXXX_XXXX" NOM_EVENEMENT="DIA©® (Dispositifs Installés pour l’Action)">
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="SEZA2009_1704" TYPE="bar/restaurant/hôtel" NOM_EVENEMENT="Sezamo ouvre toi" NOM_LIEU="Le Sezamo" ADRESSE="32 Rue Fontaine de la ville" VILLE="Nice" PAYS="France" MINUTE_DEBUT="30" HEURE_DEBUT="20" JOUR_DEBUT="17" MOIS_DEBUT="04" ANNEE_DEBUT="2009">
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Soirée mélangeant musique et performance organisée par Ben"/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="ARAC2006_XX04" TYPE="commerce/entreprise/centre commercial" NOM_EVENEMENT="Art-Action Poésie(s) Performance" NOM_LIEU="Nice Acropolis" VILLE="Nice" PAYS="France" MOIS_DEBUT="04" ANNEE_DEBUT="2006" MOIS_FIN="4" ANNEE_FIN="2006" DUREE="12" UNITE_DUREE="heures" CONTEXTE="Festival 06 en scène 2006 les 7, 8 et 9 avril.">
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         <SITE_INTERNET URL="http://www.ben-vautier.com/divers/newsletters_display.php3?num=625"/>
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         <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Conseil Général des Alpes Maritimes"/>
         <STRUCTURE_ORGANISATRICE NOM="Des Nouvelles de l’Art européennes internationales"/>
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="Succession d’actions, happenings, performances, spectacles, poésies sonores, films et conférences programmée par Olivier Garcin dans un contexte animé par le DIA©® (Dispositifs Installés pour l’Action) « revue de poésie(s) ».&lt;br /&gt; Le DIA©® « revue de poésie(s) » est installé dans une salle du Palais Acropolis à Nice, pour l’inauguration et le finissage Olivier Garcin accroche et décroche en public les revues de poésie en donnant à haute voix leurs titres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Le programme est composé de :&lt;br /&gt; - Gestes actions d’Olivier Garcin, Jonathan Hecht, Y Renard et Bellini (microblob).&lt;br /&gt; - Lectures de Nadine Agostini, Jonathan Hecht et Jean Paul Ducarteron, Cécile Mainardi, Georges Menghi, Jean Simon Raclot, Katy Rémy, Marine Vassort.&lt;br /&gt; - Performances d’Emmanuel Benichou, Olivier Garcin, Jean Dupuy, Un Nuagiste, Marcin Sobieszcsanski, Crash Test, Olga Adorno, Pascal Giovanetti.&lt;br /&gt; - Films de Ben, Olivier Garcin, Damien Berthier, Mickaiel Volokhov, MC Questerbert, Jeremy Grandsenne." PRENOM_AUTEUR="Olivier" NOM_AUTEUR="Garcin"/>
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      <LIEU_DATE_CONTEXTE_GENERAL ID="SITO2011_2005" TYPE="Villa Arson" NOM_EVENEMENT="Sitôt Dit" NOM_LIEU="Villa Arson" ADRESSE="20, avenue Stephen Liégeard" VILLE="Nice" PAYS="France" HEURE_DEBUT="18" JOUR_DEBUT="20" MOIS_DEBUT="07" ANNEE_DEBUT="2011" HEURE_FIN="00" JOUR_FIN="21" MOIS_FIN="5" ANNEE_FIN="2011" DUREE="2" UNITE_DUREE="jours" CONTEXTE="dans le cadre de la clôture des expositions &lt;em&gt;Poésie Action&lt;/em&gt; de Bernard Heidsieck et &lt;em&gt;Collection (17 février 2011)&lt;/em&gt; de L'Encyclopédie de la parole." PUBLIC="1" NOTES="A l'occasion de la clôture des expositions Poésie Action de Bernard Heidscieck et Collection (17 févrié 2011) de L'Encyclopédie de la parole et de l'Atelier de recherche et création LittOral, la Villa Arson organise un ensemble de rencontres, performances, lectures et interventions afin d'interroger les pratiques contemporaines de l'oralité. Il s'agit d'inviter des artistes qui créent des formes qui dépassent largement l'usage de la parole en mêlant divers supports, enjeux et pratiques.Avec la participation de Frédéric Acquaviva, Julien Blaine, Jean-Pierre Bobillot, Anna Byskov, Olivier Cadiot, Guillaume Désanges, François Dufrêne, Jérôme Game, Aymeric Hainaux, Jean-Yves Jouannais, Anne Lise Le Gac, Jeanne Moynot et les étudiants participants à l'ARC LittOral qui présenteront les travaux produits durant leur recherche (jardin, terrasses, grand amphithéâtre, amphithéâtres extérieurs, grand hall, ateliers..).L’ARC LittOral est un atelier de recherche et de création mené par l'école supérieure d'art de la Villa Arson depuis octobre 2010. Il est animé par Patrice Blouin, Arnaud Labelle-Rojoux et Joseph Mouton.  Ouverture exceptionnelle des expositions jusqu'à 22h Toutes ces manifestations sont d'accès libre et gratuit">
         <DESCRIPTION DESCRIPTION="A l'occasion de la clôture des expositions &lt;em&gt;Poésie Action&lt;/em&gt; de Bernard Heidsieck et &lt;em&gt;Collection (17 février 2011)&lt;/em&gt; de L'Encyclopédie de la parole et de l'Atelier de recherche et création LittOral, la Villa Arson organise un ensemble de rencontres, performances, lectures et interventions afin d'interroger les pratiques contemporaines de l'oralité. Il s'agit d'inviter des artistes qui créent des formes qui dépassent largement l'usage de la parole en mêlant divers supports, enjeux et pratiques. Avec la participation de Frédéric Acquaviva, Julien Blaine, Jean-Pierre Bobillot, Anna Byskov, Olivier Cadiot, Guillaume Désanges, François Dufrêne, Jérôme Game, Aymeric Hainaux, Jean-Yves Jouannais, Anne Lise Le Gac, Jeanne Moynot et les étudiants participants à l'ARC LittOral qui présenteront les travaux produits durant leur recherche (jardin, terrasses, grand amphithéâtre, amphithéâtres extérieurs, grand hall, ateliers...).L’ARC LittOral est un atelier de recherche et de création mené par l'école supérieure d'art de la Villa Arson depuis octobre 2010. Il est animé par Patrice Blouin, Arnaud Labelle-Rojoux et Joseph Mouton.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;  Ouverture exceptionnelle des expositions jusqu'à 22h&lt;br /&gt; Toutes ces manifestations sont d'accès libre et gratuit"/>
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      <SOURCE_BIBLIOGRAPHIQUE ID="JECHER" DESCRIPTION="Catalogue Je cherche la vérité, Mamac/Flammarion, 2001"/>
      <SOURCE_BIBLIOGRAPHIQUE ID="GESTES" DESCRIPTION="Ben &quot;Gestes&quot;, Bischofberger, Zürich, 1973, non paginé"/>
      <SOURCE_BIBLIOGRAPHIQUE ID="CHRNI1" DESCRIPTION="Chroniques niçoises I, 1945-1972, 1990"/>
      <SOURCE_BIBLIOGRAPHIQUE ID="APRONI" DESCRIPTION="catalogue &lt;em&gt;A propos de Nice&lt;/em&gt;, Centre Pompidou, 1977"/>
      <SOURCE_BIBLIOGRAPHIQUE ID="FLAN30" DESCRIPTION="Fluxus Anthology, 30th anniversary, sounds events, coffret en bois contenant 8 cassettes audios et 8 livrets"/>
      <SOURCE_BIBLIOGRAPHIQUE ID="FLUNIC" DESCRIPTION="&lt;em&gt;Fluxus à Nice&lt;/em&gt;, 1989, z'éditions, 30 pages"/>
      <SOURCE_BIBLIOGRAPHIQUE ID="DIETMA" DESCRIPTION="catalogue &lt;em&gt;Erik Dietman&lt;/em&gt;, 15 juin-29 août 1994, Centre Georges Pompidou, Paris, pp.184-187"/>
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